花瓶插花展覽

1. 花瓶起源於那裡，在什麼時候

花瓶起源好像無從確認，但我相信在石器時代、陶器時代，當進化中的人類對植物有了認識，並開始利用器皿的時候，就具有了花瓶的雛形。當人類發現了植物、花草具有的食用、葯用或觀賞功能之後，自然而然利用器皿來裝，養。廣州古玩藏品曾經展出了一部花瓶發展的歷史，瓶、尊、觚等插花器，原來是古人用於盛水、盛酒的實用器物，如「瓶」的造型源於青銅器的壺類；「尊」，在金文中稱尊彝，到北宋後期，在瓷器中開始使用；「觚」，在商周時為飲酒器。
此次展覽最古老的花瓶是距今6000年的新石器時代繩紋灰陶尖底瓶，還有一件極為珍貴的漢代綠釉雙鋪首陶壺，是我國官窯瓶類的始祖。該陶壺兩個鋪首內有「亭市」篆書款，此物除我國台灣故宮博物館有一件外，祖國大陸尚屬首件。
花瓶除了插花這一點實用性外，藝術性強、造型優美、線條流暢、風格別具、生產數量少的產品，通常具有較高的欣賞和收藏價值。
現代對花瓶引申的含義：
從外型上說：
花瓶的特點是外表美觀，觸感光滑，而且比較常見的傳統花瓶是口稍大，脖徑細，再往下又是很豐滿很誘人的弧度，最後下方線條收住，十足的S型。
這樣無論是從婀娜的外形，華美的表面花紋還是光滑的觸感來說，都像極了美貌的女子——魔鬼的身材，撩人的體態，美貌的容顏，光潔細嫩的皮膚。
從內涵上說：
花瓶無實用價值，只是杵在一個地方，稍不留意還會『哐堂』一聲打碎。就像美貌卻無腦無能力的女人一樣沒有內涵。

2. 想了解插花的藝術，究竟如何才算插的好呢

中國式插花藝術

近代的中國式插法，受到日本花道和西洋式插法的影響，取長補短，為中國傳統插法增添了新意。較常見中國式插花的基本造型有以下幾種：圖案式插花、自然式插花、線條式插花、盆景式插花及野味式插花。
(1)圖案式插花 又稱「規則式插花」，是一種較規范的插法，且藝術要求也較高。常用於盆式插花。其造型必須在插花前先構圖設計，然後挑選作主花的花枝，再以其他花材作補充，並要兼顧正面和側面，使之能達到圖案設計的要求。
(2)自然式插花 自古以來，人們熱衷於再現花草植物的自然生長姿態，此藝術手法除見諸陶瓷、繪畫等之外，插花也有自然式插法。這種插法要求在花枝之間，花果、葉各部位之間，幾方面符合對稱平衡，使其造型給人自然之美感。此插花無論盆插、瓶插均可。
(3)線條式插花 又稱「弧形式插花」，要求造型保持一定弧形線條和具有藝術完整性。線條表現力十分豐富，顯示了一種無形力量的存在各種不同風格的線條表達不同的內涵，如粗壯有力線條表達陽剛之氣，纖細柔韌的線條表現溫馨秀麗的韻味等等。插法是選取三枝優美的花枝，剪裁不同長度，並用三個不同的位置和方向固定花枝，使它們不至於互相交叉或相疊。此插花可用高瓶。
(4)盆景式插花 這是著重意境，構思雅緻，不要求色彩華麗的插花。因一般只供正面欣賞，故插花時注意視點宜略高。盆內需設花座(花針)，以固定花枝。花器宜淺，採用山水盆景的淺盆，效果更佳。至於盆的形狀，可以是橢圓形、長方形、方形和圓形等等。
(5)野味式插花 這是一種新的藝術插花形式，它突破了過去以花枝為主的傳統，而表現出大自然的風氣。野味式插花把郊野氣息帶入了居室，善用野花、野果、野草，尤其是野生、水生的植物的枝、葉、花、果作插花材料，具有其獨特的風格。

西洋式插花藝術

1.西洋式插花的基本程序
無論是鮮花或人造花，都可以按其在整體造型的地位分為三部分：線條花、焦點花(指花材中塊狀花及定型花)、填充花。
(1)線條花 它是插花造型中最基本因素之一。線條花的功能是確定造型的形狀、大小、方向。一般是花器高度加寬度的1.5倍。
(2)焦點花 也稱中心花，指花材中塊狀花及定型花，一般在西洋式插花中插在造型的中心位置，是視覺集中之處。
(3)填充花 西洋式插花傳統風格是大塊幾何圖形組合，其間空隙很少，要使線條花與焦點花和諧地融成一體，須填充花來過渡。
插花的要領是：先插線條花確定形狀大小、方向，再確定焦點花位置，最後以填充花作補花，使各部分協調、融洽，構成完整的圖型。
2．西洋式插花基本造型
新月型 也稱之為「彎月」型，它是由自然現象「彎月」的形狀構思出來的造型。所以成型時需要注意線條的流動感，新月形可隨著花材變化而變化，它具有強烈曲線美，又甚具觀賞價值，花器不宜太高，口部寬闊的最為合適。它很適合於背面有圓形的鏡子或圓盤，使用場合廣泛。
S型 這是從螺線變化產生出來造型，與英文字母「S」形相同所以稱之為S形。它又有「荷加斯」線之稱，這與英國荷加斯畫家因螺線的啟發而喜用S曲線作畫有關。S形插花採用的花材以帶有曲線狀的較佳。花器適宜選高瓶；若是擺放在桌子上，則可用寬口平盆，就視覺要求而言，用窄腰身的高瓶，效果更佳。如果「S」的末端連續下去，即形成雙圓，或類似「8」字型，但上半部的圓必須大於下半部圓。
垂直型 垂直形插花，表現縱線的線條美，插花的造型直立而窄長，向上伸展的姿態，具有氣勢雄偉的象徵意義。
花器以插口細小，或簡單細長的最為適合，由於本身的造型細長，不能四面觀賞，故只適合擺放在比較狹窄的場所，如屋角、柱邊或窗檯等地方。
水平型 自鮮花用於祭禮裝飾開始，水平形插花就非常普遍了。水平線排列有平面和立體兩類。愈接近中央部分，則自然高插，屬拉平而構成的水平線只能放在角落位置。屬立體的水平型的，兩邊均可觀賞。此外還有矮長型插花，四面皆可觀賞的特點，常被廣泛運用於茶幾、餐桌、會議桌、主席台等處。花器除了長水盆、高腳花瓶、小花籃外，任何花器都合適。注意花面弧度柔順，是插好水平型花的一大密訣。
L型 L型插法屬於直線型結構，因結構明朗且容易掌握常被作為插花入門花型之一，也可以插成反L型，是屬於單面花型，在歐洲常見於擺設在壁爐上面，顯得十分豪華有氣派，花器以質朴為佳。但用現代花器比較容易達到調和效果，瓶口太窄或太寬的都不適合。
倒T型 在L字的左邊另加一條橫線，即倒T型。西歐也稱為洛可可型。據說是從庭院和街道廣場的噴水池得到靈感而定型，表現了向上噴濺的水和飛沫四下的優美線條，講究對稱，插時須注意焦點和美感。
三角型 此類插花是西洋式插花最普遍的基本插法。插花作品可插成正三角形、等腰三角形和不等邊三角形，應用范圍相當廣。至於造型時用對稱三角形還是用不對稱三角形，則要與周圍環境相協調。製作時先插直立頂點的花和橫向插入插座的葉子構成等邊、等腰或不等邊三角形的框架內，配輔枝、填補花朵，完成構圖。
半球型 設計上用半圓球形狀構成造型，插花要點是對色彩搭配，注意調和及同色不相鄰，花型表面應是圓滑，不能凹凸不平，花器選擇低矮平盆最合適，突出半球呈豐滿感。
橢圓型 此插花造型，可以作為歐洲格調代表之一。橢圓形插法採用集團式插法，對結構、對比的要求較低，反而著重自然美，強調氣氛和具有神秘感。此型以古典的花瓶、容器來插最適合。但插花必須注意保持作品的穩重感。橢圓形插花適宜用於教會裝飾、祭壇、葬禮或典禮式等空間位置較大的場合。
圓錐型 圓錐形設計在形狀上和埃及金字塔相同，只不過它是圓形的而已。為了要引人注目，它的設計要高一點，這種原型最早在中東文化上被使用，尤其拜占庭時代中，當時土耳其人的頭帽使人想起這特別設計。圓錐型從四面八方，無論那個角度觀賞，都能顯現出美和穩重。從低腳容器設計圓錐型時，第二枝與第三枝對稱，而且其長度不超過容器上口之外緣，將容器完全配合進設計品的整體中。
扇型 扇型設計是利用線形花，先設定出骨架，每一枝等長，模仿摺扇的肋骨或類似半圓型作出整體架構。再以塊狀花來添加對照的美。扇骨決不可以使用兩種不同的線形花來交替，不同顏色也不要交替使用，因為將會造成一種很不自然的外觀。所用的花器可以採用任何形狀的。扇形插花適宜擺放在柱位、三角位、轉角等處，也可以擺放在酒店的大堂。
菱形 菱形插花是桌上插花最基本的造型，插法既簡單，應用范圍又廣，所以成為西洋插花最基礎的必修課。菱形插法類似水平形，但強調「角」為其特徵。
因花器會完全被花所遮蓋，所以用較矮的為佳。平盆是理想的花器之一。此插花適宜放在會議桌、講台、咖啡幾等較平整和寬敞的位置。
Z型 Z形插花的造型是由兩個「L」字形一上一下相疊而成的。此插法可用一高一低的兩個瓶，也可以兩個以上的瓶。
花器較適宜選用高低瓶組合形狀，以直腰的為佳。
適宜擺放的位置包括自助餐桌上、大型廳堂的柱旁或窗檯上。
傾斜形 傾斜插花的造型，外形是不等邊三角形，主枝的長短需視情況而定，整個構圖具有左右不均衡的特點。這種插法多使用線狀花材，可有效地表達舒暢、自然的美感。
花器宜選瓶口較寬、形狀直立的較為和諧。
傾斜形插花適宜放在暖爐、櫃台、祭壇等較寬和較高的顯眼位置。
放射線形 放射線形插花造型，很少作成平面的，一般都呈立體放射的形狀，由中心的一點向周圍作放射線伸展。
花器選直立並具相當高度的最適合。假如是放在桌子上，矮的水盆也可使用。
在歐美國家，放射線形插花大多用於葬禮，也有用於門口、櫥窗的空間裝飾，或者作桌上擺設。
3．西洋式插花要訣
①花色要講求調和及配合，可以選取同一或同系列顏色，達到相互聯系和補充的效果。
②構圖須考慮整體平衡，可取對稱平衡，也可取不對稱平衡。
③布局宜均勻有致，主次分明，讓觀賞者容易領略創作者的意圖。
④重復、對稱的結構是西洋式插花的一個特色，插花時要在這方面多下功夫。
⑤花材種類不宜過多，組合在一起也不能過於稠密。失去空間就會失去層次，影響作品的美感。
⑥作品須有一個明顯的重心。
⑦大型花器比較容易給人以穩定堅固的感覺。
⑧過於粗大的花材，往往會失去優美的線條，難以用作表現線條的插法。

3. 花瓶源於什麼時期

花瓶起源好像無從確認，但我相信在石器時代、陶器時代，當進化中的人類對植物有了認識，並開始利用器皿的時候，就具有了花瓶的雛形。當人類發現了植物、花草具有的食用、葯用或觀賞功能之後，自然而然利用器皿來裝，養。廣州古玩藏品曾經展出了一部花瓶發展的歷史，瓶、尊、觚等插花器，原來是古人用於盛水、盛酒的實用器物，如「瓶」的造型源於青銅器的壺類；「尊」，在金文中稱尊彝，到北宋後期，在瓷器中開始使用；「觚」，在商周時為飲酒器。
此次展覽最古老的花瓶是距今6000年的新石器時代繩紋灰陶尖底瓶，還有一件極為珍貴的漢代綠釉雙鋪首陶壺，是我國官窯瓶類的始祖。該陶壺兩個鋪首內有「亭市」篆書款，此物除我國台灣故宮博物館有一件外，祖國大陸尚屬首件。
花瓶除了插花這一點實用性外，藝術性強、造型優美、線條流暢、風格別具、生產數量少的產品，通常具有較高的欣賞和收藏價值。
現代對花瓶引申的含義：
從外型上說：
花瓶的特點是外表美觀，觸感光滑，而且比較常見的傳統花瓶是口稍大，脖徑細，再往下又是很豐滿很誘人的弧度，最後下方線條收住，十足的S型。
這樣無論是從婀娜的外形，華美的表面花紋還是光滑的觸感來說，都像極了美貌的女子——魔鬼的身材，撩人的體態，美貌的容顏，光潔細嫩的皮膚。
從內涵上說：
花瓶無實用價值，只是杵在一個地方，稍不留意還會『哐堂』一聲打碎。就像美貌卻無腦無能力的女人一樣沒有內涵。
所以用花瓶來比喻同樣美麗卻無內涵的女人是再合適不過了。生活中那樣的女人是花瓶，演藝圈裡更是那樣，多少美艷的女演員是靠性交易成為耀眼明星的，在鏡頭前卻總是帶給人們外形美觀，內在淺薄甚至低俗的感覺。這樣不就正是徹頭徹尾地花瓶么。
們都說花瓶是指沒內涵卻有外表的女子，但我很欣賞蕭薔說的一句話：「要做也要做個景德鎮的花瓶，有文化，有內涵，有歷史背景的花瓶。」感覺她很機智，仔細想想要真能做到她說的這樣也不錯。

4. 中國傳統插花四大流派

中國傳統插花發展簡史

原始萌芽期——西周至春秋、戰國

中國插花藝術源遠流長，博大精深，是中國花文化重要的組成部分。在中國文明剛剛開始發芽階段，花就與祖先的生活息息相關。無論是史前出土的陶器玉器青銅器等等，都可以看到精美的花卉紋飾雕刻在上面。中國戰國時期的詩集《離騷》中有這樣的話「紉秋蘭以為佩」「制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳」，說明當時有採摘香花佩戴身上的時尚。以花傳情，以花明志，賦予花卉以某種寓意，可見花卉在春秋戰國時期就已經進入了文化領域。

《楚辭·九歌·禮魂》中記載：成禮兮會鼓，傳芭兮代舞，
姱女倡兮容與。春蘭兮秋菊，長無絕兮終古。

初級發展期——秦、漢至魏、晉、南北朝

秦漢時期，由於社會經濟的進步，插花藝術有了極大的發展，插花的雛形已經初步體現。據史書記載，西漢惠帝時，孝惠皇後將四時植花羅致室內，並安排於寢榻、幾案上。可想而知， 這些「四時植花「不是盆花即是插花。河北望都東漢古墓墓道壁畫中繪有一個陶質圓盆，盆內均勻地插著6支小紅花並置於方形幾架上，形成了花材、容器、幾架三 位一體的形象，這是迄今為止所發現的唯一的早期中圍插花。

到了南北朝時期，插花主要被用於佛堂前的供花。人們為了保持花朵的新鮮，開始嘗試 將花插入水中養殖。《南史·晉安王子懋傳》記載：「子懋年七歲時，母阮淑媛嘗病危罵，請僧行道。有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。以花 獻佛，祈求醫病，霍然痊癒。」這是史書中關於用容器描花水養的文字記載。當時佛前供花以荷花與柳枝為主要花材，不講究插花藝術造型。

興盛發展期——隋、唐至五代時期

隋唐時代是我國插花藝術發展史上的興旺時期。插花開始在宮廷中盛行。這時中國的插花藝術開始有了系統的技術手法和規定。比如說牡丹插花，每年牡丹花盛開時節，宮廷中都要舉行牡丹插花會，有嚴格的程序和非常講究的排場。如羅虯的《花九錫》中說：「重頂幃（障風）、金錯刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（貯）、雕文台座（安置）、畫圖、翻曲、美醑（欣賞，美即美酒）、新詩（詠）。」「九錫」就是九個程序。對插花所用工具、放置場所、養護水質、幾架形狀以及掛畫都有嚴格規定， 還要譜曲、詠詩謳歌，再飲美酒方能盡興。從而達到視覺、聽覺多方面欣賞的效果。

點茶、焚香、插花、掛畫，被合稱為生活四藝
每年農歷二月二十五的「花朝節」在唐朝是個很盛大的節日，傳說是百花之神誕生的日子。在這一天，人們要去郊外踏青賞花，市集上也擺滿了各種各樣的鮮花飾品，舉行大規模的賞花盛會。在此時期，人造花的應用也日漸廣泛。新疆吐魯番阿斯塔那出土的文物中發現一束人造絹花，以萱草、石竹等花卉組合，製作精細，花色艷麗，模擬程度很高。

五代十國時期，插花開始了藝術高雅化，從莊重講排場變成不拘一格，開始追去自然美。由於政局動盪不穩，許多文人雅士避亂隱居，吟詩潑墨，插花藝術也變成他們表達思想情感的工具。插花開始不局限於花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由銅或瓷的盤盆容器，擴展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要擺放在桌子上，出現 了壁掛，吊掛。南唐後主李煜對插花藝術的發展作出了突出的貢獻，「錦洞天」是李後主的獨創。每年春盛時節，梁棟窗壁，柱拱階砌，並作隔筒，密插雜花，掛上橫幅「錦洞天」。猶如大型插花展覽會，千姿百態，琳琅滿目。當時還出現了能固定花材的新型容器「占景盤」，既做容器，又當花插。插花作品追求自然情趣，朴實而又不失灑脫。

全盛發展期——宋代

進入宋代，插花藝術發展到極盛時期。受理學觀念影響，此時的插花藝術不只追求怡情娛樂，還特別注重構思的理性意念，以表現作者的理性意趣或人生哲理、品德節操等。花材也選用有深度寓意的松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等上品花木。構圖突破了唐代的富麗堂皇，以「清」、「疏」的風格追求線條美。所以有人把當時的插花作品叫做「理念花」。 宋代的藍花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韻律感。如南宋李嵩的花籃圖，花籃造型製作精緻美觀，有優美的花紋、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半開或盛開，色彩艷麗，錯落有致，姿態飄逸，生機勃勃。從此開始，插花形成以花品、花的寓意，人倫教化的插花形式，插花藝術上升到了一種對待自然的態度，體現人的操守。這也就是花道。

緩慢發展期——元代

元代插花風格逐漸擺脫宋代理學的影響，常用花材的寓意和諧音來表達作品的主題，也就產生了有人所說的「心象花」。錢選繪的吊籃式插花，在吊籃上放兩個瓷罐，罐里分別裝滿金桂和銀桂，上飄一枝三折形似如意的桂花枝條，暗示金貴、銀貴，不如自在如意貴。反映人們祈求安定、平和、自由的願望。

明代是插花藝術復興、繁榮、昌盛和成熟時期，在技藝上、理論上都形成了完備的系統的體系。初期受宋代理學影響，以中立式廳堂插花為主，造型豐滿，寓意深邃。中期插花追求簡潔清新新，色彩淡雅，疏枝散點，朴實生動，不喜豪華富貴，常用如意、靈芝、珊瑚等裝點插花。

成熟完善期——明至清代中期

到了明代晚期，花道發展到了中國歷史上的鼎盛時期。這時的插花藝術追求參差不倫，意態天然。講究俯仰高下，疏密斜正，各具意態，得畫家寫生折枝之妙，方有天趣。構圖嚴謹，注意花材同容器的比例關系。這一時期中國插花理論日臻完善、成熟，有許多插花藝術專著相繼問世。其中以袁宏道的《瓶史》影響最大，書中對構圖、採花、保養、品第、花器、配置、環境、修養、欣賞、花性等諸多方面，在理論上和技術上作了系統的全面的論述。還有張謙德的《瓶花譜》、高濂的《遵生八 盞.燕閑清賞》、何仙郎的《花案》等，對花材的選擇、處理藝術，保養方法，插花風格，花性認識，構圖技巧，色彩和體量的協調，品賞情趣等均有深入的論述。

清代初期的插花仍沿襲明代傳統風格，流行寫景式插花、組合插花和諧音式插花。但是縱觀清朝三百年，插花藝術始終處於一個下坡時期，得不到重視。花道在此時開始衰落。

傳統插花、古典園林，兩朵綻放在中華藝術百花園中爭奇斗艷的花朵，自古便有著千絲萬縷的聯系，根植於中華民族傳統文化的廣闊沃土之中。「不入園林，怎知春色如許」，一朵朵綻放於園林之中的鮮活花朵，也成為園林中最美的點綴。

又逢冬季，中國園林博物館即將推出第四屆插花藝術展，帶您走進插花藝術的殿堂，共同感受插花藝術魅力。熱愛插花藝術、喜愛生活美學的您，又對插花藝術了解多少呢？

宋代 籃花

中國傳統插花藝術距今已有3000多年歷史，源遠流長，博大精深，是東方插花藝術的代表。具有端莊典雅的造型、富有詩意的畫面、形神兼備的意境、師法自然的手法等特點。這種古老的藝術形式，見證著中國歷代王朝的興衰、傳統文化藝術發展的進程以及歷代風土民情的變遷。

元代 籃花

中國傳統插花吸取了園林、盆景、雕塑、書法、繪畫等傳統藝術的精華，形成了崇尚自然、重意境等獨特的風格與特徵，具有極高的史學價值、文化價值、美學價值，在世界插花藝術之林中獨樹一幟，成為東方式插花藝術的典範。2008年6月，傳統插花進入國家級非物質文化遺產名錄，成為中華民族優秀傳統文化藝術的重要組成部分。

明代 廳堂中立式瓶花

明代 廳堂花

中國插花藝術萌芽於先秦時期，經過了漢、六朝的初始期，隋、唐、五代的興盛發展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟與完善期，清末的衰落期等各個階段。在插花發展的歷史中，我國有關插花的著作不少，其中名氣較大的有唐朝的《花九錫》，明朝的《瓶史》、《瓶花譜》、《瓶花三說》，清朝的《花鏡》、《浮生六記》等，為我們研究、繼承、發揚和推廣中國傳統插花藝術提供了寶貴的素材。

清代 寫景盤花

清代 瓶花

作為園林中最具生命靈性的要素，花木不僅賞心悅目，其色彩、風韻也往往更具隱喻意義。或悠閑、或苦悶、或超脫、或執著，都投射於花木之上。

日本花道可以稱得上是一絕，當然中國插花藝術也是不容小覷，中國傳統的插花藝術也有一段很長的歷史，而且中國插花流派還分為三種，小編將為你解答中國插花習俗怎麼來的?中國插花流派有哪些?

中國插花習俗怎麼來的?

中國傳統插花受儒家、道教、佛教思想影響，富有中國人特有的宇宙觀和審美情趣，認為萬物有靈性，因而常把無語無義的花草根據其生活習性，賦予了人的感情和生命力。

借用花木抒發人的意志、願望之時，以花枝展情韻，表現花品花格，令人在擊節贊嘆之餘，心馳神往。古人看花是有分別的，飲酒對自然生長的花，飲茶對瓶中插花，在寄情花木中，每朵花、每片葉都蘊涵著深長的意味。

宋朝經濟繁榮，文化藝術迅速發展，插花藝術也獲得普及與進步，成就輝煌，舉國上下插花之風亦然盛行。《洛陽牡丹記》有載："洛陽之俗，大抵好花;春時，城中無貴賤皆插花。"每?醬禾於家儺惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū熱饒址欠病?

文人插花別有情趣，已成為他們生活中不可缺少的內容，除琴棋書畫外，又形成插花、掛畫、點茶和燃香的"生活四藝"，撰寫出不少插花詩作。

受理學影響深重的宋代，其清雅、雋秀的時代氣質，反映到花卉文化中，形成了精細描繪，以花抒寫理性的主流。插花不僅追求怡情娛樂，更注重理性意念。在形式上、內涵上則傾注作者的思想，意趣及品德節操，不像唐朝那樣講究富麗堂皇的形式與排場，而注重花品花德及寓意人倫教化的表現。

在構圖中，講究線條美，常以梅花、臘梅等枝條來插制，突出"清"、"疏"，形成清麗疏朗而自然的風格。因而，許多文人士流為避現實多退隱於山水之間時，寄情於山水花草之間，以表心意。如周敦頤的學生程顥詩雲："萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同"，對花開花落等景象敏感多思。

中國插花流派有哪些?

池坊

日本傳統插花的開創者都是池坊，有五百多年的歷史，是日本成立最早的流派，原意為池邊僧舍，許多流派都是從池坊演變出來的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成為高僧，駐六角堂(後來京都的一名寺)而創於7世紀。在那裡，作為禮佛儀式的一部分，規定「立花」這個插花樣式的插花准則，即一種直立的正規樣式，一般使用窄口高腳瓶或細高花瓶。

草月流

草月流由河原蒼風創立，是戰後興起的新流派。草月流創建的意思為如草之親切、月之明亮，又稱前衛花。它突破傳統的形式，強調與現實生活相結合，創造更為自由。常強調美的誇張，用抽象、富於想像的手法自由創作，達到作者追求的自然美和抽象美的境界。

小原流

小原流由小原雲心創始於1867年，距今有一百多年的歷史。他以投入式盛花的形式為主，用平矮形盆把花插在劍山上，既保留完整的傳統手法，又不固守傳統，能貼進生活、表現生活。其作品使用的是各方面皆可觀賞花材的欣賞范圍，任何空間都可搭配。

創始人小原雲心創造的盛花表現形式，為近代插花史開辟了新篇章。其作品格調高雅、脫俗，尊重四季花草的自然之態，生動活潑，清新自然，優雅秀麗，最接近中國古典插花的風格，最能引起中國人的心靈共鳴。

5. 2013年全國關於花卉展及花卉節的展會和會展活動都有哪些，忘朋友能幫幫我！盡量詳細點的好！謝謝了。

第十五屆中國國際花卉園藝展覽會於2013年4月17日—20日在上海世博展館（浦東新區國展路號）舉辦，地鐵78號線至耀華路4號口出即可到達。

中國國際花卉園藝展覽會（HortiflorexpoIPMShanghai）是國內最早、規模最大的花卉、園藝、園林行業的專業貿易型展覽會，作為行業內風向標的Hortiflorexpo是園藝型企業可參考的一個渠道。此展歷經15年，每年一屆，在中國的北京、上海兩地交替舉辦。據了解，早在去年4月底，該展的展位已基本售罄。如此火爆的原因還得益於上海承辦方――上海國際展覽中心有限公司Hortiflorexpo項目組對展會品質的正確把握和令人的滿意的參展效果，較其他展覽的區別並非是展位價格低廉而是展會的質量。

今年同期活動也相當豐富，有：荷蘭技術交流會家庭園藝專題論壇園林景觀發展論壇花卉園藝水肥灌溉論壇大型插花表演中國花卉協會零售業分會年會技術交流會等。

展示範圍:

1.各類花卉、鮮切花、盆花；觀葉植物、盆景；種子、種苗、種球；

2.草坪、觀賞苗木、苗圃、城市綠化美化工程；

3.生物組培、栽培技術及設備；花肥、介質、病蟲害防治；

4.溫室設備、灌溉設備、盆栽機械、包裝機械、保鮮技術及設備、園林機械等；

5.花盆、花瓶、插花布置、乾花、人造花、裝飾植物等；

6.包裝材料、園藝資材、園藝工具、專業出版物、網站等；

官網：http://shanghai.hortiflorexpo.com/

6. 500萬的古董花瓶被用來插花，你怎樣看待劉嘉玲的這種行為

可能對於我們而言，那就是一個天價花瓶，我們擁有這個花瓶就應該像對待寶貝一樣把它珍藏起來，一個尋一個精緻的盒子，把它裝起來，偶爾拿出來把玩一下，亦或者在朋友來時炫耀一下。

曾經看到過一個娛樂新聞，說的是一個明星家裡把一幅名畫就掛在客廳，而當時這個名畫的主人就說了，塔不就是應該被展示出來的嗎？，那麼美的東西就是應該展示出來的啊，所以我覺得，對於有錢人，他們可能就覺得我們覺得天價一樣的東西，就是應該被展示出來的，而不是被藏起來的，當然了，這也說明了明星的高收入，收入高，所以才不會覺得東西貴。

7. 劉嘉玲拿500萬古董插花，瓶子是怎樣的

近日，劉嘉玲在自己的社交賬號上，曬出了一張在瓶里插滿鮮花的圖片，並在圖片中版留下了白櫻花三權個字。瓶子上的圖案是一大枝長了很多桃子的枝幹，整個顏色看起來很是鮮明，綠色的枝葉，棕色的枝幹，白粉紅色的桃子，背景是白色，這讓瓶子一看便給人一種價格不菲的感覺。

後來，果真就有專業研究古董的網友出來評論了，他說這瓶子看起來像是屬於乾隆時期的粉彩綠地壽滿天球瓶，目前這瓶子在市面上的成交價已經突破500萬了。

(7)花瓶插花展覽擴展閱讀

劉嘉玲家中吊燈價值超百萬：

要知道比起劉嘉玲古典奢華的房產，500萬的古董花瓶插花並不算什麼，恐怕也只是冰山一角。據說，劉嘉玲酷愛投資，尤其在房產上面更是精準獨到。

在寸土寸金的香港，劉嘉玲曾在半山購置一套別墅，面積高達140平方米，別墅的裝潢設計也是低調奢華，客廳的一個燈具上面的裝飾都是貨真價實的真鑽，光是一盞燈價值就超百萬。

不止香港，劉嘉玲還在上海、蘇州等多地購置豪宅。因為出生在蘇州，劉嘉玲的別墅也是地道蘇州園林風格裝潢，假山樓亭全都有。在上海的房子就在上海外灘，推開窗就是大上海夜景。

除了房產之外，古董也是劉嘉玲的最愛。此前劉嘉玲曾購買過一個皇冠，甚至連故宮都前來問借做展覽。

8. 劉嘉玲拿500萬古董插花，她究竟有多「壕」

我們都知道劉嘉玲是一個非常有錢的人 ，拿出了500萬古董插花 ，看得都出來她是一個非常豪氣的人，但是我們都知道她的錢是她自己努力得來的。

9. 劉嘉玲用4千萬花瓶插花，她到底是多有錢

劉嘉玲在香港的豪宅是別墅，位置在香港半山；劉嘉玲在上海黃浦江邊有房，蘇州太湖旁邊有房，資產到底有多少，沒有切確的數字。

劉嘉玲在演戲之餘，一直都有著投資，買房是她最喜歡做的事情。另外劉嘉玲還有一個女裝品牌，餐廳、酒吧、葡萄酒等劉嘉玲也有投資。曾經有人說劉嘉玲的資產大概在8個億左右，然而劉嘉玲卻說她的資產不只8個億，後來她有覺得這樣的說法太過高調，有加了一句：我是無價的。出道較早，投資有道，劉嘉玲到底有多少錢大家不得而知，但是從她的奢華生活可以看出錢對於她來說已經只是一個數字了。