工筆畫白描花卉

『壹』 工筆國畫的繪畫步驟和方法

1、工筆畫的方法：白描、皴擦、點、撞水撞粉、褪色法、分染、罩染、統染、碰染、接染、平塗、烘染、皴染、擦、反襯、水注色法、點蕊

2、工筆國畫的繪畫步驟如下：

（一）起稿和勾線

工筆重彩落墨之後很難改動，所以起稿時一定嚴肅認真，要求精細准確，筆筆肯定。墨線的深淺根據對象本身的色調來決定。譬如：白色或淡色淺色畫墨線要淺，重色畫與質地堅硬的物象墨色要深。如枝葉還應視遠近層次及光暗變化使用墨色（焦 濃 淡 重 清）

勾線除墨色深淺外，重要在用筆。用筆有強 輕 重 疾 徐等變化。線條有粗細，長短，曲直之粉要根據物質質感用筆。一張好的白描也是一張好畫。

最後，題款 蓋章，一幅畫才算完成。

(1)工筆畫白描花卉擴展閱讀

白描：以線為表現手段的畫法，依靠線本身的剛柔，粗細、巧拙，方圓，疏密等變化來表現各種物象。同時線條本身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個中國畫來講也是一門獨立的藝術，作為工筆白描，一般線形變化不大，細而均勻，為敷色留有餘地。

皴擦：繪畫里常遇到土、石、樹樁等物類，用筆中常以皴增強質地和厚重感，亦是線的補充，較講究用筆。一般要求自然而順勢，不故作姿態。擦，更加隱筆。一般只是豐富皴的技法，有時亦起修改皴的敗筆的作用。

染法：有許多種，一般有平塗、分染、罩染等，平塗多在做色底及畫面局部平塗顏色時用，不宜見筆痕，分染是分出物體結構的染法，有高染與低染兩種，染在物中間凸起部位並造成一點立體意味的是高染，罩染是在已分染過色墨的部分罩上某種顏色，這樣能產生厚重而沉著的色彩變化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加強主物的塑造，實際上有染擴大的意味，月雲雪邊多用。

點：在繪畫中點的用途極廣，視所打處可為花草野卉、可為苔點、也可不計何物僅為畫面的裝飾用。點是小點，是擴大了的點,斯法在畫作中常用。用點時一般求用筆的一致統一。

撞水撞粉：些畫法靈活多變，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的筆畫出對象的形結構再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而發生變化，活潑生動。

褪色法：以層層積色方式，一層層上色時退出一部分，設色越多層次越多，畫花鳥及草類雜物中常用。

分染：除單獨使用，還常用於為罩染打底色，為平塗開醒。方法是用兩支筆，一支蘸色，一支蘸清水，先用色筆從最深部位開始染起，接著用水筆輕刷使顏色逐步向外暈開，使其越越淡，不留痕跡。

罩染：罩染時，不能急於求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，筆上含色要飽，用筆直要輕，不可來回塗抹，以免把底色攪起。

統染：筆上含色要飽，用筆要輕，防止把分染的效果破壞掉。

碰染：有兩種不同顏色，從葉子或是花瓣的兩端同時染色，然後在葉或花瓣中間碰到一起，使其自然銜接，形成統一整體的方法。

接染：用一種顏色趁濕接著染另一種顏色，使顏色相互滲接在一起的方法。這種方法合適在同一體面中包括幾種不同顏色的情況，其特點是既省力，效果也活，有一種流動感。

平塗：塗時顏色要薄、水分要適度，要一筆接一筆順塗，不要來回塗抹。平塗的方法，除單獨使用外，還用於打底色，襯托、罩染等方面。

烘染：為了突出某些主題或表現一些特定的環境，氣氛而在物象周圍進行大面積的渲染的方法。

皴染、擦染：就是見筆的一種染法。多用來染石頭、樹干。

反襯：在渲染過程中用顏色從紙或絹的背後襯上顏色，使正面的顏色更加深厚明艷。

水注色法：多用於石頭和樹干。先用墨染出石頭或樹乾的輪廓（墨色要有濃淡變化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨跡未乾時，注入清水或重墨，把平板的顏色沖開，產生豐富的變化。

點蕊：點花蕊在畫花中是很重要的。點蕊時用尖筆蘸上飽滿的顏色，在尖上一滴滴點下去，點成一個圓珠，干後，要圓、凸、大小均勻，中間陷下一個小坑為最好。

『貳』 如何自學畫工筆畫

都能學好的～照著樣子臨摹就是了～
當然一些基本功還是要學會的，在畫工筆之前要先畫一些白描的作業，練習一下手感和筆觸，剛開始畫白描的時候，最好挑一些名家的花卉白描稿，比如《芥子園畫譜》，把畫畫用的宣紙蒙在上面，也用鉛筆描摹，注意，用鉛筆描摹也是對線條的練習，不可以馬虎，而且要一次描好，因為宣紙是不能擦的。描好之後，就可以開始用紅豆之類的勾線筆沾墨汁勾了。多加練習之後，就可以直接用勾線筆描摹了。
等白描練習一陣子之後，就可以臨摹一些工筆畫作品了，最好先挑選一些簡單的花卉開始，然後是花鳥魚蟲，最後人物。當然不能一味的練習，其實閱覽一些書還是有幫助的，很多工筆的書裡面都會教授一些畫畫的特殊技法，很有意思的，我以前就是這樣看學會這些技法的。不同的人會有不同的技法，只有博採眾長才能學到更多。
至於一些基本的東西，我想石榴石頭已經說的挺具體了：買熟宣紙,開始是拿頁筋筆勾線,然後是手握住2隻筆,一隻小紅毛筆,一隻大白雲,小紅毛上色,大白雲是白水,勻染使，然後買本書臨摹。還要補充一點，也是我自己的心得，再暈染的時候，寧可先淡一點，如果不夠深度，可以再染，若是一下子染太深，就不能漸淡了~特別是一些花卉和人物的臉。
說了這么多，其實都是紙上談兵而已，關鍵還是要實踐，多畫畫一定行的。以前我們班級很多人都不會畫的，手也很抖，不過1個月下來就能出成果了，只要靜心。畫工筆就是要靜心。
另外，臨摹了一陣子之後，就可以去寫生一些東西，回家自己創作了！
等你的好消息哦！！！

『叄』 國畫工筆畫花草的上色步驟與技巧

以工筆荷花荷葉的畫法步驟為例：
一、白描。
荷花花瓣、葉子、莖的線條都較長，要求專勾線時，形象准確屬而飽滿，線條流暢。中淡墨勾花瓣及小蓮蓬。較重墨色勾葉子。後面的荷葉以沒骨法完成，不用勾線.
二、染底色。
用白色調稀罩染花頭、花苞。黃綠色罩染小蓮蓬，顏色薄一些。花青墨暈染正面葉片。草綠色罩染反葉及花葉的莖。
三、進一步刻畫。
芽綠色暈染花瓣，花苞染得深些。深綠色罩染正面葉，石綠色暈染反葉及莖。藤黃加少許朱磦暈染蓮蓬壁。黃色勾蕊絲，白色立粉點蕊、小蓮子。反瓣勾筋，正面不用。
四、沒骨法完成後面的荷葉及長草。
偏寫意畫法，不受輪廓線的約束。筆中的色有深淺變化，畫得見筆、生動.

『肆』 工筆畫第一步的白描怎樣才畫得好啊

白描是中國畫技法名。即用墨線勾描物象，不著顏色的畫法。也有內略施淡墨渲染。多數指人容物和花卉畫。

白描是以線為表現手段的畫法。依靠線本身的粗細、剛柔、方圓、巧拙、疏密等變化來表現各種物象。同時線條本身也具有一定的抽象審美效果。

白描就是線描，即用尖細而挺的毛筆單線勾勒形體。初學者可以先用鉛筆，炭筆來畫，便於修改，逐漸熟練後再用毛筆。

白描對線條操控感要求很高，最好能平時多觀察事物，並且隨記隨畫，鍛煉自己這樣的潛意識，對你繪畫或者是以後的工筆都有好處．

推薦的教材：陳洪綬的《水滸葉子》，吳道子的，顧愷之的，以及一些古代壁畫。這些是工筆人物居多。

白描就整個中國畫來講也是一門獨立的藝術，作為工筆白描，一般線形變化不大，細而均勻，為敷色留有餘地。

繪畫都是要多練習手頭的功夫！如果是你的興趣所在，就請每天花一點時間用心練習吧！持之以恆才會有好的效果！

『伍』 怎樣畫花鳥畫的工筆白描

工筆花鳥以線為造型基礎，運用毛筆勾線，對線條有很嚴格的要求。白描勾線不是用細線沿著花或鳥的輪廓去描，而是書法中講究的用筆去寫出形象。工筆白描不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感和美感，所謂工細兼力，反對纖細柔弱的線條。
勾線之初，先練習使用中鋒，避免側鋒。中鋒用筆飽滿而有彈性，線條圓潤渾厚，結實而有力感；花卉中的花瓣、葉片都是薄片狀，宜用中鋒勾勒，側鋒只有在皴擦樹石時才運用。開始練習勾線時，很容易出現側鋒，特別是在線條轉折的地方，因為毛筆是圓錐形，轉彎時必須提筆，並輕轉筆管扭轉方向，使筆鋒平行圓轉過來，才能保持中鋒。線條產生力感的關鍵在於筆鋒與紙面的摩擦，有的人勾線為了細，不敢用力，勾出的線浮滑在紙面上，不符合要求。勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要擎住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用一個拖的力量行筆。只壓不提就是抹，容易出現側鋒敗筆；只提不壓就是飄，線條滑而無力，用線切忌撩、挑、滑。所以說，每勾一條線都應該有起筆、行筆、收筆三個動作。
（1）起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然後再向右行，這叫欲右先左，反之，則欲左先右。上下行筆也是這樣，欲下先上，欲上先下，這樣筆與紙就有了摩擦。
（2）行筆：行筆要穩，速度要慢，對紙面壓力要均勻。行筆中有各種變化，中途轉向稍停為頓，向後折回為挫，頓挫時要調整筆鋒方向，不使出現側鋒。中鋒圓轉用筆為轉，側鋒方拐為折。
（3）收筆回鋒：每逢收筆都要向來的方向收回，所謂天往不回，不垂不縮，使線的結尾含蓄有力。
還要注意練慣用線的各種筆墨變化，如中鋒與側鋒，順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉折、粗細、連斷、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，以達到白描在形式美感方面的要求。

『陸』 畫工筆畫時最重要的步驟是什麼工筆畫所需的工具令需幾張漂亮的牡丹和孔雀白描圖

步驟太抄多了- -你可以去看視頻... 簡單的襲說就是白描，染底色，刻畫，最後調整收筆。每個步驟都很重要，因為是環環相扣的。 工具不過是筆墨紙硯，筆 勾線的一般用衣紋筆、紅毛筆、葉筋筆什麼的，上色的無非就是大白雲、中白雲和小白雲或者別的軟毛羊毫。 墨用好一點的，如果不想自己磨得話直接去買墨汁就行。紙要用熟宣，還有人用絹。硯的話初學者用調色盤什麼的都能代替。至於圖在網上不好找，還是去書店看看吧，有些書還會有步驟什麼的。

『柒』 工筆重彩畫花卉學完後人物、動物類先學哪個

工筆畫和寫意畫的注重點不同，不存在哪個更好的說法。
工筆，顧名思義就是用工整、嚴謹的技法來描繪對象。工筆分為白描和重彩兩種。白描就是用墨線類似於現代的速寫。它和重彩的區別既是無設色。寫意是相對於工筆來說的。寫意注重用筆，在筆墨中表達作者的情感，意也就是以形寫神。
工筆畫比寫意畫更加註重經營位置，工筆畫做工精美，用筆工整，工筆畫作畫步驟清晰。寫意畫比較注重用筆，在筆法的運用上，較豐富一些。比較注重「寫」的痕跡。更注重意境。工筆畫多以仕女，花鳥為主。例如周昉的《步攆圖》是工筆畫的代表。寫意畫的特點比較大氣，注重一氣呵成。例如齊白石的《蝦》是寫意畫的代表。工筆畫是比較客觀的再現物體。
而寫意畫是作者對事物的一種主觀的表達。大寫意畫以草書入畫，體現了中國人獨特的造型觀和境界觀。大寫意畫既是高度自我的藝術，又是高度忘我的藝術。有我與忘我看似相矛盾，其實是相統一的。只有有意識地追求大寫意畫這一獨特的境界，才能真正將這門解衣磅礴的藝術發揚光大。
近代寫意畫大師齊白石以高度簡練的筆墨為百花寫精神，為萬物表生命，詩、書、畫、印齊全。他兼取文人畫的放逸及宋畫的細致，造就了單純而豐富的藝術世界，形成寫意畫的又一座高峰。

『捌』 工筆畫怎麼上色 簡單的方法哦

1、工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。

2、在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。

3、在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩並局部渲染。

4、染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。

5、在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。

6、用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。

7、將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是採用此法，工筆牡丹的繪制中也會用到。

8、在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。

9、分碟調出二至三種圖案色，各色厚薄相同，多為同類色或類似色，分幾枝筆將各色鋪於紙上，迅速以偏乾的清水筆將各色接起刷勻。

10、在宣紙或絹的反面上色，經過反面上色，使其正面色彩更為厚重，均勻，造成豐富的層次感。

(8)工筆畫白描花卉擴展閱讀：

工筆畫平塗法上色時應注意的事項：

1、筆上含水、含色要適度，含水、含色少則易燥，容易出現飛白或「睜眼」現象，含水、含色多則干後容易出現淤積的水漬花斑。

2、要處理好下一筆與上一筆顏色的接茬處，不要出現明顯的接痕與筆觸。可以利用線描將大面積色，化整為零。將色塊的銜接處在有線描處，即是每蘸一筆顏色，先沿一條線塗起，到鄰近的一條線結束。

3、再蘸取顏色從上一筆顏色結束的那一條線接染，再到下一條線處結束，這樣，便會看不出接茬。如果實在沒有線條可利用，或兩條線之間面積太大，則要注意虛起虛收，防止接色處顏色堆積過厚。

4、塗色可採用走十字法，即將顏色先橫排一遍，干後再豎排一遍，每一遍顏色都相對薄些；亦可用較飽和的顏色橫排一遍，趁濕再用不蘸取顏色的干凈筆豎排一遍，也會勻凈。前一種適用於塗大面積色，後一種走十字法適用於塗小面積色。

『玖』 國畫白描用什麼毛筆主要是花卉 應用中鋒行筆還是什麼謝謝~

我很喜歡畫荷花，櫻花，竹，我在繪畫方面學習了12年，是從七歲開始，在這方面僅能給你點的版小小的建議

中國畫權使用的筆通稱毛筆，制筆的毫料有軟毫、硬毫和兼毫三種。軟毫筆以

羊毫為多，雞毫次之。羊毫筆有長鋒、中鋒、短鋒之別，長鋒羊毫筆鋒長，含水

分較多，適於表現多種墨色變化，但不易掌握。短鋒羊毫筆鋒短，落筆易於渾

厚。中鋒羊毫筆介於長短之間，鋒長適中，適於勾勒衣紋渲染著色。雞毫更軟，

不易掌握。硬毫筆包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。硬毫筆一般彈力較強、勁健

鋒利，易於掌握和使用。其中狼毫筆和紫毫筆使用較多。多用於勾線、皴點山

石、花卉和畫蘭竹等。兼毫筆是兩種以上不同質的毫料兼制而成，此筆軟硬適

中，適於勾線，也適於渲染用。如：「大白雲」是羊毫狼毫合制。「五紫五羊」

是紫毫與羊毫合制。 極少有用紅葉筋筆，這種筆我只在書中層看

見過，但是從未買到，色偏紅，用於描繪花，竹，小鳥等 。

『拾』 白描畫是工筆畫嗎

不不不，上色的才叫工筆畫。白描是中國畫技法名，指單用墨色線條勾描形象而不藻修飾與渲染烘托的畫法；白描也是文學表現手法之一，主要用樸素簡練的文字描摹形象。在文學創作上，「白描」作為一種表現方法，是指用最簡練的筆墨，不加烘托，描畫出鮮明生動的形象。我國優秀的古典小說《水滸》、《三國演義》等多用白描的手法；魯迅的作品，也有許多使用白描手法的範例。
白描，中國繪畫中，以淡墨鉤勒輪廓或人物，而不設色者，謂之白描。白描於人物畫之重要，見諸清沈宗騫芥舟學畫編中所記：「畫人物之道先求筆墨之道，而渲染點綴之事後焉，其最初而要者，在乎以筆勾取其形，能使筆下曲折周到輕重合宜，無纖毫之失，則形得而神亦在個中矣。」僅以線條便能將神態表達臻於完美。白描多半是中鋒直懸的線條最難遒勁，故極易見畫者之功力。歷代畫家名手輩出，傳派各不相同，最有名之二者：其一，趙孟俯出於李公麟，李公麟出於顧愷之，此所謂鐵線描之一系。如馬和之、馬遠，則出於吳道子，此所謂蘭葉描，為其二。此外描法尚有高古游絲描、琴弦描、行雲流水描、釘頭鼠尾描、橛頭描、曹衣描、折蘆描、橄欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描、戰筆水紋描、減筆描、柴筆描、蚯蚓描等，有依形狀而名，有依用筆而名，各具特色。君友會王愛君美術文獻記載中國白描畫傳世最著者，首推北宋畫家李公麟所繪的《免胄圖》。繪郭子儀免胄見回紇故事，線條遒勁園轉，為李公麟畫中精品。然而，近代也有白描花卉、鳥獸畫出現，白描技法，並不局限在人物畫方面而已。