茶花女设计图

1. 题目:坐在生活的前排要求:并列式范文。分别列出三种并列式结构，任选一种写出开头并摆出论据

送欣赏之花，留余香萦绕或许每人都期待获得别人的欣赏，那你又是否懂得去欣赏他人？————题记古之成大学问、大事业者，自身本已在常人之上，而犹能去欣赏他人。他们能够去发现他人的美，更能去接受。在提升自我之时，亦能为周遭友人带来一份慰藉，一份欣赏之花，两重余香萦绕。欣赏似一双包容的眼，发现了他人的美。诸葛亮隆中妙计笑寰宇，赤壁火中天下分，他运筹帷幄，决胜千里。而这一切，皆只因当初徐庶曾向先主刘备举荐诸葛亮。倘若不是徐庶懂得去欣赏他人，也许诸葛亮终其一生都只得老于户牖之下，跻身茅庐之中。论计谋，徐庶已属非凡之人，尽管他较之诸葛亮或许相形见绌，但他仍能用自己那双包容的眼，发现了他人的美。而实际上，他在欣赏诸葛亮的同时，即看到了他的长处，并且尽力去向他学习，完善自我。徐庶赠予诸葛亮的欣赏之花，亦给自己带来提升。让我们如徐庶一般，去发现他人的美，学会欣赏，学会包容。欣赏如一颗真诚的心，接受了他人的美。王安石虽为宋朝的大政治家、大文学家，并精通历史。但他虚怀若谷，曾在别人高谈阔论文史时，自己默坐一旁，洗耳恭听。他便是用自己最真诚的心，去欣赏他人，接受他人，用他们的美，来充实自己。如同硬币之两面，剑之两刃，人亦是美满与不美满的结合。正所谓“黄金无足赤，白碧有微瑕”，即使是声名显赫如王安石，亦有他并不完美之处。但懂得去欣赏他人，接受他人的美，便是将自己的不完美也渐渐补足。王安石赠予他人的欣赏之花，亦让自己得到拓展。让我们如王安石一般，去接受他人的美，提升自我。欣赏若一汪澄澈的泉，滋润了他人的心。伯牙的高山流水仿佛天籁，但他却苦于无人欣赏，无人理解，直到钟子期的出现。钟子期是伯牙的知音，他让伯牙在企图放弃之时又重新燃起希望的烈火。他对伯牙的知晓，对其琴音的解读，便是建立在欣赏之上。钟子期的欣赏之花，除利己之外，更能抚慰他人，鼓励他人，让自己周遭的人得到一种慰藉，让我们如钟子期一般，去欣赏他人，鼓励他人。恃才放旷的杨修因其不懂欣赏他人而骄横恣肆，终致杀身之祸；昔日昏庸之君正因不懂欣赏才使那仁人志士遭贬受逐，而处江湖之远，那小人庸才却大权在握，以据庙堂之高，终酿亡国之恨。由此可见，学会欣赏，尤为重要。于己，它是一种接受他人，完善自我的过程；于人，它又是一种鼓励，一种安慰。为他人奉上一朵欣赏之花，为自己留下两重余香萦绕，学会欣赏，也即是学会做人的至高之境。幸福是什么？是一株新生的小草、是一句亲切是问候、是一首抒情的诗、是一首动感的歌曲，还是一阵迎面扑来的清香。幸福让你陶醉，让你向往。世界上，有的人在寻找幸福，有的人在创造幸福，也有的人与幸福擦肩而过。在每天的清晨，运动场都是沸腾一片。有老人，有小孩，有青年人，大家就这样挤在一起，你看看我，我看看你，虽然谁也不认识谁，但是却都露出灿烂的笑容。多么温馨的场面啊！看。老人们都在练太极拳，那边，有些家长正带领自己的孩子在锻炼身子，跑道上，一些年轻人在跑步呢。这也是一种幸福。医院里，一阵“哇哇”的哭声打破了宁静，一个新的生命就此诞生了。他（她）给家人带来了欢乐，母亲正抱着你，亲吻着你的额头。此时，你是幸福的，因为你得到家人的无比疼爱。在往后的日子里，你会慢慢地长大，父母会尽心尽力地抚养你，当你开口喊出“爸爸”、“妈妈”的时候，带给了父母意外的惊喜，此时，你是幸福的。当你考取优秀的成绩，拿到爸妈的面前时，爸妈会为你自豪、骄傲，此时，你同样是幸福的。幸福是什么？是父母端上桌的热腾腾的饭菜、是恋人手中的玫瑰、是重获新生的喜悦、是雨后的阳光、是一件花丽的衣裳、是看电视剧情不自禁爆笑的瞬间……每个人每天都活在幸福之中。记得齐白石曾经说过：世上并不是缺少美，而是缺少发现。我非常赞同这句话。的确，那些所谓没有幸福的人，说到底是他们没有真正去体会幸福的含义，又或者说，幸福明明就在他们的眼前，但他们却不努力去争取。我想大家都听说过《守株待兔》这则寓言吧。这里面说到一位农夫某一天在田间看见一只兔子自己跑去撞树，成了自己一顿丰盛的午餐。因此，这位农夫竟愚蠢到每天都守在树旁，看看有没有再有兔子自己跑去撞树。从此，他不去处理田地，任土地荒芜。真是太好笑、太荒唐了。说到底，幸福是掌握在自己手中的，如果你不去争取，给自己找太多的理由去忽视，那么，你永远也找不到。因为幸福要靠自己去创造，切不可抱着“随缘的心态去看待，这样你会离幸福越来越远，以至于到了不可收拾的地步。对我来说，幸福是睡觉睡到自然醒。其实，一个人一旦进入睡眠的状态，必然偶尔会伴随着心中所放不下的事件进入梦乡，不是有句话说”日有所思夜有所梦“的吗？你相信吗？我一直都很接受这种说法的。曾经，我看过某部电视剧，看得都入迷了，有时会随着剧中的情节或喜或悲，甚至一个人坐在椅子上都会想起剧中的情节傻笑。在某一个晚上，我抱着这种心态慢慢进入梦乡。至于梦到了什么，我现在已经什么也不记得了。我只知道，一个人在睡觉的时候，千万别去打扰他（她），因为这样有时会破坏一个完整的梦，扰乱了一个人好不容易进入梦乡的美好心境。这种事我尝试过，真的很让人气愤。当然，有时因为你的打扰，对方还会向你致谢，为什么？唯一可能的就是那个人当时正在做噩梦。因此，睡觉睡到自然醒，是一种很好的享受。翻开发黄的相薄，记忆犹如洪水一般灌进我的大脑，望着相片上那个笑得比阳光还灿烂的我，幸福地抱者心爱的洋娃娃，脸上有一种满足感。那一年我才七岁，什么也不懂。总觉得能吃到自己想吃的东西，拿到自己梦寐以求的玩具，就能体会到幸福。那天，我目不转睛地盯者那一个穿着迷彩服的洋娃娃，我望着妈妈，眼中充满了天真与无邪。妈妈给我买了它，我笑了……八岁时，我喜欢上了天空。他时而蓝得清澈，时而蓝得混浊。从此，抬头仰望天空和白鸽是我每天的“必修课”，我经常望着它出神……那时的我觉得幸福就是长仰一望无际的天空……九岁时，我渐渐地感觉到了学习带给我的压力。每天放学回家，我都会把书包一甩，躺在椅子上，放松自己的情绪。我每次都觉得这10分钟的休息时间太短暂，那时，我喜欢把自己放松下来，脑子一片空白……十岁时，我喜欢爸爸妈妈陪着我度过假日，让我的假日不孤单。那个时候，爸爸妈妈在我的心里就是支撑着我的栋梁，我不能想象爸爸妈妈不在的日子。可爸爸妈妈几乎每天都在为我们忙碌。我开始喜欢上了这难得的时间，我喜欢在父母的陪伴下快乐地度过每一天……现在，我十一岁了。我渐渐开始发觉，人间最真实的东西——友谊、关爱。每当我有困难的时候，友谊和关爱就像一双温暖的大手，把握从忧郁和困惑中拉了出来。就像黑夜中的月亮，失去了陪伴着他的星星，也会孤零零地，寂寞，而且会给它一种单调的感觉。或许友谊和关爱只是人生棋盘中的一颗小小的棋子。但是，失去了它，就等于走了一步最错误的棋，最后全盘皆输。它们也许在我们的生活中很渺小，但如果你不珍惜他，你的生活就像失去了最重要的东西。我终于明白人生的真谛，幸福就是拥有友谊和关爱。幸福是什么？这么深奥的问题似乎不适合有着这样低落心情的时候思考，但是它却一直徘徊在脑海，挥之不去。灰姑娘说：幸福就是每天夜里和心爱的王子一起跳舞；睡美人说：幸福就是在黑暗中沉睡时得到甜蜜的一吻；海的女儿说：幸福就是要让自己爱的人幸福，即使自己失去生命；可是童话终究是童话，不能代替现实。幸福是什么？幸福就是与一知己谈诗论画，琴瑟和鸣；幸福就是与一高手摩拳擦掌，切磋武艺；可是古代终究是古代，不能代替现在。幸福是什么？是早上睁开眼睛，看到阳光洒满了房间，用力嗅嗅阳光和早晨的味道；是阳光明媚的上午，抱着本自己喜欢的书，坐在露天的阳台上，享受风吹过，文字划过；是小雨淅沥的午后，静静走在雨中，望望在雨中舞蹈的小草，听听雨滴落在世界的声音；是华灯初上的傍晚，闲散的走在路上听到一首熟悉的老歌，驻足，让回忆在脑海里逐渐清晰；是繁星漫天的夜晚，坐在田野旁边看星星眨眼，看萤火虫飞舞，看远处的霓红闪烁；幸福是什么？是春天看见第一抹绿色映入眼帘，感受温暖微风吹过发帘；是夏天看见骄阳四射百花盛开，坐在海边看潮起潮落；是秋天看见漫天红叶飞舞，拉着长长的影子在夕阳里散步；是冬天看见到处白雪覆盖，咯吱咯吱的奔跑在漫天银装素裹的世界；幸福是什么？是十岁的过年的时候穿着新衣服，拿着压岁钱，挥舞着烟花和小伙伴一起玩耍；是二十岁的时候跟几个铁哥们儿天南地北的侃山，喝酒，最后抱头痛哭；是三十岁的时候与自己心爱的人走过红地毯，一起装扮共同的小窝；是四十岁的时候看着自己的孩子在镜子前打扮，然后夸她比他老妈当年还漂亮；是五十岁的时候跟自己的孩子一起上街，被人说是姐弟俩；是六十岁的时候过年一大家子人聚在一起，除夕钟声响起时坐在一起热热闹闹的吃饺子；是七十岁的时候拖着老伴儿的手一起在公园散步，一起在长椅上看夕阳；幸福是什么？幸福有太多种定义，或许只是一种感觉；我不知道自己是不是幸福的，只是这一刻，让自己的嘴角微微扬起。面对挫折旅途从不平静，或惊涛骇浪，或清冥浩荡。人生亦如此。挫折的脚步随着时间振臂而来，也伴着日子蓬垢而去。琢磨不定的形态由你的信念决定，驻留时间的长短凭你的行为判断。你击败它，还是它战胜你，永远明了简单。没有犹豫不决的肯定，也没有不置可否的答案。面对挫折，骄阳似的我们要移平前路，开垦心田。面对挫折，我们要坚守信念。恒定的心是困难的克星，执着的念必定会带给你另一片蓝天。尽管挫折千变万化，无尽无结，只要相信所想，一切不快都会灰飞烟灭。魏征敢直谏，不畏贬，果得贞观之治；李白不摧眉，不折腰，只为“得开心颜”。忠于心底的呼唤，铭刻最初的梦想，让灵魂顶立于天地之间。面对挫折，我们要无畏直前。“挫折是一堵墙，跨过去是胜利，跨不过去是投降。”单打独斗还是并肩作战并不重要，最终的结果才是证明自我的唯一凭证。用手中无往不胜的剑披荆斩棘，王者的宝殿在眼前呈现。居里夫人日以继夜，始不言弃，为人类化学再上一层；小泽征尔坚信真理，不畏考验，被世界乐坛认可称赞。不被挫折的惊人外表所吓倒，伸手揭开它颓废的本质。确认自己路的方向，前进力量无可阻挡。面对挫折，即使节节败退，也不要气馁。“阳光总在风雨后”，一切都会忠于历史，而你也会在史记中熠熠生光。诸葛亮“出师未捷身先死”，六败不退，名垂青史；谭嗣同变法失利身首离，坚守不逃，命照汗青。失败不等于唾骂，成功也不见得光彩。前进才有胜利的机会，虽然微小，但“星星之火，可以燎原”。面对挫折，你要选择。究竟是信心百倍还是毫无准备？到底是奋勇前进还是知难而退？生命的光彩在一瞬间绽放还是留给失败一个华丽的转身？不屈于命运的刁难而跃陌度阡还是相信冥冥之中自有一番定论？未来的指挥棒在手中蠢蠢欲动，不安分的心跳出生命的脉搏。挫折为你敞开大门，而成功紧随其后。知耻近乎勇是世界之大，勇者当头。自不知耻，何以为勇？“耻”是人们千避万讳的字眼，但也是人生中踏上成功的必经之路。“知耻近乎勇”，是千百年来中华美德的结晶，是历史跑道上催人奋进的枪响，是宇宙万物生存发展的前提。因此，“知耻近乎勇”自古不变的真理。“知耻近乎勇”是名家志士的真实写照。能够承认耻辱的人就像微弱的一团火，不久就可以燃烧整个草原。人若能达此境界，也可谓不枉此生。南唐后主李煜，“故国不堪回首月明中”，成为千古绝唱；唐代诗人杜甫，恨“隔江犹唱后庭花”，道出爱国深情，波兰纲琴家肖邦，弃安逸悠哉之心，创造惊世舞曲。三者皆深知亡国之朝之耻，勇颂情怀。面对“耻”，若能坦然，其之度也必非一般。“知耻近乎勇”，是社会发展的基础条件。“勇”如一辆开垦农田的托拉机，而“知耻”则是元油和动力。如果没有他们，你寸步难行，而他们的存在，使开发无处不在。“贫油国”之貌，激励数万油田工人奋力堪测，让大庆创中国之奇迹；法西斯之名，引得德国民众知耻阡悔，受世界人民敬仰。如若没有承认羞耻的勇气，又怎能在变化中求得生存和发展？相反，却若地躲在黑暗的角落或“光明正大”地以耻为荣，只能成为历史的笑柄，最终也得淹没在嘲笑和鄙视之中。比如日本，不敢干接受现实的制裁，一方面篡改侵华历史，另外还参拜靖国神会。这只能将自己的尊严踩在脚下，将社会的发展推入无底深渊。所以，“知耻近乎勇”是一根翯，将人生的船划向成功的比岸；“知耻近乎勇”是一束箭，将信念射向光明的顶点；“知耻近乎勇”是一片林，将誓言撑向无边的蓝天。“知耻近乎勇”是名家志士的真实写照，是社会发展的基础条件。同样，也是一条自古不变的真理。知耻之心，勇者之心。为自己喝彩为自己喝彩,这是生命的真谛.为自己喝彩,因为你就是你.不要在乎别人对你的看法,不要因为别人不重视自己而忽略自己,不要因为别人的轻言漫语而丧失信心,不要因为别人的冷嘲热讽而意决不起."天生我才必有用",无愧于心的放声大笑,淋漓尽致地祝贺自己.因为只有这样,生命才会响起自己的主旋律.为自己喝彩,微小的成功并不代表自己渺小,偶尔的胜利并不意味着没有能力.爱迪生从破板凳引发无限联想,创造光明奇迹;小仲马不因稿酬微薄而坚持写作,撰刻茶花女一生伏起.两位伟人皆因不轻视自己而成就自己.成功的道路就像搭积木一样,只有坚实的基底,才能创造出精彩的设计.为自己喝彩,因为成功必将属于你.你有自己独特的优势,你有赢得胜利的能力.你有自己的主见,自己的理想,自己的生命.你不会被别人所摆布,在不久的将来,你会开拓出一片自己的天地.当然,你不能被它所满足,你要把它化为动力,让自己不断拼搏奋进.为自己喝彩,因为你并不孤独.你的身边有许多关心你,帮助你的人.面对挫折失败,他们帮你重整旗鼓,拥有乐观自信;面对误解仇恨,他们让你保持本色,学会坦然宽容;面对烦恼忧愁,他们教你努力化解,学会平和释然.他们在你困难时伸手帮你,同时,他们在你身上寄托希望.他们是你坚强的后盾,有了他们,你无所畏惧.为自己喝彩.也许现在你的梦想还很遥远,但只要有一颗追梦的心,即使付出再多的努力,你也会坚持不懈,向光明的顶点前进.美丽的蝴蝶幼时也只是条毛毛虫,但当它张开翅膀的那一刻,它就拥有了整个天空.为自己喝彩,因为你,是奇迹.太长了不好意思你简略一点

2. 穆卡的艺术风格是什么

新艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。

简史

当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。

这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。

作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(Aubery Beardsley)。可以把阿尔丰斯·穆卡(Alfons Mucha)、爱德华·伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和让·图洛普(Jan Toorop)归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。

玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)在纽约的作品、艾米里·加利(Emile Gallé)和法国南西市的Daum兄弟。

新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。

相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。

新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。

新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。

就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者

3. 茶花女墓的影响

1852年，小仲马只花几天时间改编好的五幕剧《茶花女》历尽周折，终于在巴黎的通俗歌舞剧院上演了。结果非常令人欢欣鼓舞。在母亲家痛快地吃过晚饭以后，小仲马给在布鲁塞尔的大仲马发了一份电报：“极大、极大的成功！太伟大了，我不知所以，竟以为是在观看你的作品的首场演出。”父亲的复电是：“亲爱的孩子，我最好的作品是你。”“正人君子”则慷慨陈辞，愤怒声讨《茶花女》。茶花女没有想到也无从知道她身后的世界会因为她而如此喧嚣，她只是静静地安息在墓中。 她的墓朴素而雅致，呈正方形，花岗岩底座，白色的大理石碑。石碑正面雕刻着瓣瓣下垂的花朵图案，由茶花女姓名第一个字母“A·P.”的花体字交织而成。碑两侧镌刻着同样的碑文：“阿尔芳新·普莱西于此长眠。生于1824年1月15日，卒于1847年2月3日。安息吧。”碑前方悬挂着一方磁制的靠垫，周围饰以黄釉绦带，中间淡紫色的垫心上面，斜放着一束浅粉色的茶花。花束之下是一张折角的白色信纸，上书一“怨”字。显然为她设计坟墓的人是懂得她的，懂得她的善良与她的不幸。
也许是《茶花女》的成功与声名远播，怀着或好奇或敬佩或同情或更为复杂的心情的人们络绎不绝地来拜访这座清雅的茶花女墓。他们大都知道并尊重茶花女生前的喜好，为她献上美丽的红茶花、白茶花。由于几乎每天都有献花的人，茶花女墓便终日芬芳馥郁，鲜艳醒目，就像书中所描写的，那是“一个放满鲜花的小方场，如果不是一块刻了名字的白大理石说明这是一座墓，谁也不会把它看成是墓的。”而就在这座墓前——我是指五幕戏剧《茶花女》里的墓——发表了一篇遭到“正人君子”猛烈谴责的葬礼演说：“她的罪恶很多，但已被宽恕；因为她爱得很多……”这篇被认为是“太令人作呕”的演说是直接引自《圣经·新约全书》的。小说中的神甫也曾说过：“她活着的时候是个罪人，可是她死的时候是个基督徒。”得到宽恕的茶花女——无论是玛格丽特还是玛丽——可以安息了。

4. <<茶花女遗事>全部的书里内容

王佐良在谈到《巴黎茶花女遗事》时说，这部作品“向中国读书界透露了两样新事物：西洋男女的情感生活（包括西洋式的门第观念）和西洋作家的小说技巧。这“西洋小说技巧”相信主要指的是第一人称叙事、日记体以及大团圆结局的打破等，但对于那些无意于在阅读中学习文学创作或借鉴外来笔法的普通中国读者，小说技巧恐怕不是作品风行的重要原因。表面上看来，林译的言情小说之所以特别受中国近代读者的欢迎，一是中国文学中自古就有才子佳人的阅读传统；一是王佐良所提到西洋男女的感情生活，它所表现的排他的爱情与中国婚姻传统中一夫多妻制所形成的反差，使受了新式教育的中国青年大开了眼界。但《茶花女》并不是伟大的作品，小仲马也不是一流的伟大作家；《迦茵小传》更是在英国文学史上不值一提，他的作者哈葛德甚至算不上二流作家。这两部作品如此受中国近代读者赏识，单单是以上所说的两点原因吗？。
民国初年“上海发行之小说，今极盛矣，然按其内容，则十有八九为言情之作，以《巴黎茶花女遗事》和《迦茵小传》为代表的林译言情小说，上乘晚清描写妓女生活的狭邪小说的流风，下启民初鸳鸯蝴蝶派之先河，参与了中国近现代小说的历史，插足其流变，并在其后的岁月里影响巨大，一直被目为经典。
中国的文学传统并不缺乏以儿女之情为主题的作品，清末世风日下，末路士人眠花宿柳，游戏人生。1905年，金松岑的《论写情小说与新社会之关系》中对林译《茶花女》和全本《迦茵小传》的指责，也并非是无稽之谈。作为资产阶级革新派的金松岑只是希望小说能够鼓励人们建立共和制，要写“儿女英雄之好模范”，为革命事业服务，因此才猛烈反对“歌泣于情天泪海之世界”的小说。而且当时确有一部分人将《茶花女》和《迦茵小传》作风月之想，借思想自由之名玩弄女性，金的抨击也不可只简单地说成是一个老封建的偏见就可解决的。才子佳人小说、狎妓小说的遗泽，是《茶花女》和《迦茵小传》风行的原因之一，金松岑的观点攻击的是这类小说的接受者中的末流，真正的最具先锋意识的知识精英喜爱《茶花女》不会是狎妓的托词，但很难说后者的比例会在接受者中占大多数。
巴黎名妓马克貌美无比，被人称为茶花女，与没落贵族青年亚猛情深意笃，但碍于封建伦常与门第观念，他们的爱困难重重。直到亚猛之父私下与马克相见，晓之以利害。说如果亚猛与出身娼门的马克结合，不仅亚猛名声受辱，而且他妹妹的婚事也将因此而毁于一旦。此时亚猛的身家清明与其妹是否能有“室家之庆”全系于马克掌握之中。茶花女与《迦茵小传》有一个模式：三个核心人物不可或缺，一个道德说教者——亚猛之父或亨利之母；一个无辜的不知情者——亚猛或亨利；一个最终“深明大义”肯于牺牲的女子——马克格尼尔或者迦茵。于是一般的通俗小说中的冲突被简化为一个地位不高的女子面对个人幸福与心上人的大家庭利益之间难以决断的困境。值得注意的是在这样的困境中，女子都为了他人而选择了牺牲个人幸福。被激赏的主人公在道德要求下，牺牲了自我真正的需求。

5. 水上威尼斯是谁设计的

威尼斯 意大利的一座古城，位于欧洲亚得里亚海滨，周围被海洋环绕，由118个岛屿组成，只有西北角一条长堤与大陆相通，有“水城”“百岛城”之称。全城有117条纵横交错的大小河道，靠四百多座桥梁把它们连结起来。威尼斯始建于公元451年，迄今已有一千五百多年的历史了。威尼斯风光秀美，古迹甚多，有120座哥特式、文艺复兴式、巴罗克式大教堂，120座钟楼，64座修道院，40座宫殿，是驰名全球的旅游胜地。每年前往的游客达500万人以上，旅游业使这个仅有36万人口的中等城市变得十分富有。威尼斯城热闹非凡，但城内没有汽车和自行车，也不见红绿交通灯，小艇就是“公共汽车”。威尼斯的小艇同样闻名于世。威尼斯是中、意两国人民的友好使者马可·波罗的故乡。为了使中意两国人民长期建立起来的友谊长存，1980年3月，威尼斯和我国的苏州市结为姊妹城市。
2月的威尼斯还是冬天，少许有些寒意，但蓝天碧水，晴空万里，完全没有阴霾的感觉。与往日船声灯影里安静的威尼斯不同，这些日子，远远就能听到人们哒哒的脚步声和愉悦的笑声。肤色不同、语言各异的人们此时都脚步匆匆，奔向同一个目的地——世界著名的威尼斯圣·马可广场，一年一度的“水城”狂欢节正在那里达到高潮。

五彩缤纷的面具

记者能赶上这趟热闹，完全是因为工作的关系。不过一入威尼斯的水巷，一看满眼色彩斑斓的面具，大概没有谁不会被狂欢中的水城吸引。各色各样的面具是威尼斯狂欢节的一大特点，在中国人看来它们有点像京剧脸谱。满大街都是勾着脸的人在又唱又跳，好像上演大戏，这就是威尼斯狂欢节给记者的印象。威尼斯大街小巷有数不清的面具店，每家都有自己的特色，有的收集着时髦的斗篷，有的专卖高顶硬帽，还有的现场展示面具的制作工艺。“面具”可以简单到直接画在脸上，也可以经过复杂的程序，用纸浆、布料、瓷器、玻璃甚至塑料等等制成，它们共同的特点是夸张、华丽、戏剧化，看得你眼花缭乱、不知身在何处。

据说，威尼斯狂欢节起源于公元11世纪，到18世纪时已成为欧洲最著名的狂欢节，由于王孙贵族纷至沓来又不想暴露身份，戴面具和乔装改扮就成了一直延续的传统。有面具和一身戏装的遮扮，人们可以充分展示自己的幻想和激情，肆无忌惮地狂欢。

“天使”降临圣·马可广场

前来参观狂欢节的人们穿小巷，过小桥，从四面八方汇集到圣·马可广场。这里成了面具与服饰的展示会，不少人从头到脚全副武装，有的扮成17世纪的贵族，有的扮成电影中的角色。记者看到一位贵夫人打扮的女士，想上前探问她这身行头的来历，但她听不大懂意大利语，看来是位外国游客，专门到水城凑热闹的。

中午12时，偌大的圣·马可广场被上万名前来狂欢的人挤得水泄不通，身着古代服饰的仪仗队来到大公府门前，一些人装扮成古代威尼斯达官显贵登上主席台，圣·马可教堂的钟声齐鸣，主持人宣布威尼斯狂欢节正式开始，广场上响起雷鸣般的掌声。这时，位于广场中央一侧的100米高的钟楼上，世界女子击剑金牌得主、意大利击剑运动员弗里达扮成天使，银装素裹，挥动着翅膀，徐徐从天而降，给人们带来美好的祝愿。

狂欢节欢而不狂

与巴西狂欢节及意大利其它地方的狂欢节相比，威尼斯的狂欢节独具特色，给人的感觉是欢而不狂，人们更倾向于享受放松愉悦的生活。记者在圣·马可广场周围看到数百名在现场给游人画脸谱的年轻人，他们中有不少是从外地赶来的艺术系学生，趁着节日赚点小钱。不少游客和当地人坐在这些画家提供的小板凳上，晒着太阳，闭目养神，花上5个欧元，只需几分钟，就可让自己面目全非，合格地融入狂欢的人群，既经济又实用。一对意大利青年男女别出心裁，在每人的脸上分别画了半颗心，然后热吻在一起，两颗心紧贴在一起，变成了一颗心。

经过乔装打扮的人们在广场上漫步游逛，吸引着往来者的视线，让人们拍照留念。一位意大利妇女身着18世纪的服装，手中拿把扇子。她告诉记者，她是威尼斯本岛人，这套服装她已经用了好几年了，价格是2000欧元左右。这些人大部分都跟演员一样，根据不同的着装，进入不同的角色。在外人看来他们可是相当的神秘，一般都不开口讲话，你只能看到他们未被遮住的眼睛，连真实性别都难以分辨。这样娱己娱人的游戏要持续10多天，然后人们摘下面具，暴露原形，重新回归自我。
回答者：sun1219 - 助理 二级 5-31 19:50

威尼斯素有“亚得里亚海明珠”之称，它既是旅游胜地，又是意大利的重要港口。威尼斯城四周环海，位于威纳托省（Veneto）的威尼斯，其实包括了一百座大大小小的岛屿，只有西北角有一条4公里长的长堤，是1846年建造的铁路桥，1932年又与之并列建造了公路桥，与大陆相通。

威尼斯是一座文化艺术名城。全城有教堂、钟楼、修道院、宫殿、博物馆等艺术及历史名胜450多处。文艺复兴时期，威尼斯是继佛罗伦萨和罗马之后的第三个中心。威尼斯画派作为后起之秀，在欧洲艺术中享有盛名，影响很大。代表人物如：乔尔乔涅、提香、丁托列托等。威尼斯在歌剧艺术发展上也做出过重要贡献，威尔第创作的《茶花女》等世界著名歌剧就是在这里首演并获得成功的。1932年，威尼斯又创办了世界上第一个电影节——威尼斯国际电影节。

威尼斯是地中海的贸易中心，港口每年进出货船达万艘以上。其经济以旅游和服装为基础，料器和花边是它的传统行业。威尼斯是世界上唯一的水上城市。作为著名的旅游城市，它的面积只有6. 9平方公里，居民只有10万人左右，共有120座各式教堂，120座钟楼，64座修道院，40多座宫殿，每年来此观光旅游的游客达上千万之多。

威尼斯古城兴建于452年，当时，沿岸居民因逃避它族迫害，被迫迁网威尼斯湖中定居。由于特殊的地理位置，到14世纪末，它已发展成当时地中海最大的贸易中心之一。

威尼斯有一条长4公里、宽30～60米的主运河，与177条支流相通，全城由118个小岛组成，城市里共有2300多条水巷。威尼斯的房屋建造独特，地基都淹没在水中，象从水中钻出的似的。在这座水上城市里，汽车、摩托车、甚至自行车都是被禁止的，在路边叉着“TAXI”的牌子，指的是汽艇，威尼斯的公共交通工具是公共汽船，而贡都拉则充当了自行车的地位。

当然，威尼斯也有它的忧虑，它正面临这洪水的侵袭、地面下沉和环境污染等威胁，近年来曾发生圣马可广场被洪水所淹的现象。近年来，意大利政府和威尼斯政府采取了许多积极措施，联合国教科文组织也在呼吁拯救威尼斯。

历史概况

威尼斯水城在全世界是独一无二的。可是，为什么要把城市建在海上呢？据说，公元5世纪，为躲避亚洲游牧民族的入侵，沿海居民逃往海边的小岛和沼泽地，是为威尼斯的发端。威尼斯建在120个岛上，全市靠400座石桥沟通，天哪！威尼斯在中世纪是海上强霸，是贸易大国，积累了大量财富，既是西方开向东方的门户，也是东方通往西方的桥头堡。一切的一切都离不开一个“水”字，一部一千五百年的兴衰史从水里向我们飘来。

威尼斯素有“亚得里亚海明珠”之称，它既是旅游胜地，又是意大利的重要港口。威尼斯城四周环海，位于威纳托省（Veneto）的威尼斯，其实包括了一百座大大小小的岛屿，只有西北角有一条4公里长的长堤，是1846年建造的铁路桥，1932年又与之并列建造了公路桥，与大陆相通。

威尼斯是一座文化艺术名城。全城有教堂、钟楼、修道院、宫殿、博物馆等艺术及历史名胜450多处。

交通工具

船是威尼斯的主要交通工具。

水城威尼斯要建地铁，人们听起来都觉得新鲜。好奇的同时，还产生了种种疑问：建地铁会不会破坏威尼斯风景？是否会使威尼斯地面下沉的情况更严重？

威尼斯要建地铁与目前该市最头痛的两个问题密切相关：一个是涨潮；一个是波浪。每年冬季是威尼斯涨潮最厉害的季节。往往在圣诞节前夕，各个商店都备好了圣诞商品，可是一涨潮，大水淹过了商店一层，使许多商品受损。所以，在威尼斯，几乎所有人都住在二层楼以上。

与大水相比，波浪对威尼斯的威胁更大。威尼斯由大大小小100多个岛组成，由354座桥相连，人们出门或以步当车，或以舟代步。规模各异的船只穿梭于威尼斯大小水巷，其中有能载100多位乘客的公共汽艇，也有只乘5至6人的小快艇，还有威尼斯特有的两头翘翘的单桨舟，这里叫“贡多拉”。为防止船只行驶中掀起大浪，对建筑物造成破坏，这里对于各种机动船只的速度都有严格的限制。

另外，岛上生活用品的价格越来越高，居民越来越少，这里几乎成了一个旅游接待城市。据统计，由于市中心房价越来越高，许多威尼斯市中心的居民都渐渐迁移到陆地上居住，目前岛上只有7万多居民。现在这里像一个特大的博物馆，旅游的人们大都是早上从附近的城市乘车赶到这里，参观一天后，当晚就像落潮一样各奔他方。

为解决这些问题，市长提出修建地铁的设想。这样，一大批来威尼斯的旅游者可以通过地铁进入威尼斯，而且也可以将日用品等物资从地铁运输进城，只有这样才能真正地减少船只的流量，从而减少波浪的震动，以保证威尼斯少受波浪袭击。

据负责地铁设计工作的安布拉蒂娜工程师介绍，正在设计的地铁是从威尼斯的空港马可波罗机场到市中心，全长8公里，总投资约1.25亿至1.5亿欧元，预计工期为两年。正式运营后，旅客在威尼斯机场下飞机后，乘坐地铁只要9分钟就到了市中心。这样，游客今后到威尼斯除了传统的水路外，又多了一个选择，可以乘地铁登岛。

2月的威尼斯还是冬天，少许有些寒意，但蓝天碧水，晴空万里，完全没有阴霾的感觉。与往日船声灯影里安静的威尼斯不同，这些日子，远远就能听到人们哒哒的脚步声和愉悦的笑声。肤色不同、语言各异的人们此时都脚步匆匆，奔向同一个目的地——世界著名的威尼斯圣·马可广场，一年一度的“水城”狂欢节正在那里达到高潮。

五彩缤纷的面具

记者能赶上这趟热闹，完全是因为工作的关系。不过一入威尼斯的水巷，一看满眼色彩斑斓的面具，大概没有谁不会被狂欢中的水城吸引。各色各样的面具是威尼斯狂欢节的一大特点，在中国人看来它们有点像京剧脸谱。满大街都是勾着脸的人在又唱又跳，好像上演大戏，这就是威尼斯狂欢节给记者的印象。威尼斯大街小巷有数不清的面具店，每家都有自己的特色，有的收集着时髦的斗篷，有的专卖高顶硬帽，还有的现场展示面具的制作工艺。“面具”可以简单到直接画在脸上，也可以经过复杂的程序，用纸浆、布料、瓷器、玻璃甚至塑料等等制成，它们共同的特点是夸张、华丽、戏剧化，看得你眼花缭乱、不知身在何处。

据说，威尼斯狂欢节起源于公元11世纪，到18世纪时已成为欧洲最著名的狂欢节，由于王孙贵族纷至沓来又不想暴露身份，戴面具和乔装改扮就成了一直延续的传统。有面具和一身戏装的遮扮，人们可以充分展示自己的幻想和激情，肆无忌惮地狂欢。

风俗文化

前来参观狂欢节的人们穿小巷，过小桥，从四面八方汇集到圣·马可广场。这里成了面具与服饰的展示会，不少人从头到脚都模仿1 7世纪的贵族，有的扮成电影中的角色。

中午12时，偌大的圣·马可广场被上万名前来狂欢的人挤得水泄不通，身着古代服饰的仪仗队来到大公府门前，一些人装扮成古代威尼斯达官显贵登上主席台，圣·马可教堂的钟声齐鸣，主持人宣布威尼斯狂欢节正式开始，广场上响起雷鸣般的掌声。这时，位于广场中央一侧的100米高的钟楼上，世界女子击剑金牌得主、意大利击剑运动员弗里达扮成天使，银装素裹，挥动着翅膀，徐徐从天而降，给人们带来美好的祝愿。

与巴西狂欢节及意大利其它地方的狂欢节相比，威尼斯的狂欢节独具特色，给人的感觉是欢而不狂，人们更倾向于享受放松愉悦的生活。记者在圣·马可广场周围看到数百名在现场给游人画脸谱的年轻人，他们中有不少是从外地赶来的艺术系学生，趁着节日赚点小钱。不少游客和当地人坐在这些画家提供的小板凳上，晒着太阳，闭目养神，花上5个欧元，只需几分钟，就可让自己面目全非，合格地融入狂欢的人群，既经济又实用。一对意大利青年男女别出心裁，在每人的脸上分别画了半颗心，然后热吻在一起，两颗心紧贴在一起，变成了一颗心。

经过乔装打扮的人们在广场上漫步游逛，吸引着往来者的视线，让人们拍照留念。一位意大利妇女身着18世纪的服装，手中拿把扇子。她告诉记者，她是威尼斯本岛人，这套服装她已经用了好几年了，价格是2000欧元左右。这些人大部分都跟演员一样，根据不同的着装，进入不同的角色。在外人看来他们可是相当的神秘，一般都不开口讲话，你只能看到他们未被遮住的眼睛，连真实性别都难以分辨。

风景名胜

威尼斯值得一提的是她独特的脸谱艺术和水晶加工工艺。这里做的脸谱个个手工精湛，几乎每个到威尼斯的游客都要带回个脸谱作为纪念。说起威尼斯的水晶加工业也闻名世界，但我们去过的水晶工厂大多是手工作坊，导游带我们穿过水城迂回曲折的小巷，才能进入工厂，里面古老的机械加工设备和当众生产工艺品的工艺吸引了许多参观者。

乘着威尼斯特有的“TAXI”———“贡多拉”在古老的手风琴和其他乐器的悠扬音乐声中穿行于古色古香的古老水网中，实在是一种不可多得的享受，如果再去广场享受一次绝对正宗的意大利快餐，来份意大利面条或者来一份比萨饼和意大利啤酒，会更加令你陶醉。如果有机会，我会再来意大利，再来水城威尼斯，感受她的美丽、温馨和浪漫。

个性威尼斯

邢世嘉

威尼斯果然是一座极富个性的城市。整座城市都浸泡在海水之中，除建筑物和广场之外，几乎看不到陆地。没有汽车，没有马路，没有红绿灯，有的只是运河，只是水道，只是拱桥；运河就是大马路，水巷就是小街道，客船就是公交车，汽艇就是出租车，新月般的“贡多拉”就是自行车。这里有的，其它城市绝对没有；这里没有的，恰是其它城市的构成要素（汽车）。

不知是建筑先将海水分割成条条，还是海水先把陆地肢解成块块。总之，在整座城市里，条条是水，块块是房。沟通条块的是数不清的船、艇、舟，还有387座桥。什么样的车在这里也没有容身之地，没有用武之地。就是意大利总统、罗马教皇，或者菲亚特的老板来到这里也得放下架子，以步代车或者以船代步。

在这座城市里，最壮观的是水道里那一排排、一簇簇的木桩。这些无以数计的木桩就在楼房前后、水道两边有序或无序地排列着，构成了一道特别的风景。这些木桩不是道具，更不是虚设的城市背景，它们的作用恰如停车场，恰如车库，是船、艇、舟固定的泊位。威尼斯人每家每户有用途不同的艇或舟（贡多拉）。不过，这些交通工具不像汽车需要库房，主人休息时只需用一条链锁将其锁在家门口的木桩上就行。更有意思的是，木桩上那些红白相间或蓝白相间的条纹。这条纹是一种标志，红白相间的标志着公有，蓝白相间的标志着私有。你可凭借这一标志，判别木桩所对应的房子和船舟的权属关系。当然，也有没涂色条的木桩，那一定是公共场所的泊位了。如圣马可广场、里亚尔多桥这些地方的泊位安插的就是木纹斑斑、原始而粗糙的木桩。

如果说威尼斯是一首古老的诗，那么这些木桩就该是惊叹于这美好意境的感叹号了。

在这个没有汽车的城市逛街，你当然不用担心被车撞，但“水祸”却离你只有一步之遥。除大运河两边有较宽阔的人行道以外，其它的水道两侧只有沿屋基的一小绺平台，而这些平台又是没有栏杆的，有的地方还布满了苔藓。水面与平台就差那么几厘米，一有风吹来，或傍晚潮汐来临时，平台就免不了被涌来的海水所淹没。所以在这里行走，我总是提心吊胆，又怕湿鞋，又怕掉进水里。

威尼斯的水巷千曲百折、纵横交错，像绿色水带编织的网。不熟悉这个网的人，走进去容易，但要走出来，难免是要费一番周折的。有一次，我从圣马可广场的钟楼拱门进入马尔扎雷商业街，在威尼斯人所称的“商道”上漫步。不知不觉就走进了水巷深处，迷失了方向。到处乱串一阵，又恍若走进了迷宫：处处是一样的水道，处处是一样的房子，处处是一样的拱桥。我无法判断所处的方位，无法找到返回的路径。更令人头痛的是这里的路名千奇百怪，使你没法用英语或意大利语问路。比如他们把大街道叫“路旮”，把窄小的街巷叫“卡里”，把水道与墙壁之间的人行道（平台）叫“基道”，两旁开有各式店铺的街道叫“商道”，小水道旁的路道叫“溪道”，水道填成的街道叫“陆溪道”，广场叫“地场”，院落叫“院场”，水道叫“街道”……这些只有威尼斯人自己才能理解的地名，我想问路却是说不清道不明，即使人家告诉我，我也会感到莫名其妙不知所云。在无法寻求帮助的境况下，一切只能靠直觉判断方向。

不知又穿过了多少似曾相识的“卡里”、“基道”、“溪道”和拱桥之后，眼前突然出现一片豁亮———阿弥陀佛，我终于回到了圣马可广场。不，是圣马可“地场”。

6. 有关外国文学塑造 "负心汉"形象的作品 一定是外国文学 中国的不要了 类似 茶花女 杜丽娘 等

◎译名负心汉/负心人
◎片名L'arnacoeur/Heartbreaker
◎年代2010
◎国家法国内
◎类别剧情容、喜剧
◎语言法语、英语
◎视频尺寸1200X512
◎导演帕斯卡尔·舒梅 Pascal Chaumeil
◎主演罗曼·达瑞斯 Romain Duris ....Alex
凡妮莎·帕拉迪丝 Vanessa Paradis ....Juliette
茱莉·费瑞尔 Julie Ferrier ....Mélanie
弗朗索瓦·达米昂 Fran

7. 电脑字体中的楷体字来自于谁的书法

来源于张元济先生主持的商务印书馆。

张元济一生为中国文化出版事业的发展、优秀民族文化遗产的整理、出版作出了卓越的贡献。在他主持商务印书馆时期，商务印书馆从一个印书作坊发展成为中国近代史上最具影响力的出版企业；

他组织编写的新式教科书风行全国，在中国近现代教育史上具有开创性的意义；他推出严复翻译的《天演论》、林纾翻译的《茶花女》等大批外国学术、文学名著，产生了广泛深远的影响；

他主持影印《四部丛刊》、校印《百衲本二十四史》以及创建东方图书馆，对保存民族文化都有很大的贡献。著有《校史随笔》、《中华民族的人格》等。

(7)茶花女设计图扩展阅读：

1959年8月14日晚8时，这位参与戊戌变法和为我国出版事业作出重大贡献，参加开国大典、政协、人大工作的爱国老人，走完了人生之旅，与世长辞，享年九十三岁。

8月17日下午，追悼会在上海胶州路万国殡仪馆隆重举行。毛主席、周总理等中央领导人都送了花圈，参加者二百多人。公祭仪式由上海市副市长曹荻秋主持，历史文献图书馆馆长顾廷龙致悼词。遗体火化后，骨灰安葬于联谊山庄。墓前竖立着老友陈叔通题写的墓碑：“浙江海盐张菊生先生元济之墓。”

张元济先生一生主张薄葬，入土为安。1951年曾亲笔为自己写了一份讣告：“前岁冬日突患偏中，卧病有年，今已于本年×月×日（子树年填制）逝去，遗骇即付火葬，不敢举行丧礼，敬辞赗赙，追悼纪念尤不敢当。生前辱荷知爱，从此长辞，赡念何极。”

8. 茶花女中 玛格丽特 经常在出没的那条街

香榭丽舍大街

巴黎最美丽的街道，位于巴黎八区，城市的西北部。起始于协和广场，广场上矗立有方尖碑，大街由东向西延伸1915米，前半段较平坦，接着有一段上坡直到戴高乐广场（旧称星形广场，位于夏约宫所在的高地顶部），广场中心屹立着凯旋门。 她笔直的街道让我们可以看到很远的地方：卢浮宫和它里面的金字塔、小凯旋门、杜伊勒花园、方尖碑、凯旋门，以及在西边更远处，巴黎城外的戴芳斯大拱门。这是巴黎西边的历史轴线（axe historique）。 香榭丽舍大道是巴黎主要的旅游景点之一。香榭丽舍大街的前半段被绿地(square Marigny)和一些建筑包围着(théâtre Marigny, palais de la Découverte)。 在它的高处,有很多奢侈品商店和演出场所(电影院, Lido, 香榭丽舍剧院), 还有许多著名的咖啡馆和餐馆(Fouquet's)。

历史 在十七世纪，自从凡尔赛城堡的风景画家勒·诺特（一法国画家）于1640年请人在卢浮宫和杜伊勒宫的延长线上种下了一排树以来，香榭丽舍大街只是一个还未城市化的区域中心的一个长长的散步场所。它目前的轮廓（在被称作“夏约宫”之星以前）成形于1724年，它延伸了杜伊勒花园的视线。半个世纪以后，它的西部通过目前巴黎的la Grande Armée 大街以及纳伊的戴高乐大街延伸到塞纳河，但是不久之后，Fermiers Généraux 墙又重新把它界定在星形广场。从1828年开始，巴黎市政府对它进行了修整，建成了最早的人行道。 1838年，建筑师Jacques Hittorff 对香榭丽舍大街加以规划（包括如今依然保存的路灯）（花园是在拿破伦三世统治时期，由Jean-Charles Alphand规划的）。 1994年，香榭丽舍大街得到巨资（2.5亿法郎）投入，开始必要的修整，参与者主要有Bernard Huet（城市规划专家），Jean-Michel Wilmotte 和 Norman Foster（道路和公共场所设施设计师）。

经济 大道上的商家组成了香榭丽舍委员会, 该会於1860年组成, 原名为香榭丽舍守卫及促进会, 而於1980年改为现在的名称。委员会的主旨是要维持大道的名声及形象。为了达到主旨, 委员会会监督地方政府调查商家的装潢(照明, 室内外装饰等等)还有商业活动(营业时间, 这里的营业时间可以不受限制而比法国其他地方都长), 委员会也有责任帮助新店家融入, 同时确定这些店家符合大道的形象。 因为它的名声和豪华的排场, 在香榭丽舍大道上开店自然很贵。这里的房价高到很少人在这里居住, 而一楼以上的位置多半是当办公室使用。在这开店所需价钱并不一致, 好比说北边因为太阳照射时间比较多, 橱窗不会像南边被建筑物的阴影挡到, 所以租金也高很多。

活动 每年, 在7月14日的法国国庆节的时候，法国总统都会出席在香榭丽舍大街举行的阅兵式。香榭丽舍大街也是传统上环法自行车大赛最后一个赛段的终点。每年的最后一天，香榭丽舍大街就会成为步行街，人们就街上庆祝新年。

最地道的英语翻译是 Avenue des Champs-Elysees

9. 连环画的画法的分类有哪些

连环画虽说是一个独立的画种，却能以不同的绘画手法表现之。水墨、水粉、水彩、木刻、素描、漫画、摄影，甚至油彩、丙烯均可加以运用，但最为常见的、最为传统的仍是线描画。早期的线描都是毛笔白描，《连环图画三国志》、《开天辟地》、《天门阵》、《梁山泊》、《天宝图》、《忍无可忍》等等无一不是毛笔之作；陈光旭、金少梅、李澍丞、牛润斋、沈景云、陈光镒、赵宏本、钱笑呆等等几乎都是白描高手。后来的《山乡巨变》、《铁道游击队》、《列宁在十月》、《列宁在1918》、《白求恩在中国》也都是这类作品。毛笔白描为国画的传统技法，线条流畅清晰，黑白分明，易于被接受。除此之外，钢笔、铅笔线描在连环画中也有运用，但精品不多。陈俭是硬笔线描画的高手，其钢笔线描《威廉。退尔》、铅笔线描《茶花女》都是精品之作。
工笔彩绘本是连环画中的一大形式，王叔晖的《西厢记》、刘继卣的《武松打虎》、《闹天宫》、任率英的《桃花扇》、陆俨少的《神仙树》都属这类作品。由于是大师精心之作，这类作品都已成了经典之作、传世之品。以写意笔法绘制的连环画也有，这其中又分水墨写意与彩色写意两种，前者的代表作有人美版的《秋瑾》、《三岔口》，后者的代表作有顾炳鑫的《列宁刻苦学习的故事》、顾炳鑫和戴敦邦的《西湖民间故事》、贺友直的《白光》、姚有信的《伤逝》等。不过，为降低成本，有些彩色绘本在印制时改成了黑白版。
钢笔、铅笔素描作品也不少，前者的代表作有华三川的《交通站的故事》、《青年近卫军》等，后者的代表作有顾炳鑫的《渡江侦察记》、郑家声等的《周恩来同志在梅园新村》、汤小铭、陈衍宁的《无产阶级的歌》等。