喜欢梅花的诗人
『壹』 古人谁最喜欢梅花
古人喜欢梅花的人很多，很多文人墨客都喜一梅花作诗词，其中最喜欢梅花的应属林逋。
林逋（967一1028），字君复，后人称为和靖先生，汉族，钱塘（今浙江杭州）人，一说奉化大里黄贤村人。北宋著名隐逸诗人。
幼时刻苦好学，通晓经史百家。书载性孤高自好，喜恬淡，勿趋荣利。长大后，曾漫游江淮间，后隐居杭州西湖，结庐孤山。常驾小舟遍游西湖诸寺庙，与高僧诗友相往还。每逢客至，叫门童子纵鹤放飞，林逋见鹤必棹舟归来。作诗随就随弃，从不留存。天圣六年（1028年）卒。其侄林彰（朝散大夫）、林彬（盈州令）同至杭州，治丧尽礼。宋仁宗赐谥“和靖先生”。
林逋隐居西湖孤山，终生不仕不娶，惟喜植梅养鹤，自谓 “以梅为妻，以鹤为子”，人称“梅妻鹤子”。
梅，「独天下而春」，作为传春报喜、吉庆的象征，从古至今一直被中国人视为吉祥之物。「梅具四德，初生为元，是开始之本；开花为亨，意味着通达顺利；结子为利，象征祥和有益；成熟为贞，代表坚定贞洁。」此为梅之「元亨利贞」四德。梅开五瓣，象征五福，即快乐、幸福、长寿、顺利与和平。
早期，人们对梅花的认识主要局限在梅子的实用性上。如殷商文献《书经·说命》中有“若做和羹，尔惟盐梅”。春秋时期的《诗经》中出现了“山有嘉卉，候栗候梅”的描述，人们称梅为“嘉卉”已反映出对梅花的欣赏态度。晋代的清商曲辞《梅花落》中，开始描述“梅花落已尽，柳花随风散。叹我当春年，无人相要唤”，感叹春光易逝。进入南北朝后，曾出现寿阳公主“梅花妆”的故事和陆凯折梅赠友人报春传情的咏梅名句“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南天所有，聊寄一枝春”。唐以前，咏梅诗数量不是很多，但可见人们已从物质的实用性上升到精神层面的感受了。唐五代时期，由于当时的自然气候和社会的安定民生发展，梅花的栽培技艺得到了极大的发展。这一时期种梅咏梅活动逐渐升温，上至帝王、名臣，下至布衣百姓咏梅作品大量涌现。如唐王李世民的“送寒余雪尽，迎岁早梅新”咏梅绝句，以及杜甫、白居易、杜牧、李商隐等一大批咏梅诗人，以不同的心态和审美观写下了流芳千古的咏梅佳句。
宋、元时代，梅花文化的发展进入兴盛时期。文化上，梅诗、梅文、梅书、梅画纷纷问世，其作品之多为历朝历代之最，梅花也于此时确立了百花独尊、群芳之首的地位。宋代梅诗特多，故在宋代末年的方回《瀛奎律髓》中，别出"梅花"为一类。梅词也多佳作。名家如北宋林逋（和靖）隐居杭州孤山，植梅放鹤，号称梅妻鹤子。其梅花诗词甚多，而"疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏"（《山园小梅》）的诗句，更是传神佳句。余如北宋的苏试、秦观、王安石等，南宋的陆游、陈亮、范成大等，皆多梅花诗词传世。由于文人墨客、士大夫阶层的闲情雅趣促进了私家园林的兴起，各地纷建梅园，遍植梅树、梅溪、梅湖、梅台、梅亭等赏梅景观的引导效应，使喜梅、植梅、赏梅成为一种社会时尚。梅画作品日渐丰富，涌现出一批擅画梅花的大家，如高僧华光寺长老仲仁、赵佶、杨无咎、马远、赵孟坚等。《全宋诗》中，梅花题材的文学作品有4700多首，《全宋词》中咏梅词1120多首。
明清两代是梅花文化的发展期，明代咏梅之风有增无减，杨慎、焦宏、高启、唐寅诸名家，俱有梅花诗；徐渭、姚涞、刘基等，则均有梅花文赋。另一方面，书、文、诗、画等文化层面也有新的发展和提升。如在咏梅诗创作上，明清两代也是人才辈出，徐渭、高启、方孝孺、李方膺等一批诗人在继承前人的基础上，无论在诗的意境、内涵或是审美观念上都有独到的创新成就。在绘画创作上“扬州八怪”等，尤以金农、李方膺为代表建树起座座咏梅画梅的高峰。
『贰』 雪恋梅花梅不知,这首诗是谁写的
梅花爱雪雪不知，
开在雪中做情痴。
芳心碎落三千瓣，
片片香魂皆成内诗。
这首《梅花容诗》，是由现代自由诗人黄友才所撰写，并于11月19号在抖音首发，一经发布，就取得了很好的反响，并火速上了热门，众多粉丝纷纷点赞转发，可谓是好评如潮。
古往今来，众位诗人们对冬季的寒梅景色情有独钟，名诗佳句也是数不胜数，梅花和冬雪是密不可分的，它们各自绽放，也互相映衬，有雪有梅的诗才堪称完美，绝对让人赏心悦目。梅花爱雪雪不知，开在雪中做情痴，这两句把梅花白雪结合起来，格外富有诗情画意。
这首吟诵梅花的诗，是黄友才老师对大自然景色有感而发，字字珠玑，句句惊艳，黄友才用清新自然的语言，表达出细腻的感情，意境高雅而深远，十分耐人寻味。在诗句中，写出了梅花对雪的爱恋之情，甘心扮演一个情痴的角色。梅花在大雪之中飘然遗落，变成无数的花瓣，而每一片都变成了诗。
『叁』 喜欢梅花的古代诗人有那些
1、北宋的林逋
林逋性恬淡好古，弗趋荣利。后隐居西湖孤山，终生不仕不娶，无子，惟喜植梅养鹤，自谓 “以梅为妻，以鹤为子”，人称“梅妻鹤子”。他的《山园小梅》一诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，成功地描绘出梅花清幽香逸的风姿，被誉为“千古咏梅绝唱”。
2、唐代的杜牧
杜牧创作的五言律诗《梅》紧紧围绕梅花的美去写，使梅花的形象得到了完美的塑造。“轻盈照溪水，掩敛下瑶台”。这两句主要描写梅花的姿态优美。“若在秦楼畔，堪为弄玉媒”，假设梅花长在秦楼的旁边，它完全可以以自己的美做弄玉的大媒人，而不会为他人所见笑，进一步突出梅花的美。
3、清代的李方膺
李方膺是清代诗画家、官员，能诗，擅画松竹兰菊，尤长写梅。为“扬州八怪”之一。著名的题画梅诗有“不逢摧折不离奇”之句。后人辑有《梅花楼诗草》，仅二十六首，多数散见于画上。
(3)喜欢梅花的诗人扩展阅读
梅花是中国十大名花之首，与兰花、竹子、菊花一起列为四君子，与松、竹并称为“岁寒三友”。在中国传统文化中，梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。
唐以前，咏梅诗数量不是很多。唐五代时期，由于当时的自然气候和社会的安定民生发展，上至帝王、名臣，下至布衣百姓咏梅作品大量涌现。杜甫、白居易、杜牧、李商隐等一大批咏梅诗人，以不同的心态和审美观写下了流芳千古的咏梅佳句。
宋、元时代，梅花文化的发展进入兴盛时期。文化上，梅诗、梅文、梅书、梅画纷纷问世，其作品之多为历朝历代之最，梅花也于此时确立了百花独尊、群芳之首的地位。
明清两代是梅花文化的发展期，明代咏梅之风有增无减，杨慎、焦宏、高启、唐寅诸名家，俱有梅花诗；徐渭、姚涞、刘基等，则均有梅花文赋。
辛亥革命以后，创作的咏梅诗词和绘画作品，是空前的，数量上已无法统计。特别是毛泽东、董必武、叶剑英、陈毅等无产阶级革命家，他们以伟大的革命情怀和气概，写下了不朽的咏梅诗篇，成为梅花文化中的新气象、新亮点。
『肆』 古代文人墨客分别喜欢什么花
古代文人墨客分别喜欢：梅花、梨花、桃花、荷花、菊花等。
1、梅花
《白梅》元代王冕
冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。
释义：
白梅生长在冰天雪地的寒冬，傲然开放，不与桃李凡花相混同。忽然在某个夜里花儿盛开，清香散发出来，竟散作了天地间的万里新春。
赏析：
诗人以梅自况，借梅花的高洁来表达自己坚守情操，不与世俗同流合污的高格远志。
2、梨花
《离思五首.其五》唐代：元稹
寻常百种花齐发，偏摘梨花与白人。
今日江头两三树，可怜和叶度残春。
释义：
当时百花齐放，我却偏偏摘了朵白色的梨花送给你这个皮肤洁白如玉的女子。如今我就像那两三棵树一样静静地站在江边，可怜只有一树绿叶和我一起度过残春。
赏析：
春天百花争奇斗艳，诗人摘了梨花，就是因为自己的妻子不像其她女色，不仅贤惠端庄、通晓诗文，更重要的是出身富贵，却不好富贵，不慕虚荣，就好像那洁白的梨花，静静地在枝头绽放。
可是，妻子已经过世，满树的梨花凋谢了，只剩下绿叶，孤零零地度过残春。诗人把运用比喻的手法，把梨花比作妻子，自己比作绿叶，抒发了对亡妻的无尽怀念
3、桃花
《诉衷情·小桃灼灼柳鬖鬖》宋代：黄庭坚
小桃灼灼柳鬖鬖，春色满江南。雨晴风暖烟淡，天气正醺酣。
山泼黛，水挼蓝，翠相搀。歌楼酒旆，故故招人，权典青衫。
释义：
桃花盛开，垂柳依依，江南的春色很美。雨过天晴，春风温暖烟霭淡淡，让人陶醉。山峦黛绿，水波湛蓝，绿水与青山相互映衬着。歌楼酒旗飘动，招人前去。姑且把青衫典当了换酒吧。
赏析：
把最足以作为春天表征的桃花盛开，柳条垂拂这两种典型景物描写出来。美景还要有良辰衬托。宿雨初晴，惠风和畅，烟霭澹淡，着人如酒的天气。这样的天气，使人心旷神怡，正可以游目骋怀，饱览自然风光。
4、荷花
《渌水曲》唐代：李白
渌水明秋月，南湖采白苹。
荷花娇欲语，愁杀荡舟人。
释义：
清澈的湖水在秋夜的月亮下发着亮光，我到洞庭湖采白苹。荷花姿态娇媚好像有话要对我说，却愁坏了我这个摇船人。
赏析：
荷花是极其娇柔纯净的花卉，清秀妩媚，出于污泥而不染，这正像白璧无瑕的少女。“欲语”二字尤其传神深蕴，人之“欲语”则显现出刚要张口的样子，花之“欲语”也正是花苞正欲绽开，花瓣将要张口时的景象。
说其巧妙，不仅是因为此时的花朵最为美丽诱人，还因为她最形象而又恰如其分地象征着诗中主人公那青春的活力与少女情窦乍开的年龄特征。大概正是因为客体与主体如此相像契合，才能深深地拨动主体的心弦，触动了那位荡舟人的春心。
5、菊花
《寒菊 / 画菊》宋代：郑思肖
花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
释义：
菊花盛开在秋天，从不与百花为伍，独立在稀疏的篱笆旁，情操意趣并未衰穷。宁可在枝头凋谢枯萎而死，也不曾吹落于凛冽北风之中！
赏析：
全诗写菊花之形貌，得菊花之神理，又能超乎其上，在充分表现菊花自然属性的同时，摅写了郑思肖的爱国情操，既表现出菊花的自然美，菊画的绘画美，又表现了画家兼诗人的人格美，使菊花形象的自然性与社会性得到和谐的统一，这首题画诗也便有了崇高的审美体验和深睿的哲理含蕴，使读者从中获得美感愉悦和生活启迪。