歌剧茶花女欣赏

❶ 李光羲的《茶花女》为何能被誉为“世上最美的歌剧”

《茶花女》是是世界歌剧史上最卖座的经典作品之一 ，讲述的一位优秀青年阿尔芒是巴黎交际花玛格丽特的爱情故事，剧情凄美而经典，演绎出的故事真挚感人，音乐旋律优美，给人的视觉冲击力和听觉冲击力都很强。而起被誉为“世上最美的歌剧主要有三大原因，一是剧情凄美动人，让人感同身受；二是将戏剧与歌剧融为一体，说话声和歌声相互交融，使故事显得更立体、更直观。

总之，《茶花女》本身故事情节在那个封建的年代，这种离经叛道的凄美剧情给了观众极大的思想共鸣。同时又结合舞台效果，生动进行演绎，所以成就了“世界上最美的歌剧”。

❷ 如何欣赏歌剧才能体会到它的美

如果你预先读了威尔第的歌剧《茶花女》的剧本（改编自法国作曲家小仲马的小说），由此了解到这是一部悲剧，它讲述了一个沦落风尘但仍然对纯洁生活怀有希望的妓女曲折而不幸的经历。然后，你再去听剧中的那首早就很熟悉了的《饮酒歌》，会不仅仅感受到音乐所传达出来的欢乐，还会对这欢乐背后的东西——茶花女薇奥列塔的强颜欢笑、上流社会纸醉金迷现象所掩盖的空虚，有更深一层的体会。在听第一幕最后茶花女的大段咏叹调的时候，你会深切地感受到她对幸福、爱情的渴望，和对自己生活现状的无奈、痛心。当你听到第二幕中茶花女的情人阿尔弗莱德的父亲来找她，要求她离开他的儿子，唱起那首温和的咏叹调时，你会不仅体会出他作为一个慈爱的父亲所产生那种焦虑的心情，也会对这慈爱中隐藏着的残忍、虚伪而感到愤恨。当你听到被蒙在鼓里的阿尔弗莱德面对茶花女大声辱骂，使这可怜的女人晕倒过去的那段音乐，以及全剧最后奄奄一息的茶花女在弥留之际终于盼到了心上人，他们唱起凄惨的二重唱的时候，你不再会感到音乐冗长、莫名其妙了，而会对每一条旋律、每一个乐句、甚至对管弦乐队的每一个和弦、每一个伴奏音型都十分敏感，对作曲家的所有音乐手段都能领会了，歌唱家的演唱为什么有时候高亢兴奋，有时候缠绵哀伤，有时候歇斯底里，有时候断断续续，也都变得有具有特别的意义了。

❸ 求歌剧茶花女的赏析

您好！
《茶花女》是威尔第的「通俗三部曲」的最后一部（其余两部是《弄臣》及《游唱诗人》），它所获意大利人的欢迎也是不亚于《游唱诗人》。
这是根据1852年法国的作家小仲马(Alexandre Dumas)的戏剧「茶花女」(La Dame aux Camelias)而写成。这部歌剧充满着优美的咏叹调，其出现密度之高，使得和比才的《卡门》一样，成为美歌集一般，即使不太明白剧情，但绝对不会感到有「冷场」，所以，它也是很好的欣赏入门的歌剧．
威尔第的三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说："五十年后， 也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。"
《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为"一个堕落的女人"（或"失足者"），一般均译作"茶花女"。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓"体面家庭"的"荣誉"，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。
剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。
音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。
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❹ 求歌剧茶花女赏析

一、赏析如下：

1、威尔第在剧中以细微的心里描写，展现了特定时代人们的心理状态。音乐采用了意大利风格的曲调和舞曲，旋律诚挚优美，明快流畅，在布局上以音乐主题的统一贯穿和场、段之间的强烈色彩对比为特点，体现出感人肺腑的悲剧力量。

2、在整首歌剧当中，最脍炙人口、经久留传也是我最喜欢的一首，即第一幕里面的一首咏叹调《饮酒歌》。在薇奥莱塔家中举行的宴会上，阿尔费雷多应大家请求，为青春、为爱情而场了这《饮酒歌》，借歌声向薇奥莱塔表达真挚爱情。薇奥莱塔在祝酒时做出了巧妙的回答，客人们加以热烈的应和。

3、歌曲为单三部曲式。曲调共反复三遍，头两遍分别由阿尔费雷多和薇奥莱塔演唱，第三遍是客人们的合唱。歌曲以轻快的舞曲节奏、明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现出男女主人公对青春和爱情的渴望和赞美。第三遍的合唱由原调降B大调转到下属降E大调，使得情绪更加热烈。全曲洋溢着青春的活力，曲调鲜明易记，广为流传。

4、薇奥莉塔一生的命运是多么地坎坷和无奈，然而这不是她所能决定的，她是被社会压迫的下层市民，揭发了资产阶级偏见与世俗势力，剧本不仅饱含感情地写出了薇奥莉塔的不幸遭遇，为她的悲剧结局而叹息，而且突出了她那善良真诚的品格与崇高的自我牺牲精神。

二、茶花女

1、《茶花女》是法国作家亚历山大·小仲马创作的长篇小说，也是其代表作。故事讲述了一个青年人与巴黎上流社会一位交际花曲折凄婉的爱情故事。

2、作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。在法国文学史上，这是第一次把妓女作为主角的作品。

❺ 春节休息：练字、看歌剧——世界十大著名歌剧之一《茶花女》

意大利歌剧诞生对欧洲音乐文化的发展带来了深刻影响，也在这一过程当中涌现了很多优秀音乐家与作曲家，用他们精湛的技巧与富有吸引力的题材创作出大量经典歌剧作品。

威尔第好掘是极具代表性的作曲家，他创作出的作品成了一个时代的符号，而他也在意大利歌剧领域乃至于世界歌剧界都可称作里程碑式人物。

威尔第创作的歌剧《茶花女》是一部经典的歌剧作品，它能够经久不衰的一个重要原因，就是因为它有着非常独特的艺术特色。

《茶花女》就是由意大利著名作曲家威尔第作曲的三幕歌剧。

威尔第在观赏这部以法国文学家小仲马著名小说为蓝本的戏剧《茶花女》后，备受感动，立即邀请剧作家修改剧本，以短短6周时间谱曲完成，改编为歌剧。

中文名： 茶花女

首演时间： 1853年03月06日

作曲： 朱塞佩·威尔第【意】

类型： 三幕歌剧

编剧： 法兰契斯可·马利亚·皮亚夫

剧情简介：

一位游走于巴黎上流社会的名交际花茶花女，一位来自正统家庭的年轻作家，不顾身份地位的悬殊及世俗礼教，坠入了爱河，原以为从此可以白头偕老，无奈在作家的父亲秘密干涉下，作家误以为茶花女是一个嗜钱如命、用情不专的女子，这个误解，造成了两人一生无法弥补的遗憾。

当年，意大利作曲家威尔第在观赏这部以法国文学家小仲马友塌核著名小说为本的戏剧《茶花女》后，备受感动，立即邀请剧作家修改剧本，以短短6周时间谱曲完成，改编为歌剧。

歌剧一上演立即造成轰动，至今已经是全世界最常被演出的歌剧。剧中多首歌曲，如《饮酒歌》、咏叹调《啊！梦里情人》、《及时行乐》等，已变成许多声乐家必唱曲目，受欢迎的程度可称作歌剧界中的流行金曲。

角色介绍：

薇奥莉塔·瓦蕾莉（Violetta Valery）  女高音

阿弗列德·杰尔蒙（Alfredo Germont） 乡下富农之子 男高音

乔治·杰尔蒙（Giorgio Germont） 乡下富农 阿弗列德之父 男中音

弗洛拉（Flora Bervoix） 薇奥莉塔闺中密友 次女高音

卡斯东子爵（Gastone） 男高音

《茶花女》深层意义：

揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。《茶花女》是法国作家亚历山大小仲马创作的长篇小说，也是其代表作。

故事讲述了一个青年人与巴黎上流社会一位交际花曲折凄婉的爱情故事。作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。

在法国文学史上，这是第一次把妓女作为主角的作品。

艺术特色：

《茶花女》为读者塑造了一些生动、鲜明的艺术形象，而其中最突出、最令人难忘的自然是女主人公茶花女，玛格丽特。

她美丽、聪明而又善良，虽然沦落风尘，但依旧保持着一颗纯洁、高尚的心灵。

她充满热情和希望地去追求真正的爱情生活，而当这种希望破灭之后，又甘愿自我牺牲去成全他人。

这一切都使这位为人们所不齿的烟花女子的形象闪烁着一种圣洁的光辉。以至于人们一提起“茶花女”这三个字的时候，首先想到的不是什么下贱的妓女，而是一位美丽、可爱而又值得同情的女性。

威尔第是有名的作曲家，在欧洲浪衫信漫主义时期的歌剧创作方面做出了巨大贡献，创作出诸多轰动世界的作品，而《茶花女》就是一个非常重要的代表作。

《茶花女》这部歌剧作品虽然经历岁月风霜，但是一直到今天都被作为歌剧界的典范作品广为传唱，成为永恒经典。

威尔第一生中创作了27部歌剧作品，是当之无愧的意大利歌剧之王。正因为他，让世界人民了解并记住意大利歌剧。

《茶花女》是威尔第众多作品当中接受欢迎的一部作品，凄切婉约，跌宕起伏，把曲折的剧情和优美的音乐进行有效整合，是让威尔第声名鹊起的作品。

《茶花女》的艺术特色是：

1、题材选择独特：

威尔第在创作《茶花女》这部作品的过程中，把关注点放在社会小人物坎坷经历和人生境遇方面。

2、音乐旋律特色：

《茶花女》这部歌剧作品之所以在投入舞台表演之后获得观众青睐，最为根本的原因是塑造了鲜活生动的人物，让观众对此产生了深刻印象。

威尔第为了让形象塑造更加生动有效，善于利用音乐渲染方法，也用音乐推动剧情发展，使得音乐当中闪耀人性光芒。在这部作品当中，不管是主角还是配角，每个人都表现出个性特色。

3、合唱重唱渲染：

在《茶花女》的作品创作当中，作者运用了合唱与重唱的创作手法，也是因为这种手法的运用，让人物内在情感与性格表现入木三分，把人物性格特征和故事剧情密切联系，共同推动戏剧连贯有序向前发展。

《茶花女》的音乐特色：

该剧的音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。

序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。

第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。

前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。

终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。

但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。

威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。

总之，威尔第的歌剧作品《茶花女》是他一生创作作品当中最为经典的一部作品，在当时与后世都获得了喜爱。这部作品的剧情和威尔第本人亲身经历存在不少相似之处，描绘的是悲惨爱情故事，在抒发情感的过程中，也把歌剧艺术的独特魅力进行了充分展现。

❻ 怎么看待《茶花女》中的爱情悲剧

人活一生，很难遇到至死不渝的爱情，特别是像茶花女那样漂流在红尘之中的女子，还能保持一颗纯洁的爱人之心，很是难得；而阿尔芒从一见钟情到决定长相厮守也是需要很大的勇气的。

爱情需要恰到好处

从《茶花女》中可以看到玛格丽特的蜕变，从轻浮奢靡到自尊自爱，但是陷入爱情的玛格丽特把一切无私都献给了阿尔芒，无私的爱，无私的付出，无私的忍耐。她过分地爱着阿尔芒，以至于可以献出自己的生命。

玛格丽特所处的时代和她的人生经历决定了她必然会被陈旧的道德观念所束缚，面对所爱之人，她盲目地想给予他幸福。但正是因为爱得太深，付出得太多，所以终导致了悲惨的结局。