大写意梅花图片

❶ 凌空舒铁骨，红梅报春来丨丨梅湘子

王敬（梅湘子），广西桂林人，著名国画艺术家，堂号香园斋，师承王成喜先生。伏氏宴自幼酷爱书画艺术，13岁开始学习国画，他擅长梅花、牡丹、山水。2008年献礼奥运，创开山之作120米《吉祥奥运图》国画长卷。2018年香港春季拍卖会六尺《铁骨生春》梅花作品八十九万元成交，现任钓鱼台书画院副院长，中华艺术品收藏学会理事，中华佛学会理事。其作品被人民大会堂、故宫博物院、中国美术馆、全国政协礼堂等收藏，曾被迪拜、韩国、日本、美国、新加坡、巴林等国家邀请举办画展与学术交流活动。其作品还多次被外交部馈赠重要外宾。

梅在中国已有3000多年的应用历史。但在早期，人们对梅的认识主要停留在对梅子的应用上。如《尚书·说命》曰：“若作和羹，惟尔盐梅。”意思是，要做一道好吃的羹汤，必须放盐和用梅子做的醋。《诗经·召南·摽有梅》提到的“梅”，也是指梅子。不过，在《诗经·小雅·四月》中出现了“山有嘉卉，侯栗侯梅”的描述，诗人称梅为“嘉卉”，已反映出对梅花的欣赏态度。

梅湘子先生的梅花作品既有大师风范又有自己的个性语言，他的梅花粗壮的根柯苍劲雄奇，虬曲多姿的驱赶横斜偃卧。他擅长花鸟画，尤以梅花见长。继承了宋、元以来画梅大家的技法，又独辟蹊径，师法自然，着浓艳于浑厚，涵茂密于清逸。王敬的笔下，梅核亩花属于新时代，它应当饱满丰腴，它应当艳丽多姿，它应当缤纷烂漫，它应当传达一种越挫越勇的奋斗精神。他将红梅、黄梅、绿梅、白梅、紫梅置于不同的地理环境去赋予它们不同的精神和特质。这些作品采用饱满开张的布局，极尽夸张的梅花形象，层次丰富而又拙劲大气的色墨，还有粗犷朴厚而激动人心的笔法，必然提升艺术的精神价值。

梅湘子厚实的书法功底，在传统技法的基础上，努力把透视、明暗、空间、质感等表现方法融入笔墨趣味中，以追求形神兼备的艺术效果，形成了他鲜明生动、雅俗共赏的艺术风格。其作品别开生面，洋溢着时代气息，给人以生机盎然的美的享受。在进行创作的时候，梅湘子很注意画面的严谨性，认真对待每一幅作品，不管是像悬挂在礼堂大厅的大幅画作，还是精巧的小品画，他都会认真处理每一个细节。在画梅艺术上他不断调整艺术思路，不仅在构图与笔墨上进行完善，更是深层的挖掘文化内涵，这是“古与今”的一种衔接性表达。

人们赋予了梅花极其丰富的精神象征和文化内涵，并已经形成了拟人化的审美倾向和完美主义的理想寄托。如：不畏严寒铁骨铮铮的顽强抗争精神;历尽沧桑、宁折不屈的傲骨风范;俏不争春、潇洒人间的高雅品质，使梅花具有广泛的审美群体。他把画梅当作自己一生追求的课题来学习研究，可以用“魂牵梦绕，以心相许”来形容梅湘子画梅的执着，这是一种浸润着中国文化精神的生命理想和情怀，它来自画家的精神追求。在梅湘子的写意梅花中，蕴藏着一种自由的精神追求和深刻的灵魂体验缺银。

一张好的画不仅可以让人心情愉快，更能使人得到更精神层面的丰富，梅湘子的“载道”精神和“写意”精神是结合在一起的。正是因为这种“写意”精神和“载道”精神，给梅花创作获得了极大的思想容量和艺术张力，使他从当代生活的层面超拔了出来，创作出有个性语言和文化意蕴的艺术作品。

❷ 写意梅花如何拍摄

技巧:
一：
摄梅不是简单的拍摄梅花的形态，更重要的是一种意境的表达。只要大家注意观察就可发现梅花是花不离枝，花枝一脉的。因此，以往那种一味追求突出主体，而忽略陪体的拍花经验，是不适用于梅花摄影的。梅树的枝干玲珑苍劲，极富质感，与梅花在色彩上存在着强烈的对比，梅花的魅力就在于其迎风斗雪的风骨，而有了枝干相衬，梅之风骨更会增色不少，“梅以形势为第一”，梅花的枝干形态在画面构图中的重要程度甚至超过了梅花花朵本身，所以拍梅花在枝干选型上尤为重要。

二：
受宋朝以后的“文人画”风气影响，中国的国画梅花既有千枝万盏繁复无尽的工笔画法，也有寥寥几笔点划而就的写意墨梅。很多人喜欢的梅花造型都是“横、斜、疏、瘦”
，借用一段评语就是：赏梅以贵稀不贵密，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵含不贵开，谓之“梅韵四贵”。因此，在摄梅构图中，借鉴国画中的“留白”是梅花摄影中一个较好的构图方法。在图片中作为被摄主体的梅花，只占据画面中的部分幅面，有意地空白出相应的画面空间，从而使眼前的场景干净有序。另外，根据梅树枝干的自然延伸，充分利用其委婉的曲线进行构图，也是一种不错的选择。

三：
梅花的色彩是非常艳丽的，红黄白三大主色调后面还有绿梅。通过视觉的对比参照来展现梅花的质感，可谓既简单又有效。比如，粉嫩的花朵与粗糙的枝干相映；或者，嫣红的花瓣被纯白的残雪所包裹；再如，用极小的景深，造就清晰的花蕊与朦胧的叶片。另外，光源角度的选择对营造梅花的质感也相当重要。一般来说拍摄梅花通常以使用侧光为宜。由于拍摄梅花本身是要突出花朵和枝干，因此梅花图片背景没有必要太过繁复，最好能够选取干净清晰一点的背景，如果能够良好地利用镜头的大光圈、长焦距而实现浅景深效果来虚化背景那就更加理想了。

四：
要拍出梅花的天生丽质，必须选择好光线，观察光线的方位，寻找最佳的拍摄角度。梅花适合用多种类型的光拍摄，每种光都有不同的效果。运用顺光时，要注意选择在色彩上、层次上更有特点的枝干，避免顺光可能导致的平淡。用逆光、侧逆光时，在梅花的正面、背光的侧面时常感光不足，需要用反光板或闪光灯适当给以补光。拍摄时要控制好背景，用逆光和侧逆光可以使照片背景加深，使靓丽的轮廓更加鲜明，甚至可以使枝干在暗背景前后隐现如幻，朵朵花儿在暗背景上浮现出来。至于前景，则可以用近处梅花虚化而成的自然色块，另外用盘曲劲健的枝干作为前景也别有一种情调。

❸ 写意梅花的画法

第一步：首先画出梅花树的树干来装饰梅花，一点点就可以，不用把整棵树给画出来，树枝的线条要时而尖锐时而柔缓，如下图所示。

以上就是关于写意梅花的画法，画出来的梅花简练生动，希望能够帮助到您。

知识拓展：写意画即是用简练的笔法描绘景物，写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情，用中锋侧锋逆锋来表达。

❹ 名家梅花国画作品

名家梅花国画作品具体如下：

1、董寿平：董寿平当代著名写意画家、书法家。早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。他笔下的朱砂红梅堪称绝技，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。