芥子园梅花画普

1. 在国画中怎样画梅花特别是白梅花。

首先要有一个大体的构思：右下方画一石，梅之主干由左向右上斜出。

1、以斗笔或较大毛笔先蘸水，再蘸中墨以较快的速度画石，适当加皴，不宜多。

2、再以大兰竹蘸水后，笔尖蘸浓墨，先画主要树枝的枝头，适当分叉，逐渐向下画，注意节奏和速度神高，越画水分和墨越少、越干，在这时画主要枝干的最粗部分，以较干淡之中墨边画边皴出木本树干老皮之质感。视情况可加轮廓线，并随手点出些苔点。

大枝干旁一般辅以中小树枝，主干较淡，那么，这小灶桥枝可适当加重，在靠近石处，右上角处，可令枝断开留出花的位置。

画枝干是极重要的一步。枝条要园劲，要用中锋。画到粗干时，墨变淡、变干，边画边皴，这时则多用侧锋。加皴时可在主干的侧下部多用一些，这样也增加了树干的明暗和立体感，这通过后来的渲染表现的更明显一些。

3、以较小的毛笔钩花，蘸淡墨。一般每个花瓣两笔钩成，骨朵也用两笔构成，之所以两笔主要是要放慢速度、笔笔到位、避免草草。钩花时注意多画些未开半开者，全开的要少些。并且切时注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在画的过程中体会“密不通风、疏可走马。”枝疏处花可疏，枝密处花可密；有时也可处理成枝疏处花密，枝密处花疏。

4、剔蕊点萼。因为开始考虑时要画的是白梅花，白梅也应令其有色彩感。我便请大家隐瞎猛用曙红加墨，可先剔蕊。画蕊时要挺住手腕，线要细挺刚劲，不能粗、不能弱、不能洇，每一根线都要气贯始终，功力到位，因为这是最能体现梅花精神的地方。画完花蕊以后，点花粉，不要拘泥于每丝一点，蕊丝相对整齐，粉点要园润灵动。紧接着仍用曙红加墨点萼，骨朵的方向全靠萼来表现和衬托。点萼更要干净利落，绝不能拖泥带水。在点萼的同时，视花密处之情况可适当增加少许小嫩枝，这与先画好的枝相比有了色彩的差别，也可使密处更密。疏处更显明朗。

5、为了增加画面的生机，可点缀上几只麻雀。这幅作品我们在左下粗枝干上蹲着一只，石之左面地上站两只。

麻雀很简单，也好画，处理好了整个画面便显得生气勃勃。

画时先用赭石加墨点出头顶，三只的一次都点上。下面的两只可画一正面一略侧，略侧者一边用较重的赭墨画出翅，甚至露出微翘的尾羽。接下来用另一支笔蘸浓墨钩画出嘴、眼，再用淡赭墨分两笔画出鸟之腹部，两笔一定要相对画出。这时可以稍等，待半干后可在肩头加黑点，下巴加黑点，并用墨画出微侧者之翅羽，用浓墨画出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要画的劲挺尖利。也可光画腿不画爪子，像是站在雪地里（这当然还要作一些处理），我们这幅就先不画爪子。

6、现在枝干、花朵、萼、蕊等都已经干透了，下面可作一些简单的渲染。

首先用画麻雀剩余的淡赭墨染一下梅花枝干，不管枝干是浓墨画的还是淡墨的，全部用淡赭墨重画一遍，这样更显其质感。

用淡墨加石绿染石，可以基本平涂。上部可略淡，下部可略深。仍用这个色将花朵的周围作一些点染，不可洇入花内，这样可使白花更显洁白。这是画白梅的方法之一，还可有多种表现白梅的方法，这会在今后逐步学到。

仍用这个颜色在地面上点几个大小不等的点子，像是开始溶化的春雪、小鸟在结伴觅食。接着在左上部用此色画出一丛竹叶，作这幅画中梅花的陪衬

2. 《芥子园画谱》前面几页“画学浅说”“六法”“三病”等一系列文字内容有没有白话详说

这个还是要有些文言文的功底的，既然这样--就放下这本书--现在的资讯这样发达--技法与理论书--多得是--
《芥子园画谱》--画法集大成者--是很不错的，但，“过”，便显得僵化，过于程式化了，再，限于当时的印刷技术--现在看来--是有很多的不令人满意的地方--，建议还是----

3. 这句诗是古人说的吗 “山村闲来无甚事，插支梅花就过年。”

山家除夕无他事，插了梅花便过年

文 | 中式精致生活

原先不是这个题目版，取的是宋人李权公明的句子：只有梅花吹不尽，依然新白抱新红。觉得不好，改成了：最是梅花吹不尽，依旧新白抱新红，还是少了些清雅。

索性取了现在这句：山家除夕无他事，插了梅花便过年，这句在汪曾祺先生的《岁朝清供》中读过就没有忘记，意境画面都好。一间茅屋，一个老者手捧一个瓦罐，内插梅花一枝，正要放到案上。
有人说《芥子园图谱》中的题画诗有类似的，我没能找到。能找到先生所言的旧画就好了。

────中式君

4. 杨州现在画梅花的是谁

扬州八怪 包括:郑燮、罗聘、黄慎、李方膺、高翔、金农、李鱓、汪士慎八位画家。从康熙末年崛起，到嘉庆四年“八怪”中最年轻的画家罗聘去世，前后近百年。他们绘画作品为数之多，流传之广，无可计量。仅据今人所编《扬州八怪现存画目》记载，为国内外200多个博物馆、美术馆及研究单位收藏的就有8000余幅。他们作为中国画史上的杰出群体已经闻名于世界。

扬州八怪 生前即声名远播。李鱓、李方膺、高凤翰、李勉，先后分别为康熙、雍正、乾隆三代皇帝召见，或试画，或授职。乾隆八年，弘历见到郑燮所作《樱笋图》，即钤了“乾隆御览之宝”朱文椭圆玺。乾隆十三年，弘历东巡时，封郑燮为“书画史”。罗聘尝三游都下，“一时王公卿尹，西园下士，东阁延宾，王符在门，倒屣恐晚；孟公惊座，觌面可知。”

扬州八怪 大胆创新之风，不断为后世画家所传承。近现代名画家如王小梅、吴让之、赵之谦、吴昌硕、任伯年、任渭长、王梦白、王雪涛、唐云、王一亭、陈师曾、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿等，都各自在某些方面受“扬州八怪”的作品影响而自立门户。他们中多数人对“扬州八怪”的作品作了高度评价。徐悲鸿曾在郑燮的一幅《兰竹》画上题云：“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。其思想奇，文奇，书画尤奇。观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓仁悲于奇妙，尤为古今天才之难得者。”

扬州八怪
扬州八怪，并不是指八只怪物，而是八名清代书画家的合称。郑燮、罗聘、黄慎、李方膺（粤音英）、高翔、金农、李鱓（粤音鳝）和汪士慎等八名书画家，风格独特，大胆创新，不受成法所拘束，所以被人以「怪」来称呼。八怪从康熙末年崛起，直至嘉庆四年（1799年），八怪中最年轻的罗聘去世，前后近百年，影响深远。

扬州八怪：

郑燮（1693年－1765年）字克柔，号板桥、理庵，江苏兴化人，最擅长绘画墨竹。

罗聘（1733年－1799年）字遯（粤音顿）夫，号两峰，安徽歙（粤音摄）县人。

黄慎（1687年－1768年）字恭寿、恭懋（粤音贸），号瘿瓢（粤音影嫖）子，别号东海布衣，福建宁化人，以画人物见长。

李方膺（1965年－1755年）字虬仲，号晴江，别号秋池、抑园，江苏通州人。

高翔（1688年－1753年）字风冈，号犀堂、西塘，别号山林外臣，扬州人。

金农（1687年－1764年）字寿门，号冬心，别号稽留山民，浙江仁和人。

李鱓（1682－?）字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人，江苏兴化人。

汪士慎（?－1759年）字近人，号巢林，安徽歙县人以画梅花、水仙见长。

5. 我国历代梅花绘画有什么特点

梅作为绘画题材，出现在南北朝时期的梁代，《历代名画记》中记载，张僧繇画过《咏梅图》，张僧繇，即“画龙点睛”传说中之画龙者。到了唐代，花鸟画已独立成科，梅的形象也多了起来，这时画中的梅多伴有禽鸟或其他花卉。五代滕昌佑画有《梅花图》，是梅独立入画的最早记载。宋代，画梅在花鸟画中比较普遍，而且出现了专一画梅的画家——华光。华光以墨晕作梅，即墨梅，有人认为墨梅画始自华光。得华光亲传的有6人，其中扬补之最为突出。宋代出现了梅谱，这标志宋代写梅、画梅从理论到技法都达到了一定的完善程度。梅谱中以《华光梅谱》最受推崇，历经千年传到如今。宋伯仁的《梅花喜神谱》是我国历史上以图著谱的第一部梅谱。该谱画有梅花自蓓蕾、欲开、烂漫、欲谢、就实等各种状态，共100幅图，每幅图各缀五言绝句诗一首。

元代画梅，是华光、补之的继续。王冕博采众长，墨晕、圈花俱佳。这时的整体画风是文人笔墨极盛，追求清逸淡泊，求意境不重形似。明代的工笔梅有所发展，唐寅、项圣漠、陈洪绶都各具面貌，各有新意。由于理论技法的完善，画梅逐渐进入了程式化。到清代初年，摹古风盛行。清代中期画梅在个性上有所发展，形式上有所突破，比较典型地出现在扬州画派，代表人物是金农。到了清代末期，又出现了虚谷、赵之谦和吴昌硕等画梅高手。清《芥子园画传》是著名画谱，有三集。第二集为兰竹梅菊，其中梅谱收集有画法歌诀起手式，以及古今名人图画共25幅，美妙绝伦，令人叹为观止。

现代画梅，尤其新中国成立以后，人才济济，风格多样。齐白石、潘天寿传统功力深厚；徐悲鸿、刘海粟溶进了西法；黄宾虹、石鲁突出个性；董寿平、关山月生机蓬勃等。他们的探索实践，给画梅带来了光辉前景。