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横写意梅花

发布时间: 2025-07-20 10:57:47

Ⅰ 清吴昌硕扇面画梅花图的赏析

清末“海派”大家吴昌硕的这幅《梅花图》,画面构图跌宕奇险,两块湖石自右侧横内亘画中容,淡墨几笔出之,稳重而又不失灵透,显示出画家驾轻就熟、胸有成竹的艺术造诣。湖石之后探出红梅数枝,花如碎玉横空,清气四溢;梅树遒枝劲节,浓淡合宜。画家巧妙地穿插梅枝右转,不仅平衡了画面的重心,同时也加强了横势的方向感,弱化了石与梅枝十字交叉之势。石之左出,梅之右倾,一左一右,一横一纵,画面上的方向感、力量感跃然纸上,却又开合有度,收放自然。吴昌硕在画梅笔法上炉火纯青的功力,正是他艺术的独到之处。整个画面气势雄健,笔墨苍劲,一气呵成,给人以极大的艺术享受。
此幅梅花扇面乃吴昌硕晚年精品。款识为“艳于赤城霞,罗浮春事早。年年看花人,颜色如花好。翰臣先生雅属。甲子夏,吴昌硕,年八十一”。画家以石鼓文的笔意入画,用笔遒劲朴拙,飞动迅疾,笔底充满金石之气,纵横捭阖,雄浑磊落;用墨浑厚古朴,酣畅淋漓;用色浓丽饱满,使画面生机勃勃,极富视觉张力。他以“铁如意击珊瑚碎,东风吹作梅花蕊”的豪迈之情;不仅使“海派”艺术大放光彩,更把文人写意画的形式美推向一个新的高度。

Ⅱ 中国古代哪位画家擅长画梅花

古代擅长画梅的画家有王冕、金农、汪士慎等。

1、王冕

王冕(1287年~1359年),字元章,号煮石山农,亦号食中翁、梅花屋主等,浙江省绍兴市诸暨枫桥人,元朝著名画家、诗人、篆刻家。他出身贫寒,幼年替人放牛,靠自学成才。

王冕性格孤傲,鄙视权贵,诗作多同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄、描写田园隐逸生活之作。有《竹斋集》3卷,续集2卷。一生爱好梅花,种梅、咏梅,又攻画梅。

所画梅花花密枝繁,生意盎然,劲健有力,对后世影响较大。存世画迹有《南枝春早图》《墨梅图》《三君子图》等。能治印,创用花乳石刻印章,篆法绝妙。《明史》有传。

2、金农

金农(1687年—1763年),字寿门、司农、吉金,号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士、寿道士等,因其人生历经康熙、雍正、乾隆三朝,所以自封“三朝老民”的闲号,钱塘(今浙江杭州)人,布衣终身。清代书画家,扬州八怪之首。

他好游历,卒无所遇而归。晚寓扬州,卖书画自给。嗜奇好学,工于诗文书法,诗文古奥奇特,并精于鉴别。

书法创扁笔书体,兼有楷、隶体势,时称“漆书”。五十三岁后才工画。其画造型奇古,善用淡墨干笔作花卉小品,尤工画梅。

代表作有《东萼吐华图》、《空捍如洒图》、《腊梅初绽图》、《玉蝶清标图》、《铁轩疏花图》、《菩萨妙相图》、《琼姿俟赏图》等。著有《冬心诗集》、《冬心随笔》、《冬心杂著》等。

3、汪士慎

汪士慎(1686—1759)清代著名画家,书法家。字近人,号巢林、溪东外史等,汉族,安徽休宁人,寓居扬州。

工分隶,善画梅,神腴气清,墨淡趣足。暮年一目失明,仍能为人作书画,自刻一印云:“尚留一目看梅花”,后来,双目俱瞽,但仍挥写,署款“心观”二字。有《巢林集》。

与罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、高翔和郑燮并称”扬州八怪“。

(2)横写意梅花扩展阅读:

画作:

1、王冕

王冕以画梅著称,尤攻墨梅。他画的梅简练洒脱,别具—格。其《墨梅图卷》画横向折枝墨梅,笔意简逸,枝干挺秀,穿插得势,构图清新悦目。

用墨浓淡相宜,花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱,生气盎然。其笔力挺劲,勾花创独特的顿挫方法,虽不设色,却能把梅花含笑盈枝,生动地刻画出来。

不仅表现了梅花的天然神韵,而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。加上作者那首脍炙人口的七言题画诗,诗情画意交相辉映,使这幅画成为不朽的传世名作。

元代王冕所作,画横向折枝墨梅,笔意简逸,枝干挺秀,穿插得势,构图清新悦目。用墨浓淡相宜,花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱,生气盎然。

其笔力挺劲,勾花创独特的顿挫方法,虽不设色,却能把梅花含笑盈枝,生动地刻画出来。不仅表现了梅花的天然神韵,而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。加上作者那首脍炙人口的七言题画诗,诗情画意交相辉映,使这幅画成为不朽的传世名作。

2、金农

所画人物造型奇古夸张,笔法古拙简练,形象鲜明突出;山水构图别致,随意挥写点染,简朴疏秀 ;其梅、竹用笔奇拙 ,凝练厚重 。

书法从《天发神谶碑》、《禅国山碑》、《谷郎碑》变化而出,运笔扁方,竖轻横重,别具奇趣,风格独特,自谓漆书。金农的书画在当时享誉很高 ,为扬州八怪之一 。

有《山水人物册》、《月华图》、《携杖图》、《东萼吐华图》、《墨竹图》等传世。著《冬心诗集》、《冬心随笔》、《冬心杂著》等。

3、汪士慎

汪士慎画的梅花,清淡秀雅,李方膺的“铁干铜皮”恰成鲜明对比。金农屏曰:“巢林画繁枝,千花万蕊,管领冷香,俨然灞桥风雪中。”但我们从其传世的作品来看,汪士慎的梅,枝与花并不是太繁,但其间有一股舒香冷气,倒是不夸张的。

参考资料来源:网络——王冕

参考资料来源:网络——金农

参考资料来源:网络——汪士慎

Ⅲ 国画梅花作品

国画梅花作品

明 王谦《梅花黄鸟图》 明 陈洪绶 《梅石图轴》 清 沈铨 《雪中游兔图》 清 金农 《红绿梅花图》 上海博物馆藏 清 汪士慎 《梅花图》 上海博物馆藏 清 八大山人《梅花图》

作为“四君子”之首、“岁寒三友”之一的梅花,是自古以来备受人们喜爱的传统名花。

梅花,它先天下而春,欺霜傲雪凌寒而开,这种精神尤其被文人墨客喜爱。

梅花气节高洁,孤芳自赏,疏影暗香,更是惹得无数人踏雪寻梅,吟诗作对;也颇得画家青睐,成为花鸟画题材里,常见的主题。

苗桂芹写意花鸟梅花四尺斗方《梅花图》

梅花,花姿清雅孤洁,清丽脱俗,白梅冰肌玉骨,红梅灿若朝霞,粉色梅花则羞涩俏丽。梅花,花开五瓣,寓意五福“富裕、长寿、健康、美德、幸福”。同时,它代表着坚贞谦虚、不屈不挠、奋勇当先、自强不息的精神。

一起欣赏几幅国画梅花佳作,品读它“冰雪林中著此身,不同桃李混芳尘的美”。

王振兴写意花鸟画六尺横幅《梅开五福》

“万木冻欲折,孤根暖独回。前村深雪里,昨夜一枝开。

风递幽香出,禽窥素艳来。明年如应律,先发望春台。”

这是一幅描写老枝奇怪横斜,红梅璀璨繁闹的写意佳作。

枝干笔墨肆意,浓淡相宜,表现出老枝虬结崎岖的特点;梅花花开成簇,绚丽如云霞,花蕾则用淡粉浅橙敷色。

枯木枝头春意闹,生机勃勃的气息喷薄而出。

张国稳写意花鸟画梅花四尺横幅《梅花图》

Ⅳ 当代画家画梅花谁最好

梅花被誉为花中“清客”,并把它与松、竹称为“岁寒三友”,与兰、竹、菊称为“国画四君子”。梅花以它傲霜斗雪、不畏严寒、凌寒独开的高洁禀性被中国传统文人所喜爱,成为文人墨客/画家争相歌颂的对象,对于说当代画家画梅花谁最好,我们可以先来追溯一下历史。
据画史记载,南北朝已经有人画梅花,到了北宋,画梅就成了一种风气,最有名的是仲仁和尚,他创墨梅,画梅全不用颜色,只用水墨深浅来加以表现。
元明以来,用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕,他自号梅花屋主,他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习,而为繁花密蕊,给人以热烈蓬勃向上之感。
明清的画梅者举不胜举,如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等,从风格来看,他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。
虽然画风各有不同,但梅花的那种冰肌玉骨、凌寒留香都是画家手中常描绘的景致。
关于当代画家画梅花谁最好的画家,易从花鸟字画推荐木清、李中华,刘海军,易天也这几位老师。其代表作如下:
1、李中华四尺横幅梅花作品《铁骨生春》
2、易天也老师写意画梅花牡丹《花鸟画四条屏》
3、木清六尺横幅花鸟画梅花喜鹊双侣《喜上眉梢》
4、刘海军三尺横幅花鸟画梅花《梅花香自苦寒来》

Ⅳ 写意梅花如何拍摄

技巧:
一:
摄梅不是简单的拍摄梅花的形态,更重要的是一种意境的表达。只要大家注意观察就可发现梅花是花不离枝,花枝一脉的。因此,以往那种一味追求突出主体,而忽略陪体的拍花经验,是不适用于梅花摄影的。梅树的枝干玲珑苍劲,极富质感,与梅花在色彩上存在着强烈的对比,梅花的魅力就在于其迎风斗雪的风骨,而有了枝干相衬,梅之风骨更会增色不少,“梅以形势为第一”,梅花的枝干形态在画面构图中的重要程度甚至超过了梅花花朵本身,所以拍梅花在枝干选型上尤为重要。

二:
受宋朝以后的“文人画”风气影响,中国的国画梅花既有千枝万盏繁复无尽的工笔画法,也有寥寥几笔点划而就的写意墨梅。很多人喜欢的梅花造型都是“横、斜、疏、瘦”
,借用一段评语就是:赏梅以贵稀不贵密,贵老不贵嫩,贵瘦不贵肥,贵含不贵开,谓之“梅韵四贵”。因此,在摄梅构图中,借鉴国画中的“留白”是梅花摄影中一个较好的构图方法。在图片中作为被摄主体的梅花,只占据画面中的部分幅面,有意地空白出相应的画面空间,从而使眼前的场景干净有序。另外,根据梅树枝干的自然延伸,充分利用其委婉的曲线进行构图,也是一种不错的选择。

三:
梅花的色彩是非常艳丽的,红黄白三大主色调后面还有绿梅。通过视觉的对比参照来展现梅花的质感,可谓既简单又有效。比如,粉嫩的花朵与粗糙的枝干相映;或者,嫣红的花瓣被纯白的残雪所包裹;再如,用极小的景深,造就清晰的花蕊与朦胧的叶片。另外,光源角度的选择对营造梅花的质感也相当重要。一般来说拍摄梅花通常以使用侧光为宜。由于拍摄梅花本身是要突出花朵和枝干,因此梅花图片背景没有必要太过繁复,最好能够选取干净清晰一点的背景,如果能够良好地利用镜头的大光圈、长焦距而实现浅景深效果来虚化背景那就更加理想了。

四:
要拍出梅花的天生丽质,必须选择好光线,观察光线的方位,寻找最佳的拍摄角度。梅花适合用多种类型的光拍摄,每种光都有不同的效果。运用顺光时,要注意选择在色彩上、层次上更有特点的枝干,避免顺光可能导致的平淡。用逆光、侧逆光时,在梅花的正面、背光的侧面时常感光不足,需要用反光板或闪光灯适当给以补光。拍摄时要控制好背景,用逆光和侧逆光可以使照片背景加深,使靓丽的轮廓更加鲜明,甚至可以使枝干在暗背景前后隐现如幻,朵朵花儿在暗背景上浮现出来。至于前景,则可以用近处梅花虚化而成的自然色块,另外用盘曲劲健的枝干作为前景也别有一种情调。

Ⅵ 被誉为写“梅花”千古绝唱:林逋《山园小梅》赏析

林逋的《山园小梅》是对梅花的传神写照,被誉为写“梅花”的千古绝唱,以下是对该诗的赏析




  • 首联赏析:首联“众芳摇落独暄妍,占尽风情向小园”通过衬托的手法,描绘了梅花在百花凋零的严冬中独自盛开的景象。一个“独”字和一个“尽”字,充分表现了梅花独特的生活环境和不同凡响的性格,以及它那引人入胜的风韵。这不仅是咏梅,更是林逋“弗趋荣利”、“趣向博远”思想性格的真实写照。



  • 颔联赏析:颔联“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”是最为世人称道的名句。它为人们送上了一幅优美的山园小梅图,写出了梅花神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的气质风姿。上句轻笔勾勒出梅之骨,下句浓墨描摹出梅之韵。这联诗不仅写出了梅花独特的形态和芬芳,更通过“水清浅”和“月黄昏”的描绘,营造出一种静谧、疏淡的意境,令人陶醉。



  • 颈联赏析:颈联“霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂”通过拟人、想象、夸张的手法,进一步衬托出作者对梅花的喜爱之情和幽居之乐。前句写白鹤爱梅之甚,迫不及待地先偷看梅花几眼;后句则变换手法,用设想之词来写假托之物,意味深邃。这联诗中的“霜”、“粉”二字也实是经诗人精心择取,用来表现他高洁情操和淡远的趣味。



  • 尾联赏析:尾联“幸有微吟可相狎,不须檀板共金樽”将主体的梅花转化为客体,成为被欣赏的对象,而作者则从客体变为主体,直抒胸臆。诗人表达出自己愿与梅化而为一的生活旨趣和精神追求,表现出他淡泊雅致、自得其乐的生活态度。这联诗将诗人的理想、情操、趣味全盘托出,使咏物与抒情达到水乳交融的境界。



  • 整体赏析:全诗之妙在于脱略花之形迹,着意写意传神。诗人用侧面烘托的笔法,从各个角度渲染梅花清绝高洁的风骨。这种神韵其实就是诗人幽独清高、自甘淡泊的人格写照。林逋以梅为妻、以鹤为子,他的生活态度和人格魅力都在这首诗中得到了充分的体现。




Ⅶ 梅花写意盆景制作的方法有哪些

梅花写意盆景制作的方法:(1)立意:制作写意盆景之前,必先立意。梅所包含的寓意较多,例如将松、竹、梅合植,取其“岁寒三友”之意;将梅、兰、竹、菊合植,取其“四君子”之意等。盆景为无声的诗、立体的画,故梅花写意盆景的意境还可取自于诗情与画意,使诗情画意融于盆景之中。梅花写意盆景的主题很多,如“疏枝横斜浮暗香”、“寒云侵晓月”、“断桥烟雨梅花瘦”、“百卉前头第一芳”、“欲传春信息,不怕雪埋藏”、“不受尘埃半点侵,竹篱茅舍自甘心”、“玉梅谢后阳和至,散与群芳自在春”、“一树梅花一放翁”、“梅妻鹤子”、“江南无所有,聊赠一枝春”等等。

(2)制作:立意之后,就可动手制作。制作一般是在梅花花蕾期进行。

①选梅桩。制作梅花写意盆景的梅桩应以梅花的自然景观为依据,形态不宜太奇特,以具有大树形态为宜,通常多为直干、斜干和临水式,悬崖、树干弯曲程度大的曲干式等均不适宜。在整形手法上,一般适宜以修剪为主,蟠扎为辅。梅花写意盆景表现的是较大范围的梅花自然景观,有山、有水、有绿地等。如果使用有明显的人工痕迹或过度变形的梅桩,则与写意盆景表现的环境极不协调而影响整体效果。

②选盆。制作梅花写意盆景多选用浅型的大理石水盆,其次是釉陶盆,特大型的也可用水泥盆和定制的木制浅盆。盆浅,能显示曲折婉转的水岸线,盆帮深度一般在1厘米左右,盆底一般无排水孔。盆的颜色以素静、典雅为上。盆形以长方形和椭圆形为宜。这样白色的大理石盆就好比一张白纸,梅花写意盆景就好比用梅花、山石在这张白纸上作的画。

③选石。制作梅花写意盆景的石材有龟纹石、英德石、卵石、石笋石、斧劈石、千层石、雪化石、钟乳石等,不同的石种在质地、形态、纹理、色彩等方面各不相同,采用何种石种应根据作品表现的内容而定。同一盆盆景应用一种石料。而在同一种石料中,又要注意颜色的一致、形状的协调、纹理的相通。用于不同环境的石头,亦有不同的要求,比如,水边的石头要平而薄,给人以水漫坡岸的感觉。岸上散置的石头以及与树木配合造景的石头,要求有较为美观的形状。用于近处的石头,纹理可以清晰一些;用于远景的石头,纹理可以模糊一些。若没有山石,也可用形态酷似山石的枯木、落羽松的膝状根等材料代替,因为枯木和落羽松的膝状根的外观都有些类似石头。

④配材。配景小植物有兰花、小五针松、小竹子、小火棘、一些禾本科草类及苔藓等。依据艺术表现的需要,梅花写意盆景可放置一些建筑、人物、动物、舟楫等摆件,来表现一些富有生活情趣的题材,如放牧、垂钓、冬归樵等,使观赏者有如身临其境之感。恰当的配件,常能起到突出主题、画龙点睛的作用。在安放配件时,要注意在内容、大小及位置上的匹配,如无合适的配件,宁可不用,切不可随意凑合。摆件的质地有陶质、瓷质、石质、金属质等数种,在梅花写意盆景中以陶质为好,其质地与梅花、盆钵及山石较协调。

⑤布局。制作时,先将梅桩或小型梅花放在盆中恰当位置,再用山石或泥土在浅盘中叠一“山坡”,可留一空白作为水体,坡岸应曲折有致。然后在梅桩周围点缀一些小植物,并适当安置一些小配件。注意安置这些配景植物和小配件时不应杂乱无章,更不能喧宾夺主,必须根据景致的需要合理配置。完成这些工作后,最后把泥土暴露的“山坡”铺上苔藓,给人一种草地的感觉。铺种青苔一可增添景观,二可对土面起保护作用。苔藓有很多种类,在一件作品中,最好以一种为主,再配以其他种类,既有统一,又有变化。铺种方法:先以喷雾器将土面喷湿,然后将铲来的青苔一片一片地贴于土面,边贴边压实。制作完成后,最后用刷子和抹布将梅桩树干、石头及盆洗刷干净,并用喷雾器全面喷一次水。若要将其做成雪景,可用喷雾器将制作好的梅花写意盆景全部喷湿,然后将事先准备好的石膏粉放在小筛内,悬于盆景上方,用手指轻轻弹击小筛外壁,让石膏粉垂直落在山体以及盆内的梅桩、亭塔等上。石膏遇水即自然凝固,这样制作的雪景十分逼真。雪景也可不用石膏粉,而用白矾石或珍珠岩简单铺洒而成。

(3)制作后的管理:制作好后的梅花写意盆景,一般摆置于光线条件好且通风的室内环境中,这样花期较长,可欣赏1个月有余。由于盆中土浅根露及土表植有苔藓,故在观赏期间要经常向土面喷水,以保持湿润,若失水,轻者苔藓枯死,梅花花蕾不开放,重者梅桩干死。另外在此期间不要给梅桩施肥,因为只要保持湿润,花蕾就能开放,若施肥,不仅对开花不利,而且有碍观赏。梅花是对温度很敏感的花卉之一,温度若偏高,花就开得快、谢得快,观赏期就缩短了,所以室内温度以偏低为宜(10℃左右)。花谢后,要及时将梅桩换回泥土盆中进行正常的周年管理。

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