扇面画梅花

⑴ 清金农扇面画梅花图的作品赏析

恰逢乾隆第三次南巡过扬州，金农作《隶书画佛题记》、《隶书七言》、《书感应篇》等，此举甚是出人意料。后人多有议论，或云其欲通过皇帝确立他的诗人名声；或云其未曾忘却举荐博学鸿词科，仍然希望得到朝廷的任用。不管缘由如何，不难看出金农作为现实的中国文人，隐与仕的两难抉择困扰了他的一生。这次又让他失望了。此时的他已是风烛残年，好友李方膺、汪士慎等相继作古，但他并未感到自己生命将终，在致友人书中还说“常在刘叟花前说年少”。尽管如此，孤寂、落寞之情依然萦绕心头：“经朝弄笔愁复愁，贪偏画野梅酸苦竹啼秋”。“画为心声”，此言不虚也。此画中作野梅两枝，花枝交错，从左下方横倚伸展至整幅画面。一枝用墨笔点花瓣，看似漫不经心，却笔简意远、片片含情，在梅花的俯仰向背之间，将梅的婉约之姿、清寒之气表现得生动而自然，颇有元人韵致。又作白梅一枝，与墨梅呼应，枝繁花茂。淡笔作梅花枝干，浓墨写花瓣，亦圈亦点，天机自然，清气盈幅，大有“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的意境。用笔果敢率真，收放自如。墨色的浓与淡、干与湿，花枝的开与合，极大地丰富了画面的趣味性。此作尺幅虽小，却元气淋漓，骨秀神清，独步古今，堪称金农晚年人画俱老的代表作，有百看不厌之妙。金农曾有题梅诗：“花枝如雪客郎当，岂是歌场共酒场。一事与人全不合，新年仍著旧衣裳。”写梅即为写己。自己有惊世之才，却“与人全不合”，不能得人所共赏，且孤且清，不染一尘。在作完这幅《梅花》的次年九月，金农客死扬州佛舍。这里的梅花折射出的是他生命最后岁月里的精神状态——老且愈坚、不落俗尘，确实令人感佩！

⑵ 清吴昌硕扇面画梅花图的画家

吴昌硕一生酷爱画梅，自称“苦铁道人梅知己”。他谓画梅为“扫梅”。单这一个“扫”字就恰如其分地反映出画家画梅的特点，“以作篆之法写之，师造化也”。他主张画梅取出世姿，要得古逸苍冷之趣，曾有诗云：“卅年学画梅，颇具吃墨量。醉来气益粗，吐向苔纸上。浪眙观者笑，酒与花同酿。法疑草圣传，气夺天池放。”该诗体现了画家突破古法、气度豁达的胸怀。古人云：“唐人尚巧，宋人尚法，元人尚意，明清尚变。”从此画中，我们可以充分感受到吴昌硕“纵横破古法”的艺术追求。其焦墨重彩，老笔纷披，正所谓“笔走龙蛇，左右逢源”。最后，画家女在扇面的左上角题款数行，墨色凝重，收住阵脚。至此，画面形成大开大合，疏密有致的格局，使咫尺空间神采焕发，洋溢着抒情写意的气息，张扬着中国绘画的写意精神，与历史上的画梅大家拉开了距离，形成了自己独特的语言特征。吴昌硕曾这样说过：“小技拾人者易，创造者则难，欲自立成家，至少辛苦半世。”这体现了他对艺术的创新有着极其深刻的认识。
吴昌硕(1844—1927)，名俊卿，号缶庐、老缶、苦铁、大聋，浙江安吉人。吴昌硕出身于书香门第，其祖父、父亲都是举人出身。他自幼喜吟咏及篆刻，三十余岁始学绘画，并求教于任颐，直到40岁以后才肯以画示人，可谓十年磨一剑。其绘画博取徐渭、八大山人、石涛、李鱓、赵之谦诸家之长，熔诗、书、画、印于一炉，成为“海上画派”金石大写意流派的代表人物。
吴昌硕与虚谷、蒲华、任颐并称为清末“海派四杰”。吴氏对写意花鸟画的传承和创新，直接影响了近现代许多杰出的艺术家。齐白石曾有诗云：“青藤雪个远凡胎：老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”他将吴昌硕与徐渭、八大山人并列在一起，从而也可以看出吴昌硕在中国花鸟画上的历史地位。同时，吴昌硕与齐白石、黄宾虹、潘天寿一起，被誉为近百年来中国画坛借古开今的四大名家。

⑶ 清吴昌硕扇面画梅花图的赏析

清末“海派”大家吴昌硕的这幅《梅花图》，画面构图跌宕奇险，两块湖石自右侧横内亘画中容，淡墨几笔出之，稳重而又不失灵透，显示出画家驾轻就熟、胸有成竹的艺术造诣。湖石之后探出红梅数枝，花如碎玉横空，清气四溢；梅树遒枝劲节，浓淡合宜。画家巧妙地穿插梅枝右转，不仅平衡了画面的重心，同时也加强了横势的方向感，弱化了石与梅枝十字交叉之势。石之左出，梅之右倾，一左一右，一横一纵，画面上的方向感、力量感跃然纸上，却又开合有度，收放自然。吴昌硕在画梅笔法上炉火纯青的功力，正是他艺术的独到之处。整个画面气势雄健，笔墨苍劲，一气呵成，给人以极大的艺术享受。
此幅梅花扇面乃吴昌硕晚年精品。款识为“艳于赤城霞，罗浮春事早。年年看花人，颜色如花好。翰臣先生雅属。甲子夏，吴昌硕，年八十一”。画家以石鼓文的笔意入画，用笔遒劲朴拙，飞动迅疾，笔底充满金石之气，纵横捭阖，雄浑磊落；用墨浑厚古朴，酣畅淋漓；用色浓丽饱满，使画面生机勃勃，极富视觉张力。他以“铁如意击珊瑚碎，东风吹作梅花蕊”的豪迈之情；不仅使“海派”艺术大放光彩，更把文人写意画的形式美推向一个新的高度。