梅花青冢线索

Ⅰ 姜夔的咏梅词

【年代】：宋
【作者】：姜夔——《暗香疏影》
【内容】

辛亥之冬，予载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲。石湖把玩不已，使工伎肄习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。
旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？
唤起玉人，不管清寒与攀摘。
何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。
但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。
江国，正寂寂。
叹寄与路遥，夜雪初积。
翠尊易泣，红萼无言耿相忆。
长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。
又片片吹尽也，几时见得？
——暗香。
苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。
客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。
昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北；想佩环、月夜归来，化作此花幽独。
犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。
莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。
还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。
等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。
——疏影。
【鉴赏】:
这两首词是文学史上著名的咏梅词，是姜夔的代表作之一。白石咏梅词共有十七首，古其全词的六分之一，此二篇最为精绝。张炎在所著《词源》中说：诗之赋梅，惟和靖一联而已，世非无诗，不能与之齐驱耳。词之赋梅，惟姜白石《暗香》、《疏影》二曲，前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱。
所谓“和靖一联”，即宋初诗人林逋《山园小梅》中的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句。姜夔非常欣赏其句，就摘取句首二字，以之为“自度曲”咏梅词的调名。白石是南宋大音乐家，妙解音律，从此二篇咏梅词亦可看出其独创之功。
白石词往往有小序，或述作词缘起，或纪心绪行踪，要言不烦，与词的内容溶为一体，不可分割。从题序看，这两首词作于南宋光宗绍熙三年辛亥（1191）冬季，当时词人应邀到范成大退休隐居的苏州附近的石湖别墅作客。范成大也喜爱梅花，买园种梅，并著有《梅谱》。白石投主人之雅好，驰骋才华，创作了这两篇咏梅绝唱。
这二篇词的主旨令人难以索解。历代读者在欣赏它的美妙的词句的同时，不免要追寻它的言外寄托，于是，劝阻范成大归隐、哀叹徽钦二帝北狩、感慨今昔盛衰、怀念合肥旧游等等说法就都出现了。这些说法的是非颇难截然判断，因为作者是不明言他的寄托的，读者的理解各有不同也是完全允许的，不论见仁见智，只要言之成理，就可以自成一说。或者说，这两首词具有多功能指向，寄托国事，感慨今昔，追念旧游，思恋情人等多种主旨都有，形成一种含混，朦胧之美。
《暗香》、《疏影》在体制上也很有特点。作者自述“作此两曲”，从音乐上讲是两只曲子：“授简索句”，从词篇上说却是一个题目，两首词，也可以说是一首。这种特殊体制为姜夔所首创，我们不妨称之为“连环体”，两环相连，似合似分，以其合者观之为一，以其分者观之为二。
《暗香》一词，以梅花为线索，通过回忆对比，抒写今昔之变和盛衰之感。全词共分六层。上片，开篇至“不管清寒与攀摘”五句为一层，从月下梅边吹笛引起对往事的回忆。以“旧时月色”开头，以往事递入，落笔便不平凡。已经勾勒出了时空范围，渲染出了感情基调。回忆旧时，拉开了时间距离；月色在天，撑起了空间境地；眼前的景象勾连着过去的经历，令人摇曳生情。首句落笔得此四字，“便欲使千古作者皆出其下”（清刘体仁《七颂堂词绎》）。“唤起”二句，又引入怀人层层荡开，环环相生：由月色写到“算几翻照我”，画出回忆往日情事时的屈指凝神之态；再写“梅边吹笛”，在月下笛声中点出“梅”字，咏物而不避题面，亦见大手笔，直将“藏题”的技法视为细末，不屑遵循；再由笛声“唤起玉人”，以美人映衬梅花，直欲喧宾夺主，却急以“不管清寒与攀摘”收住，化险为夷，仍不离咏梅的本题。至此，一幅立体的，活动的，有人有物，有情有景，有声有色的生活图景、艺术境界，乃展现在读者的面前。月色下、笛声中，一位玉人在犯寒摘梅，境界何其清空幽雅。贺铸的一首《浣溪沙》中有“玉人和月摘梅花”之句，意境已自高雅幽美，但与姜白石词相比，仍显单薄。姜词“不管清寒与攀摘”一句蕴藏着两层没有明说的意思：一是“与”人攀摘，既有与人同摘之义，也有摘梅以赠别人之义，这就暗中用上了“驿寄梅花”的典故，透露了陆凯的诗句“聊赠一枝春”的一层意思；另一层含义是，玉人之所以“不管清寒”，因为她怀着满腔的热情，且与外界的“清寒”恰相反衬。
玉人的一片深情密意全都倾注在梅花上，梅花的感情负载就格外厚重了。开头几句写的是回忆中的情景，到“何逊而今渐老”两句，笔峰陡转，境界突变，由回忆回到现实，由欢乐往事转到而今的迟暮之悲。词人以何逊自此，是说自己年华已逝，诗情锐减，面对梅花，再难有当年那种春风得意的词笔了。正如词人所说：“才固老尽，秀句君休觅”（《暮山溪》）。与上五句相比，境界何等衰飒。这是第二层。其实词人当时年仅三十五六岁，所以这当是自谦之词。而且何逊写的那首《扬州法曹梅花盛开》诗，“兔园标物序，惊时最是梅”等，实在算不得什么好诗，跟他喜爱梅花，一直挂念着扬州廨舍那株梅树的心情并不相称，可是后来，他从洛阳特意赶回扬州，再访那一树梅花时，却彷徨终日，不能下笔，连原先那平庸的诗也写不出来了。何逊虽有爱梅之心，而其才力不逮，没有做出好诗来（“春风词笔”是指他的《咏春风》诗“可闻不可见，能重复能轻。镜前飘落粉，琴上响余声”，咏物颇称工细）姜夔以之自比而表示谦逊不是相当合适吗？
“但怪得”至上片结尾为第三层，又把笔锋转回来，意谓尽管才不附情，见到石湖梅花的清丽幽雅，亦不免引动诗兴，以答谢主人的盛情美意。这几句映照小序，点明题旨。“竹外疏花，香冷入瑶席”，也是苏东坡《和秦太虚梅花》诗“竹外一枝斜更好”之意，是对石湖梅花的具体描绘。以竹枝映衬疏花，写其形貌姿色；以瑶席映衬冷香，写其高洁的品性，着墨不多而形神俱现。
下片承上片中写身世之感。从“红国”到“红萼无言耿相忆”是第四层，感情曲折细腻而又富于变化。
换头余鸡独处异乡，空前冷清寂寞，内心情感波澜起伏。“寄与路遥，夜雪初积”，则言重重阻隔，纵然折得梅花也无从寄达，相思之情，难以为怀，只有耿耿于怀，长相忆忘而已。“翠尊易泣，红萼无言”，词采甚美。“翠”与“红”是作者特意选用的艳色，用以与上文的“月”、“玉”、“清”、“瑶”等素洁的字面相“破”，通过对比，取得相得益彰的色彩效果。把翠尊而对红萼，由杯中之酒想到离人之泪，故曰“易泣”；将眼前的梅花看作远方的所思，悄然相对，虽曰“无言”，而思绪之翻腾、默默之诉说又何止万语千言。正是无言胜有言，无声胜有声。
“长忆曾携手处”三句是第五层。由“相忆”很自然地接续到“长记”，于是又打开了另一扇回忆的窗子，写到当年与情人携手同游梅林的情景。千树梅花，无尽（转载自第一范文网http://www.diyifanwen.com，请保留此标记。）繁英，映照在寒碧的西湖水面之上。这一片繁梅，亦如邓尉山的“香雪海”，在作者的笔下显得十分壮观，比起上文的“竹外疏花”来，完全是另一番景象。午树压、西湖寒碧是词中名句，境界幽美，词语精工，冷峻之中透露出热烈的气氛。词情发展至此，终于形成高潮。
最后两句又是一层，词笔顿时跌落，写到梅花的凋落飘零的肃刈景象。“又片片吹尽也”，语似平淡而感叹惋惜之情却溢于言表。“几时见得”，应是一语双关之词，梅花落了何时再开？相忆之人分别已久何时再逢？正因为巧妙绾合两重意思，所以显得韵味十分深长。
《暗香》重点是对往昔的追忆，而《疏影》则集中描绘梅花清幽孤傲的形象，寄托作者对青春、对美好事物的怜爱之情。《疏影》一篇，笔法极为奇特，连续铺排五个典故，用五位女性人物来比喻映衬梅花，从而把梅花人格化、性格化，比起一般的“遗貌取神”的笔法来又高出了一层。
上片写梅花形神兼美。“苔枝缀玉”三句自成一段，它描绘了一株古老的梅树，树上缀满晶莹如玉的梅花，与翠禽相伴同宿。苔枝，长有苔藓的梅枝。缀玉，梅花象美玉一般缀满枝头。这三句用了一个典故。
讲的是隋代赵师雄在罗浮山遇仙女的神话故事，见于曾慥《类说》所引《异人录》略谓：隋开皇年间，赵师雄调伍广东罗浮，行经罗浮山，日暮时分，在梅林中遇一美人，与之对酌，又有一绿衣童子歌舞助兴，“师雄醉寐，但觉风寒相袭，久之东方已白，起视大梅花树上有翠羽剌嘈相顾，月落参横，惆怅而已。”
原来美人就是梅花女神，绿衣童子大亮以后就化为梅树枝头的“翠禽”了。作者用这个典故，入笔很俏，只用“翠禽”略略点出。读者知其所用典故，方知“苔枝缀玉”亦可描摹罗浮女神的风致情态，“枝上同宿”也是叙赵师雄的神仙奇遇。姜夔爱用此典，其《鬲溪梅令》有句云：“谩向孤山山下觅盈盈，翠禽啼一春”。这个典故，使得梅花与罗浮神女融为一体，似花非花，似人非人，在典雅清秀之外又增添了一层迷离惝恍的神秘色彩。
“客里”三句由“同宿”，转向孤独，于是引出第二个典故——诗人杜甫笔下的佳人。杜甫的《佳人》一诗，其首尾云：“绝代有佳人，幽居在空谷。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”这位佳人，是诗人理想中的艺术形象，姜夔用来比喻梅花，以显示它的品性高洁，绝俗超尘，宁肯孤芳自赏而绝不同流合污。北宋词人曹组《蓦山溪》咏梅词中，有“竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮”的句子，也用了苏诗和杜诗的典故。诗词用典，都要经过作者的重新组合与精心安排，姜夔在引出佳人这个艺术形象之前，先写了“客里相逢”一句，使作品带上了一种漂泊风尘的知遇情调，又写了“篱角黄昏”一句，这是与梅花非常相称的环境背景，透露了一点冷落与迟暮的感叹，显示了梅花的高洁品格。
“昭君”至上片结句是词中重点，写梅花的灵魂。意谓：梅花原来是昭君的英魂所化，她不仅有绝代佳人之美容，而且更有始终荣辱于祖国的美好心灵。这几句用王昭君的典故，作者的构思，主要是参照杜甫的《咏怀古迹》五首之三：群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
画图省识春风面，环佩空归月夜魂。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
“一去紫台”句，被姜夔加以想象，强调昭君“但暗忆江南江北”，用思国怀乡把她的怨恨具体化了：“环佩空归”一句也得到了发挥，说昭君的月夜归魂“化作此花幽独”，化为了幽独的梅花。为昭君的魂灵找到了归宿，这对同情她的遭遇的人们是一种慰藉；同时，把她的哀怨身世赋予梅花，又给梅花的形象增添了楚楚风致。
换头三句推开一笔，说明梅花不仅有美的容貌，美的灵魂，而且还有美的行为——美化和妆扮妇女。
用的是寿阳公主的典故。蛾，形容眉毛的细长；绿，眉毛的青绿颜色。《太平御览》引《杂五行书》云：“宋武帝女寿阳公主，人日卧于含章殿檐下，梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。皇后留之，看得几时，经三日，洗之乃落。宫女奇其异，竞效之，今‘梅花妆’是也。”“犹记深宫旧事”一句绾合两个典故，王昭君入宫久不见幸，积悲怨，乃请行，远嫁匈奴，也是“深宫旧事”，“犹记”二字一转，就引出“梅花妆”的故事来了。那人正睡里，飞近蛾绿“，写出了公主的娇憨之态，也写出了梅花随风飘落时的轻盈的样子。这个典故带来了一股活泼松快的情调，使全词的气氛得到了一点调剂。
最后一个典故是汉武帝“金屋藏娇”事，《汉武故事》载，汉武帝刘彻幼时曾对姑母说：“若得阿娇作妇，当作金屋贮之也。”盈盈，仪态美好的样子，这里借指梅花。这三句由梅花的飘落引起了惜花的心情，进而联想到护花的措施。这与上片“昭君”等句遥相绾合，是全词的题旨所在。“莫似春风，不管盈盈”，直是殷切的呼唤，“早与安排金屋”，更是热切的希望。可是到头来，“还教一片随波去”，花落水流，徒有惜花之心而无护花之力，梅花终于又一次凋零了。
五个典故，五位女性，包括了历史人物、传奇神话、文学形象；她们的身分地位各有不同，有神灵、有鬼魂，有富贵、有寒素，有得宠、有失意；在叙述描写上也有繁有简、有重点有映带，而其间的衔接与转换更是紧密而贴切。
“却又怨、玉龙哀曲”，可以看作是为梅花吹奏的招魂之曲。马融《长笛赋》：“龙鸣水中不见己，截竹吹之声相似。”故玉龙即玉笛。李白诗云：“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”。“哀曲”当是《梅花落》那支古代曲子。这是从音乐这一侧面来申明爱护梅花的重要性。再有，这儿的“玉龙”是与前篇的“梅边吹笛”相呼应的，临近收拍，作者着力使《疏影》的结尾与《暗香》的开头相呼应，显然是为了形成一种前勾后连之势，以便让他所独创的这种“连环体”在结构上完整起来。
“等恁时，重觅幽香，已入小窗横幅。”又从绘画这一角度加以深化主题。《疏影》最后一句的“小窗横幅”应该是与《暗香》的开头一句“旧时月色”相呼应的，那么，“小窗横幅”就既可解释为图画又可解释为梅影了。月色日光映照在纸窗上的竹影梅影，也是一种“天然图画”，非常好看。《疏影》中所出现的梅花的形象，梅花的性格，梅花的灵魂，梅花的遭遇，寄托了作者身世飘零的感叹，表现了对美好事物应及时爱护的思想。
姜夔作《暗香》、《疏影》词，的确是“自立新意”，新在何处？在于他完全打破了前人的传统写法，不再是单线的、平面的描摹刻画，而是摄取事物的神理创造出了多线条、多层次、富有立体感的艺术境界和性灵化、人格化的艺术形象。作者调动众多素材，大量采用典故，有实有虚、有比喻有象征，进行纵横交错的描写；支撑起时间、空间的广阔范围，使过去和现在、此处和彼地能够灵活地、跳跃地进行穿插；以咏物为线索，以抒情为核心，把写景、叙事、说理交织在一起，并且用颜色、声音、动态作渲染描摹，并且多用领字起到化虚为实的作用，这样，姜夔就为梅花作出了最精彩的传神写照。

Ⅱ 疏影的古诗原文译文及赏析

原文：

疏影

姜夔

苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。

犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲⒅。等恁时⒆、重觅幽香，已入小窗横幅。

疏影字词解释：

⑴疏影：词牌名，姜夔的自度曲。

⑵辛亥：南宋光宗绍熙二年（1191年）。

⑶载雪：冒雪乘船。诣：到。石湖：在苏州西南，与太湖通。南宋诗人范成大晚年居住在苏州西南的石湖，自号石湖居士。

⑷止既月：指刚住满一个月。

⑸授简索句：给纸索取诗调。简：纸。

⑹征新声：征求新的词调。

⑺把玩：指反复欣赏。

⑻二妓：乐工和歌妓。肆习：学习。

⑼《暗香》《疏影》：语出北宋诗人林逋《山园小梅》诗：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”

⑽苔枝缀玉：范成大《梅谱》说绍兴、吴兴一带的古梅“苔须垂于枝间，或长数寸，风至，绿丝飘飘可玩。”周密《乾淳起居注》：“苔梅有二种，宜兴张公洞者，苔藓甚厚，花极香。一种出越土，苔如绿丝，长尺余。”苔枝，长有苔藓的梅枝。缀玉，梅花像美玉一般缀满枝头。

⑾“有翠禽”二句：用罗浮之梦典故。旧题柳宗元《龙城录》载，隋代赵师雄游罗浮山，夜梦与一素妆女子共饭，女子芳香袭人。又有一绿衣童子，笑歌欢舞。赵醒来，发现自己躺在一株大梅树下，树上有翠鸟欢鸣，见“月落参横，但惆怅而已。”殷尧藩《友人山中梅花》诗：“好风吹醒罗浮梦，莫听空林翠羽声。”吴潜《疏影》词：“闲想罗浮旧恨，有人正醉里，姝翠蛾绿。”翠禽，翠鸟。晋郭璞《客傲》：“夫攀骊龙之髯，抚翠禽之毛，而不得绝霞肆、跨天津者，未之前闻也。”

⑿客里：离乡在外期间。唐牟融《送范启东还京》诗：“客里故人尊酒别，天涯游子弊裘寒。”白石是江西人，当时住苏州。

⒀黄昏：日已落而天色尚未黑的时候。《楚辞·离骚》：“曰黄昏以为期兮，羌中道而改路。”

⒁“无言”句：杜甫《佳人》诗：“天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”

⒂“昭君”四句：杜甫《咏怀古迹五首》其三：“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归夜月魂。画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”王建《塞上咏梅》诗：“天山路边在株梅，年年花发黄云下。昭君已没汉使回，前后征人谁系马？”

⒃“犹记”三句：用寿阳公主事。蛾，形容眉毛的细长；绿，眉毛的青绿颜色。《太平御览》引《杂五行书》云：“宋武帝女寿阳公主，人日卧于含章殿檐下，梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。皇后留之，看得几时，经三日，洗之乃落。宫女奇其异，竞效之，今‘梅花妆’是也。”

⒄安排金屋：《汉武故事》载，汉武帝刘彻幼时曾对姑母说：“若得阿娇作妇，当作金屋贮之。”盈盈，仪态美好的样子，这里借指梅花。

⒅玉龙哀曲：马融《长笛赋》：“龙鸣水中不见己，截竹吹之声相似。”玉龙，即玉笛。李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》诗：“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”哀曲，指笛曲《梅花落》。此曲是古代流行的乐曲，听了使人悲伤。唐皮日休《夜会问答》说听《梅花落》曲“三奏未终头已白”，可见一斑。故曰“玉龙哀曲”。

⒆恁（nèn）时：那时候。南唐冯延巳《忆江南》词：“东风次第有花开，恁时须约却重来。”

⒇小窗横幅：晚唐崔橹《梅花诗》：“初开已入雕梁画，未落先愁玉笛吹。”陈与义《水墨梅》诗：“睛窗画出横斜枝，绝胜前村夜雪时。”此翻用其意。

疏影翻译：

苔梅的枝梢缀着梅花，如玉晶莹，两只小小的翠鸟儿，栖宿在梅花丛。在客旅他乡时见到她的倩影，像佳人在夕阳斜映篱笆的黄昏中，默默孤独，倚着修长的翠竹。就像王昭君远嫁匈奴，不习惯北方的荒漠，史是暗暗地怀念着江南江北的故土。我想她戴着叮咚环佩，趁着月夜归来，化作了梅花的一缕幽魂，缥缈、孤独。

我还记得寿阳宫中的旧事，寿阳公主正在春梦里，飞下的一朵梅花正落在她的眉际。不要像无情的春风，不管梅花如此美丽清香，依旧将她风吹雨打去。应该早早给她安排金屋，让她有一个好的归宿。但这只是白费心意，她还是一片片地随波流去。又要进而钌玉笛吹奏出哀怨的乐曲。等那时，想要再去寻找梅的幽香，所见到的是一枝梅花，独立飘香。

疏影创作背景：

这首词创作于宋光宗绍熙二年（1191年），与词人《长亭怨慢·渐吹尽》为同年之作。是年冬，姜夔载雪访范成大于石湖。他在石湖住了一个多月，自度《暗香》《疏影》二曲咏梅，深蕴忧国之思，寄托个人生活的不幸。

疏影赏析：

《疏影》一词集中描绘梅花清幽孤傲的形象，寄托作者对青春、对美好事物的怜爱之情。

上片写梅花形神兼美。“苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿”，开篇展现在读者面前的就是一幅色彩鲜明、幽雅清丽的“双栖图”。它描绘了一株古老的梅树，树上缀满晶莹如玉的梅花，与翠禽相伴同宿。苔枝与翠禽色相近，都是充满生机的“绿”，其间点缀着美玉般的梅花，就更显得光彩照人。字里行间不露半个梅字，而梅的形象却浮雕般突现出来了。

接着推出第二个画面，是“客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹”，这完全是用写人的手法来写梅。梅花就是佳人的幻化。相逢在“客里”，又是“篱角黄昏”这么一个典型环境，更突出了寂寞的氛围。在这么寂寞的氛围里，“佳人”“无言自倚修竹”。“无言”这神态，“自倚”这动作，突出了这位孤高的佳人形象；另一面，也折射了词人在“客里”怀念情人的孤寂心情。

在这种孤寂情绪的支配下，词人想到对方也一定会同自己一样孤寂难熬。下句就借昭君出塞、远嫁番邦之事来抒发这种情感。“不惯”“暗忆”这两个貌似平常的词，在这典型的语言环境里，就传达出了不寻常的深沉感情。“想佩环、月夜归来，化作此花幽独”，这就明写出人花幻化的艺术意境。放在“月夜”归来，就更突出“幽独”的气质。“月夜”与“黄昏”照应，“花”与“玉”照应，“幽独”与“无言自倚”照应，文字针线细密，情感脉络分明。而“幽独”一词又是总撮了上片的精髓而成为全词的基调。上片最后这几句是词中重点，写梅花的灵魂。

下片换头推开一笔，说明梅花不仅有美的容貌，美的灵魂，而且还有美的行为——美化和妆扮妇女。过片开头的“犹记深宫旧事”与上片的“暗忆江南江北”遥相呼应，这是词人想象自己心上人在远方孤寂中一定会时时想起美好的往事。“那人正睡里，飞近蛾绿”，是借南朝宋武帝女儿寿阳公主午睡时梅花飘落眉心留下花瓣印，宫女争相仿效，称为“梅花妆”的故事，喻往事之美好令人难忘。这美好的时光非常值得珍惜，千万不要像无情的东风一样，“不管盈盈，早与安排金屋。”但到底往事已成空，如今只留下一片美好的追忆而已。这就正如梅花终于被东风吹落，而且“随波去”了，不能不怨恨那“玉龙哀曲”。

“却又怨、玉龙哀曲”，可以看作是为梅花吹奏的招魂之曲。这是从音乐这一侧面来申明爱护梅花的重要性。再有，这儿的“玉龙”是与前篇的“梅边吹笛”相呼应的，临近收拍，作者着力使《疏影》的结尾与《暗香》的开头相呼应，显然是为了形成一种前勾后连之势，以便让他所独创的这种“连环体”在结构上完整起来。

“等恁时，重觅幽香，已入小窗横幅。”又从绘画这一角度加以深化主题。《疏影》最后一句的“小窗横幅”应该是与《暗香》的开头一句“旧时月色”相呼应的，那么，“小窗横幅”就既可解释为图画又可解释为梅影了。月色日光映照在纸窗上的竹影梅影，也是一种“天然图画”，非常好看。《疏影》中所出现的梅花的形象，梅花的性格，梅花的灵魂，梅花的遭遇，寄托了作者身世飘零的感叹，表现了对美好事物应及时爱护的思想。

此词笔法极为奇特，连续铺排五个典故，用五位女性人物来比喻映衬梅花，从而把梅花人格化、性格化，比起一般的“遗貌取神”的笔法来又高出了一层。

“苔枝缀玉”三句用了此词的第一个典故。讲的是隋代赵师雄在罗浮山遇仙女的神话故事，见于曾慥《类说》所引《异人录》。作者用这个典故，入笔很俏，只用“翠禽”略略点出。读者知其所用典故，方知“苔枝缀玉”亦可描摹罗浮女神的风致情态，“枝上同宿”也是叙赵师雄的神仙奇遇。姜夔爱用此典，其《鬲溪梅令》有句云：“谩向孤山山下觅盈盈，翠禽啼一春”。这个典故，使得梅花与罗浮神女融为一体，似花非花，似人非人，在典雅清秀之外又增添了一层迷离惝恍的神秘色彩。

“客里”三句由“同宿”转向孤独，于是引出第二个典故——诗人杜甫笔下的佳人。杜甫的《佳人》一诗，其首尾云：“绝代有佳人，幽居在空谷。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”这位佳人，是诗人理想中的艺术形象，姜夔用来比喻梅花，以显示它的品性高洁，绝俗超尘，宁肯孤芳自赏而绝不同流合污。北宋词人曹组《蓦山溪》咏梅词中，有“竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮”的'句子，也用了苏诗和杜诗的典故。诗词用典，都要经过作者的重新组合与精心安排，姜夔在引出佳人这个艺术形象之前，先写了“客里相逢”一句，使作品带上了一种漂泊风尘的知遇情调，又写了“篱角黄昏”一句，这是与梅花非常相称的环境背景，透露了一点冷落与迟暮的感叹，显示了梅花的高洁品格。

“昭君”至上片结句用王昭君的典故，作者的构思，主要是参照杜甫的《咏怀古迹》五首之三。“一去紫台”句，被姜夔加以想象，强调昭君“但暗忆江南江北”，用思国怀乡把她的怨恨具体化了：“环佩空归”一句也得到了发挥，说昭君的月夜归魂“化作此花幽独”，化为了幽独的梅花。为昭君的魂灵找到了归宿，这对同情她的遭遇的人们是一种慰藉；同时，把她的哀怨身世赋予梅花，又给梅花的形象增添了楚楚风致。

换头三句用的是寿阳公主的典故。“犹记深宫旧事”一句绾合两个典故，王昭君入宫久不见幸，积悲怨，乃请行，远嫁匈奴，也是“深宫旧事”，“犹记”二字一转，就引出“梅花妆”的故事来了。那人正睡里，飞近蛾绿“，写出了公主的娇憨之态，也写出了梅花随风飘落时的轻盈的样子。这个典故带来了一股活泼松快的情调，使全词的气氛得到了一点调剂。

最后一个典故是汉武帝“金屋藏娇”事。“莫似春风”三句由梅花的飘落引起了惜花的心情，进而联想到护花的措施。这与上片“昭君”等句遥相绾合，是全词的题旨所在。“莫似春风，不管盈盈”，直是殷切的呼唤，“早与安排金屋”，更是热切的希望。可是到头来，“还教一片随波去”，花落水流，徒有惜花之心而无护花之力，梅花终于又一次凋零了。

五个典故，五位女性，包括了历史人物、传奇神话、文学形象；她们的身份地位各有不同，有神灵、有鬼魂，有富贵、有寒素，有得宠、有失意；在叙述描写上也有繁有简、有重点有映带，而其间的衔接与转换更是紧密而贴切。

姜夔作《暗香》《疏影》词，的确是“自立新意”。其新意在于他完全打破了前人的传统写法，不再是单线的、平面的描摹刻画，而是摄取事物的神理创造出了多线条、多层次、富有立体感的艺术境界和性灵化、人格化的艺术形象。作者调动众多素材，大量采用典故，有实有虚、有比喻有象征，进行纵横交错的描写；支撑起时间、空间的广阔范围，使过去和现在、此处和彼地能够灵活地、跳跃地进行穿插；以咏物为线索，以抒情为核心，把写景、叙事、说理交织在一起，并且用颜色、声音、动态作渲染描摹，并且多用领字起到化虚为实的作用，这样，姜夔就为梅花作出了最精彩的传神写照。

个人资料：

姜夔（kuí） （1154—1221），字尧章，号白石道人，汉族，饶州鄱阳（今江西省鄱阳县）人。南宋文学家、音乐家。他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称，姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。姜夔词题材广泛，有感时、抒怀、咏物、恋情、写景、记游、节序、交游、酬赠等。他在词中抒发了自己虽然流落江湖，但不忘君国的感时伤世的思想，描写了自己漂泊的羁旅生活，抒发自己不得用世及情场失意的苦闷心情，以及超凡脱俗、飘然不群，有如孤云野鹤般的个性。姜夔晚居西湖，卒葬西马塍。有《白石道人诗集》、《白石道人歌曲》、《续书谱》、《绛帖平》等书传世。

Ⅲ 中国诗词大会比赛规则是什么

每场比赛都由个人追逐赛和擂主争霸赛两部分组成。

1. 通过抽签产生的五位挑战者，将参加个人追逐赛的比拼，百人选手团与挑战者共同答题，如果百人选手团答错，其面前的战船将会被击沉，每道题的沉船数量即为挑战者的得分；

2. 每位挑战者最多可答十道题，五位挑战者中总分最高的一位，与百人选手团中答题正确率最高且最快的选手（从第二集起为守擂擂主），将进入擂主争霸赛，争夺本场擂主席位；

3. 观众可以通过扫描屏幕下方二维码或下载央视影音客户端，参与答题，赢取大奖；

(3)梅花青冢线索扩展阅读：

《中国诗词大会》是中央电视台继《中国汉字听写大会》《中国成语大会》《中国谜语大会》之后，由中央电视台科教频道（CCTV-10）自主研发的一档大型演播室文化益智节目。

《中国诗词大会》是央视首档全民参与的诗词节目，节目以“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”为基本宗旨，力求通过对诗词知识的比拼及赏析，带动全民重温那些曾经学过的古诗词，分享诗词之美，感受诗词之趣，从古人的智慧和情怀中汲取营养，涵养心灵。

2016年6月10日，获得第22届上海电视节白玉兰奖最佳综艺栏目。

第一季于2016年2月12日（正月初五）起每周五晚20:00分播出，至2016年4月15日，主持人是董卿，总共有10期，每期90分钟。

第二季于2017年1月29日(大年初二)至2017年2月7日期间连续在央视综合频道晚8点播出；科教频道晚10点随后播出，次日15点重播。

第三季于2018年3月23日至2018年4月1日期间连续在央视科教频道晚7点30播出。第四季于2019年2月5日至2月14日在CCTV-1央视综合频道20点档播出，陈更获得总冠军。

参考资料：

中国央视网中国诗词词大会规则

Ⅳ 红楼梦五一回,薛宝琴作怀古诗十首,内含八物,请问是哪八物

《红楼梦》第五十一回中，薛宝琴写了十首怀古诗，内隐十物，请大家猜，大家说它“自然新巧”、“奇妙”，但猜了一阵却都猜不着，作者在书中又始终没有交出谜底，引起后代学人纷纷猜测。但据我所知的资料，至今总计才猜出四个，其余的答案都是望风捕影站不住脚的。二百多年中，红学家大抵数以百计，研究著述卷帙浩瀚，但大多把这十首诗视为倾舟之暗礁而绕路躲过去，所以至今这十首诗谜的谜底大半仍然是悬案。为此，我愿将我对这些诗谜谜底的思索结果奉献出来，作为与同道之间互相切磋砥砺的契机。
那是在史无前例的1973年，其时我已遭三次抄家，简直已无书可读了。寂寞中从村中亲友处借到一本《红楼梦》（第二册，31—60回），仔细地读了起来，不再象学生时代读书时的浮光掠影，这才发现这十首诗背面却隐藏着十个谜语。当时那本书注释甚略，对谜底未作任何揭示，于是我便主观地猜测起来。俗话说：“愚者千虑，必有一得”，我竟先后猜测出《交趾怀古》、《青冢怀古》、《梅花观怀古》、《赤壁怀古》、《桃叶渡怀古》、《淮阴怀古》、《蒲东寺怀古》七首诗的谜底来，心情颇为振奋；但又想自己还是孤陋寡闻的，我个人的猜测可能早被诸多红学家的智慧所照彻。
1979年我从山村回到城市中学任课，第二年到图书馆翻检有关资料，这才发现诸名家的猜测结果既有一致的，又有更多的是不一致的；一致的只有《交趾》、《青冢》、《梅花观》三首，而其余各首却有巨大差异。反复斟酌原诗，我更确信自己的见解对前人是一点超越，令人感到鼓舞。 同时， 这也激励我再继续攻克其余三首诗谜底的决心， 到1982年又解决了《广陵怀古》、《马嵬怀古》的谜底。为整理这些材料，1992年读北京师大出版的《红楼梦》校注本，从注释里得知王希廉对《马 嵬怀古》已作了准确的猜测，又正与我的结果一致，这一猜测使他比周春和徐凤仪高出了一头。遗憾的是，《钟山怀古》一首我至今尚未找出令人信服的答案。对这首诗，周春猜测为“肉”，似乎荒诞无稽：王希廉猜测为“耍猴”，似乎也颇为牵强：徐凤仪猜测为“傀儡”，揆之原诗有二句是说得通的，但另两句便难以圆解，而正确的答案总是和全诗各句和谐统一的。顺便补充一句，“傀儡”更有“木偶戏”与“皮影戏”之分，而后者的可能性更大一些。
既然《交趾》、《青冢》、《马嵬》和《梅花》观四首清代人已经作出结论、而《钟山》的谜底还有待进一步探讨，可以略而不提，故谨将我对其它五首的探索结果略作一番说明：
《赤壁怀古》
赤壁沉埋水不流，徒留名姓载空舟；
喧阗一炬悲风冷，无限英魂在内游。
它在十首诗中居于首位，制作上十分精湛。从咏史的角度看它是追怀赤壁之战的历史：建安十三年，曹操率大军南下，气吞万里，孙权、刘备联合抗击，在赤壁以火攻曹操船只，大破之。
清代的周春猜测是“走马灯之用战舰水操者”，意思是“走马灯”，但非得是他说的那样——要在灯上绘上“战舰水操”的情景，否则这灯便和诗谜搭不上关系。徐凤仪猜测是“法船”，是旧俗鬼节时祭鬼所用，系用纸糊扎成船，上面并扎僧人诵经之状，船头更列众鬼，放置于江面——称放焰口，最终焚为灰烬。以全诗揆之，与“赤壁沉埋”、“徒留名姓”等语并无瓜葛，所以不能令人折服。有人猜测是“蚊子灯”，还是不着边际。有的学者比较慎重，没有轻意猜测，但感到涵咏全诗倒觉得笼罩一层阴沉冷峭的气氛，认为是影射大观园不祥的结局，这种认识却不无道理。
我认为最合理的答案是“棺材”！用原文的四行诗一一审核，没有丝毫滞碍之处。
1、棺材的各面均涂朱赤，正与诗题“赤壁”二字吻合， 说它影射荣宁二府虽灸手可热，但终不免崩溃灭亡的命运真是最恰如其分了；“棺材”简直就是这一家族注定衰败破落，从而也暗示其所属的封建社会也必将走向崩溃灭亡的形象而准确的象征。
2、首句写棺材之埋葬；第二句以空舟喻棺材之外形， 棺材正面须写明死者名姓；第三句是安葬之际在鼓乐喧阗中亲人哭泣、火化冥物之情景；第四句是最终结局——历史上无论谁也逃脱不掉进入棺材的命运。——简直是一幅丧葬风俗画！
如果偏重于咏史，可以这样翻译：
赤壁战后，死者沉溺阻滞了江流，
死者徒然留下名姓，江上是焚毁的船舟；
凄风中满天大火把曹兵烧得悲号惨叫，
无数的英魂都从此进入了冥府。
如果按咏物诗翻译，又可以这样表述：
它四壁朱赤，终被沉埋于地下，
它形如空舟，载入徒然死去的人；
埋葬之际亲人一片号啕，冥物都被焚烧，
历史上多少英雄也未能逃出这个归宿！
《淮阴怀古》
壮士须防恶犬欺，三齐定位盖棺时：
寄言世俗休轻鄙，一饭之恩死也知。
从咏史角度上看，四句诗简明地概括了韩信的生平遭遇：1、 韩信少年时曾受胯下之辱。2、后来被封为三齐王， 由此埋下了被害的祸根。3、贫贱时受尽世俗的冷落。4、曾蒙受漂母的一饭之恩，发迹后酬以千金重报。
此诗清人猜测纷纷，但无一中的。周春猜测为“兔”，令人匪夷所思：徐凤仪猜测为“马桶”，大抵他完全被“三齐位定”、“轻鄙”、“一饭之恩”等字句所迷惑，而走不出牛角尖，甚至把“死”和“屎”也合而为一了！王希廉猜测为“打狗棒”（也称作打鬼棒），他是这样圆解其说的：“作诸恶业，死有余恐，北俗，人死则以饭一碗，插三秫杆，煨面为槌，供之，槌名打狗棒，供亡者过恶狗村之用”——自知勉强，才不得不附加了一套别扭的说明；但死者未必都是“壮士”，与首句如何也搭不上关系。
其实迷底是“手杖”，四句诗分别写出它与青壮年、老翁尤其是乞丐之间的关系，是一篇绝妙的咏物诗。此诗可以翻译如下：
青壮年提着手仗，可以防范恶狗相欺，
老翁拄着它（与两足鼎立）已行将就木；
区区手杖，世上人切莫轻视，
（乞丐却与手杖相依为命，他们沿街乞讨时总是这样地呼唤）请赏给一口饭吃吧，你们的大恩我将至死不忘！
这何尝不是勾画苦难社会生活画面的大手笔，凡是熟知那苦难年代生活情景的人都将勾起令人心酸的回忆。这一切并无须引经据典的考证，一切离开生活真实的辩解都会显得牵强附会，苍白无力，是无法令人折服的。
如果从咏史的角度翻译，文字应作新的调整：
韩信，你青壮时应留心防范恶犬欺凌，
作了三齐王，由此隐伏下被害的危机；
当你卑微贫贱时，世上俗人都轻视你，
岂料你后来以千金去报答漂母一饭的情谊！
在猜测这一谜语的过程中，古希腊剧作家埃斯库罗斯给我以不小的启发。在他的剧作中有个狮身人面的怪物“斯芬克斯”，它高踞扼住路口的悬岩上向路人说出谜语，使很多人因猜不出究竟而被它吃掉。后来俄狄浦斯路过此地，怪兽向他说的谜语是：天底下什么动物生下来时用四只脚，后来用两只脚，到用三只时走路摇摇摆摆？俄狄浦斯回答说是人。因为：人幼小时用四肢爬，长大了挺直身躯，用两脚行走，到老年拄起拐杖，成了他的第三只足！谜语被猜中，怪兽羞愧，从悬崖上跳下摔死。有的译者把谜语简洁地译成九个字：“朝四足、午两足、暮三足”，而这“暮三足”与“三齐位定盖棺时”简直有异曲同工之妙，这实在令人惊叹！
《蒲东寺怀古》
小红骨贱一身轻，私掖偷携强撮成；
虽被夫人时吊起，已经勾引彼同行。
蒲东寺是王实甫在《西厢记》中虚构之寺名。此诗所咏的是侍女红娘热心帮助张生与莺莺结成良缘，因而遭受莺莺之母郑氏夫人拷打责问之事。
只为诗中有一个“骨”字，周春的猜测是“骰子”（赌器），以第一句斟酌已属勉强，再往下便一点也说不通了；王希廉盯住了一个“红”字，硬说它是“红天灯”；其他人大抵被“吊起”蒙住了视线，猜测是“竹帘”、“鞭炮”、“鞋拔子”等等。我认为正确的答案是“骨针”。针，古作zhēn＠①，更古些为箴。文字是历史的有力凭证， 文字的演变是历史发展的反映。远古时候人类用鱼骨或兽骨磨制成针，“箴”字也标志它多为竹制，铜器、铁器出现才使它们渐渐消亡。但在我国究竟什么年代骨针彻底消失而完全被钢针所取代，没有哪个历史学家曾划出过清楚的界线。
据资料介绍，在英国的雷迪有一个针博物馆，它告诉我们在资本主义生产较发达的英国，1898年时制成一枚钢针需要经过二十二道工序，其中的打眼与磨光都要求有精密的劳动设备。这是差不多一百年前的情况，可想而知，比这更早一百三十多年前，我们民间的手工业作坊在制出一枚钢针来将是何等的繁难！因而我们不能排除那时骨针并未绝迹，甚至在很长一段时期，它都可能与钢针并行存在着。大抵随着西方列强的入侵，骨针才渐渐退出历史舞台。
为此，对原诗作一点说明：1、骨针，既然制作艰难， 价格自然贵重，必为妇女所珍惜，染成红色既显得美观，一旦失落也易于辩认察找，故称“小红”。2、第二句写妇女用针线缝制衣裳的过程。3、三、四句写作完针线活后妇女要将针收藏起来，尾线并不拆下，故有“勾引彼同行”之句，并把它插到“针垛”上；针垛是绒制的球形物，常挂在伸手可及的墙上，故曰“吊起”。如果侧重于故事，可以这样译出：
小红娘，你这身世卑微的使女，
你明拉暗扯竟把一对情人撮合一起；
虽然曾遭受老夫人的吊起拷问，
却毕竟使他们成了深情的鸳侣。
如果侧重于咏物，又可以这样翻译：
看你一身骨质红装、轻巧、玲珑，
竟将各自东西的布料连缀到一体；
事后，你常常被夫人高高地吊起，
但随即却把多情的尾线勾引同去。
谜语，它的起源大概和文学艺术一样渊远流长。在古希腊有关于狮身人面的斯芬克斯的传说，在印度文学作品中有一部《二十夜间》，以女王求婚为线索编织进去二十个动人的谜语故事，可谓脍灸人口。在我国先秦典籍《荀子·赋篇》中也有光辉的范例，其中的五篇文字就有谜语的性质。其特点是“遁词以隐意，谲譬以指事”，即用种种巧妙的譬喻以代替直说，把事物特征暗示出来，让读者去揣摩猜测。如《箴赋》：
有物于此，生于山阜，处于室堂；无知无巧，善治衣裳；不盗不窃，穿窬而行；日夜合离，以成文章；以能合纵，又善连衡；下覆百姓，上饰帝王；功业甚博，不见贤良；时用则存，不用则亡。臣愚不识，敢请之王！
王曰：此夫始生钜、其成功小者邪？长其尾而锐其剽者邪？头xiān＠②达而尾赵缭者邪？一往一来，结尾以为事，无羽无翼， 反复甚极；尾生而事起，尾zhān＠③而事已；簪以为父，管以为母； 既以缝表，又以连里：夫是之谓箴理。用君臣问答的口吻淋漓尽致地写出了“针”的形象和功能，文字生动令人神往。它的问世比《红楼梦》早二千年，艺术风格各有不同：一个铺张细腻、曲尽其妙：一个凝炼精巧，又隐括了《西厢记》的故事情节。二者相距两千年，在我国文学时空中互相辉映、凌轹古今！
《广陵怀古》
蝉噪鸦栖转眼过，隋堤风景近如何；
只缘占尽风流号，惹得纷纷口舌多。
从怀古的角度看，此诗是写隋炀帝杨广开凿运河、巡游扬州的史实。就此，应对诗中词语稍作一点说明：
广陵：古郡名，今江苏省扬州市。隋炀帝因修运河劳民伤财，终于在第三次游幸江南时被宇文化及杀死，隋朝灭亡。
隋堤：隋大业初年开邛沟入江，旁筑御道，树以杨柳，谓之隋堤。
因为把视线注意到“广陵”、“口舌”等字，周春猜测是“洞箫”；徐凤仪由隋堤广植的杨柳及“口舌”二字猜测是“柳木牙签”；王希廉因“隋堤风景”联想到杨柳，又因“风流”关系便猜测为“柳絮”。他们的共同点是只顾一点不及其余，所以都站不住脚。
其实答案是“纸鸢”——即风筝，因诗中已有“风”字而稍作一点变通。按照咏物的角度，对诗中的词语也重新作一点解释：
题目，广陵——广阔、无边的天空；陵，谐凌，凌空而起；二字已勾出纸鸢的特征。第一句，蝉噪鸦栖，指蝉噪与鸦栖之高树，这一句写只须转眼之间纸鸢即已凌空超越高高的树顶了。第二句，隋堤，堤谐提，即随心所欲地提起放飞，此情此景与什么相似呢？第三句，写纸鸢凭借风力而凌空飘荡。第四句，写纸鸢凌空，地上人们仰视之际纷纷进行品评议论。于是，这样翻译也便顺理成章了：
蝉噪鸦栖的高树被你转眼间超越，
把你随心所欲地放飞高空，这情景象什么？
你凭借着风力而饱览无限风光，
却不禁惹起人们纷纷议论，七嘴八舌。
这简直是放风筝最生动的写照。参看《红楼梦》第七十回里那段描写放风筝的文字，简直更令人心旌摇荡了。
世人尽知曹雪芹写了《红楼梦》，却鲜有人知道他还写过《南鹞北鸢考工志》，专门介绍了“扎、糊、绘、放”风筝的经验，还有制作风筝的口诀，并亲手绘制了很多风筝的彩图。据悉1980年出的一组四枚的特种邮票“风筝”就选自该书。作者生活阅历的丰富，也是其著作令人百读不厌的原因吧！
顺便补充一句，有人认为十首怀古诗均各有影射，断定这首诗是影射晴雯的；但倘若把它和“好风凭借力，扶我上青天”二句诗联系起来看，说是影射薛宝钗倒更确切些——不管这好风使她飘得多么高，感情的长线断了以后，她也不免众青天上跌落下来！
《桃叶渡怀古》
衰草闲花映浅池，桃枝桃叶总分离；
六朝梁栋多如许，小照空悬壁上题。
桃叶渡，故址在今南京市秦淮河渡口，晋人王献之曾于此送爱妾桃叶，渡由此得名。此诗谜底也无人猜中，周春猜测为“团扇”，赵曾望猜测为“门神纸”，均未着边际。此诗只是轻拈古史，生动地写出了“明镜”照人之特征及其在仕宦之家的存在。据此，仅作说明如下：
镜，古为jiàn＠④，为青铜铸制，直至清末铜镜还尚多， 以磨镜为业的匠人经常沿街招揽营业。十八世纪欧人东渐，达宦人家已渐有玻璃制镜，初来乍到价格自然昂贵，非一般富户所能买得，所以象贾宝玉的怡红院里满屋的明镜使刘姥姥迷惑不已，对山野村人自然是奇闻，贫寒人家甚至连铜镜也难得，平素只得借盆水照影而已，故有“六朝梁栋多如许”之句，指的是金陵城里的显贵家族。
1、明镜（铜镜，尤其是玻璃制的明镜），清沏如水， 故曰“浅池”，“衰草”喻年老，“闲花”喻年少，皆供明镜以照影。2、 明镜照人，形与影一实一虚，不能合为一体。3、六朝， 指金陵（今南京市），吴、东晋、宋、齐、梁、陈等六个朝代均于此建都，合称为六朝；梁栋，指建筑，在修辞上属于借代格，即官宦人家的宏丽屋宇。4、 小照，即明镜，大多悬挂在墙壁上。依此，可以这样翻译原诗：
无论是“衰草”、“闲花”，都能映入这“池”中，
但个中的倩影却不能与本体合一；
金陵城里仕宦人家都不乏此物，
一面面高悬在壁，照鉴着须眉粉黛的容仪。
让我们再回过头来，谈一下这十首怀古诗的写作特点。
1、十首诗都以怀古的面目出现， 诗中文语也确实是遵循着历史或传说的轨迹的，如“赤壁”、“交趾”、“淮阴”、“广陵”、“青冢”等五首都是对历史事件或人物生平的概括；其余五首也都以文学作品的情节为依据。但巧妙的是诗的背面又都是一个谜，隐藏的十分巧妙。这些诗既是咏史，又兼咏物，语语双关，毫无纰漏之处，展示了作者高超的艺术天才。
2、这些诗的题目本身就是谜，或者说是诗谜的重要组成部分。 如棺材——可见的各面均涂红色，确实堪称“赤壁”；交趾——喇叭，吹奏喇叭时不正是两手合拢、十指交叉的姿势吗？题目二字是多么简洁生动的勾画！广陵——纸鸢，不是它飘凌在广阔无边的天上的写照吗？桃叶渡——映照着桃花般美人的一潭清水！命题是如此的精巧，这在其它作品或谜语里是罕见的。
3、谜底皆是日常生活中最常用常见的什物， 尤其是童心未泯的少年们生活世界的组成部分。如喇叭、手杖、纸鸢、明镜、墨斗、胰皂、骨针（甚至钢针也毫不勉强）、扇子，没有一件远离生活，就连“棺材”也当然为他们所熟见，凡有人生活的地方便会有丧事活动，他们对发丧时鼓乐之喧阗等景象是绝不会陌生的。但是到了那些把自己禁锢在书斋里的学者手里便愈猜愈玄虚、愈猜愈胡涂起来。如把《赤壁》猜成“走马灯之用战舰水操者”，把《马嵬》猜成“杨妃冠子白芍药”，想得刁钻古怪，走进死胡同又非要把读者也强拉进去。周春猜测十个而对的仅有一个，他也自知没有把握而慨叹地说：“恐我所猜亦未必是也，安得起诸美人而问之？”为不能使书中的美人复活以告诉他答案而遗憾。
这十首是《红楼梦》中闪烁着宝石般光华的文字，是文学典籍中有关谜语的艺术珍品，是曹雪芹留给我们的艺术瑰宝。

字库未存字注释：
＠①原字为钅加咸 左右结构
＠②原字为钅加舌 左右结构
＠③原字为辶加颤去页杂合型
＠④原字为钅加臣加临右上再加皿 左右结构

Ⅳ 《红楼梦》里第五十一回薛小妹的十首“怀古诗”谜底是什么

1、赤壁怀古为总说：说赤壁戮战,曹操一败涂地,如同那个大家庭在衰败过程中,死亡累累。

2、交趾怀古：说贾元春

3、钟山怀古：说李纨

4、淮阳怀古：说王熙凤

5、广陵怀古：说晴雯

6、桃叶渡怀古：说贾迎春

7、青冢怀古：说香菱

8、马嵬怀古：说秦可卿

9、蒲东寺怀古：说金钏儿

10、梅花观怀古：说林黛玉

这十首诗具体意指什么,在红学界有很大的争论,以上是蔡义江先生的解读。

(5)梅花青冢线索扩展阅读：

薛宝琴其人

同时投奔贾家来的四个姑娘，境况都不好。邢岫烟本来就穷，李纹、李绮姐妹俩是李纨的堂妹，父亲早逝，由寡母带大，想来家中早已没落。

薛宝琴情况最特殊，是上赶着进京待嫁，夫家却没有踪影，不见来娶，投奔贾府，是把贾府当成了靠山。

境况最忐忑的宝琴，到了贾府却最吃得开，阖府上下无一不爱她，另外三个姑娘，成了陪衬她的灰色背景。究其原因，应是她从小优渥生活自带的底气，她见多识广，整个天下，已经走过大半，现在，尽管父亲已逝，在小康之家养成的明媚性格是丢不了的。

因此，她最有才，最讨巧，最招人疼，出镜率最高。她的这几首怀古诗，是一箭三雕的内涵，有对古人的感叹，有对未来的暗示。