大幅梅花

① 国画梅花谁画的最好

梅花是我国的十大名花之一，集高洁、秀雅、坚毅于一身，色、香、韵、姿俱佳。古往今来，不少画家与梅花结下了不解之缘，或绘之以画，或寄之以情，留下了许多轶闻逸事：

宋代大画家宋伯仁，笃志画梅，每当梅开时节，便从早到晚在梅园中细致观察，将梅花的低昂、俯仰、分合、卷舒，从萌芽到花开，从盛开到枯萎的各种形态一一描绘下来，精选出100余幅不同姿态的梅花装订成册，并在每幅下题五言诗一首，留下了著名的《梅花谱》。由于他的梅花画得“喜神”，后人称他的《梅花谱》为《梅花喜神谱》。

元末画家王冕不仅为梅花作传，而且隐居九里山中，植梅千株，结草庐三间，自题为“梅花屋”。他擅画墨梅，淡墨点染花瓣，浓墨勾点蕊萼，独见新妍，所画的一幅《墨梅图》题画诗：“事家洗砚池边树，个个花开淡墨痕；不要人夸好颜色，留得清气满乾坤。”流露了画家以梅自喻的心声。他有时用胭脂作没骨梅，别具风格。

明代画家王谦爱画梅花，笔法苍古，雄劲超逸，他笔下的梅花多苍老蟠屈，枝柯如铁，千枝万蕊，姿致万千，在郁密之中具有清奇的韵致。他与人合作的《岁寒二雅图》，世称杰作。

清代画家金农擅长画梅花，梅干用浓淡墨随意写之，顿挫有如篆书，花瓣用意笔圈之，并在老干和花萼上点以重墨，独具风格，所画梅花既瘦且繁，繁枝密萼，生机勃发。他特别喜欢画寒梅，所画的寒梅有“凌寒独自开”的欺霜傲雪之英姿，寓意自己孤傲不阿的节志，如《梅竹图》上的“凌霜雪，节独高；我与君，共岁寒”便是突出一例。

清代画家李方膺性爱梅花，家乡居室命名为“梅花楼”，所画之梅以瘦硬见称，笔法苍劲老厚，老干新枝，虬龙盘曲，铁骨铜皮，苍劲稳健，自成一格，正如他在一首题画诗中所云：“铁干铜皮碧玉枝，庭前老树是吾师。画家门户终须立，不学元章和补之。”他所作的大幅梅花，古干横空，蟠塞夭娇，苍老浑朴，墨气淋漓，体现出一种宁折不弯的倔性格。

近代艺术大师吴昌硕一生酷爱梅花，早年曾在故里亲植梅花三十余株，每当寒梅着花，徘徊园中，反复观赏，难怪自称“苦铁道人梅知己”。他谓画梅为“扫梅”，单这一个“扫”字就体现了他画梅的特点，真可谓自辟町畦，独立门户。他喜以朱砂、洋红点红梅，极富韵致。所作雪梅，墨华水韵，碎玉横空，使人不知是雪是梅。他曾用诗和画赞美赏梅胜地超山，在一幅梅花的题画诗中写道：“十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅。何时买棹冒雪去，便人花前倾一杯。”大师去世后，埋骨超山，以梅为伴，被传为美谈。

著名画家关山月从小就喜欢梅花，其父曾在家中园内种有红梅、白梅，让他浸染其中。他所画的梅花有“关梅”之称，素享“当今画梅第一人”之誉。他笔下的梅花高雅而热烈，飘逸而凝重，潇洒而朴茂，枝骨如铁，花枝繁盛，花开热烈，如火如荼。他的以梅花为题材的《俏不争春》、《香港回归梅报春》等名作已成为珍贵的艺术品。

② 刘雪湖梅花大幅是谁的作品

作者：徐渭
诗名：刘雪湖梅花大幅
朝代：明
全文：
梅花自是花中魁，画梅花者今数谁。
雪湖刘子故不俗，未画梅花先写竹。
花梅筱竹两相于，直干横梢铁不如。
最好片云遮一抹，尤宜大雪踏孤驴。
我与刘君相见初，较量长短捋髭须。
圈花少让元章笔，发干元章不若吾。
捉笔呼煤将发干，闭门自不令人看。
须臾歇笔乃开门，一扫槎枒三丈绢。
我客金陵访画梅，画梅莫妙盛行之。
刘君放逸不可羁，一刘一盛无雄雌。
我今白日题梅画，恍忽如梦罗浮夜。
觉来香风搅衣带，花下美人是何代。

③ 张大林的相关事迹

张大林谈中国花鸟画艺术
张大林先生在画藤、叶时，泼墨淋漓，落笔常如奔马不羁”但张大林先生的宗旨不以奇肆怪异的造型求变，而在自己的笔墨中有意识地借物抒情，表达了他对生活的热爱。”
中国的花鸟画在世界绘画的艺术宝库中堪称一绝，在中国的传统文化中有着特殊重要的地位。从五代到现代大家辈出，其艺术思想，笔墨语言各具特色。或笔墨酣畅，气势恢宏；或大刀阔斧，纵横驰骋；其都各具独到的个性风貌。故引起国内外绘画艺术界之瞩目。绘画艺术只有用笔墨语言才能表达这个情感世界。继承传统，发扬创新，超越自然才是真正对绘画艺术的升华。
张大林认为花鸟画不仅仅只是继承
在花鸟画领域，张大林是个响当当的名字，他创作的《三友图》、《墨梅图》都为花鸟画的典范作品。2007年中央教育电视台几乎用了整年的时间播出了他的花鸟画教学讲座，使其作品风靡于大江南北，如今还在不断升温。《墨梅图》在2007年瀚海艺术品拍卖公司春季拍卖会上以10.45万元被拍出。张大林这样解释自己的艺术：“我仅仅是要求自己能在继承传统的基础上创作一些既有想法又有艺术性的作品。”
张大林，祖籍山东青州，中央美术学院毕业。现任北京知秋苑书画院教授，中国花鸟画研究会理事。作品多次被国内外美术馆收藏，曾参加多项展览并荣获大奖，1997年被授予“当代书画艺术名人”称号。其作品除为多家企业、政府机构收藏外，并曾作为国礼对外赠送，先后有80多家媒体对其艺术成就作专题报道，出版个人画集多部。
问：前些时间在北京琉璃厂文化街，看见您被许多绘画爱好者围在中间，是在为他们解释花鸟画问题？
张大林：中央教育电视台一直在播我的花鸟画创作教学课程，又加上中央广播电视大学把我的讲座内容作为教材制作了光盘发行，许多初中、高中以及一些地区的学校把我的教学内容作为国画教材，导致很多人偏爱我的绘画风格。
问：在当今媒体发达的社会，许多画家在全国受众面也是很广的，您和他们有什么区别?
张大林：我想我的作品能做到雅俗共赏，更容易为大众所接受。
问：您从事绘画多少年了？
张大林：到如今应该有30年了。
问：您的出生地山东青州，历史上也是广出文人墨客的地方?
张大林：我其实是在农村出生，父亲是生产队会计，读过私塾，算是个文化人。大哥在学校教书，兼着音乐和绘画老师，我受他影响，上小学的时候，对山东快书、朗诵、京剧都很感兴趣，还在公社演出过，甚至有机会到过县城演出。
问：那么多兴趣，后来怎么没有再继续下去呢?
张大林：那时家境贫困，折腾不起就改学画画了，可画画也要有钱买纸、笔、颜料，父亲凑钱给我买了电筒，我就白天上学，晚上打电筒去捡粪挣工分,年底就可以买纸笔了。
问：您什么时间开始花鸟画创作?
张大林：最初我画人物肖像，那时有13岁了，画完后自己装裱好，就拿到集市上去卖，还真有买的，有时候还能卖个四五块钱，在那时价钱算是很高了。接着开始画工笔花鸟，但觉得总是很难表达自己的心境，也许是因为性格的原因，我感到自己可以画得很豪放、很泼辣，就转画了写意花鸟。问：在花鸟画创作方面形成自己的风格是很难的。
张大林：我一直对画中国画很有信心，相信不断的实践和研究终会有结果。我选择花鸟画是认为花鸟作品更容易为大众所接受。另一原因我绘画花鸟时，很有激情，更能表现中国写意画的精神，更利于把真正的心性表达出来。
问：您的花鸟画作品如今广为人知，尤以松竹梅为主题的《三友图》等，显示出您花鸟画创作的形象和风格。
张大林：擅长画“三友”，是在“外师造化，中得心源”的绘画理论指导下，从体验现实景物入手，通过丰富想象进行创造。我经常运用活泼、真实的笔法，表现花鸟具体神态，很多作品虽表现手法不同，但师法自然的创作精神却始终是我的追求。我对于花鸟画的取材很宽广，也去描写鱼、虾、蜂、蝶、菜蔬等大自然中许多事物。

张大林：在苏轼、陆游等人的诗文中，都出现了大量咏梅的篇章，以“凌寒斗雪”、“铁骨冰心”来形容梅的傲骨，大多使用拟人的手法，把梅花作为清雅高洁品格的象征。我所画梅花，枝干劲挺，花朵繁复，表现出梅花的生机，更通过画梅来表达自己的胸襟。我所作的大幅梅花，古干横空，苍老浑朴，墨气淋漓，风格古朴。我爱画梅花。梅的种类很多，江南多红梅，梅干有粗有细，我画梅多中锋韧笔，渴焦兼施，运笔多用腕力和臂力，使画面表现梅花傲霜凌雪之神。《墨梅图》就是创造性地运用了只用勾勒、不加晕染的手法。我还有很多绘画表现手法。
问：您是出于一种什么心境要求自己技法转变的呢?
张大林：我均是在小写意基础上向大写意和泼墨进一步发展。最值得注意的是梅、兰、竹、菊四君子题材的大量创作，显示了“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的书画创作技巧。其实花鸟画最高的境界是以简劲洗炼的笔墨，达到形神兼备。
问：您许多作品是以智慧的心灵，提炼了被画事物的形象动态。
张大林：我是在继承前人优良传统的基础上，变革创新，努力使花鸟画创作呈现新面貌。
问：您在绘画思想理论方面，重视表现现实，那么怎样以概括、夸张的艺术手法，通过笔墨性达到不失真的境地呢?
张大林：我其实在画面上所追求的不仅是物体的形似，而且力求表达客观形象的精神本质，即所谓“似与不似之间”的神似。使笔墨意境符合造意，进而达到气韵生动。我在画藤、叶时，泼墨淋漓，落笔常如奔马不羁，但我的宗旨不以奇肆怪异的造型求变，而在自己的笔墨中有意识地借物抒情，表达了我对生活的热爱。
问：看您画画有时笔情纵恣，墨华飞舞，不只是在“善师其意，不在迹象”上用心，同时又极力突出着自己的性灵。
张大林：我以书法入画，更注重笔墨的苍劲浑穆，纵横奇肆，笔锋老到，更多地在形神上下工夫。要求自己能在继承优良传统的基础上创作出既有思想性又有艺术性的的花鸟画，使花鸟画这一艺术形式真正成为有思想、有内容、有技法的绘画。
问：花鸟画如何体现时代精神?
张大林：要想充分表现时代气息，我想就必须认真研究继承和革新的关系。推陈是为了继承传统、发扬传统，就是要掌握前人在创作方法和艺术技巧方面的成熟经验，全面研究历史发展中的继承关系和风格演变，还要研究他们在用笔、用墨、用色、构图、取材上的不同特征和创作技巧，通过分析、比较、观察、临摹的方法，去认识和体会他们的创作规律，进而找出他们的优缺点，吸取他们的长处。还要系统地阅读画史、画论、画跋、画录一类的理论和著录书，来提高自己的理论水平和艺术修养。同时，注重革新，今天的花鸟画要具有鲜明的时代性，不但内容要新，而且在表现形式和一切技法中也要掺入新的血液，以适应社会发展的需要。问：都说花鸟画进门容易，但要想有所发展，那就很难。
张大林：花鸟画只能通过一定的造型来表达作者的思想感情，它不能像人物画那样正面表达现实生活主题，因此它的出新比人物画更难。虽然有它的局限性，但仍然可以借助于不同的题材，通过寓意来间接地表达主题思想。
问：花鸟画经历了1000多年的发展历程，这期间，许多聪明智慧的画家，创造性地显示了个人作品独特的面貌，您是怎么做的呢?
张大林：不同的画家，所处环境不同，思想感受不同，表现出不同的风貌。徐青藤的豪放，陈白阳的淡郁;八大山人的简练朴厚，黄瘿瓢的遒健劲挺，
相信只要我们认真研究花鸟画传统，努力进行创作实践，大胆创新，并深入现实生活，开掘个人新风格，就一定能够创作出不同于古人的、具有活力而富于时代气息的好作品。
问：艺术家体验生活时，对待生活的认识，往往有自己独到的理解吧?
张大林：没有深刻的认识，就不可能表达生活的内在精神。花鸟画的表现范围很广，对表现对象的观察和体验不可能完全到位，这就要有意地发现规律、掌握规律，进而表现其特性。一个花鸟画家，要使自己的作品做到思想新、意境新、技法新，除了深入自然生活之外，更重要的是到社会实践中去，所谓艺术修养、思想方法、审美观点，根本问题其实都应是建立在社会生活的基础上。正是因为画家有了对社会、生活的感受，才能使笔下非人性的花鸟树石焕发出新的意蕴。
问：郑板桥在《题画竹》中说过，胸中勃勃，遂有画意。您是在一种什么状态下进行创作的呢?
张大林：其实胸中之竹，并不是眼中之竹也;手中之竹，又不是胸中之竹也。总之，意在笔先，这有力地说明了艺术创作和被画物体的关系，没有对生活的认识、艺术的理解就不会胸有成竹，一挥而就。之所以能在绘画上不为先匠所拘，不入时趋，独辟奇境，下笔灵变，完全得益于造化之深。
问：中国古代画论中经常提到由“形似”到“神似”，是否能将其看做是艺术反映现实的高度体现？
张大林：写意花鸟画更要求形神兼备，所说的“不似之似”的神似，就是企图更深入地对客观现实物象作本质的表现。必须掌握造型的“似”与“变”，有目的地夸大形象，概括提炼形象，典型地突出对象，从而表达事物的内在精神。
问：请结合您个人绘画的创作实际，总结一下您的创作经验。
张大林：要使画面生动，就必须笔墨运用得灵活、纯熟、浓淡焦渴恰到好处，一幅艺术性强的作品，要求笔墨高、构图新、色彩好，而这都须从笔墨技法中寻求。

④ 现代擅长画梅花的画家是谁

南岭梅，1938年生于广东汕头，家在梅州南岭下。印度归侨。董寿平弟子。潜心于梅花诗书画回的创作实践答。着力赞美“梅花敢为天下先”的精神，崇尚君子之风，让作品承载多一些社会正能量的信息。借古开今，继承中华文化传统，追求中国画的审美情趣，艺术风貌别具一格。而知名海内。
画家南岭梅坚定民族文化自信，以弘扬中华梅花文化为已任，努力艺术实践，赞美梅花纯洁高尚的品格，和凌寒傲雪的精神。他以精深的艺术思想和精湛的绘画技艺，用画笔潜移默化的来宣扬社会主义核心价值观。
出版有《南岭梅画集》、《南岭梅博文选》、《南岭梅题咏手书》《南岭梅九九梅花中国画作品集》等。他的18次梅花专题个展把梅香撒遍北京、南京和晋、粤、琼等省。
2017年4月28日叶剑英元帅诞辰120周年之际，成功举办了“九九梅花久久怀念”南岭梅中国画作品展。全部展品被收藏，画家捐资百万给东山中学。
巨幅为诸多省市领导机关、公私机构、博物馆及我驻外使馆，侨领侨团珍藏。作品入藏钓鱼台国宾馆并为国家领导人及高层人士收藏，广受各界关注。