梅花瓣工笔

㈠ 问一个宫斗服装问题

只见一个身穿四喜如意云纹锦锻衫，碧霞云纹联珠对孔雀纹罗裙，脚穿一双秀气内的淡粉色绣着双容凤的绣花鞋，梳着参鸾髻，头插亮晃晃的朝阳五凤挂珠钗的女子在御花园间漫步着。

淡蓝色的薄烟纱小袄，银纹绣百蝶度花裙，头发蓬松如雾还别了一朵百合花，淡扫蛾眉薄粉敷面，小脸润泽艳丽。

一个身穿白色绣着淡粉色的荷花抹胸，腰系百花曳地裙，手挽薄雾烟绿色拖地烟纱，风鬟雾鬓，发中别着珠花簪。眼神有神，眼眉之间点着一抹金调点，撩人心弦，果真是一位绝色佳人！

花丛边就一个身穿蝶戏水仙裙衫 ，翡翠撒花洋绉裙，鬓发如雾，斜叉珠玉梅英采胜簪，妖魅逼人.

金黄色绣着龙凤的烟霞罗，逶迤拖地金丝织锦纱裙，手挽乳云软纱，风髻雾鬓斜插一朵百合花还真是与众不同。

黄色绣着凤凰的云烟衫，逶迤拖地白色宫缎素雪绢云形千水裙，手挽金丝钮牡丹花薄雾纱。云髻峨峨，戴着喜鹊登梅挂珠钗，脸蛋娇媚如月，是一个令人难以忘怀的娇艳女子。

头面左边戴了一支蓝宝石蝴蝶头花，右边戴了一支点翠嵌珍珠金累丝头花，身上系了一个绣着翠贴蝴蝶，罗销荷络叶的香囊。

㈡ 校斗、宫斗、魔斗是什么意思要怎么斗

校斗
简介
校斗是这半年以来盛行的一种演绎方式，也就是学院之中或都市之中的演绎。现在都以QQ群或者论坛以及贴吧作为媒介开设学院群。
这里会用文字来描述现实发生的种种，且可以尝试着原本生活达不到的地步，例如贵族，皇家等。
目前已有校斗吧。
服饰
有关于校斗的服饰在校斗界是明确禁止从网络抄袭的，也就是说服装必须原创。
关于服饰的课程将会在未来的教学群陆续展开。

宫斗
这是近几年来兴起的一种复古演绎方式，多以论坛、 QQ群、贴吧等方式为媒介，重现后宫妃子勾心斗角，试问天子心在何处，如何才能宠冠后群，全在你一手掌握：你是与世无争，清淡如水，处处与人为善；你是绵里藏针，心思缜密，害人于无形；你是锋芒毕露，霸行永巷，手段毒辣……只要你想，来吧，看那红颜乱，倾国再倾城！
简介
宫斗戏分很多种，陷害戏、交锋戏、请安戏、帝妃戏等等，另外以宫斗为蓝本，发展出了演绎。 在宫斗演绎时要求原创，一般来说杜绝抄袭。 在暗彩赋予了"宫斗界"这个定义后,各个流派也逐渐被命名,宫斗的格式也逐渐演绎化发展 在诸位才女公子的倾情参与和支持下,宫斗已经成为了一种颇具闲情意味的娱乐方式 只要有兴趣和爱好皆可参与其中 而其中高手的演绎更是一种视觉的享受 其中主要分类又为 语言流 暗彩流 动作流 语言流：顾名思义是以语言为主，这个流派语言很厉害，往往是一针见血，说到别人的疏漏和漏洞 暗彩流：宫斗界暗彩创造的流派，以描写华丽的衣物著称，演绎帝妃或二人演绎时很有优势 动作流：顾名思义，这个流派以动作为主，偶尔不经意的一个动作透出一些隐含的语言 简约流【文言式】：同其名，此类流派不受高篇幅限制，以简洁精练的复古式言语令人称奇 另有宫斗吧，欢迎大家的来访及意见建议。
宫斗形式
现在宫斗群主要分类的宫斗形式有 帝妃．（泛指帝子同妃子相见久别相见．主要为苦情．）[支持使用流派：暗彩流、简约流] 宫心记．（泛指二到多位嫔妃们语言暗战．）[支持使用流派：语言流、简约流] 争宠．（泛指帝子同多位妃子一同演绎．）[支持使用流派：语言流、简约流] 侍寝．（其实就是黄戏，也称床戏．）[支持使用流派：暗彩流、动作流、简约流] 爬墙．（所谓春色满园关不住，一枝红杏出墙来．爬墙就是指出墙．）[支持使用流派：暗彩流、简约流] 雷戏．（较新的一种类型，主题就是，雷越雷越好．） 搞笑戏. （以搞笑为主题。随意发挥） 踢位演绎：（【清宫曲】主群所出的最新形式，以演绎形式比较身份悬殊的两妃子的实力高低从而取代身位，低着胜则取代高位者，原此位降一，一戏便可复职，但两者身位不能悬殊过三个品级。直接减去实力者压于新人之下的逆行式．）[支持使用流派：暗彩流、动作流、语言流、简约流皆可]
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㈢ 中国画两种最基本的用笔方法

骨法用笔
这是谢赫"大法"中的第二条。"骨法"系指形体结构．包括面貌、骨骼的部位，"用笔'概指笔下所表现出来的技巧。连起来讲，是说明用笔不能脱离开形体与结构的准确性，二者是紧密相连的。
晋代顾恺之已经提出了骨法的要求，但他尚未与用笔联系在一起，通过今天广大国画家的实践，对“骨法用笔”方面又有了新的涵义。这是因为过去谢赫"六法"的制定是专对人物而言的，现在用这一条指导绘画，既应体现其原有的同于人的结构，又应体现用笔之骨力。在用笔方面，也比古代的线法描法，有了更多的发展，即状物写形中同时要使用笔与形体一致，不绵软、不纤弱。单从用笔的要求上，荆浩还提出过筋，皮、骨、肉的四势之说，更加丰富了不同等线之变化。

中锋与侧锋
毛笔的笔头共分三段，最关的部位是笔尖，中部是笔腹，与笔管相接的为笔根。通常绘画使用的是笔根以外具有弹性的部位，国画一切技法变化都是笔锋与笔腹作用于纸上的结果。
中锋执笔是将笔管垂直．与纸成90度，笔尖正好留在墨线中间，画出的笔线挺拔流畅，一般使用于勾勒人的面部及衣纹等各种物体的轮廓线。侧锋的执笔是把笔管横卧。与纸成各种角度，笔尖不在墨线中间，笔尖一边光，而笔腹的一边毛，并有飞白的效果，山水人物画在皴、擦部位上多用侧锋，画出的线有厚、重、毛的感觉。在轮廓部位上多使用中锋为佳。除了白描以外，一幅画常要中、侧锋合用，大多数画家是如此，但也有象元代画家倪云林偏爱用侧锋去画山石的。

藏锋与露锋
藏锋是为了使笔线含蓄而不露火气，有意不露锋芒，以强调某些物体的质感。藏锋的用笔有钝拙之意味。
露锋用笔是在笔画首尾处都留下明显的笔痕，看起来锋芒毕露。藏锋和露锋，在书法上吸取了许多经验。藏锋，采用了书法的笔法，即在落笔时，线条当往右行的笔先往左行，收笔时再向左缩回，于是头和尾的锋芒裹藏在内了。
凡是按照自然书写习惯顺序行笔的，都叫顺锋，比如画一道线，一般习惯都是由左往右拉，要是画直线，一般则由上至下拉，这样的笔锋则呈顺势，如果采用相反的方向，把笔锋逆转来画，笔锋也采用逆势，这就是逆锋用笔。

还有一种逆势，是笔锋向正向行笔时，中间突然逆向，笔毫则逆着纸面磨擦而前进，趁着这种散开的笔头画下去，可取得一种特殊效果。
凡表达光滑平整之物体质感，可以用顺锋，获得圆润、流畅的效果。凡表达一些粗糙物体的质感，以逆锋的效果为佳，亦应斟酌内容之需要，使顺锋送锋交互使用。

转折提按
"转"是画圆的手段，“折”是画方的手段，“提”是画细的手段，"按"是画粗的手段。就其形成线的基本形状来说，就是方圆粗细。手段可以千变万化，其基本行笔不外是圆和方两个最基本线型，由此变化而至于无穷。
画方线的转折处，称为桥笔，行笔当折时按一下笔锋而成桥。但圆的转法与折不同，在转弯处要把笔管轻轻捻动一下，这样的转笔可不露生硬的痕迹，墨也不会渗出疙瘩来。如画人脸的轮廓、梅花瓣，都多用圆匀之线型，转运流畅的画出。
又由于一根线条在勾勒衣纹及树干时，要求有粗、细之变化，就必须有时给笔锋的压力大些，有时把压力减少、以提笔运行，而产生出富于变化的线来。
圆转笔，圆转时，可轻轻捻动笔管使线圆匀。
“拖笔”，握管处要高，而且要悬肘画，使拉长之线条有舒畅流之姿，象画水纹、荷梗、藤蔓等都可以使用此法。
"战笔"（又称“颤笔”），是在行笔中微有抖动，以避免线纹之光滑板滞。表现于用笔上，是指在提顿颤抖中行笔，画出的线型，有象枯藤绳索，迟涩而又凝重。

勾
国画用线条表现物象。山水的纹路、人物的衣纹及动物的羽毛、流水的浪波……许多物象都用“勾”的形式来完成。人物画更是用线勾出来的。至于富有民间色彩的年画也是单线平涂。山水画的初级阶段，山石树木也全用勾勒，直到南朝马远、夏圭的山水，还喜欢采用勾勒法。唐、宋山水技法在发展中，逐渐增多皴擦点染的成分。从中国画的总体看，虽然技法多样，但是大多离不开'勾"。如：勾和染结合使用的叫勾填或勾染；勾和点相结合的，有先点墨叶后勾叶脉，称做勾花点叶；山水画中先勾轮廓后皴石纹的，称做勾皴。可见"勾"是中国画造型的主要手段。勾法不同，效果亦有所不同，如写字，分楷书和草书，国画分工笔和写意。国画要根据画法的不同来确定勾法，若是工笔画，就要用楷书的笔法来勾，若是写意画就得用草书的笔意勾，既可用中锋、侧锋勾，也可以中、侧交互使用。虚实、粗细、毛光、方圆的线，根据千变万化的描写物而变换使用。

皴
前面提到，皴是后来逐步发展起来的技法，隋代展子虔的《游春图》中，还没有皴笔。皴是中国山水技法逐步完善的标志。
皴的功能在于辅助勾线时所未尽完成的效果，包括物体的体积、阴阳、纹理、质感，进一步填充完成。所以皴不能唱主角戏，一般