素描梅花图片大全大图

⑴ 花朵简笔画

美丽的花怎么画？.（⌒▽⌒）
最漂亮最简单的玫瑰花简笔画步骤：

1、画短短的一条竖线。

2、以竖线为起点进行绕着画下来。

3、然后画线条把花心的形态勾画出来。

4、顺势继续画花瓣。

5、一片花瓣画好后接着画另一片花瓣，直到花朵的形状出来。

6、花朵美丽还需叶子衬托。花朵画完开始画叶子。

7、花朵和叶子画好后画茎，这样才是一枝玫瑰。

8、整枝玫瑰花画好后开始涂上颜色，最漂亮最简单的玫瑰花就画好了。
漂亮的素描花朵怎么画
首先，用中性铅笔（HB）画一个轮廓草图，勾勒出玫瑰花蕾的大致形状，长园型，象一个竖立的鸡蛋，线条可以轻奌。

在花蕾的下部用直线画一个杆。绘制左边花瓣的形式，象一个大大的泪珠，画一个突出的S曲线。

在相同的位置（在左侧），添加正面和背面的花蕾的在后面，还会添加新的花瓣在花蕾顶部，在这期间，继续进一歩围绕花蕾的四周来绘制。加上芽尖和绿叶，将它们放置在花蕾的左侧和右侧上。

用更细的更优雅的线条开始下一个步骤之前，先用橡皮擦四处走走，擦擦，修改线条，确保在任何花蕾和花瓣中哪局脊，轮廓线隐约可见。等一下，先用刀切开一块橡皮，用锋利边缘细心的擦去不需要的辅助的铅笔线条。

擦掉不要的铅笔线，只要可见就行。画阴影，使花蕾看上去有立体感。

使用橡皮擦去李渗除污渍痕迹，这样就差不多了. 。
一些花素描的图片
打开图片，复制两个背景图层2、选择：背景副本2 执行：图像—调整—去色，然后：滤镜—其它—高反差保留（数值按照自己的需要定）3、执行：图像—调整—亮度/对比度，用来突出人物的轮廓，数值自定选择：背景副本，执行：图像—调整—通道混合器；勾选：单色；数值自定接着执行：滤镜—艺术效果—胶片颗粒（数值自定）；继续执行：滤镜—模糊—动感模糊（数值自定）；7、然后执行：滤镜—锐化—进一步锐化；8、选择：背景副本2，图层设为：正片叠底，不透明度数值自定，在此我设为42%9、合并背景副本和背景副本2；使其变为一个图层（背景副本）；10、选择：加深/减淡工具，为人物 进行修饰；11、加深工具可以修饰面部阴影和头发；减淡工具可以修饰面部高光和眼睛的反光点；数值自定；12、减淡眼珠中间的亮点时，可以把图片放大，便于操作，整体效果如下：13、如果觉得图片太生硬，可以执行：图层—新建图层；接着：图层—新填充图层—纯色（选择白色）；14、执行：滤镜—纹理—纹理化，数值自定；15、调整透明度，数值自定。

此处我设置为17%；最后合并图层或不用一一合并图层，直接点文件—存储为—jepg格式即可~网址：tieba./f?kz=498712366。
秋天有什么花的简笔画
1月.腊梅.水仙.兜兰.迎春.天竺.银柳.马蹄莲.晚菊.唐菖蒲.康乃馨 2月.春兰.瑞香.蟹爪兰.仙人指.茶花.兔子花.梅花.瓜叶菊.报春花 3月.白玉兰.贴梗海棠.连翘 4月.君子兰.含笑.牡丹.晚茶花.春杜鹃.桃花.樱花.垂丝海棠.郁金香.橘子.代代.葡萄 5月.月季.玫瑰.木香.春夏鹃.紫藤.琼花.锦带花.八仙花.金雀花.芍药.令箭荷花.百枝莲.入蜡红.四季海棠.吊钟海棠.鸢尾.矮牵牛.太阳花 6月.米兰.茉莉.白兰花.栀子花.广玉兰.珠兰.金橘.小叶女贞.扶桑.石榴.夹竹桃.木槿.圣柳.美人蕉.大丽花.蜀葵.半支莲.六月雪.凤仙花.牵牛花.各种仙人球 7月.荷花.睡莲.紫薇.凌霄.昙花.金丝桃.丝兰.九里香.变叶木.花叶芋.冷水花.花叶常春藤 8月.三角花.玉簪.石蒜.葱兰 9月.桂花.一串红.早菊.雁来红.美人蕉.建兰 10月.木芙蓉.蜀葵.大丽花 11月.秋菊.红枫.天竺.乌桕.黄栌.银杏.三角枫.柿子.香樟.地锦 12月.茶梅.早茶腊辩花.腊梅.象牙红.火棘.虎刺.冬珊瑚等。

⑵ 怎样画铅笔梅花（素描）

把眼前的几朵画细致
颜色深一点
总体的颜色(花和枝条)从前往后都是从深到浅
画出层次
当然记忆这样是画不好的
最好去细细地观察一下
呵呵.加油咯~
^-^

⑶ 怎样画好花草素描

素描花草技巧
1、勾线起笔顺序
为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。
2、如何表现结构之前后关系
当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。
3、边缘线与折面线的处理
花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律
4、线条的浓密粗细 白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。
5、白描花头的用笔及注意事项
（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。
（2）花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。
（3）花筋的处理：花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。
（4）花蕊是勾点：花蕊一般放到最后，并精心点好。花丝要勾的细而有力；花药一点成型。
2、素描勾叶的各种变化及注意事项
勾叶：勾叶多从柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。

⑷ 怎么用铅笔画梅花

问题一：怎样用铅笔画梅花 你去问画家

问题二：梅花用铅笔画怎么画 1。形要准。简单说来就是要画的像。
但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像）
2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）
什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。
3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。
体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。
头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。
二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。
男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER）
对自己有信心。
画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？
画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。
那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？
2。色彩上的大问题。
不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。
色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。
3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？
如果没有这个，完了。
最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！
别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~
三：还有就是速写
最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法
①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对......>>

问题三：怎么画梅花（铅笔画）简笔画的画法 梅花（铅笔画）简笔画的画法
如图：
彩色的，如图：

问题四：怎么画梅花~用铅笔图片 平常要多观察画家的画，要动脑筋。还要多看梅花的实物。要了解它的习性。多观察，你就能画好了。
第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。
第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。
第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。
第四步是点苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。最后在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。
画圈梅，一般不着色。为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板。圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，（点洒时要有疏密，不宜过多）使画面层次更充实多变，总体气氛更好。花心处一般留白，或点黄粉。
也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增添姿色。
梅花的构图
构图，在中国画的传统理论中称作“经营位置”，也就是画面的布局。这是在理解了花卉的生长规律、结构特征、并懂得了基本造型方法和笔墨要求后，进入摹写或创作时，必然会碰到的问题。同样是一种花卉，为什么有素养的画家入画时，能给人以美的享受，而初学者则难以做到，除笔墨技巧外，画面的总体布局，即构图的合理与否是十分重要的。所以，笔墨、形体和构图是画好一幅画的主要技法要素。
中国花卉或花鸟画的构图，可以从两个方面来认识。一是处理画面的具体手法或方式，如“S”形构图，半环形构图，纵横交叉构图等。二是掌握画面布局中美的法则，如主辅、虚实、疏密、聚散、藏露、开合、呼应等。初学画梅，掌握几种具体的构图形式是必要的，但根本上是要理解和掌握构图规律，做到举一反三。灵活运用，才能千变万化，得心应手，现分别简述之。
主辅：或称“主次”、“宾主”、“主客”等，一幅画有主体，有陪衬。主体是画面的重点或中心。布局时力求主体的位置突出、醒目，其他作为陪衬，位置应隐蔽些，画行虚些。左图前面一枝梅为主，后为宾。一主一辅。一浓一淡，一高一矮、一疏一密，自然形成了鲜明的节奏与对比。切忌主次不分，平均对待。
具体运用时，也有用反衬的手法。即把矮小次要的置于前面，主体置于后面。可视构图需要和表现手法而定。
虚实：一幅画，总体布局上必须有虚实对比，一般说来，“有画处为实，无画处为虚”或者说“有笔墨处为实、无笔墨处为虚”。这都是说明画面上的空白和物象的对比关系。在构图上常有虚实相间、虚实互用、以虚显实、以实破虚等手法。花鸟画一般不画背景，留出大块空白，即是“虚”，而所画之物即为“实”，或者近者为实而远者为虚，或者主为实宾为虚，都是为了画面的对比效果。“虚”能给人以“迁想妙得”之功，所谓“意到笔不到”、“意犹未尽”也正“以虚显实”的绝妙效果。切忌满纸笔墨，所画物象占据一切空白，画得严严实实，反而使观赏者感到闭塞，失去了遐想之余地。
图45，在构图上除两枝梅花有主辅之......>>

问题五：梅花素描步骤 素描的步骤 步骤一：构图。先画出物体在你画面中的大概位置，同时，画出明暗交界线，初步交待出大体积。 步骤二：进一步交待物体的结构和体积，理清他们的体面关系，在画好结构线的基础上，带上一遍大的明暗调子，初步表现受光状态，以及阴影位置。 步骤三：着手深入刻画。在深入的过程中，画面的主次大关系、软硬、松紧等诸多关系都在比较中产生。以及物体的固有色和质感。 步骤四：最后调整。在最后阶段，要做整体的画面调整，而不是在细节上纠缠。这时，要做的是强化和减弱，要强化体积，强化光感明暗。在最后的调整中，谨记住整体就是一切。 我根据自己的经验和理解来谈的，主要在素描中要把握大的黑白灰明暗关系，这样比较醒目，其次的细节要在明暗关系明确的基础上在做刻画，总的来说要靠临摹、写生的多练习才行，还有就是请高手和老师来指导，希望能帮到你。

问题六：梅花怎么画? 可以上网查看图片

问题七：梅花怎么画 我小时候是滴一滴墨水用嘴吹开然后用红药水在树枝上点五个点现在想想以前太有创意了你可以借此给孩子培养一种梅花香自苦寒来的道理挺好的哈哈

问题八：如何画梅花，这是美术作业，铅笔和水彩笔都行 你可以去网上搜一些梅花的简笔画挺好画的

问题九：素描简单八开纸画梅花。 加我好友