古琴梅花三弄教学视频
㈠ 梅花三弄的古琴的弦段与徽位
古琴是中国最古老的乐器之一，距今已有3，000多年历史，也是中国最早的弹拨乐器之一。古琴又称瑶琴、玉琴、七弦琴，琴身长约1.2米，宽约20厘米，琴面是由桐木做成，琴上既无品也无码。古琴音域宽广，超过4个八度；琴上用13个徽位标明泛音的位置，同时也指出左手按指的弦位。
古琴的演奏技巧非常丰富，手法多达五十余种。每种技法大多以左手按弦，右手拨弦，通过左手的演奏技法，达到古琴以韵补声的效果。古琴音色十分丰富，可以奏出散音、泛音、按音等音色，既可以模仿出优美、淡雅、空灵的山谷回声，又可以表现奔腾的流水声，因此受到历代文人的喜爱。
古琴上的十三徽是根据琴弦分段后各段的交接点或称节点而设置的。将琴弦均分为二段、三段、四段、五段、六段、八段，将其节点分段处装以螺钿标示，称为“徽”或“徽位”。其1/2、1/3、1/4、1/5、1/6、1/8处即分别称为七徽、五徽、四徽、三徽、二徽、一徽。
弹空弦时，琴弦整体振动的同时又有分段振动，整体振动所发音称基音，分段振动所发音称泛音，基音与各泛音的迭加产生空弦音。弹泛音时，左手指在节点处轻触，使琴弦形成分段振动，而整体振动及其他分段振动则受阻，从而产生相应的泛音。泛音的音色清脆悦耳，多用作对琴曲中华彩乐句或乐段的装饰性奏法，其弹奏方法是——趁右手弹弦的同时，左手指在正对琴徽之处轻微点触而产生。右手击弦点越靠近岳山，音色越清晰明亮而坚刚，靠左则略显暗淡圆润而柔美，可根据乐曲的需要而选取击弦点。
一条弦中多处徽位音高会有相同的情况。例如，三徽、六徽、八徽及十一徽的音高相同。是因此四处分别为琴弦的1/5、2/5、3/5、4/5处，各段均为1/5的倍数，以手触此四处任何一点弹奏泛音，琴弦都以1/5作为振动的基本单位而同时振动，所发出的音高与基本振动单位相同。此时，琴弦的二分、三分等处均停止振动。同样的道理，可以解释五徽、九徽会有相同的音高。将已分段的琴弦再进行中分，所得泛音音高为原泛音音高的高八度。例如，五徽、九徽为琴弦三等分处，而二徽、十二徽为琴弦的六等分处。
正调弦式，一弦五徽、九徽音高为5，二徽、十二徽音高则为高八度5。若将琴弦七等分、九等分，其1/7及1/9处亦可产生泛音，因少用而没有用螺钿标出，称为暗徽，分别位于一徽或十三徽的左右两旁处，其泛音音高分别为一徽的下行大二度及上行大二度。例如，正调弦式，三弦一徽泛音音高为4，其左侧暗徽音高为b3，其右侧暗徽音高为5。
古琴曲向来被人们认为是曲高和寡，但有些琴曲几近于家喻户晓却也成为不争的事实，比如《流水》、《广陵散》、《梅花三弄》、《高山》等。琴之技法与琴曲意蕴自然是高深微妙，而乐曲的旋律却深受人们的喜爱，打动着人们的心灵，是人们借物咏怀述志，并借以歌颂、赞美人之高尚情操的佳作。而琴曲《梅花三弄》中“三弄”是主题以泛音形式在不同的弦段、徽位上出现三次，而移植改编后的筝曲则具有更为丰富的表现力。
㈡ 古琴曲梅花三弄第一段最后一句，怎么弹。
上七合的意思就是挑六弦的同时，左手按音同时滑到七徽，两音相合。
左手支在九徽和十徽回之间的琴板，右手空答挑四、三和勾一弦的空弦。
抬起左手，中指虚打一弦徽外的位置，然后滑到十徽。
空挑三弦，中指勾一弦十徽依次滑上九徽和七九。
㈢ 梅花三弄的“三弄”的弹奏技法
《梅花三弄》的版本很多，纵观这些曲谱版本，共同点在于对原曲结构、曲调的继承，都基本保持了琴曲之原貌，而在具体的演奏技巧、筝乐化的程度等方面，因每个演奏家的审美观、演奏习惯的不同而多少有些差别。这里以已故筝家邱大成先生的谱本为依据，从演奏技法、触弦技巧、音色布局等诸多方面入手，来探讨该曲在演奏中应该把握的基本原则和需要注意的问题。其主题，第一次以泛音形式出现，第二、第三次是左右手的协调、配合，左右手所奏出的乐音交织、碰撞，使原本单纯线性的音符流动更添一份深厚之感。 乐曲引子部分（第1-13小节）是一个节奏稍自由的乐段，音调低沉、庄重，节奏舒缓、宽广，弹奏要稳健有力。
该部分以空弦散音为主，厚重饱满，左手低八度音的加进使得意境更为开阔，曲调益显庄重，短短一个引子将冬之肃杀、酷寒表现出来。弹奏时可以稍自由，深呼吸，强弱要有一定变化，而不能以同样的力度弹奏，就仿佛近景远景不同的取景，要营造一种隐隐约约的、忽隐忽现的氛围。该段平稳舒缓，附点的出现平添一种跌宕起伏之感，动静相谐的对比之美油然而生。该部分中某些单音弹奏时运指要特别注意。
总体而言，手型要自然收拢。八度和音弹奏时，以提弹法为佳，中指与大指同时触弦，手带动前臂抬起离弦，落音干净，出音均匀。某些单音的弹奏要用臂力协同腕力作用于琴弦，用靠弹的触弦方法，以保证出音厚重有力，又富有弹性。与此同时，伴随着左手有棱角的滑音，旋律更富立体感、层次感。另外特别需要注意的就是余音及其控制了。因该段集中在低音区，余音较长，左右手协调不利或者左手按滑音没等到足够充分的时间，很容易产生下滑等不稳定余音效果，从而破坏整段的连贯性。 “一弄”（第14-23小节）紧跟在引子之后，是一个结构完整的泛音段落（共九小节）。该曲调独立成段，常被节选出来用于泛音的学习和巩固。
弹奏时，左手小指或名指浮按在有效弦长的1/2处的泛音点上，右手弹奏触弦宜轻快，但忌敲击，所得到的音是该弦的高八度音。旋律要以呼吸贯之，以保证连贯自然，顺畅不阻滞。右手弹与左手离要配合的恰到好处，左手待右手弹完后要迅速离弦。左手离得早，右手弹得实音（空弦音），左手离得晚，则得到闷声。整段旋律要奏的清澈、透明。
该段节奏活泼，富有动感，泛音曲调犹如是对梅花的特写，有的含苞待放，有的迎风舞羽翻银，如在眼前，生动形象。
在指法运用上，旋律上行时可以以连续使用食指抹奏的方法，但不能用夹弹（靠弹）法触弦，以免旋律太过连贯以及音色过于平淡。食指的弹奏类似于双食点中的抹奏，在每次弹音前，都需要手腕的轻轻的上扬或跳弹动作，以保证出音具有弹性和动感。下行时，可用连续托指（腕带动、提弹法）。部分音符如音阶上行级进时，可以考虑用⌒∟这一指序的方法，如第16、20、21小节处的上行音阶。从第24到第29六个小节是过渡句，复转为厚实、饱满之音色。 “二弄”（第30-39小节）弹奏为双手配合段落。右手担任主旋律，要求出音浑实有力但不躁不呆。左手在高音区做固定的音型伴奏。小撮弹奏要注意以下两点：第一音色方面要求出音透明、清澈，根据右手的旋律起伏和力度变化而相应变化力度，保持一定的弹性。第二在弦位转换时，左手要换的连贯、自然，以腕、臂各部位的带动、缓冲等作用于琴弦，而不能上下跳动，以免影响右手旋律之连贯和音色的美感。
该段中，左手小撮伴音背景的铺垫，仿佛是在静静地远望满山梅树飞花落雪，静谧而遥远，动静相谐，细腻传神。该段成为此版本较之别版更加注重左手参与伴奏的段落，体现了古筝本身的表现力和“筝”之味。
“二弄”之后，紧接着的是乐曲的第二主题（第40-57小节）。该段要特别注意“琴”味的拿捏和表现。左手在演奏时，按变的迟速、缓急与尺度等各个方面尤为讲究。该段主要集中在低、中音区演奏，由此左手的按滑需要较大的力气进行按压，以保证音高到位，另外要考虑的是很多的按滑是有节律性的，在时值方面有特别的要求，这两个方面需要兼顾。此外，滑音要弹的有棱角，要想橡皮筋一样松紧合适，有弹性，而不能一按到底，过于死板。该段处的两处刮奏上下行要衔接好，不能割裂开来。该段特点在于十分注重左手的按滑，曲韵丰富多变，韵味深厚。
总体上，该段的弹奏要讲究古风之味，可以说是全曲中要求体现琴味最为浓郁的段落。
该段的弹奏要确保节奏性的上滑效果时值充分。音符在上滑后复而下滑又紧接着颤、揉等效果，都是古琴音乐中常用的奏法。韵声要衔接自然、顺畅。要弹好该段，需要了解古琴音乐常用的做韵技巧和手法，需要多听来练耳，也有必要多了解一下琴韵方面的理论。此外，该段所用八度反用勾搭处，中指弹奏要含蓄些，而不能盖过大指的托弦发音。 “三弄”段（第58-70小节）较之于前两弄，曲调根据音乐需要进行了一定的拓展，为13个小节。旋律音出现在中音区，左手在低音区做相应伴奏，音调刚柔相济，苍劲轻巧并存。右手弹奏要圆润有弹性，明亮而不刺。左手手型要求自然收拢，左手在腕、肘、臂等部位的协作下，有较好的运送能力，左手手指在低中音区轻松游走。第三弄的速度稍快，但不能过快，力度也要适中，以保证出音和旋律的弹性为要。
“三弄”段较之前两弄更添一份活泼、动感，平添一份乐观、积极向上的情绪，由此进一步刻画出梅花不为雪屈、傲然挺立的形象。 尾声（第71-74小节）与引子部分遥相呼应，也是稍自由的乐段。弹奏要点与引子有些许共同处。弹奏要沉着冷静，乐曲复归平静、闲适。乐曲以泛音结束，空灵、飘逸，令人遐思无限。需要注意的是，该泛音为单手泛音。左手在低音区按滑，过早放松就会产生余音，由此左手保持前一音按滑音高的稳定的同时，右手单手完成泛音弹奏。小指指肚点在1/2泛音点上，右手大指弹弦后迅速离弦。乐曲首尾两个部分虽为散板，但也要讲究整体性，注意乐句与乐句间的连接和音色的整体统一。要注意气息宽广，不能呆板地按照某种规定的拍子一拍到底。
㈣ 古琴曲《梅花三弄》
《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》洞虚、《玉妃引》，是古琴的十大名曲之一。全曲展现了梅花傲雪凌寒，清雅高洁的高尚品格。
《梅花三弄》本为东晋大将桓伊为狂士王徽之演奏的笛曲，《世说新语·任诞》中曾记载：“王子猷出都，尚在诸下。旧闻桓子野善吹笛，而不相识。遇桓如码于岸上过，王在船中，客有识之者，云是桓子野。纳橡燃王便令人与相闻，云闻君善吹笛，试为我一奏。桓时已贵显，素闻王名，即便回下车，踞胡床，为作三调。弄毕，便上车去，客主不交一言也。” 二人相会虽不交一语，却是难得的机缘。正是由于桓伊和王徽之的不期相遇，才有了千古佳作《梅花三弄》的诞生。