工笔梅花图片大全大图
Ⅰ 梅花的书画作品有哪些
【梅花】的作品很多,笔法有【写意】【工笔】,颜色有【红】【黄】【绿】【白】,花瓣内有【单层】【容多层】。请在网上查询【王成喜梅花作品】,他的【梅花】作品最好,最多。人民大会堂的报春图(长8米宽3米),天安门城楼的傲雪迎春(长2.6米宽1.25米),中南海勤政殿的(万花敢向雪中出,一树独先天下春)(长6米宽1.2米)等等。
Ⅱ 工笔梅花用什么颜色
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Ⅲ 我国历代梅花绘画有什么特点
梅作为绘画题材,出现在南北朝时期的梁代,《历代名画记》中记载,张僧繇画过《咏梅图》,张僧繇,即“画龙点睛”传说中之画龙者。到了唐代,花鸟画已独立成科,梅的形象也多了起来,这时画中的梅多伴有禽鸟或其他花卉。五代滕昌佑画有《梅花图》,是梅独立入画的最早记载。宋代,画梅在花鸟画中比较普遍,而且出现了专一画梅的画家——华光。华光以墨晕作梅,即墨梅,有人认为墨梅画始自华光。得华光亲传的有6人,其中扬补之最为突出。宋代出现了梅谱,这标志宋代写梅、画梅从理论到技法都达到了一定的完善程度。梅谱中以《华光梅谱》最受推崇,历经千年传到如今。宋伯仁的《梅花喜神谱》是我国历史上以图著谱的第一部梅谱。该谱画有梅花自蓓蕾、欲开、烂漫、欲谢、就实等各种状态,共100幅图,每幅图各缀五言绝句诗一首。
元代画梅,是华光、补之的继续。王冕博采众长,墨晕、圈花俱佳。这时的整体画风是文人笔墨极盛,追求清逸淡泊,求意境不重形似。明代的工笔梅有所发展,唐寅、项圣漠、陈洪绶都各具面貌,各有新意。由于理论技法的完善,画梅逐渐进入了程式化。到清代初年,摹古风盛行。清代中期画梅在个性上有所发展,形式上有所突破,比较典型地出现在扬州画派,代表人物是金农。到了清代末期,又出现了虚谷、赵之谦和吴昌硕等画梅高手。清《芥子园画传》是著名画谱,有三集。第二集为兰竹梅菊,其中梅谱收集有画法歌诀起手式,以及古今名人图画共25幅,美妙绝伦,令人叹为观止。
现代画梅,尤其新中国成立以后,人才济济,风格多样。齐白石、潘天寿传统功力深厚;徐悲鸿、刘海粟溶进了西法;黄宾虹、石鲁突出个性;董寿平、关山月生机蓬勃等。他们的探索实践,给画梅带来了光辉前景。
Ⅳ 谁有这图,有梅花有字的,不是原图
原图如下:
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Ⅳ 工笔梅花,印什么样的闲章好
梅花是有风骨的花,所以刻比较有风骨的印章吧,字体推荐瘦金体,竖椭圆形状比较好看。
Ⅵ 国画工笔梅花的画法
一般工笔梅花需要以下几个步骤来完成。
一、草稿:使用铅笔打草稿,纸张不要专求。
二、过稿属:将草稿放置在拷贝台上,上面覆一层熟宣,使用勾线笔(花枝俏等)将画稿勾在宣纸上,这样的做品称为白描。
三、渲:在画好的草稿上用墨来表现画面的明暗,方法是:使用两支较大的笔(一般为大白云)一支蘸墨,一支蘸水,先点墨,在墨没干之前用水渲开,造成一个自然的过渡。
四、染:方法和渲的步骤差不多,不过使用的是国画颜料,这一步较为麻烦。为了让色彩更加均匀厚实,一般要进行多次,有“三矾九染”之说。
五、勾线:在渲和染的过程中可能会造成原来的线条被色彩覆盖,要重新勾一次线。
工笔画的过程和技法非常复杂多样,这只是基本的过程。希望对楼主有所帮助。
Ⅶ 工笔画梅花考级
第一是临摹,
第二是写生,
第三是默写,
第四是创作.
我觉得要在临摹上下苦功夫,特别专是在基本技巧和技法上属下功夫.首先要研究中国画的勾线,设色和构图形式.
工笔强调的是线条 ,所以建议你多画一些白描 ,用勾线笔练练线条 ,记着要用中锋.
天天写,可以不好看 ,但一定要有个性.
画的过程要先起稿时要做到线条流畅,用铅笔或木炭轻轻勾出物象的外形结构,线条要仔细勾出,要流畅。涂背景时要注意颜色的均匀,重复的地方用水韵开,要靠自己把握的。上色时要多上几次,这样可以显出画的层次感,要经几次才能完成,可以通过添加或减少颜料的多少来显出深浅明暗的变化,要由浅入深的画。对色调的处理,色阶的层次,着色的步骤和方法,都要做巧妙周密的安排。
Ⅷ 工笔雪中梅花执笔方法
工笔雪中梅花之美的方法,这个可以用仿宋体来写
Ⅸ 北宋赵佶创作的梅花绣眼图是属于工笔花鸟画吗
《梅花绣眼图》,宋代,赵佶,绢本设色,纵24.5厘米,横24.8厘米,北京故宫博物院藏 图中梅枝瘦内劲,容枝上疏花秀蕊,一只绣眼俏立枝头,鸣叫顾盼,与清丽的梅花相映成趣。绣眼是一类著名的观赏鸟,眼周有白环。常集成小群,飞止于竹林、树丛间,食昆虫与果实。主要分布于
《梅花绣眼图》,宋代,赵佶,绢本设色,纵24.5厘米,横24.8厘米,北京故宫博物院藏图中梅枝瘦劲,枝上疏花秀蕊,一只绣眼俏立枝头,鸣叫顾盼,与清丽的梅花相映成趣。绣眼是一类著名的观赏鸟,眼周有白环。常集成小群,飞止于竹林、树丛间,食昆虫与果实。主要分布于我国长江流域及以南地区。性柔驯,鸣声婉转。《梅花绣眼图》虽然景物不多,却颇为优美动人。所绘梅花为宫梅,经过不断剪枝,人工修饰痕迹较重。此种梅的画法精细纤巧,敷色厚重,自有一种富贵气息,这样的风格趣味为宫廷所好尚,显然代表了皇家的审美意味。所绘梅花为宫梅,宫中的梅花经过不断剪枝,代表了皇家的审美意味。本幅款识:“御笔”、“天下一人”。钤“御书”朱文葫芦形印一方。鉴藏印钤“阿蒙秘笈”。