梅花的刻法

㈠ 国画梅花怎么画

1、匀圈画法花
双钩圈花有工笔、意笔两种形式，这里单讲意笔形式，根据自己的习惯，选择较小的琅毫笔、羊毫笔(如叶筋、兰竹、白云)，蘸淡墨从中锋圈出花瓣。梅花的花瓣为五出，花瓣要似圆非圆。用笔要有顿挫、虚实变化，勾线流畅，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形状、大小变化不要过圆，过圆就失去动意了。太扁则花瓣欠饱满，若勾过尖似桃花，或勾过小似杏花。花有正侧向背之分，花苞有初放未放之别。睡瓣用一笔勾出为“单勾”，两笔勾出一个花瓣叫复勾。复勾圈花有变化，易生动，要求我们以笔写形，以形写意，以形写神。用笔时要起笔藏锋、收笔回锋，笔上含浓淡墨的多少要在盘中不断调整，不可一色画到底。
2、花蒂、花蕊画法
花须(丝)、花蕊均以中锋蘸焦墨或浓墨来刻画。正面的花蕊外形为圆形，侧面花蕊似扇形，每根蕊须要有力度，蕊头有笔触地错落点成，形似“椒珠”“蟹眼”。花朵、花蒂与枝干连接部分，形似“丁”字形状，也有称之“丁香头”，也有用“小”字形状的。侧面花蒂三笔画出，先画中间一笔，左右各一笔，或先画左右两笔，后画中间一笔都可以的。怎样顺手就怎样画。背面花蒂为六笔完成，先画五点，后画中间花柄。花离枝干不宜太近，也不宜太远，花一定生长在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要细心，花须要发自花心，花须不宜多，不宜太短，不宜过长，不宜过细，不宜过粗。一幅画中，花朵、花蕾，不全是一样大，在画时要随机应变，不可生搬硬套。
3、先句后点红梅

勾完梅花后，若点成红色(是在梅花的轮廓线内填色)，要讲色彩变化，调色不要过浓，浓则会把线条遮盖上，线条不清晰，影响美观。也更是不能平涂，平涂之法花朵呆板，闷，没灵气，无巧性，最好还是以笔根先蘸淡色，后蘸浓色。水分不宜过大，用点、氮法，一瓣一瓣地画出五瓣花形，点色时要不规则地留出一点空白。一朵花里，有一两瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一组花里要特别注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要谐调，还要有跳动，就是在一个色调中的基础上用加强、减弱色调的手段来调整花的色彩变化。红梅常用的较沉稳的色彩有朱砂、胭脂、曙红。
4、先匀后点绿梅
绿梅画法同上，关键是用色问题。常用的色彩是草绿、二绿、三绿。在使用二绿、三绿时应稀于草绿。因色内粉性大，亮度差，透明程度差，覆盖力强，在使用时更为小心。若以草绿色为主调来画梅花，可先蘸草绿后蘸花青色来加强调整。用三绿为主调时，可用二绿、草绿、花青来调整画面，这三种色的深浅结合使用要注意色的调配和色彩跳动与统一。

5、先句后点黄梅
画黄梅的方法同上，在色彩使用上对初学者可能会感到有点不太好使用，黄色透明程度高。正因如此，色彩用得浓了，画面有一种燥的感觉;用得淡了.色彩不但不突出，而且在画时又不容易看出效果。我认为，色彩只能淡不能浓，浓则画面不易调整，淡则易于调整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩来衬托。三是淡黄加淡朱漂或是淡曙红或淡黄加淡褚石均可进行全面调整，局部加强。
6、先句后点白梅
梅花勾完后，不着色其本身就已是白色，可着色，可不着色，就看自己的构思了。若计划涂白色，就必须从背面涂色，因白色是不透明、不透亮、覆盖力最强、粉性最大、胶质性最大的一种色彩。背面点色时色彩不宜浓，同样不能超出轮廓线。若感觉白花不突出，可采用勾勒法在白梅的轮廓线外用另一种色彩再勾勒一次。如淡黄加淡墨，淡草绿加淡墨，淡花青加淡墨等较为合适。其次，可采用衬托的办法加强效果，用淡绿色或淡灰色等色来衬托。其方法也必须从背面用较大点的毛笔点、虱、扫之法来烘托，不能平刷、平涂。根据画面的平衡程度，不断调整色彩的使用，用色彩补充画面平衡，衬托白花。
7、点弹结合法
梅花点完后某个局部地方觉得还不丰富，不烂漫，可采用弹点相结合的办法来处理。弹色在整个画面中只能是起个点缀作用，不能占主要地位。这个办法适应于红、黄、绿、白梅。如画红梅，有时是在一幅画完成时觉得某个部分不理想，可用毛笔蘸红色点弹。调色时不宜过浓，过浓时不易把色彩弹下，过稀时不易把第一层深色盖上，要浓稀适中。弹色有时不一定会掌握很好，可进行局部点修。点还可以加大，过疏时可再加点，弹点时注意与自己的主体画面相谐调、融合。真正能起到一个点缀作用，某个部位需要有层次表现，一般先弹较深一点的颜色，等第一层深色基本干时，再弹第二层较浅一点的颜色，若感觉层次厚度还有点差，可用较亮的颜色适当点上几点，这样处理，厚度感、层次感就表现得生动活泼。然后可穿枝。穿枝时不要面面俱到，若面面俱到，其画面就失去了烂漫之风采。

㈡ 梅花的国画画法

梅花的结构包括花瓣、花蕊、花蒂等，学画梅花，宜先写生，对梅花有个具体的了解。梅花枝干呈灰褐色，多纵驳纹，每节着花一至二朵，花瓣五枚，除常见的单瓣梅花。

梅花有多种表现手法，最常见的为双勾和没骨的画法。双勾梅宜用笔尖蘸淡墨，中锋用笔勾勒花瓣，再用浓墨勾点花蕊。没骨画梅用短锋羊毫或兼毫，笔尖蘸水调色（胭脂、曙红、朱磦等），水分稍大，色即饱和，宜用两三种色混合调配点染花头，吴昌硕、齐白石皆善用此法画梅。练习双勾墨梅折枝画法：宜先中锋用笔写出枝干，一两笔勾出花瓣，画出花朵，最后点厾花蕊和蒂。练习没骨红梅折枝画法：先画枝干，用笔要顿挫有力，画红梅时，需调配朱磦和曙红，水分略大，画出梅花的不同姿态，待色稍干再点厾花蕊和蒂，雌蕊较长，雄蕊分布四周，花蒂侧面一般三四笔，背面则表现五笔。练习没骨绿梅折枝画法：画绿梅时须调配花青和藤黄，含水分宜多，笔下宜觉着，留意花瓣要近大远小。

㈢ 梅花画法

梅花入画历史悠久，观赏梅花之风的兴起，是从汉朝时期开始的，根据《西京杂记》里面的记载，在汉朝初期修建上林苑的时候，有来自远方各个国家所进献的名果异树，这些名果异树里面有朱梅和胭脂梅两种。

梅花是花鸟画常见的题材，代表了坚强和高洁，象征着不屈不挠，坚韧不拔，自强不息，有吉祥如意、不趋荣利的寓意。

[爱心]梅花五瓣，便是象征五福。梅花的第一瓣象征着人类最渴望的和平，第二瓣象征快乐，第三瓣象征顺利，第四瓣象征长寿，第五瓣象征幸运。它的存在是一种精神，它身体的任何一个部分都有着自己独特的象征意义，真正的做到“为自己代言”。

枝干的刻画：先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。

花头的刻画：注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。

今晚梅花作品用色：

枝干：浓墨、淡墨

花头：朱砂、曙红、胭脂、浓墨

背景：淡墨

雪景：钛白

小写意梅花花鸟画，梅花，自古就是文人画家们吟咏歌颂的对象，代表了坚强和高洁，象征着不屈不挠，坚韧不拔，自强不息，有吉祥如意、不趋荣利的寓意。

画梅顺序

老干-枝干-花头

一、确定老干位置（中间线左下方往右下方延伸，有弯曲弧度）

老干墨色以干、枯墨为主

二、枝干（上方延伸两枝，一粗一细、一长一短）次要小枝伸向四方 ，主枝墨色重，次枝淡。

[庆祝]梅花花头调色细节

一、朱膘+藤黄调底色，笔尖调曙红色（大概笔尖1/3曙红色）

二、藏锋点出花瓣，根据花头姿态花瓣有大小、宽窄变化。

三、主枝交错处花头比较密，颜色较重。往上下次要部分延伸花逐渐变疏变淡。

四、浓墨勾花丝、点花托。

最后是表达雪景的关键步骤

中国画特色表达雪景的借地为雪法

一、调淡墨（过程可以反复尝试，可以多调色，保证画面背景墨色的统一性）

二、大号毛笔铺染背景（枝干、花头上方留白），毛笔中水分不要太多 

三、调浓钛白点撒雪点，营造生动的雪景氛围

[礼物]勾皴法这可是我们枝干刻画的重点了

一、画外轮廓

中侧锋用笔、墨色较干枯

下方轮廓（颜色重，线条粗）

上方轮廓（颜色淡，线条细）

二、皴擦

把毛笔铺开，干笔枯墨皴擦，下浓上淡

小枝干的四面出枝法

1、中锋行笔画枝干，越往尖端线条越细（提按用笔）

2、小枝方向变化丰富（主体往上）

3、“女”字穿插

雪花，拿调色盘挤上钛白色，毛笔蘸水份将钛白色调成酸牛奶状，水份不要太多哈，拿一只毛笔作为支撑点，另外一支调好钛白色的毛笔在支撑点的毛笔上面去敲就可以了哈，雪花就撒落下来啦[呲牙]

㈣ 国画梅花的画法…枝干的画法技巧

1、先画上一个枝干，注意，粗细变化以及侧枝的形态。

㈤ 梅花的画法国画步骤

1、梅花花朵画法——点厾法

点梅花的花朵可用兼毫或羊毫笔，颜色可用曙红加胭脂调染，或白粉加曙红及大红调染，再蘸少许赭石，在蘸色时笔上要有浓淡变化，颜色不宜太厚，色要透，先藏锋起笔，再藏侧锋点厾，注意花瓣分大小点。梅花一般分一三五瓣，形态上有正面、侧面和反面之分。花蕊、花萼、花须亦以正、侧、反面勾勒，学画时不要均等排列，点花蒂、花柄时要用浓墨点，用笔要活泼灵动。

㈥ 什么是梅花小篆

梅花小篆是指在篆字的基础上，将梅花镶嵌字内，使之天然成为一体，远看像篆回字飞舞，近看似答梅花盛开，篆体本来就很难令人读懂，加上梅花的点缀，便显得更为生涩难懂，更增加了它蒙胧神秘感。

早在商朝时的古陶器上，就刻有梅花象形文字。到了汉代，梅花篆字就成了收藏佳品。它的发展历经了商、汉、唐、宋、元、明、清七朝的风雨沉浮，这颗璀璨的民间艺术魂宝，却渐渐不为人知了，能写出梅花篆字的人更是寥若晨星。

㈦ 李建丰：

李建丰： 建丰核雕坊创办人，苏州市核雕艺术家协会副秘书长，工艺美术大师于年初创办了建丰核雕技能速成培训班。
李建丰大师于2008年始正式开始收徒授艺至今数年已收授学生五百多人，他们来自全国各地，各个民族，不同领域。有来自：黑龙江，吉林，辽宁，北京，内蒙，河南，河北，山西，山东，陕西，四川，重庆，湖南，湖北，广东，广西，江西，福建，浙江，云南，安徽，等省市的包括，汉族，满族，蒙古族，回族，苗族，壮族，朝鲜族等民族的在校学生，院校教授，美术专业院校的师生，高级警司，医师，企业主，商人，公务员，退休人士，待业人员，聋哑人，下肢残疾者，僧人等。
李建丰大师在多年的摸索和实践中，得出了一套行之有效的，独特的速成授课方法。成功地复制了一批又一批的核雕技能从业人员。按照建丰核雕速成培训法，一般入门技能一天到一周就能学会，初级一个月左右基本能达到自食其力，自立门户。在当地核雕界有着：核雕艺术家摇篮之称。 是个理想的核雕技能学习的好去处，同时也是一个核雕刻爱好者交友，交流，互通有无，共同发展的平台，建丰核雕坊为每个来这里的学员提供个人品牌的建设，宣传推广的方案，采购销售的渠道，快速学习的方法，让你早日实现核雕艺术的成功梦。
建丰核雕技能培训班独特的速成授课方法,适用于从没拿过刀的零基础的初学者学习。
建丰核雕技能培训班的教育方法对于每个来学者一视同仁。 教的方法和步骤都是因人而异，因材施教的。 建丰核雕技能培训班不以课时收费。是根据每个人的特点为你专门量身定制一个学习方法，加以单独免费辅导。 一般学员在短时间内都能做出精美之作品。

核雕技能培训实操作学习课题

一：初级（平面雕刻技法）
1：直线的练习方法。
2：弧线的练习方法。
3：文字的阴刻技法。
4：阴阳太极图的雕刻技法。
5：八卦图的雕刻技法。
6：古青铜刀形钱币的雕刻技法。
7：文字的阳雕技法。
8：浮雕茶壶的雕刻技法；（课外学习题）

二：中级（浮雕技法）
9：八仙法器的雕刻技法。
10：梅花的雕刻技法，
11：兰花的雕刻技法。
12：竹子的雕刻技法。
13：菊花的雕刻技法。
14：松树的雕刻技法。
15：水果的立体雕刻技法。（课外学习题）

三：中级（立体雕刻技法）
16：喜脸谱的雕刻技法，
17：怒脸谱的雕刻技法。
18：衰脸谱的雕刻技法。
19：乐脸谱的雕刻技法。
20：怪脸谱的雕刻技法。
21：十八罗汉的雕刻技法。
22：弥勒佛的雕刻技法。（课外学习题）

三：高级（满雕技法）
23：花草类的满雕技法。
24：人物类的满雕技法。
25：花草人物相结合的满雕技法。
26：人物典故类的满雕技法。
27：局部镂空的满雕技法。
28：核舟的雕刻技法。
29：香炉的雕刻技法。
30：浮雕，镂空，立体相结合的满雕技法。

建丰核雕坊员工技能操作培训实践操作考题

一：初级（平面雕刻技法）

1：文字的雕刻技法。
选择合适的原料，把原料表面处理干净，在核的表面用阳雕的方式，刻上指定的文字，制成印鉴类格式。

2：阴阳太极图的雕刻技法。
选择合适的原料，把原料表面处理干净，在核的表面用平面浮雕的方式，雕刻简单的几何图案阴阳太极图。

3：八卦图的雕刻技法。
选择合适的原料，把原料表面处理干净，在核的表面用平面浮雕的方式，雕刻简单的几何图案八卦图。

4：古青铜刀形钱币的雕刻技法。
选择合适的原料，把原料表面处理干净，在核的表面用平面浮雕的方式，雕刻简单的几何图案仿古青铜刀形钱币图。

二：中级（浮雕技法）
5：梅花的雕刻技法，
选择合适的原料，把表面处理干净，在核的表面用带层次感的浮雕的形式，雕刻出梅花的图案）

6：兰花的雕刻技法。
选择合适的原料，把表面处理干净，在核的表面用带层次感的浮雕的形式，雕刻出兰花的图案）

7：竹子的雕刻技法。
选择合适的原料，把表面处理干净，在核的表面用带层次感的浮雕的形式，雕刻出竹子的图案）

8：菊花的雕刻技法。
选择合适的原料，把表面处理干净，在核的表面用带层次感的浮雕的形式，雕刻出菊花的图案）

9：松树的雕刻技法。
选择合适的原料，把表面处理干净，在核的表面用带层次感的浮雕的形式，雕刻出松树的图案）

三：中级（立体雕刻技法）
10：喜脸谱的雕刻技法，
选择合适的原料，把表面处理干净，在核的表面用立雕的方式，雕刻有立体感的笑形人物头像。

11：怒脸谱的雕刻技法。
选择合适的原料，把表面处理干净，在核的表面用立雕的方式，雕刻有立体感的怒形人物头像。

12：衰脸谱的雕刻技法。
选择合适的原料，把表面处理干净，在核的表面用立雕的方式，雕刻有立体感的愁形人物头像。

13：乐脸谱的雕刻技法。

选择合适的原料，把表面处理干净，在核的表面用立雕的方式，雕刻有立体感的乐形人物头像。

14：怪脸谱的雕刻技法。

选择合适的原料，把表面处理干净，在核的表面用立雕的方式，雕刻有立体感的夸张怪异形人物头像。

三：高级（满雕技法）

15：文化类的满雕技法。
随意选择原料，把原料表面处理干净，根据自已构思，先用笔在纸上构画出草图，要求题材包括人物，花草，树，石类的综合满雕。也可以是自已实际生活中的故事（包括个人所见所闻，）图案自选。

㈧ 国画梅花的画法…枝干的画法技巧

国画梅花的画法：

1、用木炭条轻轻将梅的枝干勾画出来，小枝和花朵不用勾回，以免落墨时放不答开笔。