樱花素描教程

① 我想用素描的方法临摹这幅图。有谁知道下面的樱花树怎么画吗

黑白的

如果你的纸张不大、重点又再清水寺，我想那些花树还是用带过的吧...

稍稍画几枝清晰的花叶就好...

彩色的

这种画法如何？

② 水溶性彩铅怎么画樱花

问题一：这幅彩铅画里面背景的樱花是怎么画出来的？感觉是水溶性的彩铅吧？ 是的 水溶性彩铅

问题二：怎样用彩铅和水彩笔画樱花？ 水溶性彩铅？
先用水，不要太多，稍稍铺一下樱花表面。等干地差不多蘸一点颜料，一点点点点就够了
蘸上去，把笔在水里洗，用纸巾吸干一点，把那一点点颜料抹开至整朵樱花。觉得颜色深了马上拿纸巾按干颜色就会浅甚至没有。可以在花瓣上留点白。
然后等干以后再铺第二层阴影。深一点，方法如上
彩铅削细点，从花蕊向外慢慢顺着纹路画一些就好。
如果水溶性彩铅就不用水彩都信。顺着纹路涂完再晕开就好。
不过还是比较推荐第一种那样比较精致漂亮。
大片的樱花就户彩渲染就好。

问题三：这种樱花效果能用彩铅或者水彩画出来吗？ 该图片应该属于是电脑制作的，用彩铅可以画的，但不能一模一谈虚样，同一个人也不可能调出一样的色彩，自己把握一下，找到大感觉就好。

问题四：请问这是用什么画的，水粉，水彩还是水溶性彩铅? 20分 第一幅用的固体水彩，看旁边的盒子应该是樱花的，第二幅是水溶彩铅

问题五：水溶彩铅怎么溶啊？ 画好再涂，买来的彩铅有的会送一只画水粉用的笔，还有樱花有一明橘种水笔可以直接装水画。
你可以选吸水性强的纸，一般的纸当然会皱。比如素描纸，或者绘画专用的纸。

问题六：要怎么上色樱花树 要动漫效果 手绘啊 你可以比一下

问题七：已经决定买樱花的针管笔了 什么型更好用些?我自学漫画 投稿用描线 水溶彩铅涂色 不同型号有不同型号的画线特点，主要看你的画面中需要哪些穿条，根据粗细判断，如果刚学建议每种型号都配一支，也不是很贵

问题八：用 水溶彩铅 怎么画出如下的黄昏感觉？前辈们帮忙啊 50分 你就用 水粉 橙色 涂上后 面上盖一层白色 橙色叫白色调好了在上色

问题九：水溶性彩铅用什么固色 水溶性彩铅画，用什么定画液？市场上有卖水性的定画液，我用水溶激侍团性彩铅画的，但 我也用水溶铅，用的老人头定画液，不清楚是水性还是什么的，到我感觉还是会被融掉一点，特别是黑色部分很明显，如果你用表明的水性定画液可能会溶得更严重。国内的定画液普遍达马胶的含量少一点，可能酒精比较多，所以会溶掉水溶彩铅。或许你可以试试樱花等国外品牌定画液。要不网上有自己做定画液的方法，你可以自己做一种水分少一些的。

问题十：为什么水溶性彩铅比油性彩铅贵？ 5分 水溶彩铅用水溶开后，有水粉的效果，这是油性彩没有的。

③ 你好 请教一下 这种素描材料是什么 是碳粉加水吗 这种素描具体作画步骤和材料都是怎样的啊

这看起来应该是列宾美术学院的素描作业，上一幅的材料为纸面索斯干画法（或干湿结合画法），亮部用白色粉笔或白色坦培拉颜料（一种俄罗斯产水溶性颜料，类似丙烯，不是蛋黄坦培拉）提白。下一幅是纸面索斯干画法（或干湿结合画法）。
索斯соус也是俄罗斯产的一种色粉笔类工具，颜色为很深的棕褐色，硬度介于сангина(红垩)和Сепия（乌贼墨粉笔）之间。是很软的材料，有点像国内卖的樱花色粉笔，但更软，调子更丰富。

具体画法通常是：
画大之前先做若干构图小稿，把光影布局和层次安排设计好。
在整开素描画板上湿裱一张素描纸，要质量好的，因为需要反复涂擦和着水，在作画前，需要在白纸上做色，索斯素描可直接将一根或多根索斯粉碎，调水，和成稀汤，用宽刷子均匀平涂在纸面上，反复两三遍后纸面便呈现一种均匀的灰调子，就可以开始画了。

干画法：把一根索斯粉碎，用软布或手蘸粉末揉擦纸面，定出大体光影布局，这个阶段不抠轮廓线，调子非常柔和，定好后喷定色剂。
之后不断深入，形体刻画逐步具体，一些部位的轮廓线开始清晰，暗部调子不断加重，层次不断拉开。这个过程中尽量控制减少直接用索斯棒在纸面画线条，否则会显得死。多用软布、软纸、手掌、手指去揉调子。
提亮：在人体肌肤部位的亮部多半是留出来的纸面底色（索斯灰），最亮处用软橡皮或一种啫喱状软材料轻擦，提亮，高光部位用硬橡皮用力擦，擦出纸张的白色。
随着深入，在后期阶段越来越多地用成块的索斯直接在纸面涂调子（暗部）或勾勒轮廓，或将索斯平躺于纸面按形体走势在侧光面区域拖出粉笔类材料特有的“笔触”效果（如果这步你进行得过早，就没有深入余地了，一旦做出这些效果，就无法再涂擦出丰富的层次效果，所以重点是控制节奏）。
上边一幅画还需用白色材料提出腰间那块布的亮部调子，可直接用白垩粉笔，也可以用水性的坦培拉颜料，用毛笔涂色。

湿画法：在裱好纸后，先将一根索斯粉碎，放在一个盘子里加水，研磨，调成比较淡的颜料汤，用宽刷子蘸索斯汤，在纸面快速铺出大的明暗关系，干燥后可用稍小的刷子蘸索斯汤继续深入，到一定阶段再改用干索斯棒继续深入，按照干画法的方式强调轮廓和做出肌理。
提亮部程序和干画法一样。

这种软材料素描是列宾美院基础训练之一，施色方法更接近用毛笔为油画设色，而不是用铅笔排线条的方式。

④ 下面图片那种樱花怎么用水粉画

答：首先准备水粉颜料、水、水粉笔、纸(水粉纸、素描纸)。

1、然后把版红色、紫色、橙色权和白色调在一起，如图所示。

⑤ 怎样画樱花

画樱花的具体步骤如下：

一、首先需要画出给轮廓，就是画出五个花瓣，如下图所示：

(5)樱花素描教程扩展阅读：

绘画，按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等。

版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、 风俗画、军事画、人体画等。

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。

⑥ 素描的基础与运用

一、素描的常用工具

1、铅笔分为硬软两大类。

    H为硬，英文为Hard，B为软，英文为Black，Black这个单词是黑的意思，我们根据英文字母可以判断，Black指数越多，那么这个笔肯定越黑，6B肯 定比2B要黑。

    B类的铅笔常用来刻画物体的暗部。H指数越多颜色越浅笔芯越硬。H类 要刻画物体的亮部。

（基础配置：2B打底稿、4B画暗部、2H画亮部）

2、纸张（素描纸）

      素描纸粗糙一面为正面

3、橡皮

      需要时可把橡皮切出一个角

      推荐品牌：老人头和樱花橡皮

4、画板

    画板与眼睛可成平行面

5、握笔方法

    横握法和竖握法

二、素描的分类

素描：指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。

素描按照表现手法分为：结构素描、明暗素描、线面结合的素描。

我们主要介绍一下结构素描和明暗素描。

结构素描：旦枝颤是以线为主要表现手段，注重形体结构的研究和分析，以比例尺度、透视规律、三维空间以及形体的内部结构分析为研究重点。

明暗素描是用来表现物象在光线照射条件下的光影关系、形体关系、结构关搭辩系，较为写实地再现客观物象的真实状态的一种绘画方式。

线面结合的素描是以上二者的结合体。

特点：结构素描就是凸显物体结构，明暗素描有明暗肯定跟光源分不开。

三、排线

平行排线：线条之间距离均匀，方向一致。

交叉排线：交叉角度45度左右

渐变排线：线条由浓到淡，由淡到浓，注意手部的力量转换。

弧形边的排线：按照弧形边缘的角度和大致走向排线，不断变化角度。

排线注意：手要放轻松画  细致、认真、不毛

燥。

四、透视

因为距离、位置等因素的不同，在我们的视觉中就会产生近大远小、近宽远窄、近高远低、形状改变的感觉，这样的现象也就是我们所说的“透视”模败。

透视中最为常见的三种透视关系：平行透视、成角透视、散点透视．

1、平行透视：平行透视也叫一点透视,即物体向视平线上某一点消失．

2、成角透视：成角透视也叫二点透视,即物体向视平线上某二点消失．

3、散点透视：散点透视也叫多点透视,即不同物体有不同的消失点。

视平线：平视时与你眼睛等高的那条假象的线

视点：视平线的中心点

灭点（成角透视中也叫余点）：将物体的边无限延长时最后消失的点

注意：近大远小、近实远虚

五、方与圆的画法

方体结构：有透视关系的线也先画出来，通过线来确定是否准确。

圆体：1、画一个正方形

          2、画交叉线、斜切线（斜切线边的小圆让大家了解到线只是辅助的作用）

          3、把方形切成八边形

          4、不断完善

⑦ 怎样画樱花的石头画

最适合用铅笔画石头的就是拓印法…素描的一种 拓印法是超现实主义 画家们常用的技法之一。是一种将纸片压在实物上，然后用铅笔拓下其凸出纹路的方法。它能作出铅笔画不出来的自然纹理。如木头、石头的纹路等等。并能提供一种极为特殊的视觉情趣。...

⑧ 简单适合画在团扇上的花,用水彩笔

简单适合画在团扇上的花用水彩笔画出它的各种颜色七彩照耀
素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等。习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。

以素描表现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很少用来制作为成品，但也有画家使用这种方式制作，而这样的成品画和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。

以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。

法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的著名作品“血衣”，也是以素描方式创作的。

著名的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·波纳罗蒂、拉菲尔·桑乔、中国的徐悲鸿（1895-1953 ）。伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。

素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。

技法种类

石膏穿插体
（1）线和线条技法

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

（2）用线条来组成物体的形象

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

（3）用线条区分立体与平面

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

（4）平面技法的辅助

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

（5）毛笔画法的使用

更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。

（6）艺术性的加强

素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

美术理解
是绘画中的术语。在汉语中解释：“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真实。“描”是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。我们常说素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段。

最早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利，美术学院产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程，1958年受到冲击，1962年恢复，到“文革”时期又受到冲击，直到1976年在全国各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。作为设计人员同样要具备素描的基本功。

美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

⑨ 樱花简笔画

怎么用铅笔画樱花树？
樱花树画法：先画树干，用笔画出树干的轮廓，然后涂黑、、 之后从树干顶部分支，画树枝，树枝要画长一些、、然后只要画花瓣点缀了，关于花瓣的形状，你可以自行设定、、 用铅笔画白云的画法：勾边的表现技发很多 可以借鉴别人的 也可以 自己揣摩 很简单滴~意境就得根据你画出来的樱花树的样子特点来拟定咯~比如说你画的樱花树是像日本动漫里的那种浪漫温馨型的，可以添加几束风，空中飘着樱花花瓣，画出那种亦有亦无的香气，不是画出来，是轻轻地抹弄出来，铅笔画几束，之后再轻轻蹭抹下，感觉对了就行，力度不要过大或过小。

自己凭感觉去掌握。也可以是阳光型的，樱花树就要画在光辉的照耀下，天空一小丝白云，屡屡的，不要太明显就好，自己体会着去画吧，我就只能提示这么点了。
怎样素描樱花
先画树干，用笔画出树干的轮廓，然后涂黑， 之后从树干顶部分支，画树枝，树枝要画长一些，然后只要画花瓣点缀了，关于花瓣的形状，可以自行设定。

素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

素描简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。

当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是 *** 者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。

这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。
怎么用铅笔画樱花树？
樱花树画法：先画树干，用笔画出树干的轮廓，然后涂黑、、 之后从树干顶部分支，画树枝，树枝要画长一些、、然后只要画花瓣点缀了，关于花瓣的形状，你可以自行设定、、

用铅笔画白云的画法：勾边的表现技发很多 可以借鉴别人的 也可以 自己揣摩 很简单滴~

意境就得根据你画出来的樱花树的样子特点来拟定咯~

比如说你画的樱花树是像日本动漫里的那种浪漫温馨型的，可以添加几束风，空中飘着樱花花瓣，画出那种亦有亦无的香气，不是画出来，是轻轻地抹弄出来，铅笔画几束，之后再轻轻蹭抹下，感觉对了就行，力度不要过大或过小。自己凭感觉去掌握。也可以是阳光型的，樱花树就要画在光辉的照耀下，天空一小丝白云，屡屡的，不要太明显就好，自己体会着去画吧，我就只能提示这么点了。
有没有樱花的简笔画图片？
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怎样素描樱花
先画树干，用笔画出树干的轮廓，然后涂黑， 之后从树干顶部分支，画树枝，树枝要画长一些，然后只要画花瓣点缀了，关于花瓣的形状，可以自行设定。

素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

素描简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是 *** 者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。
怎么用彩色铅笔画樱花
彩色铅笔的绘画方法与素描的技法差不多，关于素描的基础知识今天不说，只是谈一下彩色铅笔绘画过程中一些经常使用的小技巧。

1、彩色铅笔画的特点：工具方便适合涂鸦，画面富有装饰性，比较大众化，特别是青少年很喜欢。 2、造型：形是画面的精魂，一些画要表现一个主题就要是通过形来体现的，实际上我在画的时候对形的控制不是很好，心中比较矛盾，如果太写实，受到铅笔铅笔这种工具的制约不是很好实现，而且总显得费力不讨好，画地很费力，可是效果不一定与我们的想象一样，这样看来对形的塑造应该有变化，人物可以卡通一些，但不要太过，要有一个度，这个度只有在实践中慢慢的摸索了。

3、用色：不宜过多，一幅画要有一个主色调，在主调的基础上可以对其色彩进行丰富，在画面基本完成以后，可以在每一个大的色块内涂一些环境颜色，暗部可以是暖色，亮部一般涂一些冷色，有时候画一些反光，色彩可以强烈一些。 4、用笔：彩色铅笔画的装饰性比较强，所以在笔法上比素描更讲究一些，因彩色铅笔是用比较细的线来表现形体，所以用笔的要规律才能使图画统一美观。

除了素描常用的排线的方法，我常用以下几种装饰性强的笔法。 （1）叠排线：根据明暗的规律，在形体上用整齐的线条将形体刻画出来，与素描的技法一样。

如图 （2）排线：与排线的技法类似，只是在画的过程中线条更短一些，更重一些，突出装饰性。 （3）点状线：比较短的装饰性线，主要用在形和画面基本完成以后，对画面进行装饰。

如图来源：（ blog.sina/s/blog_4a8e64310100082f） - 彩色铅笔绘画技巧（转载）_原上草_新浪博客 （4）圆卷线：不断连续的画卷，层层叠加并注意用笔的轻重，根据光线变化暗部用笔重，亮部用笔轻，画后的效果比较浑厚，如果叠加的次数多、用色多效果更明显。如图 （5）凡高线：类似凡高的一些绘画上的用笔方法，一种神精质的线，以主要形体为中心，象太阳光环一样层层展开。

如图 （6）篱笆线：主要用于背景装饰，类似中国画上画篱笆的用笔方法，将较短的线条5~8条左右排成小平面，用这些小平面布满装饰表面，并注意使相邻平面的线条相互垂直。 （7）雨丝线：也多用于背景装饰，效果有些象细雨从空中洒落，画法是在色彩比较均匀的背景上画较短的斜线，角度可以是30~65度之间，主要以画起来顺手为宜，类似儿童插图画家几米的的风格，这方面做的比较好的还有英国画家yvonne gilbert的彩色铅笔画，她的绘画背景多用这些线来装饰。

（6）十字线：这种线的装饰性非常的强，有点象十字绣，说白了就是用2笔画一个十字，将这些小十字布满装饰面，也可以用这种和的多少和用笔的轻重来表现物体的明暗。 5、其它： 使用油性彩色铅笔，不参杂其它画种的材料，以保证纯粹的彩色铅笔绘画，突出彩色铅笔的装饰性，将复杂的形象平面化，色彩简化，提高色彩的明度和纯度。

铅笔大小：改变笔划的宽度和密度。 描边压力：改变用笔的力度。

纸张亮度：此值越大，背景越亮。