梅花格调

① 《梅花》诗词鉴赏

《梅花》诗词鉴赏1

梅花

唐代：李煜

殷勤移植地，曲槛小栏边。共约重芳日，还忧不盛妍。

阻风开步障，乘月溉寒泉。谁料花前后，蛾眉却不全。

失却烟花主，东君自不知。清香更何用，犹发去年枝。

注释

殷勤：情意恳切深厚，亦指恳切深厚的情意。司马迁《报任少卿书》：“未尝衔杯酒，接殷勤之欢。”《史记·司马相如列传》：“相如乃使人重赐文君侍者，通殷勤。”②槛（jiàn）：窗户下或长廊旁的栏杆，也指井栏。

重（chóng）：再次。

妍（yán）：美，如“争妍斗艳”。李白《于阗采花》诗：“丹青能令丑者妍。”

步障：用以遮蔽风尘或视线的一种屏幕。《晋书·石崇传》：“崇与贵戚王恺、羊琇之徒，以奢靡相尚；恺作紫丝布步障四十里，崇作锦步障五十里以敌之。”

溉：灌、浇水。

花：开花。名词活用为动词。

蛾眉：女子长而美的眉毛。常作美女代称。这里借指周后。

简析

此诗题为《梅花》，却不是一首咏物诗，而是咏叹与梅花相关的人和事。据《全唐诗》载：“后主尝与周后移植梅花于瑶光殿之西，及花时，而后已殂，因成诗见意。”

此诗首联起句“殷勤移植”语，即指这次移植梅花之事；“移植地”便是“瑶光殿之西”的“曲槛小栏边”。李煜、周后（即昭惠皇后）都是极富雅趣之人，又凭着帝王皇后的特殊条件，便为自己的生活极力营造出优美的氛围。他们以销金红罗罩壁，以绿钿刷丝隔眼，糊以红罗，种梅花其外，兴之所至，便有了移植梅花之事。颔联写道“共约重芳日，还忧不盛妍”，意思是记得当时还曾担心，梅花“重芳日”，只恐“不盛妍”。唯其如此，颈联便接着说：“阻风开步障，乘月溉寒泉。”为了给梅花“阻风”，这两位形影相随的伴侣还特意为梅花牵开了漂漂亮亮、长长宽宽的“步障”；为了给梅花浇水，也还曾不辞“乘月”披星之劳。实指望来年能观赏到夫妻共同移植、一块浇灌的梅花的艳美风姿。可是，又有谁能料到花开前后，这正该供夫妻共赏同乐的美景良辰，而“蛾眉却不前”。尾联的这一慨叹，紧承在语流上逐层推进的前三联而发，于升至极高处的波峰浪尖，忽发哀音，跌入深潭，凄恻动人，给读者心灵以强烈冲击。

《梅花》诗词鉴赏2

● 花犯·梅花

周邦彦

粉墙低，梅花照眼，依然旧风味。

露痕轻缀。

∩净洗铅华，无限佳丽。

去年胜赏曾孤倚。

冰盘同燕喜，更可惜、雪中高树，香篝熏素被。

今年对花最匆匆，相逢似有恨，依依愁悴。

吟望久，青苔上、旋看飞坠。

相将见、脆丸荐酒，人正、空江烟浪里。

但梦想，一枝潇洒，黄昏斜照水。

周邦彦词作鉴赏

起笔粉墙低，梅花照眼两句，总领全篇，以下对昔日的回忆、对来日的想象，都由此景生发。

次句中的照眼二字，出自梁武帝《子夜四时歌·春歌四首》之一中的庭中花照眼句。这里，作者没有具体点明梅花的颜色，略过了花色，只写与粉墙相映照的花光，以光之夺目来显示色之明丽。至于其花色之为红为白，抑或为翠绿，这作者是个人的认知，不必拘泥。下面露痕轻缀，疑净洗铅华，无限佳丽三句，进一步写出了梅花之所独具的高出于凡花俗艳的格调。它之照眼，并不靠粉施朱，以嫣红姹紫来炫人眼目，而是丽质天成，自然光艳，别有其吸引人视线的风神韵味。这三句本是起二句的延伸和补充，但其间穿插了依然旧风味一句，就使前、后五句所写的既是现时景物又带有旧时色彩，抚今中渗入了思昔的成分，从而二字领起，时间上与前六句明白划界。胜赏曾孤倚，冰盘同燕喜两句是对去年之我的追述，自思去年孤倚寒梅、与花共醉的情事：更可惜、雪中高树，香篝熏素被两句是对去年之花的追念，更爱去年梅花雪中开放的景象。

这里写的是：梅花为积雪覆盖，一望皓白，形色难辨，而暗香仍阵阵从雪中传出，有如香篝之熏素被。

过片领以今年二字，与上片后四句开头的去年二字相对应。上、下片的前半都是写眼前所见的梅花。如此以来上片粉墙低以下六句是写梅花的形态与风韵；下片今年对花以下五句则是写梅花的情态和愁恨；前者写梅花之盛开，后者写到梅花之凋落。如此以来对花最匆匆句就有两重含意：既是自叹，又是叹花；既叹自身去留匆匆，即将远行，又叹梅花开落匆匆。芳景难驻。相逢似有恨，依依愁悴两句，则是以我观物，移情于景，化作者的愁恨为梅花的愁恨，把本是无知无情的寒梅写得似若有知、有情。末尾一个悴字已预示花之将落，紧接着承以吟望久，青苔上、旋看飞坠二句，则进一步写花的深愁苦恨及其飘零身世。

接着相将见、脆丸荐酒，人正、空江烟浪里两句，纯从空际落想。上句写梅，但所写的是眼前还不存的事物，是由眼前飞坠的花瓣驰思于青绿脆圆的梅子；下句写人，但所写的是将出现另一时空之内的人，是预计梅子荐新之时，人已远离去年孤倚、今年相逢之地，而正江上的扁舟之中，就这样，作者以出人意料之笔，以今日之感昨日之念跳到了明之思，词境再出新意。结拍但梦想、一枝潇洒，黄昏斜照水两句，从林逋《山园小梅》诗中的名句疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏化出。词人花开之时，对花之地，把词思时间上跳到梅子已熟时，空间上跳到空江烟浪里，再从彼时、彼地又跳回花开时、花开地。

此词以多变的结构和纡徐反复和笔调，把自我的身世之感融入对梅花各个时期和方面的描绘。今日、昔日、来日间往复盘旅地展开情思。这种跳跃变换、空灵流转。浑化无迹的词笔与词思，确乎令人赞叹不已。

《梅花》诗词鉴赏3

古诗原文

窗外一株梅，寒花五出开。影随朝日远，香逐便风来。

泣对铜钩障，愁看玉镜台。行人断消息，春恨几裴回。

译文翻译

庭院中有许许多多的杂树，却偏偏对梅花赞许感叹，请问你为何会如此？是因为它能在寒霜中开花，在寒露中结果实。可是，一旦到了春天，在春风中摇荡，在春日里妩媚的你，却纷纷随风飘落净尽，徒有抗寒霜的外表，却没有抗寒霜的本质。

注释解释

①中庭：庭院中。

②咨嗟：叹息声。

③君：指上句"偏为梅咨嗟"的诗人。

④其：指梅花。作花：开花。作实：结实。其下是诗人的回答。这二句是说梅花能在霜中开花，露中结实，不畏严寒。

⑤尔：指梅花。霜华：霜中的花。华，同“花”。这三句是说梅花（纵使在艰难日子显示出抗霜抗露的特质）一旦遇到了春风春日，就赶紧摇荡著腰肢去谄媚它们了。徒有抗寒霜的外表，却没有抗寒霜的本质。

⑥霜华：即前句 "霜中能作花" 的简称。

⑦霜质：本指梅花的抗寒能力，借喻抵抗艰难恶劣环境的本质。

《梅花》诗词鉴赏4

故人溪上，挂愁无奈，烟梢月树。一涓春水点黄昏，便没顿、相思处。

曾把芳心深相许。故梦劳诗苦。闻说东风亦多情，被竹外、香留住。

赏析/鉴赏

咏物词在南宋时已发展成熟，周邦彦人称“缜密典丽”，“富艳精工”，史达祖继承了这种创作风格，而其除了字锻句炼外，又使情景融合无际，更加浑融。

上片写溪上月下赏梅情景。词人自号梅溪，作词一卷也以梅溪二字命名，爱梅之情可见一直很深。他曾往好友张镃（功甫）南湖园中赏梅，《醉公子·咏梅寄南湖先生》云：“秀骨依依，误向山中，得与相识。溪岸侧。……今后梦魂隔。相思暗惊清吟客。想玉照堂前、树三百。”诉说与梅花溪畔相识，钟爱情深，别后梦魂相隔，相思暗惊，弄得多情鬓白，剪愁不断，沾恨泪新。这首《留春令》在词意和感情上与此极为相似，由词意可知词人是大约在春天的一个傍晚来到梅花溪的。此时太阳落山，月亮升起皓空，但见那梅树在明月清光的映照下，银光素辉，清奇幽绝，分外动人。可是，那梅树梢头却因暮色尚未散尽，而月色又不明朗，朦朦胧胧，看不清梅花的冰姿雪容。这情景对一心赏梅，爱之情深的词人来说，自然是很扫兴的，心中不觉浮起难以抑制的怨愁，显出百般无奈的神情，因而以清空骚雅之笔写出两句奇妙的词句：“挂愁无奈，烟梢月树。”前句写情，后句写景，情由景生，妙合交融。其中“挂愁”很是形象，也是词人爱用的字眼。他曾在《八归》中说：“只匆匆眺远，早觉闲愁挂乔木。应难奈，故人天际，望彻淮山，相思无雁足。”这“挂愁无奈，烟梢月树”八个字，清辞奇思，深得词家三昧。姜夔说：“邦卿词奇秀清逸，有李长吉之韵，盖能融情景于一家，会句意于两得。”就此而论，实在是恰切之评。过拍两句：“一涓春月点黄昏，便没顿、相思处”，写词人月下徘徊，愁思难释的情景。暮色已浓，明月倒映，把一涓春水照得上下透明，打破了溪上昏暗的暮色，仿佛一切都无所隐匿，连词人的满怀相思也没有可安顿的地方，真个是“寸心外，安愁无地”，闲婉深曲的细腻感情在低低的诉语中得到全面的吐露。“春月”，一作“春水”。水字不如月字。用月字，既写月光月色，又映带出水光水色，水月相融的清美含蓄意境宛然可见。句中的“点”字形象地写出月光映澈溪水，点破黄昏，消去暮色的明秀清幽景象。而且春月点破黄昏又富有一种动态感，化静为动，饶有情趣。

下片写月下的回忆和遐想。第一句“曾把芳心深许”，上承“相思”二字，用拟人化手法叙说梅花相爱情深，曾两情相悦，此时犹沉浸在昔日欢爱的回忆中。梅花本来无情，而词人以情观花，故而花亦有情。但“相思一度，秾愁一度”吧，美好的时光已经逝去了，往事犹记，旧情依然，魂牵梦随，柔情似水，满腹衷肠，急切欲诉，却又思绪纷乱，欲说又不知从何说起，于是悲戚戚地吐出一句：“故梦劳诗苦！”这个“苦”字，是相思之苦、想说而说不出的苦，感情份量很重，着力表达了词人对梅花相爱之深、相思之切的感情。当他无计可诉相思的时候，蓦然想起东风或能传达相思之苦，是它最先把春的信息带给梅花。所以殷切地盼望这多情的使者能把刻骨的相思带给梅花。可是，听说多情的东风早被那竹外的梅花留住，迷恋着梅花沁人的幽香，难以拿它作使者了。因而词人无限哀怨地说出末结两句：“闻说东风亦多情，被竹外、香留住。”写到这里，词人的心头更加沉重了。虽然梅留东风只是“闻说”，未必是真，但在词人想来，疑虑难释。只能失望地将之当真。怨恨、痛苦、失望、悲伤的复杂感情一齐涌了出来。

从这结尾两句来看，词人咏梅花，似别有怀抱，但词人却未未明，大概是留给有心的读者探寻其心曲的奥妙吧。这首小令不写形而写神，不取事而取意，对所咏之物不露一字，通篇不见梅字而处处梅在，正所谓“不着一字尽得风流”。词意深曲含蓄，词情跌宕低徊，奇思巧语，妥贴轻圆，确为词中俊品。

《梅花》诗词鉴赏5

《扬州法曹梅花盛开》

南北朝：何逊

兔园标物序，惊时最是梅。

衔霜当路发，映雪拟寒开。

枝横却月观，花绕凌风台。

朝洒长门泣，夕驻临邛杯。

应知早飘落，故逐上春来。

《扬州法曹梅花盛开》古诗简介

《扬州法曹梅花盛开》是南朝梁诗人何逊所作的一首五言古诗。这首诗通过描写凌寒独放的梅花，歌颂了梅花傲雪凌霜的高洁品质，同时借咏梅来表现自己坚定的情操和高远的志向。抒发了诗人不趋炎附势，疏枝独立不失气节的品德。这首诗运用大量拟人的手法，生动形象。

《扬州法曹梅花盛开》翻译/译文

在花园里是容易看出时节的变化的，其中最使人惊异、最能标志时节变化的就是梅花。

梅花不怕霜雪、不畏风寒，在零霜下雪的时候，它就在路边开放了。

梅花的枝叶和花朵开遍扬州。

梅花盛开的时候可以使被遗弃者见之有感而落泪，也可以使钟情的人触景兴怀而勃发。

梅花大概也知道自己飘落得早，所以赶在正月就开起花来了。

《扬州法曹梅花盛开》注释

①兔园：本是汉梁孝王的园名，这里借指扬州的林园。标：标志。物序：时序，时节变换。这两句是说，在花园里是容易看出时节的变化的，其中最使人惊异、最能标志时节变化的就是梅花。

②拟：比，对着。这两句是说，梅花不怕霜雪、不畏风寒，在零霜下雪的时候，它就在路边开放了。

③却月观、凌风台：可能都是扬州的台观名。这两句是说，梅花在台观周围开得很盛。

④长门：汉宫名。汉武帝曾遗弃陈皇后于长门宫，司马相如为她写过一篇《长门赋》。临邛：汉县名，司马相如曾在临邛饮酒，结识了卓文君。这两句是说，梅花盛开的时候可以使被遗弃者见之有感而落泪，也可以使钟情的人触景兴怀而勃发。

上春：即孟春正月。这两句是说，梅花大概也知道自己飘落得早，所以赶在正月就开起花来了。

《扬州法曹梅花盛开》赏析/鉴赏

品赏此诗须从“惊”字入手。惊，既是诗人对梅花标领物序敏锐性、准确性的惊异之情，也是赏梅人、写梅人意气风发、敢作敢为，不鸣则已、一鸣惊人的心理表达。

标领物序是梅花的使命，可担当此使命的环境又是其他花朵所不能承受的，“衔霜当路发，映雪拟寒开。枝横却月观，花绕凌风台。”霜愈浓，雪愈深，其枝愈挺，其花愈俏。不是吗?挺拔不屈的枝干让当空的皓月黯然失色，掩面后退;清洁俏丽的花朵让卷地的飙风收起狂暴脾气悄然隐去。悬崖百丈冰相加，浓霜大雪相侵，梅花仍毫不畏惧地踏着准确的节拍报春来了，皓月飙风能不感动吗?浓霜凝枝，轻松衔起;大雪压干，自如撑出;霜雪映衬，准时开放。大大方方的风姿，磊磊落落的胸怀，不屈不挠的气概，梅花精神在这二十字中得到酣畅淋漓的表达。“当路”、“拟寒”、“却月”、“凌风”是人梅双关，梅能在霜雪满天的季节里含苞怒放，人也应在风雨连绵的人生路上不失时机地施展才能，干出一番事业来。“枝横、花绕”两句中“却月观”、“凌风台”是名词，而“却”和“凌”又是动词，诗人运笔之处以“名”引“动”，以“动”扬“名”，寄情寓意不见痕迹，浑然天成。这种匠心独运的剪裁，既收到了耐人寻味的效果，也向后人证明了作者在斟酌词句上的深厚功力。故而，一首吟罢泪双流的大诗人杜甫说：“颇学阴何苦用心”(阴指阴铿，何指何逊)。

“朝洒长门泣，夕驻临邛杯”则是诗人展开丰富联想的神来之笔。皓月、飙风感动了，住在长门宫的陈皇后、家是临邛县的卓文君也感动了：她们看到挺拔不屈的枝干，不由发出了人不如梅的哀叹。清洁俏丽的花朵与晶莹剔透的泪珠两相映衬，泪是花，花是泪，以酒献花，花依然，人却醉。诗人借陈皇后、卓文君的历史典故，讽刺了那些视女子为玩物，声色犬马的无耻之徒。这同时也是诗人对封建专制制度的控诉与呐喊。“朝洒”、“夕驻”两句看似与梅标人格的主题创意无关，但正是这神来之笔，拓宽深化了诗作的思想内涵，在笔锋突转的跌宕起伏之中抒发了诗人不把恩宠疏远看得很重、不受名利所累的冷静头脑和旷达胸怀，可以说是做到了思想性与艺术性的高度统一。

最后两句“早知应飘落，故逐上春来。”将梅标人格的感怀推向高潮。有盛必有衰，盛开的梅花终有凋落的时候，可凋落并不可怕，并不后悔，只要能够向人们报道严寒即将消退，春天就要到来的消息，尽到自己的职责，这就实现了自己的目标和价值，就是最大最好的欣慰，更何况“落红不是无情物，化作春泥更护花。”结尾与开头照应，回答了梅花为什么要担当标领物序的报春使者的设问。

整首诗一气呵成，景融情、物传神，有思想，有韵味，盛开的梅花与诗人奔放的才情浑然一体，构成一篇雄视百代的咏梅佳作。

明朝陆时雍之《诗镜总论》：

何逊诗，语语实际，了无滞色。其探景每入幽微，语气悠柔，读之殊不尽缠绵之致。

何逊以本色见佳，後之采真者，欲摹之而不及。陶之难摹，难其神也;何之难摹，难其韵也。何逊之後继有阴铿，阴何气韵相邻，而风华自布。见其婉而巧矣，微芳幽馥，时欲袭人。

《扬州法曹梅花盛开》作者简介

南朝梁诗人，字仲言，东海郯(今山东省兰陵县长城镇)人，何承天曾孙，宋员外郎何翼孙，齐太尉中军参军何询子。八岁能诗，弱冠州举秀才，官至尚书水部郎。诗与阴铿齐名，世号阴何。文与刘孝绰齐名，世称何刘。其诗善於写景，工于炼字。为杜甫所推许，有集八卷，今失传，明人辑有何水部集一卷。后人称"何记室"或"何水部"。

《梅花》诗词鉴赏6

门横皱碧，路入苍烟，春近江南岸。暮寒如剪。临溪影、一一半斜清浅。飞霙弄晚。荡千里、暗香平远。端正看、琼树三枝，总似兰昌见。

酥莹云容夜暖。伴兰翘清瘦，箫凤柔婉。冷云荒翠，幽栖久、无语暗申春怨。东风半面。料准拟、何郎词卷、欢未阑、烟雨青黄，宜昼阴庭馆。

译文

⑴冷云荒翠：一作“冷云荒苑”，一作“翠荒深院”，一作“翠深荒院”，一作“翠云荒院”。

⑵春：一作“眷”。

⑶词：一作“诗”。

赏析/鉴赏

《解语花》，入“林钟羽”，一作“高平调”。《天宝遗事》：“唐太液池有千叶白莲，中秋盛开。玄宗宴赏，左右皆叹羡，帝指贵妃曰：‘争如我解语花’。”词取以为名。词首见周邦彦《片玉词》。双调，一百字，上片九句六仄韵，下片九句六仄韵。

“门横”三句。此言大门前的老梅树虬枝平伸似盖，好像把蓝天都打上了皱折。门前的'大路向左右延伸没入在茫茫的天际而不见尽头。举目四顾，春的气息已经逼近了江南水乡。一“碧”字，既指蓝天，又点出了春天已经降临。故王安石云“春风又绿江南岸”，“碧”，即绿也。“暮寒”一句。化用贺知章“二月春风似剪刀”诗句意境，将初春的料峭晚风比拟作锋利的剪刀，刺人肌肤。“临溪影”一句，袭林逋“疏影横斜水清浅”诗句。绘出了一幅清雅自然的风景画：小溪岸边，梅枝斜插，临水照影，流水清彻。这是从门前的梅树引申开来的。“飞霙”两句，词锋陡转，大处着墨。此言天气转寒，夜晚忽然降下了一场鹅毛般的春雪。平明远眺，皑皑白雪铺平了千里原野，但是远处仍旧传来了生命的气息———缕淡淡的梅花清香悄然袭来。“霙”，即雨夹雪。苏轼《雪》“晚雨纤纤变玉霙”句可证之。“端正看”两句，写实。经过词人的仔细观察，发觉眼前这些梅树的品种，都好像在兰昌宫那里见到过似的。“三”，概数，言其多也。又“兰昌”，宫名。“琼树”以下五句，全用薛昭遇云容事。戴华附识：思岩兄云：云容张氏，兰翘刘氏，凤台萧氏，兰昌宫三仙女。“琼艳三枝半夜春”，即薛诗也。那末词人“琼树三枝”句，是直接抄来薛诗用于词中。上片纯是写景，旨在突出题意“梅花”。

“酥莹”一句，化用李洞诗“半胸酥嫩白云饶”意境。将梅花的洁白喻作女子半露的酥胸，纤纤梅枝拟为女子头上的云鬓，这些都使寒夜增辉，也有了些许暖意。“伴兰翘”两句。“兰翘”，首饰名。“箫凤”，用箫史吹箫引凤的典故，此以通感手法喻梅花的清香。此言梅花瓣好比清瘦的“兰翘”，梅花香又好像是夜空中箫史引凤的箫声，柔软清婉，令人消魂。“冷云”两句，宕开一笔，替梅树设想。言在这严寒的天地中，只有冷云迷雾陪伴着那孤寂的梅树。梅树久久地栖立在幽僻之处，虽是默默无言，但暗中一定也在埋怨着：春天怎么还不来呢？“东风”两句承上。言当春姑娘刚露出“半面”之时，梅树就会像何晏大声地朗读其诗作一样的欢欣鼓舞，并且迫不及待地竞放其花，来宣扬春天的来临。“何郎”三国时魏国人，名晏，尚清谈，开清谈的风气。“欢未阑”两句。此言当梅树兴致勃勃地为春天鼓吹、欢呼还未结束的时候，转瞬间又会到了初夏的梅雨时节。等到那个时候，门前的老梅树将会显得枝茂叶繁，它似盖的虬枝加上繁茂的绿叶形成的树荫儿将会遮蔽了整个庭院与屋舍，使院中室内全处在它的阴影之下。结句呼应首句“门横皱碧”句，以形成首尾相接。下片多处设喻，描述梅树的各种身态。

全词首尾相接，一气呵成，梦窗可谓善咏梅者也。又杨氏《笺释》云：为冶游之作。此从词中用兰昌宫三仙女之典可证之。

《梅花》诗词鉴赏7

【原诗】

梅花

王安石

墙角数枝梅，

凌寒独自开。

遥知不是雪，

为有暗香来。

【注释】

1．凌寒：冒着严寒。

2．遥：远远的。

3．为：因为。

4．暗香：指梅花的幽香。

【解说】

墙角有几枝梅花冒着严寒独自开放。为什么远看就知道洁白的梅花不是雪呢？那是因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

【赏析】

古人吟唱梅花的诗中，有一首相当著名，那就是在作者之前，北宋诗人林逋的《山园小梅》。尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅的绝唱。林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。作者此诗则不同，他巧妙地借用了林逋的诗句，却能推陈出新。你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。

② 点绛唇·咏梅月赏析

“一夜相思”一句用拟人手法写梅花，“相思”竟至于“一夜”，体现了词人孤独寂寞之状。“水边清浅横枝瘦”一句化用“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”诗意，既写梅花的形象，亦暗写月。“水边清浅”是梅生长的环境；“横枝瘦”形容梅花的风韵姿态；“瘦”字照应上句，是“相思”的结果。“相思”是此词意脉。“相思”不得，故梦；梦不得，故千里寻人，遥致情怀；寻人致语仍难遗缱绻孤寂之情，遂有问；由问而突出梅花在凄雨寒云之下傲然挺立的清标风神，从而也就抒写出词人坚持正义不怕打击不屈不挠的人格，完成了意境创造。

“小窗如昼仔让，情共香俱透。”这两句咏月与梅。上句写月，暗及窗内之人，“如昼”二字描绘了皓洁的月色，月照“小窗”，体现出室内人的难眠之意；下句“情”因“相思”而生，“香”从嗅觉上写梅花，“透”字自月光转出，而用“共”、“俱”二字将三者紧密结合起来，情景交融。

“清入梦魂，千里人长久。”两句意蕴丰富。这里的“清”既指月亮的清辉，亦指梅花的清香；清辉幽芳伴人入梦，体现了梦境的和谐、温馨。“千里人长久”化用苏轼《水调歌头》“但愿人长久，千里共婵娟”词意，写词人对远方友人的祝愿，既含有相思之情，又暗中关合一个“月”字，意境绵邈，含蓄委婉。

“雨_云_倦，格调还依旧。”这两句咏梅言志，先以疑问句突出词情，继而写梅花遭受风雨摧残而格调还依旧”，表现了梅花在风雨中傲然挺立的清标风神。梅花的“格调”，正是词人高洁品质和坚持正义、不怕打击、不屈不挠精神的象征。

这首月下咏梅词，托梅言志，借月抒怀。词人把梅、月、人有机地结合成一个整体来写，寥寥数笔，点染出梅花的幽姿清韵、暗香芳魂，也描绘出月亮的清辉，创造了一个清幽温馨而又朦胧飘渺的境界。通篇写梅月，却不道如戚绝出半个“梅”字“月”字，而能尽得其象外之物，环中之旨，脉络井井可寻，是一首“不着一字，尽得风流’’的佳作。这首词把梅的品格和渣姿词人的心境表达得曲折尽意，饶有余味。

③ 挼尽梅花无好意——李清照咏梅词赏析（下）

挼尽梅花无好意——李清照咏梅词赏析（下）

王传学

由于北宋朝廷的昏暗与腐败，导致了金兵两次南侵，李清照被迫南下，途中丈夫抱病死于建康。她只身一人寓居江南，度过了孤独凄凉的晚年。山河破碎、怀乡念家的忧思，夫死家破、飘泊流落之忧痛，汇聚成一曲清隽深邃、沉郁悲凉的咏梅曲。

《满庭芳·小阁藏春》，将词人自我怜惜的忧伤情怀表现得十分显豁：

小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。篆香烧尽，日影下帘钩。手种江梅渐好，又何必、临水登楼？无人到，寂寥恰似、何逊在扬州。

从来，知韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。更谁家横笛，吹动浓愁。莫恨香消雪减，须信道、扫迹情留。难言处，良窗淡月，疏影尚风流。

此词借梅花清瘦高雅之趣，写个人情思；堪称咏物词中的佳作。这首词大约是作者经历了国破家亡的巨变后所作的，具有特别凄凉悲咽的情调，也寄寓着作者不幸的身世之感。

“小阁藏春”一句，描绘了一个特殊的抒情环境。词人首先写出了她住处的寂寞无聊。“小阁”即小小的闺阁，这是妇女的内寝：“闲窗”即表示内外都是闲静的。“藏”与“锁”互文见义。美好的春光和充满生气的白昼，恰恰被藏锁在这狭小而闲静的圈子里。唐宋时富贵之家的内寝往往有厅堂相连结。小阁设画堂里侧。春光和白昼俱藏锁住了，暗示这里并未感到它们的存在，因而画堂显得特别深幽。“深幽”极言其堂之狭长、暗淡、静阒。词人已习惯这种环境，似乎还满意于它的深幽。古人爱尚雅洁者都喜焚香。篆香是一种中古时期的高级盘香。它的烧尽，表示整日的时光已经流逝，而日影移上帘箔即说明黄昏将近。“小阁”、“闲窗”、“画堂”、“篆香”、“帘箔”等一系列的景致说明，抒情女主人公生活在上层社会，富贵安闲，但环境中也透出一股异样的冷清寂静。

“手种江梅渐好”是词意的转折，开始进入咏物。黄昏临近之时，女主人公于室外见到亲手种植的江梅，忽然产生一种欣慰。它的“渐好”能给种树人以安慰；欣赏“手种江梅”，又会有许多往事的联想，因而没有必要再临水登楼赏玩风月了。除了对梅花的特殊情感之外，似乎心情慵倦，于应赏玩的景物都失去了兴致。接着由赏梅联想到南朝诗人何逊恋梅之事，词意开始向借物抒情方面过渡，渐渐接近词的主旨。何逊，南朝梁著名文学家，其诗情辞宛转，诗意隽美，深为后来的诗人杜甫和黄庭坚等赏识。梁代天监间，他曾为建安王萧伟的水曹行参军兼记室，有咏梅的佳篇《扬州法曹梅花盛开》诗（亦作《咏早梅》）。清人江昉刻本《何水部集》于此诗下有注云：“逊为建安王水曹，王刺扬州，逊廨舍有梅花一株，日吟咏其下，赋诗云云。后居洛思之，再请其任，抵扬州，花方盛开，逊对花徬徨，终日不能去。”何逊对梅花的一片痴情是其寂寞苦闷的心情附着所致。按词人的理解，何逊扬州是寂寥的。如今在寂寥环境中独自面对梅花，词人亦产生了“何逊扬州”般的寂寞与苦闷。

下片，词人联系个人身世之感抒发对残梅命运的深深同情。“从来，知韵胜”，是她给予梅花整体的赞语。“韵”是风韵、神韵，是形态与品格美的结合。梅花是当得起“韵胜”的。词人肯定了这一点之后，却不再多说，转笔来写它的不幸，发现它零落后别有一番格调意趣。“藉”与“揉”也是互文见义，有践踏摧损之意。梅虽不畏寒冷霜雪，但它毕竟是花，仍具花之娇弱特性，因而也难以禁受风雨的践踏摧损。这是花的命运。由落梅的命运，词人产生各种联想，由落梅联想到古曲《梅花落》，是虚写，以此表现落梅引起词人个人的感伤情绪，造成一团“浓愁”而难以排解。但词人又试图进行自我排解，词情为之一变。梅花的暗香消失、落花似雪，说明其飘谢凋零，丰韵不存运乱银。这本应使人产生春恨，迁恨于春日风雨的无情。但词人以为最好还是“莫恨”，“须信道、扫迹情留。旁宴”“扫迹”陪烂即踪迹扫尽，难以寻觅。“难言处，良宵淡月，疏影尚风流”，是补足“情留”之意。“难言处”是对下阕所表达的复杂情感的概括，似乎还有与词人身世之感的双关的含意。想象一个美好的夜晚，淡淡的月光，投下梅枝横斜优美的姿影。从这姿影里还显示出梅的俊俏风流，应是它扫迹后留下的一点情意。也许明年它又会重开，并带来春的信息。“良宵淡月，疏影尚风流”，突出了梅花格调意趣的高雅，使全词的思想达到了一个新的高度，它赞美了一种饱经苦难折磨之后，仍孤高自傲，对人生存有信心的高尚的精神品格。

这首词大约是作者经历了国破家亡的巨变后所作的，具有特别凄凉悲咽的情调。即使这样的咏物词中，也寄寓着词人不幸的身世之感。全词意境相谐，词调低沉，语言轻巧，写尽了词人冷清寂寞的环境中所产生的深切感伤。

再看《诉衷情·夜来沉醉卸妆迟》：

夜来沉醉卸妆迟，梅萼插残枝。酒醒熏破春睡，梦远不成归。

人悄悄，月依依，翠帘垂。更挼残蕊，更拈余香，更得些时。

这首咏梅词，没有把笔墨集中在写梅的姿容、特质上，而是缘梅抒情，以残梅的幽香为引线，串联全篇。全词以写头戴残梅沉醉入睡开始，继由梅香“熏破春睡”使“梦远不成归”，引起词人心情的怅惘；甜美的梦境与凄苦的现实互为映衬，深刻地表达了理想与现实之间的矛盾。全词虽不着一个“愁”字，却处处含愁。

一般诗词所咏之梅，多是凌寒怒放，傲立枝头的，对残梅则不屑于咏叹赞赏。这首咏梅词却不落前人窠臼，选取新的角度写梅。《花草粹编》题此词作“枕畔闻残梅喷香”，景况不差，然仍未得其抒情之三昧。

上片写词人醉眠后，残梅的幽香对她所发生的作用。在一个早春的夜晚，词人酒醉回到卧房，连头上的钗、簪等物也无心思卸去，便昏昏睡去。头上插着的梅花也因蹭磨而成为蔫萎的残枝败朵，但越发散发出诱人的幽香。酒力渐渐消退，这股清幽的芳香不断袭来，终于使词人从睡梦中苏醒。梅香扰断了她的好梦，使她在梦境中回到北国故乡的愿望无法实现。词人无限感叹，惘然若失。r> 首句虽未写饮酒的动机和场面，直截写酒后入睡，但从“沉醉”一词可以窥见词人饮酒之多和心绪之恶。一个“迟”字进一步透露出沉醉的状态，心情的抑郁和词人懒于卸装的倦怠神情。下旬“熏破”二字，通过嗅觉强调出梅香的浓烈。春困又加沉醉，所以睡得一定很甜；梦中得归故乡，所以心情暂时很美。词人似乎有些埋怨梅香太浓，打断了自己的美梦。她的梦魂本来正沿着回乡之路，飘飘忽忽飞得很远很远，“枕上片时春梦中”，行尽归乡千里路，也许能回到故乡，也许能与亲人团聚吧。但这美梦却被梅花扰断，希望又成泡影。这种对梅香的“怨”也正是词人欲归不得的怨。这种幽怨象无端的乱絮，久已缭绕心头，“夜来沉醉”不过是为了借酒浇愁罢了。“梦远不成归”一句，集中表现了词人强烈的思乡怀人之倩，欲归不得之苦。

下片集中写词人醒来后，依托于梅花的百无聊赖的心绪。醒来已是深夜，四周一片静谧，孤独的词人自己也是一语不发。轻柔如水的月光，给大地涂上一层透明的银色。窗上的翠色帘幕纹丝不动地垂挂着。帘外，一天明月；帘内，无限凄清。她思绪万千，再也睡不着了，只好随手摘下鬓间的梅枝，在手中反复揉搓着，拨弄着，无言独处，等待天明。此时，万籁俱寂，唯有这梅花，“伴我情怀如水”。

“人悄悄，月依依，翠帘垂。”寥寥数语，勾划了一幅春夜无眠图。春夜孤柄，久不成寐，帘筛月影，月伴无眠。一个“垂”字更增加了夜的沉寂。这幅清淡的月夜图，成功地烘托出词人孤单清冷的内心世界。  “更挪”“更捻”的连续动作，突现了词人百无聊赖的心理。这单调的动作，包含着复杂的心绪。词人所思早已不只在梅上。或许她是在追忆梦中的情景，或许是在回忆昔日的生活，或许是由残梅想到自己目前的处境，或许是对梅花产生了怜惜之情：“众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。”梅啊，你曾傲寒怒放，现在却远离了母体，变得这般憔悴了。在这深夜里，是残梅勾起了词人的伤心事，又只有残梅还能陪伴着她，排遣她心头的愁绪，消磨这难挨的时光。“更挼残蕊，更捻余香，更得些时。”三“更”相迭，含蕴无穷，将词人的感情表现得婉曲有致；所用排比句式，既合格律，又灵活多变。

这首咏梅词，没有把笔墨集中在写梅的姿容、特质上，而是缘梅抒情，以残梅的幽香为引线，串联全篇。全词以写头戴残梅沉醉入睡开始，继由梅香“熏破春睡”使“梦远不成归”，引起词人心情的怅惘；甜美的梦境与凄苦的现实互为映衬，深刻地表达了理想与现实之间的矛盾。全词虽不着一个“愁”字，却处处含愁。“梦远不成归”使人愁；“人悄悄，月依依”同样使人愁；“更挼残蕊，更捻余香，更得些时。”更把词人内心的愁绪通过动作表现得淋漓尽致。国破家亡，流落他乡，一腔怨恨，借梅而发。咏梅而意不在梅，正是这首咏物词的特点。

初绽的梅蕊，令心情异常凄苦的词人睹物思人，提笔写下了《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》：

藤床纸帐朝眠起，说不尽，无佳思。沈得烟断玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。        小风疏雨萧萧地，又催下，千行泪。吹萧人去玉炉寒，肠断与谁同倚？一枝折得，人间天上，没个人堪寄。

这是首悼念亡夫之词。“藤床……无佳思”，突出词人寡居之苦；“沈香烟断玉炉寒”，道出了凄冷环境与痛苦心境；“晓风疏雨”，“与谁同倚”，词人不能抑制的心灵直白，倾尽了一腔悼亡之情。词中，如泣如诉的《梅花落》的笛声牵连起心中梅的凄清哀愁意境如形象特写般推出：风雨如晦的背景，词人手持梅花与人合为一体，梅花已超越了其客体形成为主体形象的载体，它承载着词人对丈夫的深情和精心营造的美好女性的心灵世界。这里，景物描绘与情感抒发交织并行，哀情由淡而沉，从“无佳思”到“情怀如水”，从“情意浓”到“千行泪”，再到“肠断与谁同倚”，词人将无限深情融入词中，营造出意蕴丰厚、格调悲凄的意境。

当然，此词不只寄托词人对亡夫的深挚感情与凄楚的哀思，字里行间还透出了时代的悲音。面对梅花，笛声中梅心惊破，人心亦惊破，末了“一枝折得，人间天上，没个人堪寄”，更是写尽寻寻觅觅之情、怅然若失之伤。

如果说丈夫的去世是李清照后期痛苦的缘由之一，那么她的另一个剧痛则来自于故国之兴亡。其中，梅花词中《清平乐·年年雪里》和《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》等作品，将个人今昔遭遇之异与伤时忧国之感交织于一起，情辞凄婉，感伤哀绝，字字血，声声泪，家愁国恨，浸透词作。

再看《清平乐·年年雪里》：

年年雪里，常插梅花醉，挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。

今年海角天涯，萧萧两鬃生华。看取晚来风势，故应难看梅花。

这是一首典型的赏梅词作，借不同时期的赏梅感爱写出了词人个人的心路历程：少年的欢乐，中年的幽怨，晚年的沦落，词中都约略可见。词意含蓄蕴藉，感情悲切哀婉，以赏梅寄寓自己的今昔之感和家国之忧，感慨深沉。

上片回忆往昔赏梅生活，分为两层。“年年雪里，常插梅花醉。”这两句抓住富有特征的生活细节生动地再现了词人早年赏梅的情景和兴致，表现出少女的纯真、欢乐和闲适。接下来”挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪“两句，心绪显然不同，虽然梅枝在手，却无好心情去赏玩，只是漫不经心地揉搓着。赏梅原本为的是排遣心头的忧伤，可是本来心情就不好，到头来不仅忧伤没有消除，反倒触景生情，激起更深的伤感，落得个”满衣清泪“。花还是昔日的花，然而花相似，人不同，物是人非，怎不使人伤心落泪呢？词人婚后，夫妻志同道合、伉俩相得，生活美满幸福。但是，时常发生的短暂离别使她识尽离愁别苦。婚后六、七年的时间里，李赵两家相继罹祸，紧接着就开始了长期的”屏居乡里“的生活。生活的坎坷使她屡处忧患，饱尝人世的艰辛。当年那种赏梅的雅兴大减。这两句写的就是词人婚后的这段生活，表现的是一种百无聊赖、忧伤怨恨的情绪。

上片四句回忆了作者两个生活阶段赏梅时的又一不同情景和心情。

下片以“今年”两字领起，同上片的“年年”相对。往年是“常插梅花醉”；即使是“挼尽梅花无好意”的时候，也多半为的是离别相思。眼前却截然不同了，“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”，这里面包含着几多辛酸和哀愁。词人南渡后，特别是丈夫去世后更是颠沛流离，沦落漂零。生活的折磨使词人很快变得憔悴苍老，头发稀疏，两鬓花白。如今虽然赏梅季节又到，可是哪里还有心思去插梅呢？而且看来晚上要刮大风，将难以晴夜赏梅了。而且一夜风霜，明朝梅花就要凋零败落，即使想看也看不成了。“看取晚来风势，故应难看梅花”，还寄托着词人对国事的忧怀。这里的“风势”既是自然的“风势”也是政治的“风势”，即“国势”，寄寓着作者为国势衰颓而担忧的心绪。“梅花”以比美好事物，“难看梅花”，则是指国家的遭难，而且颇有经受不住之势。这种情况下，她哪里还有赏梅的闲情逸致呢！身世之苦、国家之难揉合一起，词的思想境界为之升华。

这首词依次描写作者少年、中年和晚年三个不同的生活阶段中赏梅的不同情致：少年时赏梅醉酒、中年时对梅重泪和晚年时无心赏梅，运用对比手法，物态人事双关，表现出词人生活的巨变，着重写词人晚年漂零凄情之境和国破家亡之悲，真切感人。

再看《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》：

风柔日薄春犹早。夹衫乍著心情好。睡起觉微寒。梅花鬓上残。

故乡何处是。忘了除非醉。沉水卧时烧。香消酒未消。

此词写早春风柔日薄，熙和天气。人们从严冬中走过，脱去厚重的冬衣，春衫乍试，怎不感到轻松、解脱，产生喜悦的心情？词人用赋的手法，直写出此时心情之好。

下两句忽作转折。早春又是乍暖还寒时节，小睡起来，微寒侵肤，刚才插到鬓上的梅花也已枯凋。词人不说心情的转变，只用天气的轻寒和梅花的凋残，暗示其意识流程。一定是乡心又被春天拨动，故园那些美好春天的回忆又从记忆中泛起。值此小楼又东风之时，更觉风景不殊而有山河迥异之感。

下片于是发出故乡何处之悲呼。故乡虽在而河山易主，欲归不能。范仲淹《苏幕遮》下片：“黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。  ”只有在醉里梦中，才能片刻摆脱沉重的乡愁。词人没有说自己如何沉溺于但愿长醉不复醒的醉梦中，只说醉卧时所烧的沉香早已炉灭香消，而词人还宿酲未解。而醉醒时乡思的凄苦，尽于言外可见。

这词写出了词人对故乡的深切怀念。在一个风柔日薄的初春早晨，刚换上夹衫的心情还是好的，但看到鬃上的梅花已经凋残后，便想到故土的沦陷，心情变了，因而借洒浇愁，直到晚上，还残酒未消。词中，将感情的发展与时间的推移，事物的变化相结合，在“残梅”的牵引下，字里行间无不浸透离乱人那日夜萦绕心怀的家国沦陷之感，在这里虽是淡语直描，而情却至浓意却至深，浅浅的意境中，更觉沉痛啮人，其中悲苦，确是夺人心魄。

总而言之，李清照后期的梅花词的情调及意境与前期的有了很大的转化，梅的形象已发生了质的突变。这是由于，南渡后词人经历了国破家亡、丈夫病死等磨难，这些痛苦在她心中深深积淀，一旦触动，便破堤而涌，词人于是移情于物、寓意于象，象外有意、画外有情，香消雪减之残梅自然成了词人观照的对象，运用精炼朴素而又生动形象的语言，展现出一幅意韵低沉悲恻、沉哀入骨的梅花意境图。在这里，不仅传达出词人万千飘零之苦与家国之悲，而且铸造了沉哀高远的意境，让余恨不尽而引入余意无穷的境地，具有强烈的艺术感染力。

④ "晴雪梅花格调"的出处

春风杨柳鸣金马，晴雪梅花照玉堂这是中国常用喜联。玉堂金马是指汉时的金马门和玉堂殿。在当时握衡这里是文人荟坦前萃之处，曾有许多人待诏金马门，后来也指翰林院，寓意功成名就。宋欧阳修诗云：“金马玉堂三学士，清风明月让皮清两闲人”。

⑤ 《红梅》 苏轼，译文怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。这首诗整一首的翻译

怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。
故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。
寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。
诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。
【简析】：

“怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时”。“冰容”：冰一样晶莹的面容。形容梅花孤傲超群的品格， “不入时”：不合时宜,不合世俗的时尚。首联用拟人化的手法描写红梅迟开的原因。诗人抓住红梅不畏严寒，在百花过后的冬季才开放这一特点，把红梅比拟为一位内心世界感情十分丰富细腻的美人，它迟迟开放的原因，是因为”怕愁贪睡”，它为什么而怕愁贪睡呢？，是因为担心自己象冰一样晶莹美丽的容貌，会不合世俗的时尚，因而以致于而怕愁贪睡；因此它想用贪睡来摆脱忧愁，所以才不与其它百花一样同时开放,而是”独开迟”。因为害怕忧愁而贪恋睡觉，所以才迟迟地独自开放,这都是因为担心自己玉洁冰清的美丽容貌会不合时宜的缘故啊。

“故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿”。“故”，故意。“作”，做作,这里当妆扮讲。“小红”：即浅红。“尚余”，“尚“，还是。“余”，剩余，这里作显示，显露，保持之意。“孤瘦“：形容梅花朵稀疏俊逸，梅枝因无叶子而显得孤独细瘦的样子。”霜雪姿“：经受霜雪考验后劲挺的姿态。形容梅花格调孤傲不群的特性。在诗人心中，梅一般是玉洁冰清的白色，现在偶然出现浅浅的象桃杏般的红色，这是红梅因 “怕”、“恐”，而故意妆扮出的一种从众的姿态。所以，一个“故”字，表明红梅之所以如此，是有一种被迫的意味在内，是为了和谐入俗的缘故。然而红梅不畏霜雪的本质是不会因此改变的。梅花毕竟是梅花，依然保存其特有的品格：“尚余”二字用得绝妙，既无心显露，又无可掩饰。在诗人心中，梅就是梅，无论妆成何色，与“桃杏”截然不同。颔联两句将迟起美人与梅融为一体，可见诗人咏物本领之高妙。虽然故意妆扮出了一点浅浅粉红般的桃杏颜色,但是红梅的枝条还是保持了经受霜雪考验后孤独而细瘦劲挺的姿态。

“寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌”。酒晕：饮酒后脸上泛起的红晕。这里指梅花的红色。 无端：无来由。 玉肌：玉容。 颈联对红梅的内心世界作了进一步的深入探究。意思是梅花外表上虽然呈现出了粉红的桃杏色，但那不过是它刚喝过酒，是“酒晕”浮上了“玉肌”的缘故。因为梅花的内心是喜寒的，它的本质是高洁的。“未肯”，二字表示出了梅的孤傲品格。己经适应了寒冷的心，不愿意随着春天的到来而展示自己的美态;现在显露出来的一点点浅红的桃杏色，那只不过是酒后泛起的红晕无来由表露在美人玉脂般的面容上罢了。

“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝”。“诗老”：老诗人，指宋初诗人石曼卿。 “梅格”：梅花的品格。 “在”：所在。 “更”：岂能。 “绿叶与青枝”：苏轼《志林》卷十说：若石曼卿《红梅》诗云：“认桃无绿叶，辨杏有青枝”，此至陋语，盖村学究体也。”苏轼的意思是批评石曼卿的《红梅》诗，只从“无绿叶”和“有青枝”这一点上来，分辨红梅与桃，杏的区别，确实太简单、太乏味了。这是专求形似,而没有抓住红梅的神韵所在,所以苏轼讥之为“至陋”的“村学究体”。尾联是诗人对前人写梅花的误区发议论。认为认识梅花须从梅花独有的“梅格”，即喜寒凌霜的内在品格或内在精神，来品评。老诗人不懂得梅花的品格所在；怎么只从外表有无绿叶与青枝来分辫梅花和桃杏呢？

【译文】：红梅花害怕忧愁而贪恋睡觉，所以才迟迟独自开放；这是因为它担心自己玉洁冰清的美丽面容会不合时宜而受到世人猜忌。所以，只得故意妆扮出浅浅粉红般的桃杏颜色。但是红梅的枝条还是保持了孤独而细瘦的样子，呈现出经受霜雪考验后仍然劲挺的姿态。梅花的内心是适应寒冷的，不愿意随着春天的到来而展示自己的美态。现在显露出来浅红的桃杏色，那不过是酒后泛起的红晕无来由表露在美人的面容上罢了。老诗人不懂得梅花的品格所在；怎么只从外表有无绿叶与青枝来分辫梅花和桃杏呢？

⑥ 求宋氏祖堂大门对联

明廷圭璧；
文苑英华。
——上联典指唐姿毁代尚书右丞相宋景的事典。宋璟，南和人，为唐代贤相，作《梅花赋》。下联典指宋代吏部尚书宋白，大名人，建隆进士。仕终吏部尚书。谥文安。

父子同馆；
兄弟联科。
——上联典指北宋赵州平棘人宋皋、宋绶父子，曾同直集贤馆。下联典指北宋开封雍丘人宋庠、宋祁兄弟，天圣年间同科中进士，又并有文名，时称“二宋”。

辞工九辩；
制列八条。
——上联典指战国时楚辞赋家宋玉，曾在楚国顷襄王朝中做官。下联典指南北朝时北魏宋世良，广平人，官清河太守。
节高拒马；理悟谈鸡。
上联典指晋代学者宋纤，敦煌人。下联典指晋代兖州史宋处宗，沛国人。

广平守法；
皇嗣延师。
——上联典指唐朝宋璟，封广平郡公，善守法以持正，应变以成务。下联典指明朝宋濂，太祖召为郡学五经师，后授皇太子经。

宋京留守；
周室春官。
——全联典指微子，商纣王之庶兄，名启。周武王以微子统率殷族，封于宋，为宋国始祖，其子孙以国为氏。

唐廷圭璧；
文苑英华。
——上联典指唐代大臣宋璟，邢州南和人，官御史台中丞，与姚崇同被称为贤相。下联典指北宋代宋白，字太素，建隆年间进士，历官著作佐郎、左拾遗、吏部尚书。

开帘对春树；
弹剑拂秋莲。
——此联为明代书画家宋钰自题联。宋钰，字比玉，自号荔枝仙，福建莆田人。寓居金陵。善画山水，尤善画松树。

白眼观天下；
丹心报国家。
——此联为近代民主革命家宋教仁自题联。宋教仁，字初遯，号渔父，湖南桃源人。

文移北斗成开象；
酒递南山作寿怀。
——此联为唐代诗人宋之问《奉和初春幸太平公主南庄应制》诗句联。宋之问，字延清，上元进士，官至考功员外郎。其诗与沈佺期齐名，并称“沈宋”。

百世敬承槐里谏；
知秋藏有锦袍诗。
——上联典指商王帝乙长子微子启向帝辛进谏之事。下联典指明代官至翰林学士承旨知制诰的宋濂。

更新正值青阳候；
待和先吟白雪歌。
——全联典指战国时楚国文学家宋玉事典。

文苑英华，明廷圭璧；
节高拒马，理悟谈鸡。
——上联前句典指宋白、后句典指宋璟。下联前句典指宋纤散戚、后句典指宋处宗。

女子明经，天子呼为学士；
令君施政，神父见颂黎民。
——上联典指唐代女名儒宋廷芬，贝州清阳人，能辞章。下联典指东汉颍州太守宋登的事典。

赋梅花，夺锦袍，诗人韵美；
教书生，隔纱幔，才女名香。
——上联典指唐代尚书右丞相宋璟的事典。下联典指前秦太常韦逞母宋氏，教逞学成。

武略著迹掘备从龙，棣萼勋名，万里侯封谁与比；
文章堪起凤，梅花格调，一朝相业迥非常。
——此联为安徽省无为县蜀山镇宋氏宗祠联。上联典指明初凤阳定远人宋晟，字景阳，封西宁侯。下联典指唐代大臣宋璟事典。

⑦ 红梅三首/宋·苏轼

方_忆编写

《红梅三首》 是北宋诗人苏轼所作的七言律诗，出自《苏轼诗集》。诗词托物言志，以红梅傲然挺立的品格，抒发了自己达观超脱的襟怀和不愿随波逐流的傲骨。

原文:

【其一】

怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。

故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。

寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。

诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。

注释:

1.独开迟:因为害怕忧愁而贪恋睡觉，所以才迟迟地独自开放,冰容:冰一样晶莹的面容。形容梅花孤傲超群的品格。不入时：不合时宜,不合世俗的时尚。

2.故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。“故”，故意。“作”，做作,这里当妆扮讲。“小红”：即浅红。“尚余”，“尚“，还是。“余”，剩余，这里作显示，显露，保持之意。“孤瘦“：形容梅花朵稀疏俊逸，梅枝因无叶子而显得孤独细瘦的样子。”霜雪姿“：经受霜雪考验后劲挺的姿态。形容梅花格调孤傲不群的特性。

3.“寒心未肯随橘嫌困春态，酒晕无端上玉肌”。梅花的内心是喜寒的，它的本质是高洁的。“未肯”，二字表示出了梅的孤傲品格。己经适应了寒冷的心，不愿意随着春天的到来而展示自己的美态。酒晕：饮酒后脸上泛起的红晕。这里指梅花的红色。 无端：无来由。 玉肌：玉容。 联对红梅的内心世界作了进一步的深入探究。意思是梅花外表上虽然呈现出了粉红的桃杏色，但那不过是它刚喝过酒，是“酒晕”浮上了“玉肌”的缘故。因为梅花的内心是喜寒的，它的本质是高洁的。“未肯”，二字表示出了梅的孤傲品格。己经适应了寒冷的心，不愿意随着春天的到来而展示自己的美态;显露出来的一点点浅红的桃杏色，那只不过是酒后泛起的红晕无来由表露在美人玉脂般的面容上罢了。

“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝”。“诗老”：老诗人，指宋初诗人石曼卿。 “梅格”：梅花的品格。 “在”：所在。 “更”：岂能。 “绿叶与青枝”：苏轼《志林》卷十说：若石曼卿《红梅》诗云：“认桃无绿叶，辨杏有青枝”，此至陋语，盖村学究体也。”苏轼的意思是批评石曼卿的《红梅》诗，只从“无绿叶”圆念和“有青枝”这一点上来，分辨红梅与桃，杏的区别，确实太简单、太乏味了。这是专求形似,而没有抓住红梅的神韵所在,所以苏轼讥之为“至陋”的“村学究体”。

这也是诗人对前人写梅花的误区发议论。认为认识梅花须从梅花独有的“梅格”，即喜寒凌霜的内在品格或内在精神，来品评。老诗人不懂得梅花的品格所在;怎么能够只从外表有无绿叶与青枝来分辨梅花和桃杏呢?

译文:

译文：红梅花害怕忧愁而贪恋睡觉，所以才迟迟独自开放;这是因为它担心自己玉洁冰清的美丽面容会不合时宜而受到世人猜忌。所以，只得故意妆扮出浅浅粉红般的桃杏颜色。但是红梅的枝条还是保持了孤独而细瘦的样子，呈现出经受霜雪考验后仍然劲挺的姿态。梅花的内心是适应寒冷的，不愿意随着春天的到来而展示自己的美态，显露出浅红的桃杏色，那不过是酒后泛起的红晕无来由表露在美人的面容上罢了。老诗人不懂得梅花的品格所在;怎么只从外表有无绿叶与青枝来分辨梅花和桃杏呢?

创作背景:

这首词是作者贬谪黄州期间，因读北宋诗人石延年《红梅》一诗有感者携而作。诗词紧扣红梅既艳如桃杏又冷若冰霜、傲然挺立的独特品格，抒发了自己达观超脱的襟怀和不愿随波逐流的傲骨。全词托物咏志，物我交融，浑然无迹，清旷灵隽，含蓄蕴籍，堪称咏物词中之佳作。

苏轼另外两手红梅原文如下:

【其二】

雪里开花却是迟，何如独占上春时。

也知造物含深意，故与施朱发妙姿。

细雨裛残千颗泪，轻寒瘦损一分肌。

不应便杂夭桃杏，半点微酸已著枝。

【其三】

幽人自恨探春迟，不见檀心未吐时。

丹鼎夺胎那是宝，玉人頩颊更多姿。

抱丛暗蕊初含子，落盏穠香已透肌。

乞与徐熙新画样，竹间璀璨出斜枝。