梅花枝干国画

A. 优秀梅花国画作品有哪些

1、木清《春满乾坤》

老干新枝，昂扬向上，豪放不羁，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。主干之分枝以中锋勾撇，挺拔坚韧。枝节之上的梅花竞相吐蕊开放，以枝多花繁为一大特色，枝繁花茂，但繁而不乱，疏密有绪，圈花点蕊，别出新意，显示了枝干劲俊、千花万蕊、天真烂漫、生机盎然的艺术效果。

B. 国画梅花的画法…枝干的画法技巧

国画梅花的画法：

1、用木炭条轻轻将梅的枝干勾画出来，小枝和花朵不用勾回，以免落墨时放不答开笔。

C. 在国画中怎样画梅花特别是白梅花。

首先要有一个大体的构思：右下方画一石，梅之主干由左向右上斜出。

1、以斗笔或较大毛笔先蘸水，再蘸中墨以较快的速度画石，适当加皴，不宜多。

2、再以大兰竹蘸水后，笔尖蘸浓墨，先画主要树枝的枝头，适当分叉，逐渐向下画，注意节奏和速度神高，越画水分和墨越少、越干，在这时画主要枝干的最粗部分，以较干淡之中墨边画边皴出木本树干老皮之质感。视情况可加轮廓线，并随手点出些苔点。

大枝干旁一般辅以中小树枝，主干较淡，那么，这小灶桥枝可适当加重，在靠近石处，右上角处，可令枝断开留出花的位置。

画枝干是极重要的一步。枝条要园劲，要用中锋。画到粗干时，墨变淡、变干，边画边皴，这时则多用侧锋。加皴时可在主干的侧下部多用一些，这样也增加了树干的明暗和立体感，这通过后来的渲染表现的更明显一些。

3、以较小的毛笔钩花，蘸淡墨。一般每个花瓣两笔钩成，骨朵也用两笔构成，之所以两笔主要是要放慢速度、笔笔到位、避免草草。钩花时注意多画些未开半开者，全开的要少些。并且切时注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在画的过程中体会“密不通风、疏可走马。”枝疏处花可疏，枝密处花可密；有时也可处理成枝疏处花密，枝密处花疏。

4、剔蕊点萼。因为开始考虑时要画的是白梅花，白梅也应令其有色彩感。我便请大家隐瞎猛用曙红加墨，可先剔蕊。画蕊时要挺住手腕，线要细挺刚劲，不能粗、不能弱、不能洇，每一根线都要气贯始终，功力到位，因为这是最能体现梅花精神的地方。画完花蕊以后，点花粉，不要拘泥于每丝一点，蕊丝相对整齐，粉点要园润灵动。紧接着仍用曙红加墨点萼，骨朵的方向全靠萼来表现和衬托。点萼更要干净利落，绝不能拖泥带水。在点萼的同时，视花密处之情况可适当增加少许小嫩枝，这与先画好的枝相比有了色彩的差别，也可使密处更密。疏处更显明朗。

5、为了增加画面的生机，可点缀上几只麻雀。这幅作品我们在左下粗枝干上蹲着一只，石之左面地上站两只。

麻雀很简单，也好画，处理好了整个画面便显得生气勃勃。

画时先用赭石加墨点出头顶，三只的一次都点上。下面的两只可画一正面一略侧，略侧者一边用较重的赭墨画出翅，甚至露出微翘的尾羽。接下来用另一支笔蘸浓墨钩画出嘴、眼，再用淡赭墨分两笔画出鸟之腹部，两笔一定要相对画出。这时可以稍等，待半干后可在肩头加黑点，下巴加黑点，并用墨画出微侧者之翅羽，用浓墨画出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要画的劲挺尖利。也可光画腿不画爪子，像是站在雪地里（这当然还要作一些处理），我们这幅就先不画爪子。

6、现在枝干、花朵、萼、蕊等都已经干透了，下面可作一些简单的渲染。

首先用画麻雀剩余的淡赭墨染一下梅花枝干，不管枝干是浓墨画的还是淡墨的，全部用淡赭墨重画一遍，这样更显其质感。

用淡墨加石绿染石，可以基本平涂。上部可略淡，下部可略深。仍用这个色将花朵的周围作一些点染，不可洇入花内，这样可使白花更显洁白。这是画白梅的方法之一，还可有多种表现白梅的方法，这会在今后逐步学到。

仍用这个颜色在地面上点几个大小不等的点子，像是开始溶化的春雪、小鸟在结伴觅食。接着在左上部用此色画出一丛竹叶，作这幅画中梅花的陪衬

D. 目前全国哪位画家画梅花最漂亮

在众多的画家所展出的众多画作中，李适中（1943生，安徽颍上人。李适中从部队转业到阜阳地区文工团任艺委会副主任。后调展览馆，文物局工作。创作版画作品”夜校新课”、”辅导报告”，”两代人”等，发表于：上海人民出版社“黑白版画选集”，“人民日报”，”文汇报”，”北京周报””安徽黑白木刻集”等。李适中于上世纪八十年代下海创办文化产业，任工艺厂长、绿洲房地产公司经理。发明高分子工艺技术，获文化部科技进步奨及国家专利。创办青铜器文物研究所为中国文物学会会员单位。）的梅花最诱人眼球。他笔下的梅花，红、黄、绿、白，各色皆备，争奇斗艳，美妙可人。但无论何种梅花，在他的笔下，枝干铁样苍劲，虬曲铮然，正如董必武在《题画墨梅》中所题咏的那样“花寒不落墨常新，劲挺疏枝最有神”。确实如此，李适中的国画梅花枝干，着墨并不繁杂，疏枝劲挺，往往以少胜多，给人的感觉总是笔未到而意到，笔墨到而神韵至，寥寥几笔就能把傲霜斗雪而独秀天地的梅花特性展现得淋漓尽致。那些个盛开的梅花以及羞答答的花骨朵，在他的笔下，疏密相间，繁简相宜。挤挤挨挨的，热闹喧哗；单单散散的，自在悠闲。张扬的，艳若舞女；羞闭的，雅如淑女。其红梅，艳丽得没有丁点俗气；其黄梅，淡雅中又蕴涵有几分娇艳；其绿梅，清韵格调里又多伴有雅致；其白梅，用一个字概括——雅，再用一个词形容——灵动。有人说彭强的白梅最是神来之笔，此话不假。他的那些白梅，不需要艳彩来修饰，不需要重色来妆扮，枝干亦墨，花儿花骨朵亦墨，但同样的墨色，一经浓淡干湿虚实之变化，就显然地多姿多彩活灵活现起来。仅靠单一的水墨，如果没有“一番寒彻骨”般的磨练，如果没有大家般的灵气，要画到圈内人和门外汉都一致赞可的如此白梅，恐怕是好多丹青手也都玩不了的。

E. 刘老师国画课堂笔记要点：第四课《梅兰竹菊——梅花的画法》

一、文化渊源

      北宋神宗元丰二年(一七九年)，大文豪苏东坡遭到权臣排挤，被贬至黄州(今湖北省黄冈县)。生活上的拮据以及精神的苦闷需要解脱，为此苏东坡自己开垦了一片荒地，种松、柏、竹、梅于院中。不久，他又筑起一座小屋，在屋子四壁画上雪花，取名为“雪堂”。整个雪堂被他装扮得素净典雅，十分切合苏东坡当时的心境。一次，黄州知州（地方官）徐君猷特意来雪堂看望他，见他的居所冷清萧瑟，便打趣地问：先生啊，你到了冬天天寒地冻的时候，墙壁上画了这么多的雪花，你不冷吗？若没有人来的话，不觉得冷清吗？苏东坡指着窗外摇拽的花木，这样来了。典故就是这样出来的，有了这三个好朋友，也不冷清了。

      苏轼是宋朝的人，再往前看，就会发现梅花在唐朝倒也没什么讲究，唐朝的诗人写梅花，在诗里梅花只是一个客体，没有这么多的讲究，没有这么多拟人化的表达，更没有把这些精神注入到梅花当中去，但是梅花在宋朝立马就不一样了，陆游一生写了117首梅花诗，是为“梅痴”。梅花，为什么被历代文人所崇拜和喜爱呢，我们要知道文化的源头，那么笔下的梅花，就不会那么的苍白了。

二、画理掌握

1、不同姿态梅花的画法

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a、正面梅花：侧锋圆笔，一共五瓣，每一瓣大小相同，围绕花心平均安排即可。花蕊侧锋用笔用笔尖去画，形状像钟表的表盘。花丝的线条带有弧度，画出纤细感；花药为顿笔一点。

b、侧面梅花1：中间前方一瓣较大较扁，左右两边为扁形小花瓣，花瓣根部朝向花心。后面四瓣相对较小。在前面一瓣的上方写花蕊，花蕊形状似扇骨。

c、侧面梅花2:前面两瓣较小较扁，后面中间一瓣最大、最圆，注意后面三瓣的瓣根要有朝向花心的指示。于前面两瓣的上方，也就是花心处画花蕊。

d、花苞：形状为一瓣梅花花瓣。浓墨点写花托，花托为点形，于左右两边环抱住花苞。于花苞中间最下方，顿笔后向下出锋出尖，写一“丁”字形，托住整个花苞，“丁”形收笔处与梅枝相连接。

e、半开梅花：一共三瓣，中间一瓣最大、最圆，左右两边为椭圆形小瓣，瓣根朝向花心。于花瓣夹角处画花蕊，花蕊只需画两三丝。花托画法与花苞的花托画法相同。

2、色彩搭配：若花瓣颜色为艳红，花蕊用浓墨写之；若花瓣颜色为淡红，花蕊颜色可用中墨、深红、藤黄的任意一种。

3、姿态变化：一幅作品中的梅花姿态要尽量富于变化，包括姿态的变化和朝向的变化，以及大小的变化和前后的变化。

三、技法练习

以王雪涛《梅花图》为例，检验画理的使用，并画一幅完整的作品。

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1、枝干

a、老枝苍劲有力，多转折动作，侧锋用笔，有枯笔；小枝轻松细劲，转折变化较少，中锋用笔，较伸展。注意两者的用笔和造型区别。

b、随势造型：利用枝干的走势牵引画面力量左右摇摆，又趋于平衡。主枝起笔第一节是往右的势，继而笔锋换向左边，变成往左的势，把力量整体牵引到左边；利用长长的小枝，又把老枝的力量从左边拉回来；最后为了让画面更加稳定，在主枝的后方又画一势态往上的小枝，既增加了画面的前后层次，又让画面更加稳定。

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2、花朵

a、可简单地将作品中的花朵分为四丛（四组），分组去画，可按照自己的心意随意安排花朵的姿态。然后在较光秃的枝头适当添加花苞，注意花苞有大有小，不要雷同。

b、藤黄加花青色调淡绿色，在每一组花朵处加1到2片小叶子，以丰富画面语言，但叶子颜色不要太跳脱，也不要画太多，以免影响画面的整体美。

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3、苔点

在枝干光秃处，中锋用笔顿笔点点子，以丰富画面语言。苔点没有固定的形状，但要注意大小的变化，老枝苔点较大、较多，小枝苔点较小、较少。

F. 如何画梅花和梅花树干国画

以下是一个简单的步骤来画梅花和梅花树干国画：

1. 准备纸张，墨汁和毛笔。最好使用专业的国画纸和墨汁。

2. 先画梅花树干。笔画应该粗细不一，并且线条要流畅。画出树干的主干和分支。使用深色的墨汁来强调树干的轮廓和细节。

7. 对整张画进行修饰和调整。检查一下画布是否完整，如果未完成则完善画作并进行橡卖雀调整。

8. 最后要等画干了，可以控制画干的速度，但是画干后，不可擦改。

G. 国画梅花的画法…枝干的画法技巧

1、先画上一个枝干，注意，粗细变化以及侧枝的形态。

H. 梅花水墨画画法步骤

首先要画梅花枝干，画画有个主笔，在梅花里就是主干，用毛笔调淡墨后笔尖蘸浓墨画主干，注意留白，以便次要枝干的穿插分布。

第一步，先定主干。

第四步，待梅花半干后再点上花芯，点花芯非重要犹如画龙点睛！

I. 怎样画好国画中梅花的枝干

国画梅画枝干画法:
(一)国画梅花勾皴法
用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔,边勾边皴,笔上水分宜少,灰墨蘸深墨分段画出。为了表现老干边缘的毛、涩质感,宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后,随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态,并勾出亮面部分老干的轮廓线,此条线的行笔不宜过实,可有断续以显示笔意的灵活。
待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。国画梅花老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画,也可用泼墨画法一笔写出。
(二)泼墨法泼墨法画国画梅花枝干时首先要注意墨色上浓淡干湿的变化,处理好调墨和蘸墨之间的关系,用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔,随笔势的发展笔锋亦随之相互转换,通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化,要一次蘸墨一气呵成。
对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨,要顺其自然予以保留,待墨色干透后通过罩色全其神貌。国画梅花主干可用复笔画法,左右两笔并行排列,先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎,其画法同于勾皴画法部分所述。以上介绍的就是如何画好梅花。

J. 梅花的画法国画步骤

1、梅花花朵画法——点厾法

点梅花的花朵可用兼毫或羊毫笔，颜色可用曙红加胭脂调染，或白粉加曙红及大红调染，再蘸少许赭石，在蘸色时笔上要有浓淡变化，颜色不宜太厚，色要透，先藏锋起笔，再藏侧锋点厾，注意花瓣分大小点。梅花一般分一三五瓣，形态上有正面、侧面和反面之分。花蕊、花萼、花须亦以正、侧、反面勾勒，学画时不要均等排列，点花蒂、花柄时要用浓墨点，用笔要活泼灵动。