京胡曲梅花

1. 哪种音乐形式开创了我国曲牌乐器

曲牌，是我国传统音乐特有的乐曲形式。作为历代音乐生活的产物，曲牌在我国历史悠久，源远流长。《史记·孔子世家》中说“三百零五篇，孔子皆弦歌之”。可见升扮，曲牌的辑录与记述可以追溯到春秋末期孔子删订《诗经》。遗憾的是，《诗经》只记录了歌词，曲谱却没有流传下来。
唐代崔令钦《教坊记》等均对曲牌有所记述。明代戏曲理论家王骥德著《曲或灶律》，最早明确提出“曲之调名，今俗曰‘牌名’。”曲牌有声乐曲牌和器乐曲牌之分，二者孰先孰后，目前尚无定论，无可置疑的是均为各自独立的形态。二者广泛存在于民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐及文人音乐中，并以“移步不换形”的方式相互吸收、移植改编，构成了我国传统音乐传播与发展特有的现象。声乐曲牌和器乐曲牌的互融互渗，体现了我国传统音乐发展的内在逻辑，也符合音乐艺术发展的一般规律。声乐曲牌的京剧“器乐化”变革，鲜明地体现了这一点。
所谓“器乐化”变革，是指京剧器乐曲牌以吸取而来的声乐曲牌为基础，去掉原曲牌的唱词，通过声乐唱腔“器乐化”，使原来依靠唱词表达内容的曲牌变为以纯音乐旋律刻画音乐形象。人们熟悉的［夜深沉］、［朝天子］等就是如此。京剧还通过“器乐化”手法，对引用的声乐曲牌原型进行增删、重组和改编，有机地融合进其它音乐元素，进而变化成新生态的京剧器乐曲牌。比如，京剧器乐曲牌中的“清牌子”，在吸取昆曲的声乐曲牌变异成无唱词的纯音乐曲牌时，不仅注入了“京剧化”的因素，而且进行“器乐化”变化，使之从依靠唱词表达内容转化为使用单一旋律刻画音乐形象。
京胡曲牌［夜深沉］就是声乐曲牌原型的“器乐化”增删、重组的典型乐例。［夜深沉］的原型是昆曲《思凡》中［风吹荷叶煞］曲牌，京胡名琴师梅雨田进行了“器乐化”改编再创作。
梅雨田创编［夜深沉］的具体年月时间难于确定，但从此曲是为谭鑫培(1847-1917)的名剧《击鼓骂曹》中祢衡击鼓时配的伴奏曲来看，应该创编于清末，因为那时京胡才正式取代了笛子伴奏成为京吵团灶剧伴奏的领军乐器。梅雨田时代没有［风吹荷叶煞］的曲谱记载，但考虑到昆曲因自来有工尺谱及师承的流传，唱腔比较稳定，我们可以从晚于梅雨天的曲谱中加以推测。［风吹荷叶煞］由不同演员演唱时，旋律装饰有所不同，而最具代表性的版本是王媛媛的唱腔和焦承允的唱腔。王媛媛艺术生涯目前无法确考；焦承允(1902-1996)则为业余昆曲大家，名席祀，字承允，江都(今扬州市)人。20世纪20年代从同乡包伯眉习曲。工五旦，兼唱正旦、刺杀旦、六旦及小生。1923年自灌唱片《思凡》［风吹荷叶煞］一曲，尤称于时。其实，两人唱腔大同小异的，仅“沉”“时”“坐”“人”“我”“何”等字的旋律装饰简繁有所不同，二人唱法的雷同，正说明当时的［风吹荷叶煞］与梅雨田时代应该是十分相似的。
在此基础上，可以发现京胡曲牌［夜深沉］对昆曲声乐曲牌［风吹荷叶煞］的改编，首先将字多腔少，音域仅8度的垛板唱腔予以“器乐化”变革创新。而将声乐曲牌［风吹荷叶煞］的24小节唱腔与京胡曲牌［夜深沉］的器乐旋律详细比较，可以看出“器乐化”改编主要体现在三个方面。其一，加花装饰和句末填充。［夜深沉］起奏在一击“仓”后以弱拍起奏，呈四度上行，起着音乐渐强的情调推进，接着是一连串十六分音符的加花旋律一气呵成，把“夜深沉，独自卧”的凄凉情绪一改而成昂扬向上的气势。这种加花装饰的旋律进行一直贯穿于［夜深沉］全曲。句末填充的旋律进行也很突出，如“有谁人”的“人”字，句尾旋律就比声乐曲牌的音调有所填充变化；特别是“似这种削发为何？”的“何”，在商音的延长音上，器乐旋律采用了十六分音符短弓拉奏来填充，使乐意得到丰富拓展。其二，扩展音域。［风吹荷叶煞］在8度内进行，叙事性的唱腔表现出尼姑色空的忧郁愤恨情绪。［夜深沉］采用63弦式的西皮演奏，将音域扩展到10度，并多次运用小三度的滑指，加强了京剧音乐的韵味。其三，节奏多变。［风吹荷叶煞］的词曲结合紧密，规整的节奏把尼姑色空的自思自叹表达得很贴切。而［夜深沉］则充分发挥器乐曲牌指法及弓法灵活的表现力，不受唱词字调的约束，以“夜深沉”的音乐思维发展节奏及旋律，将［风吹荷叶煞］的五声音阶叙事音调扩展为七声音阶的旋律，不仅节奏有密集的十六分音符与四分音符、八分音符交叉进行，而且在中段和尾句处，还在延长的变宫音及羽音、徵音用抖弓演奏，有如异峰突起，把音乐推向高潮。
通过“器乐化”变革，声乐曲牌［风吹荷叶煞］的24小节唱腔发展成106小节的京胡曲牌［夜深沉］，完成了京剧器乐曲牌的创新。声乐曲牌“器乐化”改编，为我们提供了打开我国传统艺术思维、实现时代创新发展的钥匙。

2. 京胡与二胡的区别

我从这两种乐器的拉法上发表一下自己的看法。
初次听就会觉得京胡的发音刚劲、嘹亮
。而二胡的音色具有柔美抒情之特点，发出的声音极富歌唱性，宛如人的歌声。
有人把京胡也叫胡琴，但京胡与二胡的差别却是很大的。二胡制作用硬木，而京胡制作用晒干的竹子，二胡蒙皮用厚实的蟒皮，而京胡蒙皮用较薄一些的蛇皮，二胡琴竿长发音低沉悠扬，京胡琴竿短发音清脆嘹亮。
由于"小"、"噪"、"闹"的特点，京胡比二胡更难拉一些，因为拉不好的京胡听起来吱吱啦啦的，非常刺耳。因此要想拉好京胡要采取与拉二胡完全不同的拉法。拉好听了的京胡就象是在草原上喊出来的花腔女高音，清脆嘹亮婉转激昂外带一种力量。京胡有它的交响乐像京胡协奏曲《迎春》、《梅花》，最有明的《夜深沉》；京胡曲牌《哪吒令》、《春日景和》。还有一些小开门之类的，都非常好听。
二胡曲有
刘天华的《病中吟》《月夜》
《空山鸟语》《苦闷之讴》《悲歌》《良宵》《闲居吟》《光明行》《独弦操》《烛影摇红》
阿炳的《听松》《二泉映月》《寒春风曲》

3. 京胡和二胡的区别是什么呢

京胡和二胡的不同点：尘猜

• 定音：二胡的里外弦定音分别是D，A ，京胡根据曲目定弦。

• 琴皮材料：通常二胡使用蟒皮，京胡用蛇皮。

• 琴筒材料，京胡琴筒用竹木，二胡，高胡用松木檀木红木乌木等等。

• 音色与使用范围：二胡音色最柔和，可演奏的曲目由南到北都有。京胡音色尖利，多用如京剧曲目伴奏或牌子曲演奏。

拓展资料：

二胡（拼音：Erhu） 始于唐朝，称“奚渣迹琴”，至今已有一千多年的历史。是一种中如兄并国传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。

二胡名曲有《二泉映月》、《良宵》、《听松》、《赛马》等。

京胡，又称胡琴，最早也称二鼓子。拉弦乐器，是中国的传统拉弦乐器，18世纪时末期，随着中国传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成，至今已有200多年的历史，是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。————参考资料网络-京胡和二胡

4. 京剧【梅花板】和【吹腔】有什么不同

一楼京剧“梅花板”答案真有天才，想象力丰富，令人捧腹。但京剧演回员演唱不会用“梅花答扳手”伴奏的。（觉得答的十分有趣，开句玩笑。）
本人寡闻，查了近180种京剧板式没发现有“梅花板式”，不知京剧板式中有无“梅花板”。觉得楼主问的可能是：演员演唱时的某段伴奏曲调是用的京剧曲牌“梅花”，但它不是一种京剧板式。如是，则两者的区别在于：“梅花”是京剧曲牌之一，属曲牌体。吹腔属板腔体。曲牌体与板腔体是我国戏曲音乐的两大体系。（这里不多做解释，楼主若有兴趣详解，请参看新浪hxwtutu的博文：京剧曲牌的解析与欣赏一文）。
吹腔是用笛子伴奏的腔调，最初是受西北秦腔的影响，在安徽石牌一带形成的腔调，故吹腔也叫石牌腔。它与四平调以及西皮都有很密切的血缘关系。吹腔的上下句落音基本上与四平调相同吹腔的曲调悠扬动听，流畅华丽，可以表达多样感情，《奇双会》中的吹腔哀婉凄切，《古城会》中关羽用的是吹腔则庄严威武。
一点妄议，仅供参考。

5. 京胡和二胡的区别有哪些

外观的差别

京胡：因为唱京剧要气运丹田，发假声就高亢，所以前人就发明了京胡。要高亢必须琴短弦短振动频率高才出高声，但要响必须蛇皮薄，还要蒙紧，琴码要小要空，弓毛要用真马马尾，才增大磨擦力。所以琴筒只能采用天然的竹筒，因为筒径圆而光滑，为增加筒杆共鸣，琴杆也用竹杆做的，弓杆都用笔竹做，但比二胡的弓杆要短。

演奏的区别：

京胡：京胡的演奏区别于二胡和高胡，琴师都取驾腿式，左腿驾到右腿上，从而提高琴筒高度方便两手的近距离操琴，将京胡放在大腿中前部，将京胡向左斜到45度角，为什么呢？为了弓毛与琴弦呈90度角才与琴码缩短距离出音实而不虚，所以持弓右手必须向右上呈45度角推拉。

京剧这么复杂的旋律京胡极少换把，怎么拉呢？京胡演奏的乐谱都是高八度和低八度，内弦没有的音就在外弦拉，不会唱京剧的人听不懂拉的什么旋律，但它与伴奏乐器唱腔形成完全谐和的和声，极其优美动听。

二胡：二胡因为弦距长，可换五个传统把位，适应与所有乐器的和弦演奏，二胡发音酷似人声，所以它扮演了伴唱，独奏，合奏的主角。特别扮演京剧的词唱腔时演奏者采用了上滑和下滑大上和大下及回滑的各种技巧，使二胡委婉的发音近似人声。二胡的自然泛音能发出嘹亮的哨音，高亢透明，演奏中为描写优美景象增添了诗绝腊棚情画意。二胡爱好者在全国有庞大的群体，走到哪儿都能听到二胡声，这就是中华文化的魅力。

拓展资料

二胡是一种拉弦乐器。有两根弦，现代二胡以纯五度定弦，在胡琴之中属于中高音域乐器。现在各地方根据需要的条件，独立发展出不同形状的弓弦乐器，如高胡、京胡、板胡、二弦、喇叭弦等。为满足中乐交响化的需要，根据二胡的制式，也另外发明中胡等。

制琴师通常以木材制作二胡，如红木、小叶紫檀、乌木、鸡翅木、血檀、大叶紫檀、非洲红花梨、非洲紫檀等，也有制琴师局森以象牙、玉石、塑胶等材料制作二胡，因为他们有声学以外的考量。琴筒一端蒙以蛇皮，这是二胡独特音色的来源，一些高级的二胡则采用蟒蛇皮。不论是来自野生或被圈养的蛇，收集蛇皮的成本日益增高。

而濒危野生动植物种国际贸易公约限制其参与团体对蠎蛇皮的进出口，近年有人便开发蛇皮的替代材料，以期模仿蛇皮的音色。通常使用钢弦、尼龙弦、丝弦，羊肠弦已极少人使用。总结并则来说，这导致了用原材料制作的二胡也随着减少了，取而代之的是替代材料。

参考链接 网络 二胡

6. “京胡曲”是什么意思

京胡曲，就是京胡所拉的曲子啊。
京胡是一种乐器，跟二胡是近亲啊。
以下转自网络：
京胡，又称胡琴。拉弦乐器。

京胡是中国的传统拉弦乐器，18世纪末，随着中国传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成，至今已有200多年的历史，是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。

京胡的历史
京胡于清乾隆年间在胡琴基础上改制而成，因主要用于京剧伴奏而得其名。

京胡：原称“胡琴”，最早也称“二鼓子”。京剧的主要伴奏乐器，其名也是因用于京剧伴奏而得。

京胡是在清乾隆五十年（1785）左右，随着京剧的形成在胡琴的基础上改制而成的拉弦乐器，至今已有20O余年历史。最早的京胡，不仅琴杆短，琴筒也小，为了能拉高调儿还有蒙蟒皮的，而且是用软弓子（不张紧弓毛）拉弦。

19世纪以后，才开始出现硬弓。现在安徽、山东、河南、四川等地仍有保留用软弓演奏，音色较硬弓演奏的柔软，并有一种特殊的碎弓效果，演奏技巧也很高，而硬弓的发音则刚劲、嘹亮。

20世纪上半叶，京剧演员不断降低音高，讲究行腔圆润，京胡的结构也随之变化，琴杆、琴筒不断加长。嗣后，京胡逐渐流行全国，在北京尤为盛行。

20世纪30年代，京剧空前兴盛，京胡的制作也出现了繁荣时期，不但乐器行业的牌匾改为胡琴铺，就连京剧界的名琴师们也招聘工人制卖起京胡来。有的在制作工艺上采用打光剂代替打蜡。使竹皮表面光泽细润，深得爱好者的称赞。

最早的京胡琴杆很短，琴筒也小，用软弓拉奏，当时，人们把它称为软弓京胡。19世纪以后，京胡逐渐开始用硬弓拉奏，琴杆、琴筒不断加大，京胡也逐渐在中国各地流行起来，特别是在北京尤为盛行。

京胡主要由琴杆、琴筒、弦马、琴弦和弓子等部件构成。京胡的琴筒呈圆筒状，是京胡的音响共鸣部分，琴弦的振动通过弦马传至琴筒，使筒内空气振动，发出清脆明亮的音色。演奏京胡时，演奏者将琴筒放在左腿上，左手按弦，右手持弓拉奏。

早期的京胡只有一种规格，经过制琴师与演奏者长期的实践禅竖，京胡发展为各种规格，以适应京剧音乐发展的需要。如今，中国的作曲家还为京胡创作了很多独奏、协奏曲，京胡也从为京剧伴奏的角落走到了舞台的中央。

早期琴杆短、琴筒小，蒙蟒皮或蛇皮，张丝弦，用软弓拉奏，称软弓胡琴（参见“软弓京胡”条）。十九世纪后出现硬弓。二十世纪上半叶形成今日形制。本世纪五十年代始用钢丝弦。

京胡是随着京剧的形成和发展，在胡琴的基础之上改制而成的一种拉弦乐器。它的声音刚劲嘹亮，是京剧管弦乐伴奏中的主要乐器。上个世纪五、六十年代以前，京亩袭丛剧界一直沿用着胡琴的称呼，在这之后，为了区别于其他剧种，才正式将这种乐器称为“京胡”。清乾隆五十五年，安徽的“三庆”、“四喜”、“和春”迅樱、“春台”四大徽班，陆续来到了北京演出，他们同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的曲调和表演方法，逐渐融合、发展而成为了今天的京剧。京剧的主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称为“皮黄”。京胡是“皮黄”音乐的代表。它是伴着“皮黄腔”的逐渐形成而发展起来的。京胡具有神奇而响亮的音色，能在润腔韵味上与演员的嗓音、唱腔熨帖地结合，完美地体现出京剧原汁原味的特色。成为京剧必不可少、不可替代的伴奏乐器。

京胡的结构

京胡由琴杆、琴筒、弦轴、千斤钩、弦马、琴弦和弓子等部分构成，琴杆、琴筒都是竹制，琴杆置有千斤钩，筒口蒙蛇皮，用马尾弓拉奏。

京胡由琴杆、琴筒、弦轴、千斤钩、弦马、琴弦和弓子等部分构成。琴杆又名担子，多用紫竹、白竹或染竹制成，通常有5节，在上方的第一和第二节上，各装有一个弦轴，下端的底节插入琴筒中，在筒里的一段杆身上，开有长方形、前后对穿的风口，它是琴筒的复共鸣部分。琴筒长11.4、后口直径4.3厘米，用毛竹制，前口蒙蛇皮，后敞口。弦轴黄杨或黄檀木制。琴码竹制。弓子江苇竹制，上拴马尾，长74厘米。张二弦，设有“千斤”。五度定弦，据唱腔和曲牌不同分别为：反二簧do、Sol弦，二黄Sol、re弦，西皮Ia、mi弦，反西皮re、Ia弦。常用的是D调、E调二簧京胡和E调、G调西皮京胡。音域约两个八度。

琴筒为圆筒状，用毛竹制成。20世纪70年代以后，也有用低发泡（ABS）材料模压成型的。筒的前口蒙以薄而坚韧的蛇皮或其他新股膜料。琴筒是京胡的音响共鸣部分，琴弦的振动通过弦马传导到蛇皮上，然后波及筒内空气柱振动，发出强而有力的音响，音色清脆、嘹亮。

弦轴又叫轸子，多用木质细腻、颜色姣艳的黄杨木制成，也有使用黄檀或大檀木的。千斤钩是用铜丝或铅丝制成的S形小钩，前弯钩住两根琴弦，后湾用细丝弦系在琴杆第三节的中部，它是划定琴弦有效强长的固定点。

弦马用竹材制成，有桥空式和空心式两种。琴弦是京胡的发音体，原用两根丝弦，系在下轴的弦较细，称外弦，系在上轴的弦较粗，称里弦。现多用钢丝弦，音准比丝弦好，发音清脆，不易断弦。
弓子用富有弹性的江苇竹制作，两端烘烤出弯来，竹子细的一端在弓的尾部，系上一股马尾而成，马尾置于两弦间摩擦琴弦而发音。

演奏时，坐姿，琴筒置于左腿上，琴杆向左稍倾斜，左手持琴杆按弦，右手执马尾弓夹于两弦间拉奏。

弓法有拉弓、推弓、颤弓、抖弓、顿弓、带弓、快弓等，指法有按音、揉弦、打音、滑音、倚音等技巧。用于伴奏或独奏。是京剧的主要伴奏乐器，也用于其它剧种。独奏曲多源于京剧曲牌，如《小开门》、《夜深沉》等。

京胡的种类

京胡的品种很多，常见的有紫竹京胡、染竹京胡和白竹京胡。此外还有罗汉竹京胡和凤眼竹京胡。
早期的京胡，只有一种规格，经过制琴师与演奏者长期实践，根据京剧曲牌的不同，而发展为多种规格，创制了西皮、二黄、娃娃调和拨子等几种专用京胡。

近年来，又放大了低调门京胡的尺寸，以适应京剧音乐发展的需要。京胡的选购选购京胡要注意它的音质、材质及工艺。

一把优质京胡，音质上应音色清脆、明亮、纯净、圆润，发音灵敏集中，无噪音。在选材上杆竹必须干透，竹质坚实、饱满，不能有干缩、沟槽、虫蛀或劈裂现象，杆身直而不弯。紫竹应保持原有颜色、光亮润泽。筒竹应坚实、纹理顺直均匀、纤维粗大、无水渍现象。蛇皮要鳞大（脊部以五个半鳞者为上乘）、线白、板脆，以纯黑色的为佳。

在制作上，杆与筒的安装应适度，蒙皮松紧适宜，蛇皮鳞尖向下，脊部位于筒口中央。弦轴瓣纹均匀、线条清楚。轴与孔接触严密，无滑弦现象。

新做的京胡总比不上旧琴，这是因为琴筒和琴杆经过了长年的、自然干燥，适应了演奏条件，所以音质较好。

京胡的定弦

京胡以五度关系定弦，根据京剧曲牌的不同而有不同的定调。京胡的两条弦以五度关系定音，根据伴奏京剧曲牌的不同，经常定成c1、g1弦（反二簧），g、d1弦（二簧），a、e1弦（西皮）和d1、a1弦（反西皮）四种，有时还定成f1、c2弦和e1、b1弦等等。

京胡使用丝弦时，一般外弦用二弦，里弦用老弦，同一把京胡，用钢丝弦就比丝弦发音清脆。因为京胡的弦较短，音域不宽，所以不适于一般音乐演奏或为歌舞伴奏。演奏京胡时，奏者两脚平放分开，左手虎口执琴于千斤钩下，将琴筒放在左腿上，琴杆向左稍倾斜。右手持弓拉奏，运弓要平稳。弓法有拉弓、推弓、颤弓、抖弓、顿弓、带弓和快弓等。左手按弦时，手型呈半圆形，除拇指外，其余四指以指尖和指肚之间的部位触弦。指法除按音外，主要有揉弦、打音，滑音和倚音等技巧。

京胡的鉴别
京胡是由琴担子、琴筒、蛇皮、琴弓等多种配件构成。制作好的胡琴，什么调门选用什么材料、什么尺寸都很讲究。琴担子要瓷实、饱满、花纹要美观，通常用紫竹。紫竹分“白紫竹”、“黄花竹”、“一线天”、“黑老虎”、“黄老虎”。花竹分“哈蟆花”、“芝麻粒花”等。

筒子：纹理要顺，断面棕眼要大且均匀，竹黄要厚，竹筒要瓷实但还不能过分瓷实，否则会影响声音的震动。

轴：过去常用黄杨、黄檀，优点是光滑、细腻、美观，但易弯曲和变形。现在多用枣木、乌木、红木。紫檀不宜做琴轴，易伤担子。

皮分三种：肉板、油板、脆板。脆板皮最佳，因为它美观、发音响亮。过去最讲究使用产自湖北的乌霄蛇的皮蒙京胡。因为它符合好皮“黑如缎、白如线”的标准。

弓子：多用剑竹、江苇、凤眼竹、以独竹节为最佳。

一把好京胡的标准应该是：材料好、工艺好、音色音量好；另外还要有使用价值，观赏价值和保留价值。

京胡的制作
一、选料

（一）担子
做京胡担子的材料主要是紫竹，其次是凤眼竹（斑竹）、罗汉竹、龟背竹等等。
紫竹产于福建、江西、安徽等地。上等紫竹（花紫竹）不仅花纹颜色好看、独特，而且质地坚实，是做京胡的上选之材。
当然凤眼竹也有纹若凤眼、花似斑豹的上等材料。不过凤眼竹虽然质地一般都很坚实，但尺寸往往不甚理想。
好的罗汉竹、龟背竹也可做成高档的京胡来。总之选料第一要看品相，即颜色与花纹。常见的花紫竹有黑紫竹（俗称黑老虎）、白紫竹、黄紫竹（俗称黄老虎）、芝麻点、阴阳脸、鳝鱼黄等。第二要看尺寸：（1）粗细：即直径，一般应在φ18mm～φ20mm之间。（2）长短：京胡担子共分五节，通常要求第一节长80mm，第二节长90mm，第三节长100mm。
西皮担子自第一节至第四节应小于400mm(370~390mm);
二黄担子自第一节至第四节应大于400mm(400~430mm)。超出这个范围就不适用了。
凤眼竹往往第一节偏短，那没关系，只要第二节、第三节合适就行。而罗汉竹和龟背竹则要看其下三节的尺寸，尤其是第五节最为重要，不应长过120mm；也不应短于100mm。
罗汉竹总节数一般都是奇数，所以罗汉竹琴常见的是：“三节棍”、“七节鞭”、“九节鞭”、“十三太保”等，当然最难得的“十八罗汉”是偶数节。

（二）筒子
筒子是毛竹取其内径为φ42~φ52mm的竹节锯下而成。筒子要质地坚实，竹黄厚且匀。铁心里当然最佳。其尺寸：西皮筒长115mm,内径：φ42~mmφ44mm;二黄筒长117mm~120mm,内径：φ45mm~φ52mm。

（三）蛇皮
京胡用的蛇皮乃野生的乌鞘蛇。产于湖北、湖南、浙江、云南、贵州等地。一般从颜色上分三种：黑色、褐色、绿色。其中以黑色为最好。又因捕蛇的时间不同而皮子的厚薄质量不一样。惊蛰后的蛇皮最好，而夏天蜕皮后的蛇皮最好不用。
蛇皮的花纹大小与蛇的粗细有关。花越大越好。花纹要黑白分明。常说的“白如线，黑入缎”就是对好皮子的最精辟的形容了。
一张蛇皮能取6~8张。尾端的皮子最厚，但花也最小，适用于西皮琴；靠近肚皮的皮子薄，可用于二黄琴。

（四）琴轴
一般琴轴常用的木料有枣木、黄杨、红木、乌木、檀木等。长短尺寸为：148~152mm。
其中枣木轴最为好用，因枣木又硬又有韧性，因此能“咬住”坚硬的竹子。但因价值低而往往被人所忽视，所以目前高档琴上的轴子大多都是屋木或紫檀的。

（五）琴弦琴码
目前市场上的京胡弦有天津、北京、上海等地产的各种品牌。笔者通过实践认为上海产的“鸽牌”弦为最好用。弦软而不易断，音色透明。
琴码是老竹子刻制而成的，分空心码和马蹄码两种。琴弦和琴码是京胡发音的关键部件，一把琴做出来而经过多次调弦和换码才能发出悦耳的声音来。

二、加工

（一）烤担子

因为竹子是在山里自然生长的，故而其外形扁、园、弯、直不一。一旦选好料后，必须对其进行加工烤制校直调圆达到要求

1、工具
烤担子的工具有：炉子、板凳、校圆钳等。
炉子就用普通的蜂窝煤火炉即可。
板凳用平常家用木凳即可，但必须在上面钻一个斜孔。
在烘炉用的火钳头上焊上两块铁板，铁板上用螺钉镶上木块。木块是特制的，上面各有一个半圆孔。这就是校圆钳。

2、烤制
将要烤的担子上打上工业用蜡，当蜡被溶化后渗透竹皮内，使担子色泽光亮。这种自然色是任何油漆都难以比拟的。

然后将担子放在蜂窝炉上方约5、6厘米处进行烘烤。烤至担子本身温度达70～80℃立即拿下用校圆钳将其夹圆，快速转动担子，用钳子给与压力，这样，扁的就变成圆的了。夹至担子的椭圆度不超过0。5mm即可。在校园的同时，利用板凳上的斜孔，将担子调直。这两样工作可交替进行，而且必须进行多次加工，才能达到技术要求。加工过程中，千万不要心急，否则容易造成担子的劈裂。在校圆和调直的同时，担子也烤干了。

3、加封头
烤制前的担子一般为6节，烤完后须将最上一节锯掉，然后锯第五节。
西皮F调琴（娃娃调琴）最后一节为：103mm;
西皮E调琴（旦角琴），最后一节为：105mm；
二黄F调琴（生、净琴）最后一节为：107mm；
二黄D调琴（旦角琴），最后一节为:110mm。
下料后，将锯口挫平，然后加封头（如图三）。用502快速胶粘好。
封头的木料一般用红木或乌木车制而成。

4、钻、烫轴孔
分出担子的前后（阳前阴后）在第一节和第二节之间，对称划一直线，然后在第一节的二分之一处上下画横线，与原先的线成十字，从此处量至第二节80MM画第二条横线。在这两点（上下共四个点）上用钢锥钻下样冲眼。画好线后，即可钻孔。前面的两个钻φ10MM的孔，后面的两个钻φ12MM的孔。孔钻完后，即可烫孔。烫孔用的火棍是特制的。烫孔时应注意两孔的平行度和同心度。一般一个孔要烫3～5次，每烫一次后，都要将选好的琴轴安上试一下。随时校正孔的偏正和深浅，至达到要求为止。轴头的长度一般为：36MM～39MM。
轴孔烫好以后，用刀子把轴孔被烧焦的部分刮掉，然后配研修刮轴孔、琴轴，直至琴轴和轴孔配合严密好使为止。最后在轴孔上下缠上黑色尼龙线。

5、烤筒子
筒子烤前先撑内圆：将筒子放在锅内用沸水煮4～6分钟，然后取出，一头塞上一个木撑子两头轻轻敲击，直至撑子与琴筒无缝隙为止，然后将琴筒带着木撑子放置在微波炉内。用中火烘烤2～3分钟后取出，待冷却后将木撑子取下，即可上车床车旋外圆。筒子的壁厚一般为：5。5MM～6。5MM。

6、筒子钻孔
钻孔前，先在筒子上画线：在筒子小头的端面上划一中心线，然后在筒子上下将中心线各引出一条直线，用游标卡尺在上面线上40MM处划一横线，与原线交叉成十字，再用游标卡尺在下面线上41。5MM处划一横线与原线交叉成十字，并在上下十字处用钢锥钻出浅孔为钻孔记号。钻孔前应先量一下所配担子的直径，如担子粗19MM的话，就选φ18MM的扩孔钻；如担子粗18MM的话，就选φ17MM的扩孔钻。孔钻好后，就可以配担子了。

7、担子与筒子的研配
量一下筒子的直径，然后把担子下端往上在筒子内径的尺寸上加上10mm处划一圈铅笔印，先用锉刀将封头下端至封头与担子结合处上延10mm滚锉成圆锥形，后用砂布（80＃）自铅笔印处至末端打磨圆滑光洁。要注意不要磨成椭圆。此时将打磨好的担子与筒子进行研配。筒子的上孔要用刀子刮修成正锥形，即上小下大。下孔则修刮成反锥形。
筒子的上下孔一定要与担子研配得十分严密，以研好后不透气为准。

8、蒙蛇皮
过去老艺人蒙蛇皮用的是“八卦阵”法，即用八根小木棍缝在皮子上，用木楔子将蛇皮拉紧。而现在看来这种办法显然是有些笨拙与落后了。
目前大多数人都采用了模架与锥圈蒙皮。这种方法的有点是方便、快捷、蛇皮受力均匀。这套蒙皮工具.蒙蛇皮之前应将筒子前端内外打坡口。
将蛇皮放在冷水中浸泡5～6小时，取出剪去肚皮部分，呈八角形，用报纸将蛇皮上的水份吸干。在筒子上抹匀已经熬好的骨胶，将蛇皮放正，在筒子上用锥形套压住，上模架，用扳手均匀旋紧四个螺母，放在通风干燥的地方，等待干固，切莫曝晒或烘烤。
蛇皮蒙得松紧程度完全是靠经验来完成的。而蛇皮的松紧又与琴的调门、音色有关。一般高调门的琴蒙得紧一些；低调门的琴蒙得松一些。总之，蒙的多了，也就驾轻就熟了。

9、蒙布、开风口、拴千斤钩
蛇皮蒙上后，放在通风处夏天6小时，冬天八小时后即可把筒子从模架上取下来，除去锥套，将多余的胶用小刀刮掉，在蛇皮周围蒙上一块宽30MM的黑色或蓝色棉布，以作封边保护。蒙布前，应在筒子下沿粘一块垫皮，以免琴弦磨破蛇皮。
将担子插入蒙好的琴筒内，用铅笔在筒内划线，然后取中开风眼（音孔）。一般琴的风眼约长20～25MM，宽约3～4MM。风眼要开正，如音不理想，可加长加宽风眼，但风眼对琴音的影响是有限的。
这时将担子插在筒子上，就可以上弦、拴千斤钩了。
千斤钩是用H68黄铜或不锈钢作成S形。直径是1。2MM～1。5MM。千斤的宽度一般是20MM左右。千斤钩的宽度与音色有关，如音色不理想，调整一下千斤钩会起到一定作用。

10、调试琴声
拴好千斤钩后，就可以安上琴码试音了。
一般地说，小琴码的音比较透，而大琴码的音则比较闷。一把琴要经过反复调试，才能找出它的最佳声音来。一把好的京胡应具备相当的穿透力，同时又要有酥音和金属音，如果这些都有了，那么一把好琴就诞生了。

7. 李世荣的重要演出

1990年12月20日，随何玉蓉老师参加了举世闻名中央文化部举办的：北京纪念徽班进京200周年振兴京剧观摩研讨大会开幕式及演出。为何老操琴伴奏“哭祖庙” 震惊四座、 轰动艺坛、在京剧史上留下了光辉的一页。
除此之外，李世荣先生还先后和全国众多京剧艺术家（李崇善、杨春霞、杨燕毅、辛宝达、赵世璞、李世英、孙爱珍、朱福侠、迟小秋、张春秋、唐元才、徐建忠、董翠娜、翟墨、翟萍、姜培培、宋昌林、康清涛、刘建杰、陈长庆、白洪亮等）合作，操琴伴奏，珠帘壁合，实为一位难得的优秀京剧名琴师。
并曾先后赴韩国、台湾等地献艺，所演奏之琴艺，深受国内外友人、观众的高度赞扬和热烈欢迎。2004年受韩国艺总.大邱广域市联合会邀请，出访韩国，演奏了京胡名曲“夜深沉”“梅花”等曲目，受到韩国艺总.大邱广域市联合会，会长“权正浩”授于的艺术大奖证书。在京胡创作、演奏等方面在全国多次获奖。 2009年由中央电视台录制的春节戏曲晚会启用了李世荣先生静场录音演奏的京胡独奏曲“迎春”作为整台晚会的结束曲。
2008年5月17日在美丽的海滨之城—山东威海成功举办了个人从艺五十周年京胡演奏音乐会，音乐会长达四小时，耒至北京、上海、山东等地的名家汇粹，盛况空前。 并在今年2011年初由上海远东出版社出版巨著《中国京胡与琴师》一书（353页）中被作为中国名琴师载入书中。
著名京剧琴师李世荣老师，因病医治无效不幸于2013 年 7 月5日12时去世，享年68岁

8. 京胡曲牌都有那些

http://cache..com/c?m=&p=882a9440809f12a05ca2c812564d&user=你看看 这儿是名段

9. 京胡曲目迎春创作背景

2月25日晚，在青岛永安大戏院演出的青岛市2021元宵节京剧晚橘胡会上，青岛京剧院优秀青年琴师赵伟与学员姜雨萌、王艺潼，共好伍蔽同为观众友州演奏了喜庆欢快的京胡曲《迎春》。
京胡曲《迎春》,以京胡为主奏乐器，曲调欢快新颖，明快跳跃的气势，表现出春回大地，百鸟争鸣，万象更新的美丽景色，优美的乐曲，喻示着美好春天的来临，令人心旷神怡。

10. 京胡独奏梅花怎么定调

梅花 开始是西皮F 后是二黄G 再后是反二黄D 中途不换琴，也不可能调弦。
其实 调成内弦D、外弦A就成了。