梅花形款识

1. 唐朝时,皇宫嫔妃在额头贴的梅花等形状的花纹叫什么

梅花妆
古妇女之妆饰。是指女子在额上贴一梅花形的花子妆饰。相传南朝宋武帝女寿阳公主，人日卧于含章殿檐下，梅花落于公主额上，成五出之花，拂之不去，自后有“梅花妆”。参阅唐韩鄂《岁·华纪丽·人日梅花妆》。其式，在额上画一圆点，或多瓣梅花状，唐时很流行。

2. 古代女子喜欢在额头眉心处绘上象梅花印似的图纹.比如杨贵妃.想知道那个类似于梅花印的东西确切的叫什么

叫梅花妆，是一位公主，一日在梅花树下休息，一朵梅花落在她的额头上，结果拂之不去，众以为奇。后宫女皆仿效，画梅花为饰。那个公主叫什么名字我忘了，只记得这个典故，不好意思。

3. 五帝钱和梅花五帝钱的区别

梅花型五帝钱: 梅花形五帝汪野钱的穿法比较键陵禅特殊,不但长度变短了,可以分为上下三层,层次也更加丰富; 由于采用一个钱在最上面,可以变换主题稿尘,每个

4. 我有一个梅花形状的古币有四个角是什么年代的

有一个梅花形状的古币有四个角，是典型的清代的！

5. 梅花的形态特征有哪些

梅花的形态特征有哪些？写回答有奖励

梅花的形态特征有哪些？

梅花（Prunus mumeSieb.et Zucc.），又名春梅、干枝梅、一枝春等。属蔷薇科（Rosaceae）李亚科（Prunoideae Focke）李属（Prunus L.）的落叶小乔木或乔木。蔷薇科是个大科，有4个亚科（即绣线菊亚科、苹果亚科、蔷薇亚科、李亚科），115属，约3200种，广布于全世界。我国有55属，1000多种。

梅花高可达10米，常具枝刺。树干呈褐紫色，多纵驳纹。小枝呈绿色或以绿为底色，无毛。叶广卵形、卵形至阔卵圆形，长4～10厘米，宽2～5厘米，先端长渐尖或尾尖，边缘具细锐锯齿，基部呈阔楔形或近圆形，幼时两面被短柔毛，后多脱落，成长的叶多仅在下面脉上有毛，而以腋间为多；柄长1～1.5厘米。花多每节1、2朵，无梗或具短梗，淡粉红色或白色，径2～3厘米，有芳香，多在早春先叶而开；5瓣，常近圆形；萼片5，多呈绛紫色；雄蕊多数，离生；子房单生，密被柔毛，罕为2～5（离生心皮）或缺如，子房上位，花柱长。核果近球形，径2～3厘米，黄色或绿黄色，密被短柔毛，味酸，可供食用或药用；核面具蜂窝状小凹点，与果肉粘着。长江流域花期12月至次年3月，果熟期5～6月，每年早晚可有较大变化。梅除原种外，还存在若干变种。

6. 清吴昌硕扇面画梅花图的赏析

清末“海派”大家吴昌硕的这幅《梅花图》，画面构图跌宕奇险，两块湖石自右侧横内亘画中容，淡墨几笔出之，稳重而又不失灵透，显示出画家驾轻就熟、胸有成竹的艺术造诣。湖石之后探出红梅数枝，花如碎玉横空，清气四溢；梅树遒枝劲节，浓淡合宜。画家巧妙地穿插梅枝右转，不仅平衡了画面的重心，同时也加强了横势的方向感，弱化了石与梅枝十字交叉之势。石之左出，梅之右倾，一左一右，一横一纵，画面上的方向感、力量感跃然纸上，却又开合有度，收放自然。吴昌硕在画梅笔法上炉火纯青的功力，正是他艺术的独到之处。整个画面气势雄健，笔墨苍劲，一气呵成，给人以极大的艺术享受。
此幅梅花扇面乃吴昌硕晚年精品。款识为“艳于赤城霞，罗浮春事早。年年看花人，颜色如花好。翰臣先生雅属。甲子夏，吴昌硕，年八十一”。画家以石鼓文的笔意入画，用笔遒劲朴拙，飞动迅疾，笔底充满金石之气，纵横捭阖，雄浑磊落；用墨浑厚古朴，酣畅淋漓；用色浓丽饱满，使画面生机勃勃，极富视觉张力。他以“铁如意击珊瑚碎，东风吹作梅花蕊”的豪迈之情；不仅使“海派”艺术大放光彩，更把文人写意画的形式美推向一个新的高度。

7. 古代铁镲款识特征带梅花印款铁镲直径7厘米。是那个年代。

古代铁镲款识特征带梅花印款铁镲直径7厘米橘唤绝圆姿，真品常见于晚清民初时链塌期的品种；真品喜欢就可以当一个品种收藏！

8. 清代各朝瓷器款识汇录

清代各朝瓷器款识汇录

瓷器的款识，始于宋代，宋瓷有“内府”二字和“正和年制”。钧窑器底内有一二三四...... 数目字。元瓷款识，惟官窑有“枢府”二字款。民窑有款者甚少。

明代瓷器款识种类很多，官窑款“某某年造”字样，亦有“某某年制”的。清代普遍用“制”字，用“造”字的极为罕见。

题款位置，以在底足内居中者为最普遍。高足者有题在足内层之边际，也有题在足外层边际的，都是横书款，又有题在口沿或腰腹部位的，亦属横款。

清代资器款识种类更为复杂，现将清代各朝瓷器款识汇录如下:

康熙瓷器款识

单圈、双圈。元圈栏、双边正方形、双边长方形。凹雕、凸雕。地挂白釉宇挂黑釉。地与字均挂一色釉，白地写兰字，白地写红字，绿地写红字。楷书、篆书，半行书、宋堑体、欧玉体。六字分两行每行三字六字、分三行每行二字、四字分两行省去“大清”二字。方栏内不可辩认的字满清文、回回文、喇嘛文(以上为有字者）秋叶、梅花、团花，园鹤，团蜗，花形物形完全无字(以上为无字者)

雍正朝瓷器款识

形式较之康熙为少，但较之康熙也有些变化，有: 六字双圈、四字无边栏、四字方边 六字、凹雕四字、凹雕六字、单圈双边正方形、双边长方形、地挂白釉字挂黑釉地与字均挂一色釉，白地写红字、白地写兰字。楷书、篆书、宋集体、图书款、方栏内不可识的字，满清文、回回文、喇嘛文(以上为有字者)雍正时之无字者除双圈、秋叶、团龙、团鹤、团蜻外。

其余款识，大抵与康熙时款识不甚相远。康熙、雍晌枯正又多不书写本朝代款，而书写明代款，康熙时书写“宣德”者居多，雍正书写“成化”者居多，宣、成两朝为明代瓷器最盛时期。

乾隆时瓷器之款识

六字双圈、六字单圈、六字宴桥洞无边栏、四字无边栏、四字方边、双线正方形。凹雕 地与字统挂一色釉。白地兰宇、白地红字、绿地红字、绿地黑字。楷书、篆书、欧王款 宋案体、宋体书、图书款、砂底不挂釉凹雕，满清文、回回文、喇嘛文、西洋文(以上有字者）印花、团花、完全无字(以上为无字者)凡六字分三行每行二字或六字分两行，每行三字。四字分两行，省去“大清”二字。这三种款识，历朝皆有。六字分两行者，大都是官窑。字以端楷庄整重者为贵。

嘉道以后，一般都沿袭前朝款式，有减无增，渐有趋于一致之势。篆书之款，自乾隆至同治均居其大部分。篆书有两种消告:一种无边栏，字或红或兰不等；一种有双边， 红字居多，即所谓图书款。图书款以道光末年、咸丰、同治之间最为盛行。

康雍两朝是楷书盛行时期，篆书很少，乾隆篆、楷皆有，而篆多于楷。嘉庆至同治为篆书盛行时期，而楷书很少。光绪、宣统两朝除仿古外，则又楷多于篆。