国画竖幅梅花

① 国画怎么画梅花

问题一：国画梅花的画法…枝干的画法技巧？ 梅花的枝干要花的苍劲有利，用笔水分干湿结合运用，把握适度。要到到这个水平就得多加练习，积累经验。

问题二：怎样画好国画中梅花的枝干? 国画梅画枝干画法:
(一)国画梅花勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔,边勾边皴,笔上水分宜少,灰墨蘸深墨分段画出。为了表现老干边缘的毛、涩质感,宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后,随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态,并勾出亮面部分老干的轮廓线,此条线的行笔不宜过实,可有断续以显示笔意的灵活。
待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。国画梅花老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画,也可用泼墨画法一笔写出。
(二)泼墨法泼墨川画国画梅花枝干时首先要注意墨色上浓淡干湿的变化,处理好调墨和蘸墨之间的关系,用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔,随笔势的发展笔锋亦随之相互转换,通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化,要一次蘸墨一气呵成。
对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨,要顺其自然予以保留,待墨色干透后通过罩色全其神貌。国画梅花主干可用复笔画法,左右两笔并行排列,先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎,其画法同于勾皴画法部分所述。以上介绍的就是如何画好梅花。

问题三：国画中，画梅花应该用什么色？ 画红梅的话一般是用朱砂，笔尖再蘸一些胭脂，以增加花朵的层次干、深浅变化。

问题四：国画中，画梅花应该用什么色？ 大红或者桔红！白色点花瓣 最好用深蓝色做树枝的阴影 这样有点层次
全黑 很闷的 或者可以有些笔触

问题五：许湛国画梅花画法怎么画国画 那个啊……朱膘和曙红就可以了吧，分好层次，笔尖用浓的曙红收住，应该没问题啊

画册上总有点拍摄光线什么的不同，以及装裱过以后会艳丽一点

随意就好

问题六：赵升仁 怎样画梅 中国画梅花的各种画法 画梅，从何下手，是初学者碰到的第一个问题。了解生长规律，理解形态结构，掌握基本造型规律，是首要的一环。画梅枝起手是第一步，和书法笔顺一样，哪笔先哪笔后，都有讲究，同时要了解，梅花枝条的基本单位组合，即从一笔到五笔、六笔，构成枝条的基本造型。
梅枝起手式，是练习梅枝造型的开始。作画前必须心中有数，要“胸有成竹”。可用木炭条、铅笔或手指打一下稿，然后下笔。也可用旧报纸，以深墨线条安排好大体布局，然后将宣纸蒙在上面挥写。开始画梅枝要笔笔都有交代，如同写楷书一样，熟练后要画得松一些，象写行书或草书那样，用笔要灵活，中锋、侧锋都用，贵在生动、自然.。

画梅枝，一般都用较深的墨色，以显其铁骨精神，初练习时，笔头 含水量不宜过多。在画较粗的枝条时，以侧锋入笔，渐转中锋，也可中锋起笔，渐转侧锋，主要视其出枝的方向变化，灵活运用。线条用笔 根据枝条的弯曲，采用快慢、顿挫、转折等不同的手法。其枝条形状上不宜画得过于直，应作适度的弓形为好，使其柔中带刚，垂如钓竿，仰若盘弓。
blog.sina/s/blog_64f451b10101ihsi
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问题七：在国画中怎样画梅花？特别是白梅花。 梅花枝的交叉是画梅花技术含量最高的部分呵呵，不是一句话两句话能说清的，一点自已的体会吧，分享一下。首先是节奏，梅花的枝干，有长的短的粗的细的老的嫩的弯的直的等等，这几种枝干是什么样，用什么笔墨，怎么画，你得很清楚，然后你再来组织。很多初学者不知道有节奏这回事，枝都一样，就画不好。然后什么样的节奏是美的，知道这一点，就是高手了呵呵，就是要练的了。一般节奏有，并很美的，作品不会太差。二，就是老生长谈了，笔墨功夫。这个也只能练没有它法。三，大原则：疏可走马，密不容针。画梅花包括所有体裁的国画，都是这样。密的地方画满，疏的地方只有一个骨朵都行。但最能打动人的地方往往是那几个精彩的稀疏的骨朵或半开的小花。四，尽可能的增加画面元素。古人的梅花纯用线，画起来很要功夫，学起来太难。而现在的比如王成喜，就将梅的大枝干画成面，有力的增加了画面的点线面元素，所以视觉冲击感强。还有像岁寒三友的体裁或是三清加大石块或是加水面，都是为了增加画面元素。所以苔点不妨多，老干不妨宽，新枝不怕细长。
画花其实就是多的地方让他尽量多，少的地方让他尽量少。其实不宜过多的向背，十朵里面有两三朵不整齐方向的花就行了，画画不是自然生长图，我的经验表明，花随枝的势长，偶尔有一两个方向变化的，比面面俱到的效果好得多。
白色梅花最常见的就是用淡墨勾，不上色，古人画得最多的就是这种了，叫圈梅。另一种就是用白颜料在色宣上画。另一种就是用白颜料在白宣纸上画，然后在纸背面用花青托。前两种直观，后一种容易画的很板，浑然天成的高手画出来比前两种更有冲击力，最适合表现飞雪连天。
一点建议：学近代王成喜和关山月。不要觉得王成喜匠气，有过人之处，尤其是增加画面元素方面是有贡献的。学古代的，八怪的多研究下，但人家的东西不直观，需要体会，才有心得。

问题八：画中国画梅花时红梅的颜色怎么调 那个啊……朱膘和曙红就可以了吧，分好层次，笔尖用浓的曙红收住，应该没问题啊
画册上总有点拍摄光线什么的不同，以及装裱过以后会艳丽一点
随意就好

问题九：在国画中怎样画梅花？特别是白梅花。 首先要有一个大体的构思：右下方画一石，梅之主干由左向右上斜出。
1、以斗笔或较大毛笔先蘸水，再蘸中墨以较快的速度画石，适当加皴，不宜多。
2、再以大兰竹蘸水后，笔尖蘸浓墨，先画主要树枝的枝头，适当分叉，逐渐向下画，注意节奏和速度，越画水分和墨越少、越干，在这时画主要枝干的最粗部分，以较干淡之中墨边画边皴出木本树干老皮之质感。视情况可加轮廓线，并随手点出些苔点。
大枝干旁一般辅以中小树枝，主干较淡，那么，这小枝可适当加重，在靠近石处，右上角处，可令枝断开留出花的位置。
画枝干是极重要的一步。枝条要园劲，要用中锋。画到粗干时，墨变淡、变干，边画边皴，这时则多用侧锋。加皴时可在主干的侧下部多用一些，这样也增加了树干的明暗和立体感，这通过后来的渲染表现的更明显一些。
3、以较小的毛笔钩花，蘸淡墨。一般每个花瓣两笔钩成，骨朵也用两笔构成，之所以两笔主要是要放慢速度、笔笔到位、避免草草。钩花时注意多画些未开半开者，全开的要少些。并且切时注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在画的过程中体会“密不通风、疏可走马。”枝疏处花可疏，枝密处花可密；有时也可处理成枝疏处花密，枝密处花疏。
4、剔蕊点萼。因为开始考虑时要画的是白梅花，白梅也应令其有色彩感。我便请大家用曙红加墨，可先剔蕊。画蕊时要挺住手腕，线要细挺刚劲，不能粗、不能弱、不能洇，每一根线都要气贯始终，功力到位，因为这是最能体现梅花精神的地方。画完花蕊以后，点花粉，不要拘泥于每丝一点，蕊丝相对整齐，粉点要园润灵动。紧接着仍用曙红加墨点萼，骨朵的方向全靠萼来表现和衬托。点萼更要干净利落，绝不能拖泥带水。在点萼的同时，视花密处之情况可适当增加少许小嫩枝，这与先画好的枝相比有了色彩的差别，也可使密处更密。疏处更显明朗。
5、为了增加画面的生机，可点缀上几只麻雀。这幅作品我们在左下粗枝干上蹲着一只，石之左面地上站两只。
麻雀很简单，也好画，处理好了整个画面便显得生气勃勃。
画时先用赭石加墨点出头顶，三只的一次都点上。下面的两只可画一正面一略侧，略侧者一边用较重的赭墨画出翅，甚至露出微翘的尾羽。接下来用另一支笔蘸浓墨钩画出嘴、眼，再用淡赭墨分两笔画出鸟之腹部，两笔一定要相对画出。这时可以稍等，待半干后可在肩头加黑点，下巴加黑点，并用墨画出微侧者之翅羽，用浓墨画出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要画的劲挺尖利。也可光画腿不画爪子，像是站在雪地里（这当然还要作一些处理），我们这幅就先不画爪子。
6、现在枝干、花朵、萼、蕊等都已经干透了，下面可作一些简单的渲染。
首先用画麻雀剩余的淡赭墨染一下梅花枝干，不管枝干是浓墨画的还是淡墨的，全部用淡赭墨重画一遍，这样更显其质感。
用淡墨加石绿染石，可以基本平涂。上部可略淡，下部可略深。仍用这个色将花朵的周围作一些点染，不可洇入花内，这样可使白花更显洁白。这是画白梅的方法之一，还可有多种表现白梅的方法，这会在今后逐步学到。
仍用这个颜色在地面上点几个大小不等的点子，像是开始溶化的春雪、小鸟在结伴觅食。接着在左上部用此色画出一丛竹叶，作这幅画中梅花的陪衬

问题十：国画技法 怎样画梅 先画花瓣，再画花蕊，最后补上枝干。当然，枝干的分布要事先规划好布局。网上有教程，可以看看。

② 结婚画什么画送给人家什么画适合当结婚礼物

送或者收礼物是在我们日常生活中都会有的一个经历，如今市面上可供大家选择的礼物还是有很多的，但是正是由于它很多、很杂，如果真的去挑选，却又不知道该选哪种好了。碰上朋友在结婚，礼物更是不可或缺的一个东西了，如果你不知道该送什么好，其实小编觉得送书画也是一个很好的选择，接下来小编就给大家推荐一些可用于结婚送的书画。
一、结婚画什么画送给人家
1、石开四尺竖幅国画梅花图《傲雪迎春》
朋友结婚适合送什么画，当然要选喜庆吉利的。石开老师的这幅喜上梅梢《傲雪迎春》图，满树红梅绽放，在墨枝的衬托下明快而不张扬，一对喜鹊依偎在一起陶醉于眼前的盛景，红梅喜庆，是传春报喜的象征，在民间还有花开五福之说，同时喜鹊寓意喜事来到， 在朋友新婚大喜的日子里，送上这样一幅画无疑是喜上加喜!
2、羽墨四尺横幅多子多福葡萄图《春华秋实》
适合结婚送的字画，孩子是夫妻爱情的结晶，而葡萄本身多籽，便是多子多福的象征，一幅葡萄图送给朋友，祝其早日添丁，多子多福，婚姻甜蜜。羽墨老师绘一架成熟的葡萄，墨绿枝叶映衬红紫果实，玲珑多姿，鲜美可人，一对雀鸟驻足枝头，形象逼真传神可爱至极。葡萄寓意多子，送给新婚夫妇是对他们最美好的祝愿。
3、羽墨最新孔雀牡丹图《密叶隐歌鸟 香风留美人》
在花鸟画中，孔雀象征吉祥如意，往往以成双成对出现，就好比夫妻两人，伉俪情深，恩爱有加，如此一来一幅成双成对孔雀图也是是送给新婚夫妇最贴切的书画之礼。画家羽墨的孔雀图，雌雄孔雀一对，又以牡丹、繁花相映衬，更衬托出孔雀的华贵之美，赏心悦目，吉祥美好，可以悬挂在新婚夫妻卧室里寓意夫妻关系和睦融洽、幸福美满。
4、张洪山原创精品画《和平新春》
鸽子是和平的使者，象征着幸福、纯洁，西方文化把鸽子视为和平、爱情、平等的象征，中国文化则把鸽子视为信义和家庭和睦的标志。两只热爱和平的鸽子在岩石上相伴而立，红粉牡丹悄然绽放，满树桃花，花瓣翩飞，落款《和平新春》，寄托着我们对和谐、美满生活的向往与追求。
5、张洪山四尺横幅牡丹图《花开富贵》
礼品作为友好的象征物，其意义并不在礼品本身，而在于通过礼品所传达的友好情意，朋友结婚，送上一幅吉祥美好的字画来表达自己的祝福，就非常合适。这幅《花开富贵》，牡丹红艳似火，是富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征，蝴蝶成对翩翩飞来，顿添生机趣味，相传“梁山伯与祝英台”化身成蝶，象征美好的爱情，寓意美好喜庆，作为结婚礼物相信朋友肯定能体会到这份沉甸甸的祝福之情。

③ 优秀梅花国画作品有哪些

1、木清《春满乾坤》

老干新枝，昂扬向上，豪放不羁，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。主干之分枝以中锋勾撇，挺拔坚韧。枝节之上的梅花竞相吐蕊开放，以枝多花繁为一大特色，枝繁花茂，但繁而不乱，疏密有绪，圈花点蕊，别出新意，显示了枝干劲俊、千花万蕊、天真烂漫、生机盎然的艺术效果。

④ 梅花的画法国画

国画梅花的画嫌乎法如下：

首先用大狼毫，蘸中墨枯笔画出主干与主枝,注意枝干的生发要自然协调,用笔要苍劲有力。

继续增画细枝，把握好枝干的前后、左右的穿插关系，并预留出花朵的位置。

然后用藤黄调少许朱砂点画花头，注意不同朝向花朵的表现以及花朵的疏密变化。

浓墨画花须、蕊、柄、芹亮悉芎。按照构图规律来分析调整画面,然后适当增补枝、花,点画苍苔。

最后题字和盖章即可。

喜温暖气候，耐寒性不强，较耐干旱，不耐涝，寿命长，可达千年。花期对气候变化敏感，忌暴雨，喜湿度大的空气。

除杏梅系品种能耐-25℃低温外，一般耐-10℃低温。耐高温，在40℃的条件下也能生长。

生长期应放在阳光充足，通风良好的地方，若处在庇荫环境，光照不足，则生长瘦弱，开花稀少。

冬季不要入室过早，以11月下旬入室为宜。放在室内向阳处，温度保持在5℃即可。

梅花的花语

梅花的话语是：“凌霜斗雪，迎春开放，风骨俊傲，不趋荣利”。

⑤ 梅花画法

国画梅花的画法如下：

工具；纸张、画笔。

1、首先画出梅花的主枝干，并在主枝干上画出梅花的分支杆，如图所示。

⑥ 进户门对面墙挂什么画好

进户门对面墙挂什么画好

进户门对面墙挂什么画好，相信大家都比较清楚一件事情，当我们进屋后,会正面一堵墙或玄关,这个时候通常需要挂一些画进行修饰，那么你知道进户门对面墙挂什么画好吗。

进户门对面墙挂什么画好1

正对大门的墙装饰风水一：花鸟画

从风水角度来看大门正对的墙要挂寓意吉祥的图画，这样国画花鸟画就显得最为适合，因为花鸟画装饰更显高品位，从古到今家居装饰画的类型也不断的发生变化，但是我们都知道在书画中最受欢迎的就是国画花鸟画，当然这也是与国画花鸟画美观大方的画面与吉祥如意的寓意有很大的关系。一幅花鸟画不仅能很好地装饰室内空间，另外在风水上还利于自己家庭旺运聚财招财纳福。

正对大门的墙装饰风水二：牡丹花

“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”牡丹花在唐代推崇到“国花”的地位，牡丹以其国色天香赢得唐代人的喜爱。《富贵双娇》作品用笔简练，设色淡雅，雍容大度，风骨傲然，没有半点媚颜。具有深厚传统功力，无不洋溢着大自然蓬勃向上的生机，也是一副非常适合玄关走廊等场所装饰的国画牡丹图。

正对大门的墙装饰风水三：九鱼图

自古以来九鱼图风水寓意就非常美好，有鲤鱼跳龙门之说，象征着步步高升。九有长长久久、经久不衰的意思，而“鱼”则比喻万事如意，而且鱼游于水中，有水则有财，财源滚滚，广为聚富。风水学中有红色的鱼可以旺运之说，所以九鱼图可以旺运生财。

四、正对大门的墙装饰风水禁忌

颜色太深的、黑色过多的图画最好不要买。这种画看上去会有沉重之感，使人意志消沉、悲观，做事没有动力。上面是凶猛野兽的图画也不适合挂，会影响家人健康。不宜挂过大的人物抽象画，心理不平衡，容易神经过敏。

画了日落西沉的画不要挂，因此类画有令人减低冲劲的效果。不适宜挂已故亲人的大头画像，因它会令你做起事来倍增压力。不适宜挂瀑布之类的图画，因为这些画主家人运气反复。最后是不要挂上红色太多的画，因为会令家人受伤或脾气暴躁。

风水上讲，大门正对的'墙面应该挂什么比较好？我家进出的大门，通过餐厅正对着一面墙（墙的两端就是两卧室的门），这面墙上应该挂些什么东西比较好？挂图画的话有什么内容是不能挂的？结婚照能不能挂？

在风水上，进入大门有三宜：

A、开门见红，你可在对面的墙上放带有红色的装饰物。

B、开门见绿，你可以在对面的墙前放置绿植，可养眼明目。

C、开门见画，在对面的墙上挂一幅画。

但是要注意：

1、如果是山水画，要观其水势的方向，一定要向屋内流，不可向外流，风水上讲“山主人丁水管财”，水流入乃进财，水流出为丧财。如果有船，要使船头向屋内，忌向屋外，船头向外为损财折丁，船头向内为招财进宝。

2、挂奔马图。也要注意马头向内。

3、如果是挂猛兽图，兽头一定不可向屋内。

4、从风水的角度来看，家里不适宜挂一些意境萧条的图画，比如：夕阳残照、孤身上路、隆冬荒野、恶兽相博、孤藤老树等等，这样的意境在风水上是很不好的。

进户门对面墙挂什么画好2

入户门对面墙挂画禁忌

1、忌肖像画：人物的肖像画是一种极为特殊的挂画，在悬挂肖像画的时候忌讳远比其他画还要多，因为肖像画会给人一种特殊的感受，仿佛是另一个活人在凝视着你，不仅容易觉得隐私被侵犯，平日里生活也会觉得十分不便。所以在门口最好不要悬挂肖像画，不然会让访客觉得焦虑不安。

2、忌抽象画：抽象画大多主题阴郁恐怖，这种画不仅不适合悬挂在门口，也不适合悬挂在其他空间，不然长此以往会给家人带来很严重的精神压力，导致家庭关系紧张。

3、忌色调深沉的画：色调深沉的画容易让人紧张和抑郁，家是我们缓解压力的地方，不应该悬挂这种容易导致人紧张和抑郁的画，不然很容易影响我们的正常休息。

进门正对墙挂什么好

1、花鸟画：花鸟画是一种代表着吉祥祥瑞的画，看着花鸟画不仅能让人的心情倍感愉快和轻松，还能提高一座房子里的风水和格调。比如牡丹图，牡丹是大富大贵的象征，如果在门口对面的墙上悬挂牡丹图，那么将会为房子增加财运。

2、红色或绿色色调的画：红色代表吉祥，绿色代表生机，如果能看到这两种色调的画，那么对家人的运势和健康都会有促进作用。

3、大气的字：除了一些主题画，我们还可以悬挂一些字形、字义较为大气的字，这样还能提高整个房屋的格调和我们的品味。

进户门对面墙挂什么画好3

玄关挂画欣赏一：花开富贵牡丹图

俗话说：家重富贵平安，人喜幸福吉祥。牡丹，花之富贵者也，自古以来就被人们视为是和平与幸福、繁华与富贵的象征，在进门玄关处挂牡丹图，有“开门定富贵”之说。

石开四尺竖幅新作《富贵长春》

石开老师绘一丛春韵牡丹，娇艳欲滴，妩媚的墨色，多变的笔法，以及由此而塑造的生动形象，都流露着优雅热烈的情致。画面上的牡丹花冠硕大，花蕊如金，红花绿叶，娇艳富丽，更有雀鸟驻足回眸观花，给观赏者留下温馨美好的艺术享受。这样的牡丹画挂在进门玄关处，则象征着富贵、繁华、娇研等，也能够给人自然、清新、大气的感觉!

玄关挂画欣赏二：聚财旺运九鱼图

九鱼图，吉祥如意，自古以来，就是一幅精美的风水画。“九”有长久之意，“鱼”有年年有余、万事如意，九鱼呈祥，纳祥祈福，祝财源，迎吉祥。

张洪山竖幅玄关九鱼图《连年有余》

此幅九鱼图构图巧妙，趣味盎然，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的荷花与“聚财旺运、年年有余”的九鱼完美结合，构成一幅国画精品。九条可爱的鲤鱼在水中自由嬉戏既能够促进家庭关系的和谐，也能够让福气、财气、运气样样充沛，促进财运亨通，财源广阔。

玄关挂画欣赏三：喜庆吉利红梅图

梅花是花中寿星，在中国很多地区存在千年古梅。梅花的五个花瓣代表着吉祥，为福、禄、寿、禧、财，五个吉祥神，常被人们看作是传春报喜的吉祥象征，也是一款颇受人们喜爱的家居装饰画之选。

石开四尺竖幅国画梅花图《傲雪迎春》

这幅四尺竖幅花鸟画国画梅花《傲雪迎春》，构图饱满，疏密相宜，可谓是密不透风，疏可走马。石开老师笔下的梅花枝干劲健，繁而不乱，疏密有序，而对傲然开放的梅花形象的描绘则是变化多端。伫立在梅花枝头的喜鹊相向而立不约而同的回眸观花又让画面增添一种静中有动的灵气，这样喜庆吉利的画作定能让你开门见喜!

玄关挂画欣赏四：大吉大利雄鸡图

雄鸡，机警矫健，敦厚安详，融吉祥于一体，纳祥瑞于一身，那火红的鸡冠高高在上、寓意着鸿运当头、官上加官、好事连连，鸡爪劲健，脚踏一片净土，满载世间吉祥。在国画风水中，“鸡”与“吉”谐音，寓吉祥如意、大吉大利、吉庆有余、鸡鸣祈福等，挂在进门玄关处大吉大利，开门迎吉祥!

羽墨四尺竖幅鸡冠花雄鸡图《如意吉祥》

羽墨老师这幅雄鸡图中，鸡冠花，经风傲霜，花姿不减，花色不褪，被视为永不褪色的恋情或不变的爱的象征。两只雄鸡站立在鸡冠花下，而“冠”与“官” 谐音，便有“冠(官)上加冠(官)”的吉祥寓意，预示着事业有成，仕途光明，步步高升，升官发财!

⑦ 梅花国画作品

梅花国画作品有

国画梅花十大经典作品

⑧ 国画梅花作品

国画梅花作品

明 王谦《梅花黄鸟图》 明 陈洪绶 《梅石图轴》 清 沈铨 《雪中游兔图》 清 金农 《红绿梅花图》 上海博物馆藏 清 汪士慎 《梅花图》 上海博物馆藏 清 八大山人《梅花图》

作为“四君子”之首、“岁寒三友”之一的梅花，是自古以来备受人们喜爱的传统名花。

梅花，它先天下而春，欺霜傲雪凌寒而开，这种精神尤其被文人墨客喜爱。

梅花气节高洁，孤芳自赏，疏影暗香，更是惹得无数人踏雪寻梅，吟诗作对；也颇得画家青睐，成为花鸟画题材里，常见的主题。

苗桂芹写意花鸟梅花四尺斗方《梅花图》

梅花，花姿清雅孤洁，清丽脱俗，白梅冰肌玉骨，红梅灿若朝霞，粉色梅花则羞涩俏丽。梅花，花开五瓣，寓意五福“富裕、长寿、健康、美德、幸福”。同时，它代表着坚贞谦虚、不屈不挠、奋勇当先、自强不息的精神。

一起欣赏几幅国画梅花佳作，品读它“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘的美”。

王振兴写意花鸟画六尺横幅《梅开五福》

“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。

风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发望春台。”

这是一幅描写老枝奇怪横斜，红梅璀璨繁闹的写意佳作。

枝干笔墨肆意，浓淡相宜，表现出老枝虬结崎岖的特点；梅花花开成簇，绚丽如云霞，花蕾则用淡粉浅橙敷色。

枯木枝头春意闹，生机勃勃的气息喷薄而出。

张国稳写意花鸟画梅花四尺横幅《梅花图》

⑨ 国画梅花怎么画

1、匀圈画法花
双钩圈花有工笔、意笔两种形式，这里单讲意笔形式，根据自己的习惯，选择较小的琅毫笔、羊毫笔(如叶筋、兰竹、白云)，蘸淡墨从中锋圈出花瓣。梅花的花瓣为五出，花瓣要似圆非圆。用笔要有顿挫、虚实变化，勾线流畅，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形状、大小变化不要过圆，过圆就失去动意了。太扁则花瓣欠饱满，若勾过尖似桃花，或勾过小似杏花。花有正侧向背之分，花苞有初放未放之别。睡瓣用一笔勾出为“单勾”，两笔勾出一个花瓣叫复勾。复勾圈花有变化，易生动，要求我们以笔写形，以形写意，以形写神。用笔时要起笔藏锋、收笔回锋，笔上含浓淡墨的多少要在盘中不断调整，不可一色画到底。
2、花蒂、花蕊画法
花须(丝)、花蕊均以中锋蘸焦墨或浓墨来刻画。正面的花蕊外形为圆形，侧面花蕊似扇形，每根蕊须要有力度，蕊头有笔触地错落点成，形似“椒珠”“蟹眼”。花朵、花蒂与枝干连接部分，形似“丁”字形状，也有称之“丁香头”，也有用“小”字形状的。侧面花蒂三笔画出，先画中间一笔，左右各一笔，或先画左右两笔，后画中间一笔都可以的。怎样顺手就怎样画。背面花蒂为六笔完成，先画五点，后画中间花柄。花离枝干不宜太近，也不宜太远，花一定生长在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要细心，花须要发自花心，花须不宜多，不宜太短，不宜过长，不宜过细，不宜过粗。一幅画中，花朵、花蕾，不全是一样大，在画时要随机应变，不可生搬硬套。
3、先句后点红梅

勾完梅花后，若点成红色(是在梅花的轮廓线内填色)，要讲色彩变化，调色不要过浓，浓则会把线条遮盖上，线条不清晰，影响美观。也更是不能平涂，平涂之法花朵呆板，闷，没灵气，无巧性，最好还是以笔根先蘸淡色，后蘸浓色。水分不宜过大，用点、氮法，一瓣一瓣地画出五瓣花形，点色时要不规则地留出一点空白。一朵花里，有一两瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一组花里要特别注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要谐调，还要有跳动，就是在一个色调中的基础上用加强、减弱色调的手段来调整花的色彩变化。红梅常用的较沉稳的色彩有朱砂、胭脂、曙红。
4、先匀后点绿梅
绿梅画法同上，关键是用色问题。常用的色彩是草绿、二绿、三绿。在使用二绿、三绿时应稀于草绿。因色内粉性大，亮度差，透明程度差，覆盖力强，在使用时更为小心。若以草绿色为主调来画梅花，可先蘸草绿后蘸花青色来加强调整。用三绿为主调时，可用二绿、草绿、花青来调整画面，这三种色的深浅结合使用要注意色的调配和色彩跳动与统一。

5、先句后点黄梅
画黄梅的方法同上，在色彩使用上对初学者可能会感到有点不太好使用，黄色透明程度高。正因如此，色彩用得浓了，画面有一种燥的感觉;用得淡了.色彩不但不突出，而且在画时又不容易看出效果。我认为，色彩只能淡不能浓，浓则画面不易调整，淡则易于调整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩来衬托。三是淡黄加淡朱漂或是淡曙红或淡黄加淡褚石均可进行全面调整，局部加强。
6、先句后点白梅
梅花勾完后，不着色其本身就已是白色，可着色，可不着色，就看自己的构思了。若计划涂白色，就必须从背面涂色，因白色是不透明、不透亮、覆盖力最强、粉性最大、胶质性最大的一种色彩。背面点色时色彩不宜浓，同样不能超出轮廓线。若感觉白花不突出，可采用勾勒法在白梅的轮廓线外用另一种色彩再勾勒一次。如淡黄加淡墨，淡草绿加淡墨，淡花青加淡墨等较为合适。其次，可采用衬托的办法加强效果，用淡绿色或淡灰色等色来衬托。其方法也必须从背面用较大点的毛笔点、虱、扫之法来烘托，不能平刷、平涂。根据画面的平衡程度，不断调整色彩的使用，用色彩补充画面平衡，衬托白花。
7、点弹结合法
梅花点完后某个局部地方觉得还不丰富，不烂漫，可采用弹点相结合的办法来处理。弹色在整个画面中只能是起个点缀作用，不能占主要地位。这个办法适应于红、黄、绿、白梅。如画红梅，有时是在一幅画完成时觉得某个部分不理想，可用毛笔蘸红色点弹。调色时不宜过浓，过浓时不易把色彩弹下，过稀时不易把第一层深色盖上，要浓稀适中。弹色有时不一定会掌握很好，可进行局部点修。点还可以加大，过疏时可再加点，弹点时注意与自己的主体画面相谐调、融合。真正能起到一个点缀作用，某个部位需要有层次表现，一般先弹较深一点的颜色，等第一层深色基本干时，再弹第二层较浅一点的颜色，若感觉层次厚度还有点差，可用较亮的颜色适当点上几点，这样处理，厚度感、层次感就表现得生动活泼。然后可穿枝。穿枝时不要面面俱到，若面面俱到，其画面就失去了烂漫之风采。