梅花泪双人舞

㈠ 广州芭蕾舞团的剧团荣誉

1994年以来获得以下荣誉
2010年
舞剧《风雪夜归人》荣获“文化部第十三届文华大奖”；主演傅姝、王志伟获文化部第十三届文华奖优秀表演奖；
舞剧《风雪夜归人》荣获“第七届广州文艺奖一等奖”；
中型舞剧《人间有情》荣获“第七届广州文艺奖三等奖”；
在第七届韩国国际舞蹈比赛中，石佳灵荣获女子青年组一等奖、邸健获男子少年组三等奖；
在第三届北京国际舞蹈院校芭蕾舞邀请赛中，周瑜获甲组铜奖；
傅姝、王志伟、孙欣、黄怡荣获“2009年度广东省舞蹈家协会优秀舞者称号”。
2009年
舞剧《梦红楼》荣获“第七届中国舞蹈荷花奖”舞剧作品铜奖；
张丹丹荣获中国舞蹈艺术“突出贡献舞蹈家”称号；
在第六届赫尔辛基国际芭蕾舞比赛中黄俊泷获金奖、邸健、张慧鑫获优秀表演奖；
第九届“桃李杯”舞蹈比赛中，任楠荣获文华艺术院校奖青年组（男子）三等奖（金奖空缺）、周瑜获青年组（女子）二等奖、邸健获少年甲组（男子）二等奖、佟树声、德力格尔、黄怡获园丁奖；
第二届岭南舞蹈大赛中，傅姝、王志伟获二等奖、刘程、王若晨、刘伟获三等奖。
2008年
舞剧《阳光下的石头-梦红楼》荣获“第十届广东省艺术节”二等奖及“第六届广州文艺奖”二等奖”；
《欲说无言》荣获“第六届广州文艺奖”一等奖；《同一片月光》荣获“第六届广州文艺奖”三等奖；《深秋》荣获“第六届广州文艺奖”三等奖；
“第十届广东省艺术节”中，傅姝荣获表演一等奖、王志伟获表演二等奖、黄靖、汪俊获表演三等奖；
“第二届文化中国·维也纳金色大厅青少年文艺晚会”中，傅姝、王志伟获金奖；
傅姝、王志伟获2008年广东省“新世纪之星”称号；
第二十三届瓦尔纳国际舞蹈比赛中，黄怡荣获表演银奖、石佳灵、黄俊泷获评委会特别奖。
2007年
在第四届韩国国际芭蕾舞比赛中，孙欣、刘程荣获银奖，黄靖、黄怡获铜奖（中国参赛演员只有我团演员获奖）。
2006年
芭蕾舞剧《梅兰芳》荣获“第七届广东省鲁迅文学艺术奖”；
《昨天我们相爱》、《穿越永恒的黑暗》荣获“第五届广州文艺奖”宣传文化精品奖；《初为人母》荣获“第五届广州文艺奖”二等奖；
《蝴蝶》荣获“第五届广州文艺奖”二等奖；
文华艺术院校奖第八届“桃李杯”舞蹈比赛中，黄怡、成萱荣获青年组金奖、张丹丹、朝乐蒙获园丁奖；
佟树声荣获2006年广东省“新世纪之星”称号。
2005年
“广东省首届岭南舞蹈大赛”中，三人舞《初为人母》荣获银奖（汪俊、万文瑶、于蕊）、群舞《蝴蝶》获银奖、独舞《风中的泪》获铜奖（钟镇）、双人舞《昨天我们相爱》获铜奖（成萱、邹阳）；
第五届赫尔辛基国际芭蕾舞比赛中，盛世东荣获三等奖、黄靖获表演优秀奖；
第十届俄罗斯国际芭蕾舞比赛中，王志伟荣获表演银奖、孙欣获表演优秀奖；
第四届美国纽约国际芭蕾舞比赛中，成萱荣获表演优秀奖；
“第三届CCTV电视舞蹈大赛”中，李茗、车靓、黄靖、盛世东荣获三等奖；
澳大利亚国际青少年舞蹈比赛中，学员班邹龙、肖佳琪、文曙璐等荣获独舞金奖(同获流动奖杯大奖)、群舞金奖(同获流动奖杯大奖)、三等奖、特别奖。
2004年
舞剧《梅兰芳》荣获“第四届广州文艺奖”一等奖；
《桃花扇》荣获“第四届广州文艺奖”二等奖；
《回家干嘛》荣获“第四届广州文艺奖”三等奖；
《梁山伯与祝英台》获第四届中国舞蹈“荷花奖”比赛舞剧剧目铜奖；
瓦尔纳第二十一届国际芭蕾舞比赛中，傅姝、王志伟获表演银奖；
第三届上海国际芭蕾比赛中，李茗获女子少年组第一名、成萱获青年组第二名 、孙欣获第三名、邹阳获男子青年组第二名、盛世东获第三名、车靓获评委会特别奖；
张丹丹论文《广芭的人力资源管理与分配体制》荣获国际优秀论文奖；
张丹丹论文《唯美是举将EPD观念推向社区》获2004年中国EPD教育优秀论文二等奖。
2003年
舞剧《梅兰芳》荣获“第三届全国舞剧观摩演出”剧目奖、演员朝乐蒙获优秀男主角奖；
《之间》荣获全国第七届“桃李杯”舞蹈比赛作品三等奖，表演者邹阳、黄靖分获芭蕾青年组三等奖，朝乐蒙、倪怡华同获两个园丁奖；
张丹丹荣获广州市劳动模范，广东省劳动模范，广州市优秀共产党员的称号；
张丹丹论文《从区域文化建设看广芭之路》荣获“共和国优秀人才与首都知识界文艺界交流联谊大会”论文评比优秀奖；
张丹丹任全国青少年艺术大赛第七届“桃李杯”舞蹈比赛评审委员会委员；
朝乐蒙荣获广州市文化局“十佳青年”称号；
邹罡获广州市杰出青年称号；
第九届亚太地区日本东京国际芭蕾舞比赛中，邱路荣获成年组金奖，表演作品为现代舞《背靠》。
2002年
舞剧《梅兰芳》荣获“第八届广东省艺术节”剧目三等奖、朝乐蒙获表演一等奖、佟树声获二等奖、傅姝、王志伟获三等奖；
芭蕾舞《回家干吗》荣获第三届中国舞蹈“荷花奖”表演优秀奖、作品编导优秀奖；
芭蕾舞《桃花扇》荣获第三届中国舞蹈“荷花奖”编导铜奖、傅姝、邹罡获表演银奖、《回家干吗》刘娜军、王伟获表演优秀奖；
德国第五届费赖堡国际少儿芭蕾舞蹈比赛中，吴征、刘歌、金鑫等获群舞第一名、吴征获独舞第一名。
2001年
芭蕾舞剧《梅兰芳》获“第六届羊城艺术博览月”新作品奖、演出奖、优秀宣传策划奖；
芭蕾舞剧《梅兰芳》舞段荣获“广东省舞台艺术作品展演”创作奖、优秀演出奖；
芭蕾舞《回家干嘛》荣获“广东省舞台艺术作品展演”创作奖、演出奖；
芭蕾舞《黄河》荣获第三届“广州文艺奖”一等奖；
芭蕾舞《梁祝》荣获第三届“广州文艺奖”二等奖；
德国第四届费赖堡国际少儿芭蕾舞蹈比赛中，学员班获第一名；
广州芭蕾舞团荣获广州市文化局系统“九五”档案工作显著成绩单位；
朝乐蒙论文《从王子到皇帝》荣获“2001年广东省文艺评论文章评奖”优秀奖。
2000年
第十九届瓦尔纳国际舞蹈比赛中，郭菲荣获女子青年组铜奖（银奖空缺）、王琪获女子少年组银奖（金奖空缺）；
广州芭蕾舞团荣获2000年国际舞蹈比赛中国选拔赛优秀组织奖；郭菲获女子青年组表演二等奖、宋婷获三等奖；王琪获女子少年组表演二等奖；邱路获男子青年组三等奖；朝乐蒙、邹罡获评委会特别奖。
1999年
芭蕾舞剧《吉赛尔》荣获“第五届羊城艺术博览月”优秀演出奖；
佟树声、朝乐蒙获荣获“第五届羊城艺术博览月”优秀表演奖；
张丹丹荣获“广东省第六届鲁迅文艺奖”舞蹈奖；
张丹丹荣获1997—1998年度广州市市管优秀专家显著成绩奖证书；
佟树声被评为市文化局十佳青年。
1998年
《舞越潇湘》荣获首届中国舞蹈“荷花奖”舞蹈作品银荷花奖、郭菲、汪俊获表演铜荷花奖；
广州芭蕾舞团荣获1995—1997年度广州市文化局人才培养“先进单位”；
张丹丹荣获“广州市宣传思想战线跨世纪优秀人才”培养对象的导师聘书；
张丹丹荣获一九九八年度广州市优秀专家称号荣誉证书；
张丹丹荣获“第七届广东省艺术节评奖委员会”舞蹈组评委聘书；
张丹丹荣任广东省第九届人大代表；
佟树声荣获第二届“广州文艺奖”特等奖。
1997年
芭蕾舞剧《玄凤》三个主要演员佟树声、朝乐蒙、邹罡荣获“第五届中国戏剧节”优秀表演奖；
《玄凤》荣获“97中国曹禺戏剧奖”剧目优秀奖、作曲优秀奖；
广州芭蕾舞团荣获1994—1996年度广州市文化局“先进单位”；
郭菲、邱路荣获第五届全国舞蹈“桃李杯”比赛青年组三等奖；
张丹丹荣获“第十四届中国戏剧”梅花奖；
张丹丹荣获“羊城巾帼成才状元”暨广州市“三八”红旗手荣誉称号证书；
张丹丹入选参加广东省“跨世纪之星”艺术展演证书。
1996年
芭蕾舞剧《天鹅湖》荣获“第四届羊城艺术博览月”优秀剧目演出奖；
广州芭蕾舞团荣获“第五届深圳大剧院艺术节”纪念奖；
全国“桃李杯”舞蹈比赛张丹丹荣获园丁奖（学生宋婷、凌晓鹏、董畅分别荣获少年组及青年组银奖）；
法国第七届国际芭蕾比赛佟树声荣获评委会特别奖；
全国“桃李杯”舞蹈比赛唐舸荣获芭蕾舞青年组金奖；
张丹丹荣获“广州市优秀中青年文艺工作者”称号证书；
张丹丹荣获“芭蕾舞团建设成绩显著记大功立功”证书；
张丹丹荣获“首届广东省优秀中青年文艺家”称号证书；
邹罡荣获一九九五年度广东省宣传文化精品奖。
1995年
广州芭蕾舞团荣获第三届全国舞蹈（独、双、叁人舞）比赛编导三等奖、邹罡获表演一等奖、佟树声获表演二等奖、苏鸿获表演三等奖、德力格尔获双人舞三等奖；
广州芭蕾舞团荣获首届广州文艺奖组织奖；
邹罡荣获首届广州文艺奖特等奖、佟树声获一等奖；
广东省舞蹈比赛邹罡荣获芭蕾舞组一等奖。
1994年
芭蕾舞剧《葛蓓莉亚》荣获“第三届羊城艺术博览月”优秀演出奖；
张丹丹丹担任“第六届法国国际芭蕾舞比赛组委会”评委；
苏鸿荣获第四届全国青少年“桃李杯”舞蹈比赛芭蕾舞男子青年组一等奖、德力格尔获优秀表演奖。

㈡ 元宵节的习俗

闹花灯、踩高跷、吃元宵、舞狮子、猜灯谜、游龙灯、迎紫姑、放烟花、扭秧歌、打太平鼓等。
闹花灯是元宵节传统节日习俗，正月十五，是一年一做迟度的闹花灯放烟火的高潮，踩高跷技艺性强，元宵节时，圆歼龙灯在广场上狂舞，气势十分壮观。
元宵节放烟花是一个习俗，其橘胡冲寓意是为了庆祝团圆，为了和和美美。
元宵节，又称上元节、小正月、元夕或灯节，时间为每年农历正月十五。元宵节习俗自古以来就以热烈喜庆的观灯习俗为主。

㈢ 双人舞老师李双德多大年龄了

、微电子学院2016级博士研究生，担任博士一支部党支部书记兼博士班班长。

“我的名字是‘双德’，足见父母对我品德的厚望。”李双德说。

“你的名字中有‘双德’，希望你德才兼备，厚德载物。”导师刘芫健教授要求李双德。

“从一名勤奋的学生到党员标兵，李双德在感悟中成长。”该院党委书记毛建平对年轻的党支部书记寄予厚望。

以德润心不计回报

“李老师，再回来教我们一次！”李双德完成支教任务，孩子们对他恋恋不舍。2013年2月，李双德在读本科期间，主动申请到山西省阳泉市盂县山区的均才小学支教。“前20分钟给一年级的5名学生上课，后20分钟给五年级的2名学生上课。一整天的课满满当当。”从早到晚，李双德把全部的精力都用在了孩子们身上，一大早就去教室生火炉，给班里的留守儿童买苹果，帮孩子们洗衣服。半年后，复式班的成绩在当地大联校中综合排名第一。李双德获得“全国扶贫顶岗支教志愿者标兵”称号。

李双德被选拔去越南参加第七届世界大学生领导者峰会期间，到贫困地区帮助农民干活。“满头大汗，但内心畅快淋漓。”服务社会，李双德初尝奉献的快乐。

“师兄做得好，我们也要跟上。”2014年9月，李双德考取刘芫健教授的硕士研究生，2016年4月转为博士研究生。研二时，他得知一位师门同学为电磁场中的时域有限差分算法犯愁，于是就买了书，花了一个月的时间自学旦粗脊、听网络课程，然后连续三、四个晚上把相关理论全都教给他和师门其他同学，解决了这位同学的科研之急。实验课上，他会提前半小时到，布置好实验室的器材用具，方便同学们做实验。学期期末考试前，他会把专业有关的复习资料全部整理打印出来，并将重点题目和解析一并发给同学。

“我这么做，是导师日常的行为感动了我。记得有一天中午，刘老师把加班的工作餐送到教研室给我，自己去食堂吃饭。”李双德说，读研期间师生之间的单独谈话不下三十多次。“刚开始，我也有点小私心。导师就用自己的经历开导我，做事不要想着回报。”李双德回忆，刘老师曾经给我说过，在他读硕士时，得知自己的导师血压高，就悄悄地买了个血压计，坚持每天给导师测量血压。

“导师最看重的是学生品德‘增厚’了多少，他是我生命中的伯乐。”如今，刘老师搭建课题框架后，李双德就带着师弟师妹们一起科研攻关，成了学生中的“领头羊”。

在创新中品味“炖菜”

研究生入学之初，李双德专业基础薄弱，但他很勤奋。李双德规定自己的作息时间“早上六点到教研室模渗，晚上十一点半回宿舍。”刘芫健教授说：“走到教研室楼下，打个电话，随时都能找到李双德。”

尽管勤奋，但李双德同样有年轻人的通病。读研初期，在学术研究中喜欢“快餐”，希望短时间内出成绩。李双德的研究方向是面向5G毫米波信道测量与建模研究，力求通过不同的技术手段，实现5G中电波的传播规律可视化，并通过信道测量与仿真建模揭示信道传播机理。“博士做研究，一定要有原创性。”刘老师希望学生静下心来，花时间让“炖菜入味”。

在寒冷的一月，李双德带着师弟去北京交通大学，借助那里的测量设备，进行隧道内测量。为了得到隧道环境信道冲激响应准确实测数据，每天有15小时守在隧道里。这些数据，成为李双德发表高水平论文的基础，并为解决隧道环境下的无线信道问题，提供真实可靠的信道模型方案。

目前，在电磁场数值计算中，依赖通用的商业仿真软件进行科学研究的现象比较普遍。十几年来，刘老师团队坚持源代码算法的自主开发，并获省级虚拟仿真实验项目和发明专利。李双德也加入了团队，逐渐体会到只有坚持原创，科研才有后劲。

有了科研积累，李双德申请江苏省研究生创新项目。当时母亲病危，他白天尽心照顾母亲，晚上在医院楼道里撰写项目申请书。那两周，他每天只休息3、4小凳桥时，最终获得了自己的第一个省级科研项目。

“无工作、无收入、无家庭”的现状，学业和经济的双重压力，令许多在读博士颇为焦虑。李双德作为一名普通的农家孩子，也面临同样的问题。“静下心来，全身心投入科研，考虑长远的发展。”导师以自己的亲身经历化解学生心头的迷茫。

“我回家要坐十多个小时火车，每次都带着科研文献在车上阅读。因为导师在出租车上，也抓紧时间看文献。”经过坚持不懈的努力，李双德连续三年获研究生国家奖学金，在国内外核心期刊和国际学术会议上发表科研学术论文20篇，其中SCI/EI收录12篇，申请发明专利1项。

“我具备科研能力吗？”读研之初，李双德时常不自信。刘老师就一直鼓励李双德“开车要往前看。”如今，李双德从勤奋到优秀，打算“博士毕业后继续深造，只想在电波传播研究领域做出一点点成果。”

信仰助推博士健康成长

李双德从小学习晋剧，深受中国优秀传统戏曲艺术熏陶。“每当我遇到困难的时候，听一听《我的祖国》《绣金匾》这些红歌，心情就敞亮了。”李双德更是对著名晋剧表演艺术家谢涛主演的《布衣于成龙》和著名豫剧表演艺术家贾文龙主演的《焦裕禄》情有独钟。

“上高中时，每次看到冉冉升起的国旗，就向往加入中国共产党。”李双德在大一时就递交了入党申请书，大二时入了党。

去年，李双德担任博士一支部党支部书记。党支部有12名博士党员，如何加强党支部建设，成了他的新课题。“博士科研任务重，党支部活动满足完成基本任务。”李双德决心改变现状，使党支部成为博士健康成长的助推器。

“选择反映中国科学院院士赵忠贤事迹的视频播放。开始时，大家或许带着完成任务的心态观看，但随着视频的播放，院士做人、治学的事迹吸引了大家，我从大家的表情中看到了思考。”李双德精选学习内容。又如，学习习近平总书记送给奋斗者的励志名言，则挑选了更能引发博士共鸣的“人生在勤，勤则不匮”“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”“空谈误国，实干兴邦”等名言。

为什么做科研？自己能为国家做点什么？这些都是党支部活动中讨论的话题。渐渐地，党支部每个月两次以上的集中学习会，请假的党员少了，提前到场的多了，会上发言踊跃了。在党支部微信群里，李双德经常会分享全国高校思想政治工作网站中的内容。

“博士一支部的会议记录，图文并茂，堪称范本。”该学院党委组织员吴进老师赞叹。“大家轮流做学习记录，让每个人参与其中。”李双德说。

党支部建立了“点对点”帮助制度，从学业和党性修养方面，党员一对一结对，发挥所长，在学习、思想上共同进步。

去年年底，该党支部发展了刘宝光博士入党。党支部中有7名博士获国家奖学金，4名担任过学生干部，一作发表科研学术论文49篇，其中SCI/EI收录27篇，8名主持江苏省创新项目。

“我选择了《感动中国》2018年度人物———植物学家钟扬把论文写满高原的感人事迹，作为下一次支部学习的内容。”李双德正在制定的党支部学习计划中，还打算去红色基地学习。

㈣ 元宵节的内容，

元宵节,又称上元节、小正月、元夕或灯节,是中国的传统节日之一,时间为每年农历正月十五。正月是农历的元月,古人称“夜”为“宵”,正月十五是一年中第一个月圆之夜,所以称正月十五为“元宵节”。
宵节的形成有一个较长的过程，根源于民间开灯祈福古俗。据一般的资料与民俗传说，正月十五在西汉已经受到重视，悔亏不过正月十五元宵节真正作为全国民俗节日是在汉魏之后。正月十五燃灯习俗的兴起也与佛教东传有关，唐朝碧碰神时佛教大兴，仕官百姓普遍在正月十五这一天“燃灯供佛”，佛家灯火于是遍布民间，从唐代起，元宵张灯即成为法定之事。
元宵节是中国与吵亩汉字文化圈地区以及海外华人的传统节日之一。元宵节主要有赏花灯、吃汤圆、猜灯谜、放烟花等一系列传统民俗活动。此外，不少地方元宵节还增加了游龙灯、舞狮子、踩高跷、划旱船、扭秧歌、打太平鼓等传统民俗表演。2008年6月，元宵节选入第二批国家级非物质文化遗产。

㈤ 元宵节的民风民俗

农历正月十五日元宵节，又称为“上元节”（the Lantern Festival），是我国传统节日元宵节。正月是农历的元月，古人称其为“宵”，而十五日又是一年中第一个月圆之夜，所以称正月十五为元宵节。又称为小正月、元夕或灯纳凯节，是春节之后的第一个重要节日。元宵节习俗自从元宵张灯之俗形成以后，历朝历代都以正月十五张灯观灯为一大盛事。梁简文帝曾写过一篇《列灯赋》："南油俱满，西漆争燃。苏征安息，蜡出龙川。斜晖交映，倒影澄鲜。"描绘了当时宫廷在元宵张灯的盛况。隋炀帝时，每年正月十五举行盛大的晚会，以招待万国来宾和使节。据《隋书轿雀·音乐志》记载：元宵庆典甚为隆重，处处张灯结彩，日夜歌舞奏乐，表演者达三万余众，奏乐者达一万八千多人，戏台有八里之长，游玩观灯的百姓更是不计其数，通宵达旦，尽情欢乐，热闹非常。在唐代发展成为盛况空前的灯市，中唐以后，已发展成为全民性的狂欢节。唐玄宗（公元685——762）时的开元盛世，长安的灯市规模很大，燃灯五万盏，花灯花样繁多，皇帝命人做巨型的灯楼，广达20间，高150尺，金光璀璨，极为壮观。唐代是实行宵禁的，夜晚禁鼓一响就禁止出行，犯夜要受处罚；唯独在上元节，皇帝特许开禁三天，称为"放夜"。沿至宋朝，张灯由三夜延长至五夜，灯彩以外还放焰火，表演各种杂闭茄早耍，情景更加热闹。《东京梦华录》中记载：每逢灯节，开封御街上，万盏彩灯垒成灯山，花灯焰火，金碧相射，锦绣交辉。京都少女载歌载舞，万众围观。"游人集御街两廊下，奇术异能，歌舞百戏，鳞鳞相切，乐音喧杂十余里。"大街小巷，茶坊酒肆灯烛齐燃，锣鼓声声，鞭炮齐鸣，百里灯火不绝。 到了明代，朱元璋在金陵即位后，为使京城繁华热闹，又规定正月初八上灯，十七落灯，连张十夜，家家户户都悬挂五色灯彩，彩灯上描绘了各种人物，舞姿翩翩，鸟飞花放．龙腾鱼跃，花灯焰火照耀通宵．鼓乐游乐．喧闹达旦，这是我国最长的灯节，清代，满族入主中原，宫廷不再办灯会，民间的灯会却仍然壮观。日期缩短为五天，一直延续到今天。 猜灯谜
“猜灯谜”又叫“打灯谜",是元宵节后增的一项活动，灯谜最早是由谜语发展而来的，起源于春秋战国时期。它是一种富有讥谏、规戒、诙谐、笑谑的文艺游戏。谜语悬之于灯，供人猜射，开始于南宋。《武林旧事·灯品》记载："以绢灯剪写诗词，时寓讥笑，及画人物，藏头隐语，及旧京诨语，戏弄行人。"元宵佳节，帝城不夜，春宵赏灯之会，百姓杂陈，诗谜书于灯，映于烛，列于通衢，任人猜度，所以称为"灯谜"。如今每逢元宵节，各个地方都打出灯谜，希望今年能喜气洋洋的，平平安安的。因为谜语能启迪智慧又饶有兴趣，所以流传过程中深受社会各阶层的欢迎。
唐宋时灯市上开始出现各式杂耍技艺。明清两代的灯市上除有灯谜与百戏歌舞之外，又增设了戏曲表演的内容。
历代人们除游灯市外，又有迎紫姑祭厕神、过桥摸钉走百病等习俗，有击太平鼓、秧歌、高跷、舞龙、舞狮等游戏。
传统社会的元宵节是城乡重视的民俗大节，在城市元宵喧闹尤为热烈，它体现了中国民众特有的狂欢精神。传统元宵所承载的节俗功能已被日常生活消解，人们逐渐失去了共同的精神兴趣，复杂的节俗已经简化为“吃元宵”的食俗。 耍龙灯
耍龙灯，也称舞龙灯或龙舞。它的起源可以追溯上古时代。传说，早在黄帝时期，在一种《清角》的大型歌舞中，就出现过由人扮演的龙头鸟身的形象，其后又编排了六条蛟龙互相穿插的舞蹈场面。见于文字记载的龙舞，是汉代张衡的《西京赋》，作者在百戏的铺叙中对龙舞作了生动的描绘。而据《隋书·音乐志》记载，隋炀帝时类似百戏中龙舞表演的《黄龙变》也非常精彩，龙舞流行于我国很多地方。中华民族崇尚龙，把龙作为吉祥的象征。李时珍《本草纲目》说："龙，其形有九：身似蛇，脸似马，角似鹿，眼似兔，耳似牛，腹似蜃，鳞似鲤，爪似鹰，掌似虎是也。" 在古人的心目中，龙具有呼风唤雨、消灾除疫的功能，而我国自古即以农业立国，风调雨顺对于生产生活具有极为重要的意义，所以古人极力希冀得到龙的庇佑，由此形成了在祭祀时舞龙和在元宵节舞龙灯的习俗。宋代吴自牧《梦粱录》记载：元宵之夜，"以草缚成龙，用青幕遮草上，密置灯烛万盏，望之蜿蜒，如双龙飞走之状。"在长期的发展演变中，舞龙也形成了许多不同的样式，主要有龙灯、布龙等。龙灯也称"火龙"，这是流行最为广泛的一种龙舞。这种龙由篾竹扎成龙首、龙身、龙尾，上面糊纸，再画上色彩。龙身有许多节、节数可多可少；但必须是单数。每节中点燃蜡烛；有的地方不点蜡烛，而是用桐油、棉纱或灯草做成的"油捻"。这种油捻燃烧力很持久，龙灯舞动时五光十色，始终不会熄灭。下面装有供舞者手持的木柄．龙前还有一人手举红色绸珠指挥龙舞。如广东阳江的《鲤鱼化龙》，灵活奇巧，善于变幻，舞龙手身着可开可合的鲤鱼皮，观众起先看到的是一条条戏水之鱼，可随着明快的乐曲突然一变，鱼儿成龙，然后一条口中喷火的鲤鱼跃过龙身，象征"鲤鱼跳龙门"之意。布龙也称"彩龙"，主要在白天表演，节中不燃蜡烛，所以表演时腾飞欢跃，好似江海波翻浪涌，气势非凡雄伟，别有一功。舞龙时循势连贯表现巨龙盘旋欢腾，动作非常复杂。有的地方闹元宵，各路龙灯汇集竟达百余条，队伍长达二三华里。每条龙灯还伴有十番锣鼓，声闻十里，甚为壮观。在海外，至今仍有许多华人社团保留着耍龙灯的古老传统，常为当地节日赛会演出。
踩高跷、舞狮
踩高跷，是民间盛行的一种群众性技艺表演。高跷本属我国古代百戏之一种，早在春秋时已经出现。我国最早介绍高跷的是《列子·说符》篇：“宋有兰子者，以技干宋元。宋元召而使见其技。以双枝长倍其身，属其胫，并趋并驰，弄七剑迭而跃之，五剑常在空中，元君大惊，立赐金帛。”从文中可知，早在公元前五百多年，高跷就已流行。表演者不但以长木缚于足行走，还能跳跃和舞剑，高跷分高跷、中跷和跑跷三种，最高者一丈多。据古籍中记载，古代的高跷皆属木制，在刨好的木棒中部做一支撑点，以便放脚，然后再用绳索缚于腿部。表演者脚踩高跷，可以作舞剑、劈叉、跳凳、过桌子、扭秧歌等动作。北方的高跷秧歌中，扮演的人物有渔翁、媒婆、傻公子、小二哥、道姑、和尚等。表演者扮相滑稽，能唤起观众的极大兴趣。南方的高跷，扮演的多是戏曲中的角色，关公、张飞、吕洞宾、何仙姑、张生、红娘、济公、神仙、小丑皆有。他们边演边唱，生动活泼，逗笑取乐，如履平地。据说踩高跷这种形式，原来是古代人为了采集树上的野果为食，给自己的腿上绑两根长棍而发展起来的一种跷技活动。 舞狮子，是我国优秀的民间艺术，每逢元宵佳节或集会庆典，民间都以狮舞前来助兴。这一习俗起源于三国时期，南北朝时开始流行，至今已有一千多年的历史。据传说，它最早是从西域传入的，狮子是文殊菩萨的坐骑，随着佛教传入中国，舞狮子的活动也输入中国。狮子是汉武帝派张骞出使西域后，和孔雀等一同带回的贡品。而狮舞的技艺却是引自西凉的“假面戏”，也有人认为狮舞是五世纪时产生于军队，后来传入民间的。两种说法都各有依据，今天已很难判断其是非。不过，唐代时狮舞已成为盛行于宫廷、军旅、民间的一项活动。唐段安节《乐府杂寻》中说：“戏有五方狮子，高丈余，各衣五色，每一狮子，有十二人，戴红抹额，衣画衣，执红拂子，谓之狮子郎，舞太平乐曲。”诗人白居易《西凉伎》诗中对此有生动的描绘：“西凉伎，西凉伎，假面胡人假狮子。刻木为头丝作尾，金镀眼睛银帖齿。奋迅毛衣摆双耳，如从流沙来万里。”诗中描述的是当时舞狮的情景。在一千多年的发展过程中，狮舞形成了南北两种表演风格。北派狮舞以表演“武狮”为主，即魏武帝钦定的北魏“瑞狮”。小狮一人舞，大狮由双人舞，一人站立舞狮头，一人弯腰舞狮身和狮尾。舞狮人全身披包狮被，下穿和狮身相同毛色的绿狮裤和金爪蹄靴，人们无法辨认舞狮人的形体，它的外形和真狮极为相似。引狮人以古代武士装扮，手握旋转绣球，配以京锣、鼓钹、逗引瑞狮。狮子在“狮子郎”的引导下，表演腾翻、扑跌、跳跃、登高、朝拜等技巧，并有走梅花桩、窜桌子、踩滚球等高难度动作。南派狮舞以表演“文狮”为主，表演时讲究表情，有搔痒、抖毛、舔毛等动作，惟妙惟肖，逗人喜爱，也有难度较大的吐球等技巧。南狮以广东为中心，并风行于港澳，东南亚侨乡。南狮虽也是双人舞，但舞狮人下穿灯笼裤，上面仅仅披着一块彩色的狮被而舞。和北狮不同的是“狮子郎”头戴大头佛面具，身穿长袍，腰束彩带，手握葵扇而逗引狮子，以此舞出各种优美的招式，动作滑稽风趣。南狮流派众多，有清远、英德的“鸡公狮”，广州、佛山的“大头狮”，高鹤、中山的“鸭嘴狮”，东莞的“麒麟狮”等。南狮除外形不同外，尚有性格不同。白须狮舞法幅度不宽、花色品种不多，但沉着刚健，威严有力，民间称为“刘备狮”。黑须红面狮，人称“关公狮”，舞姿勇猛而雄伟，气概非凡。灰白胡须狮，动作粗犷好战，俗称“张飞狮”。狮子为百兽之尊，形象雄伟俊武，给人以威严、勇猛之感。古人将它当作勇敢和力量的象征，认为它能驱邪镇妖、保佑人畜平安。所以人们逐渐形成了在元宵节时及其他重大活动里舞狮子的习俗，以祈望生活吉祥如意，事事平安。
划旱船
划旱船，民间传说是为了纪念治水有功的大禹的。划旱船也称跑旱船，就是在陆地上模仿船行功作，表演跑旱船的大多是姑娘。旱船不是真船，多用两片薄板，锯成船形，以竹木扎成，再蒙以彩布，套系在姑娘的腰间，如同坐于船中一样，手里拿着桨，做划行的姿势，一面跑，一面唱些地方小调，边歌边舞，这就是划旱船了。有时还另有一男子扮成坐船的船客，搭档着表演，则多半扮成丑角，以各种滑稽的动作来逗观众欢乐。划旱船流行于我国很多地区。
祭门、祭户
古代有“七祭”，这是其中的两种。祭祀的方法是，把杨树枝插在门户上方，在盛有豆粥的碗里插上一双筷子，或者直接将酒肉放在门前。
逐鼠
这项活动主要是对养蚕人家所说的。因为老鼠常在夜里把蚕大片大片地吃掉，人们听说正月十五用米粥喂老鼠，它就可以不吃蚕了。于是，这些人家在正月十五熬上一大锅粘糊糊的粥，有的还在上面盖上一层肉，将粥用碗盛好，放到老鼠出没的顶棚、墙角、边放嘴里还边念念有词，诅咒老鼠再吃蚕宝宝就不得好死。
《荆楚岁时记》中说，正月十五的时候，有一个神仙下凡到一个姓陈的人家，对他们说：如果你们能祭祀我，今年就让你们的蚕桑丰收。后来就形成了风俗。
另一种说法是，吴县有一个叫张成的人，起夜时，看到一个美丽的女子立在家中的东南角，举手召唤他。张成走上前去，女子对他说：“我是你们家的这个地方的神，明年正月十五的时候，你做好粥，上面盖上肉来祭祀我。你们家的蚕桑就能丰收。”说完这女子就不见了。张成从此以后每年都这样做，果然年年丰收。
所以在丝绸业逐渐兴盛的魏晋时候，这种风俗就流传开来。人们做好粥，祝祷说：“登高糜。挟鼠脑。欲来不来。待我三蚕老。”
送孩儿灯
简称“送灯”，也称“送花灯”等，即在元宵节前，娘家送花灯给新嫁女儿家，或一般亲友送给新婚不育之家，以求添丁吉兆，因为“灯”与“丁”谐音。这一习俗许多地方都有，陕西西安一带是正月初八到十五期间送灯，头年送大宫灯一对、有彩画的玻璃灯一对，希望女儿婚后吉星高照、早生麟子；如女儿怀孕，则除大宫灯外，还要送一两对小灯笼，祝愿女儿孕期平安。
迎紫姑
紫姑也叫戚姑，北方多称厕姑、坑三姑。古代民间习俗正月十五要迎厕神紫姑而祭，占卜蚕桑，并占众事。传说紫姑本为人家小妾，为大妇所妒，正月十五被害死厕间，成为厕神，所以民间多以女子做成紫姑之形，与夜间在厕所间猪栏迎而祀之。此俗流行于南北各地，早在南北朝时期就见于记载。
古代的祝祷词是：“子胥不在。云是其婿。曹夫人已行。云是其妇。小姑可出。”念这样的词，把紫姑的人形拿到厕所、猪圈和厨房旁边，如果觉得人形变沉了，就是紫姑的灵来了。
还有一种说法，说紫姑是皇帝的女儿，临终时说自己平时就喜欢游玩，嘱咐身边的人在正月十五的时候，用衣服来迎接自己的魂魄，好继续享受元宵节的热闹。
后来的传说中，紫姑就变成了厕神。据说，陶侃曾经在厕所见到一个人，自称是后帝，对他说：“三年莫说，贵不可言。”意思是陶侃三年后就能发达，后来果然如此。 古代的中国的情人节
元宵节也是一个浪漫的节日，元宵灯会在封建的传统社会中，也给未婚男女相识提供了一个机会，传统社会的年轻女孩不允许出外自由活动，但是过节却可以结伴出来游玩，元宵节赏花灯正好是一个交谊的机会，未婚男女借着赏花灯也顺便可以为自己物色对象。元宵灯节期间，又是男女青年与情人相会的时机。
在台湾，还有未婚女性在元宵夜偷摘葱或菜将会嫁到好丈夫的传统习俗，俗称：“偷挽葱，嫁好尪”、“偷挽菜，嫁好婿”，希望婚姻美满的女孩，要在元宵之夜到菜园里偷摘葱或青菜，期待未来家庭幸福，唐代的灯市还出现乐舞百戏表演，成千上万的宫女，民间少女在灯火下载歌载舞，叫做行歌、踏歌。
走百病
“走百病”，也叫游百病，散百病，烤百病，走桥等，是一种消灾祈健康的活动。元宵节夜妇女相约出游，结伴而行，见桥必过，认为这样能祛病延年。
走百病是明清以来北方的风俗，有的在十五日，但多在十六日进行。这天妇女们穿着节日盛装，成群结队走出家门，走桥渡危，登城，摸钉求子，直到夜半，始归。
明清时，北京等地正月十五日，妇女夜间约齐外出行走，一人持香前导，且须去桥。参与者多为妇女，他们结伴而行或走墙边，或过桥过走郊外，目的是驱病除灾。元宵节夜妇女相约出游，结伴而行，见桥必过，认为这样能祛病延年。又称“走桥”。江南苏州一带称为“走三桥”。
明刘侗、于奕正《帝京景物略·春场》：“八日至十八日……妇女着白绫衫，队而宵行，谓无腰腿诸疾，曰走桥。”明周用《走百病行》：“都城灯市春头盛，大家小家同节令。姨姨老老领小姑，撺掇梳妆走百病。俗言此夜鬼穴空，百病尽归尘土中。不然今年且多病，臂枯眼暗偏头风。踏穿街头双绣履，胜饮医方二钟水。谁家老妇不出门，折足蹒跚曲房里。今年走健如去年，更乞明年天有缘。蕲州艾叶一寸火，只向他人肉上燃。”清顾禄《清嘉录·正月·走三桥》：“元夕，妇女相率宵行，以却疾病。必历三桥而止，谓之走三桥。
在现在的天津，还保留着“走百病”的习俗。因为是在农历正月十六进行，当地称作“溜百病”。但由于条件改变现在多是妇女在这一天带着老公和孩子回娘家撮一顿。
偷菜节
流行于贵州省黄平一带苗族的偷菜节也是在每年农历正月十五日举行。节日这天，姑娘们便成群结队去偷别人家的菜，严禁偷本家族的，也不能偷同性朋友家的，因为偷菜与她们的婚姻大事有关。所他的菜仅限白菜，数量够大家吃一顿即可。偷菜不怕被发现，被分的人家并不责怪。大家把偷来的菜集中在一起，做白菜宴。据说谁吃得最多，谁能早得意中人，同时所养的蚕最壮，吐出的丝也最好最多。
巴乌节
彝族的传统节日巴乌节在农历正月十五。“巴乌”意为“打猎归来”。见于云南鹤庆彝族支系黑活人居住区。时此节原本是欢庆狩猎归来的习俗活动，无固定节日。旧时人们狩猎归来收拾猎物，兽头给狩猎的指挥，兽皮给猎获人，肉则烧烤，其间兽头前、兽皮跟、众人从，围火堆重现打猎动作。肉熟以后，众人分食。后来逐渐演变成固定的节日。节日中的巴乌舞由十二面木鼓、十二面铊锣和十二支唢呐(闰年各用十三件)组成乐队伴奏，由三十六名年轻女子披上虎、豹、熊、鹿、虎子、兔、狐等的毛皮或者头插锦鸡和各种鸟雀的羽毛。装扮成飞禽走兽，围绕火推踏歌起舞，表现各种动物的姿态，模仿各种动物的叫声。猎手们则手持弓弩或钢叉，将“猎物”围住，朝“猎物”们旋转的相反方向，表演各种狞猎动作。节日期间，还要进行耍龙灯、狮灯、白鹤灯等活动。

㈥ 描写梅花的好词好句好段

描写如下：滑则

1、迈入园里，在凛凛寒风中，只见一大片梅花傲然怒放。枝头上，那白色的小花在斗寒争艳，为这个严冬增添了几分生机。梅花枝条细长，形态不一，婀娜多姿。金钟似的小花在花枝间点缀着光彩，不时吸引着游人的目光，引来阵阵的赞叹。

2、梅花的花朵不大，像一个个害羞的姑娘，所剩无几的绿叶衬托着梅花。也许是为了让花朵开得更好，绿叶都把自己应该拥有的养分通通献给了梅花。虽然梅花被称为中国的国花，但是它并不张扬。它只是在寒风中默默地开放，在寒风中悄悄地展示自己的风采。所经历的痛苦，只有它搭槐自己知道。

3、缕缕西风荡漾，初冬晨雾弥散出浓浓寒意，一夜冰凌霜结，梅花枝头上探出冰晶玉洁，剔透着珠光宝气，宛若玉女亭立。透着绿芽、含苞红颜、顶立着白雪，红梅欲绽严寒，玩弄着天山飞雪。

4、头上的花竞相怒放，一朵紧挨着一朵，远远望去，像一片粉红的云信枝棚霞。走近了看，一朵朵梅花点缀在遒劲的枝头上，亭亭玉立。她们都是单瓣的，每朵花有5片圆形的花瓣。花瓣的颜色不一，有的红一点，有的白一点，看起来嫩嫩的，粉粉的，仿佛吹弹可破。

5、刚开放的白梅花就像一片白色的树叶，每朵花上大约五片花瓣，只有一层，就像一把白色的小花伞。那细细的花蕊散发出阵阵清香，一阵微风吹来，吹来了蝴蝶，它们在花丛中翩翩起舞，一会儿飞高，一会儿飞低，就像一个个快乐的小精灵。蜜蜂也赶来凑热闹，它飞来飞去，总算找到了它中意的一朵花，开始采集它的花蜜。这时，蜜蜂和小花还跳起了双人舞。

㈦ 列举古典舞，独舞，双人舞，三人舞，群舞，每种三个以上谢谢.

古典舞：《丝路花雨》、《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》、《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》
独舞：《傣族舞》、《海浪》 《天鹅之死》，现代舞《马赛曲》、印度民间舞《拍球舞》
双人舞：拉丁舞/探戈/摩登/华尔兹..
三人舞：中国舞蹈《游击队员之歌》、《金山战鼓》。《节日的金钹》。
群舞：《东方红》、《飞夺泸定桥》《天鹅湖》

㈧ 瑶族资料

分类: 社会民生
解析:

人口为2134013人。主要分布在广西壮族自治区，湖南、云南、广东、贵州等省也有分布，居住形式为大分散、小聚居。使用瑶语，属汉藏语系 苗瑶语族 瑶语支。瑶语是三种语言的总称，包括勉语、布努语、拉珈语。各地瑶族人的语言差别很大，往往不能互相通话。瑶族人通常能用壮语和汉语。没有本民族的文字，一般通用汉文。瑶族人的宗教信仰比较复杂，有的人信奉自然崇拜、图腾崇拜，有的人信仰道教。

瑶族是中国的一个古老的民族，与古代的“荆蛮”、“长沙武陵蛮”、“莫徭”、“蛮徭”在族源上有渊源关系。瑶族自称“勉”、“金门”、“布努”、“拉珈”、“炳多优”等 。

因不同的经济生活、地域、服饰、头饰，还有几十种不同的称谓，如“盘瑶”、“山子瑶”、“顶板瑶”、“花篮瑶”、“过山瑶”、“白裤瑶”、“红瑶”、“蓝靛瑶”、“八排瑶”、“平地瑶”、“坳瑶”、“茶山瑶”、“背篓瑶”等。称谓中因都有“瑶”字，新中国成立后统称瑶族。由于居住的地方自然条件不同，瑶族的社会经氏者济发展极不平衡。大部分从事农业生产，兼营林副业，以自给自足的自然经济为主。在国家的大力支援下，瑶族地区的经济文化事业有了很大的发展。

长鼓舞--长鼓舞是瑶族传统的民间舞蹈，以使用长鼓作舞而得名。鼓有大小两种，大长鼓俗称“黄泥鼓”，瑶语“尼网雍”。最早为祭盘王时所跳。盘王为瑶族崇奉的始祖神。相传盘王一日携子上山打猎，时遇大山羊，捉之，不幸被羊踢倒，掀死于梓树下。王妃痛极，命众子四山搜索，杀了那头山羊；又令用一节梓树与山羊皮制成一面鼓，并糊以黄泥浆。在为王追悼时，其子怒击长鼓，其女挥巾洒泪而舞，以示报仇伸冤。此后即被沿袭下来。传说反映了瑶族先民的狩猎生活及崇神观念。以后随着生产力的提高，长鼓舞又加入了新的表现内容，并不限于祭祀场合表演，同时鼓的制作也逐步趋向完善。

大小长鼓两头均呈喇叭状。小长鼓腰短，长约82.5公分，鼓头直径约13.2公分，羊皮蒙面用竹圈箍紧，大长鼓腰长，约有110公分，鼓头直径24公分，用系着铁勾的棕绳绷紧鼓面，绳子之间插入竹片用以调节鼓皮的松紧度。鼓身均绘有飞龙飞凤等图案，并系有彩带。

“长鼓舞”打法有文、武之分。小长鼓(又名文长鼓和花鼓)动作柔和、灵巧；大长鼓(又名 武长鼓)动作粗犷有力。二者均有固定的曲调及歌词与之相配，有统一的击鼓节奏。一般是且唱且舞，内容多表现建房、制鼓、开山、挖地、舂米等劳动生活。舞蹈的基本动作也是从这些劳动生活中提炼出来的。“长鼓舞”在瑶族舞蹈中占有极其重要的地位，它一般是在瑶族传统习俗“祭盘王”和逢年过节串村走寨闹圩场时表演，也有新屋落成及其他喜庆的日子里跳，以示祈祷和庆贺。

小长鼓打法各地说法不一，广西金秀地区归结为两种，一为“36套、72层”，并有打鼓口诀。36套即36个动作，72层即每一动作换方向做两遍。而一个动作又有“高桩、中桩、矮桩” 三旁枯种姿态，即“高桩”鼓在头顶上方转动，双腿微蹲；“中桩”鼓在腹部转动，双腿半蹲； “低桩”鼓在膝部转动，双腿全蹲。长鼓队由十人组成，四人打长鼓(二女二男)，四人打锣鼓镲，一人吹横笛，一人扛旗(白底、青边，上面写着瑶族祖传家书“过山榜”)。长鼓队由中歼启薯门(正门)入，先拜祖宗香火，然后鼓手互拜，将鼓举起说一些吉利话就开始打起来，边舞边唱“盘王歌”，二人一组轮番跳，当围观人多时，为使大家看到即登八仙桌表演。二为“十二套打法”，即用鼓点模拟找地、量地、平地、整地、扛木、锯木、凿木、抖木、安门、安瓦、种柱、庆功等动作。

小长鼓的打法为左手横握鼓腰中部，上下翻动舞动，右手随之拍击鼓面，主要动作有：①“打鼓花”，分“小花”、“大花”两种，打“小花”鼓在胸前绕腕转动，右手拍击两次鼓面，双脚左右旁靠步，并膝下蹲。打“大花”鼓在头部上方转动，先作“小花”动作，转身旁靠步，并膝下蹲，再接“大花”动作。②“半蹲打鼓”，双脚八字半蹲，旁靠步成“丁”字形，转身时背鼓拍击。③“圆圈鼓”，双脚先走圆圈，靠步稍蹲，然后退步，踹腿转身。④ “半蹲磨鼓”双膝为轴，带动上身作磨转，由下而上，同时在胸前转手拍鼓。

大长鼓分公鼓、母鼓两种，因击打时要先用湿黄泥涂糊鼓面校准鼓音，故亦称黄泥鼓。公鼓音色高亢激越，母鼓音色浑厚洪亮，一并击之，具有和谐效果。黄泥鼓舞以母鼓为中心，周围配合四支公鼓组成舞群。母鼓斜着横背于胸前，以双手拍击；公鼓则竖起以左手持握，右手拍击。舞时，以母鼓手为轴心，公鼓手围成外圈顺时针方向跳转。女歌手围成内圈逆时针方向跳转。如此循环。其中母鼓鼓点最为重要，为群舞节奏的枢纽，公鼓应合母鼓鼓点敲打，技巧较难。

在广西其它瑶族地区，长鼓舞的动作与风格又各不相同。如龙胜长鼓舞，由女子四人跳，均左手持鼓腰，手腕根据鼓的动作变化而灵活转动。右手动作有：横拍鼓、竖拍鼓、斜拍鼓、背拍鼓、摇拍鼓等。脚下有：前后推拉步、原地颤动、蹲扭转、绕圈、走对角、后单脚踢鼓等。身体稍前倾或后仰、也有扭旋上身的动作。头的方向一般随鼓变换，与舞蹈配合自然。整个舞蹈特点柔韧有致，其中膝部自然屈伸、颤动则尤添风韵。又如富川有一种两丈余的大长鼓，需用绳吊起，由二人轮番击之，用以伴奏，甚有气势。又有贺县一种长鼓舞，制鼓时在挖空的鼓腹内放少量小圆石子。击鼓时鼓腹沙沙作响，既有鼓声，又有沙锤效果，别具一格。

长鼓舞在湖南瑶族地区亦甚流行。因当地民间乐器发达，种类不少，故常有舞乐合演的情况 。如长鼓锣笙舞，其打法略似长鼓舞。唯加入锣、笙等乐器作只奏不舞的配合表演。多于冬 至酬神时集聚庙堂进行。舞时，由七人面对神桌站一横排，互相错开，第一人打锣，第二人 打长鼓，第三人打鼓，第四人吹笙，第五人打长鼓，第六人吹笙，第七人吹牛角。起始吹“迎圣”曲，做“迎圣”动作；接吹“起拜”曲，做四个方位“起拜”动作；再吹“行路”曲 ，由吹牛角者领头，围方桌逆时针方向做“行路”动作，一圈后接吹“梅花”曲，围方桌穿梅花，做“大、小梅花”动作。此时舞者情绪热烈，吹起口哨，打起“哦呵”，跳起“欢鼓 ”动作，场面十分热闹(以上几种不同名称动作均为长鼓舞击打动作，一般不表现具体内容) 。

此舞有时也跟着“行香”队伍(抬神 *** )，在行进途中人们围拜神像时停下表演。

长鼓舞在广东连南排瑶亦甚流行。“长鼓”，瑶语称之为“汪嘟”(即“横鼓”或“花鼓”)。多于当地耍歌堂盛会中表演。“耍歌堂”为排瑶最隆盛节日，每隔三、五年举行一次，历时三天到九天，多于农历十月十六日开始，相传该日系盘古王妃生辰。节日期间，家家户户做糍粑，杀鸡杀鸭，宰猪锥牛，不分男女老少，倾巢出动，远近亲友亦来观光。在宽阔平坦的歌堂坪里，人们除了祭祀祖先，尽情欢歌外，便是围观长鼓舞表演。携鼓盛装的青年们，头缠红巾，上插雉羽，在芒锣、牛角、口呐及歌曲的配合下，随乐起舞，歌声悠扬，器乐齐奏，“砰蓬”、“砰蓬”的长鼓之音震动山岗，波及邻乡，气氛异常热烈。

关于排瑶长鼓，当地流传着一段神话，说从前有一仙女化成的瑶族姑娘到瑶山游赏，同瑶族牧人唐冬比相恋，结为夫妇，后来仙女被上天召回，临别时，嘱令冬比可往南山伐木造长鼓 ，于十月十六日击之，则可升天相聚。唐冬比历尽艰辛，战胜险情，终于完成仙女所托，与仙女在天上团聚。从此，长鼓舞在瑶家流传至今。

皋瑶长鼓舞为广场性舞蹈。参加人数不限，二人以上成双即可表演。多人舞队形可成两横排、两竖排、或围成圆圈。二人舞为双方左侧相对，方向相反，动作相同。多人舞为一人领先半拍，其余慢半拍。在“耍歌堂”的节日里，往往几十人，甚至上百人一起舞动，其场面是十分壮观的。长鼓舞一般不表现具体内容，多为表达欢乐的情绪。

祭祀舞--瑶族敬奉盘王的习俗，渊源甚早。晋干宝《搜神记》中已有“用糁杂鱼肉，叩槽而号，以祭瓠父”的记载。相沿至今仍未绝迹。如旧时瑶族，家家供其本主，片肉醇酒，必享王而后食。且兼信多神，各地社庙香火终年不断，请神驱邪活动频繁。这种祭祀仪式常由师公、道公主持。其中舞蹈称师公舞、道公舞，细目甚多，且因地而异。

师公舞有“杀吊猪”流传广西金秀地区。系多年举行一次的隆重祭典“做洪门”中的组舞之一。其程序如下：师公围绕吊起的猪笼作法毕，复由手持法剑、利棍的师公环绕笼边起舞。边刺猪的喉部，使之怪叫，最终将猪杀死，肉分与众人炙食，以表示除了兽害。舞者腿部基本动作为曲蹲旁点步，双手握棍变换不同方向而舞。

又有女游舞，亦系“做洪门”组舞之一，叙说神话中龙王的三女儿被洪门盛会的鼓声引动，于是浮出水面扮作一个秀丽的瑶族少女加入其中，并随歌欢舞，与众共享娱神之乐。舞者时而伏地晃身，时而立起抖肩，节奏由慢到快，动作先柔后刚，层次分明，形象生动。

另有流行金秀一带的捉龟舞。原系传统祭典“盘王舞”中的组舞之一。瑶族将龟视作吉祥物，此舞即表现捉龟供神的全过程。由师公四人手执小镲围作一圈共同进行。其顺序为：一察看、二围篼、三戳引、四捉龟、五翻倒、六破肚、七洗净、八砍、九煎、十铲起、十一摆设、十二供神、十三分吃、十四折网。舞蹈动作灵敏轻捷，谐谑含趣。多以碎步慢跑，做对角交叉动作。每组动作双膝均按节拍屈伸。完成一组动作后皆有收尾。

又有“走潮”流行湖南江华县。舞者最少为十二人，多者不限。舞时随锣鼓前导，动作有“穿四方”、“穿十字”、“穿五点梅花”、“穿葫芦”，以及“鲤鱼上滩”等。“鲤鱼上滩”为三人一组，彼此跳来跳去互换位置。此舞多于丧事上由师公领跳，余者各持铃儿、旗、纸花等物随后。

又有“藤拐舞”流传广西上林县。道具为一5尺长藤条，缠以彩纸，两端系小铜铃及纸花。 

传说在古代战争中，当瑶族祖先遭受覆灭的危急时刻，其中一人曾于峭壁上攀藤而下，幸免于难，后人遂将此长藤视为一种神物。另外又有以藤拐喻天上彩虹，象征吉祥的说法。舞时，师公用右脚踩藤拐下端，上端从右臂后弯上肩部，用右手执着，对神龛三叩，然后在鼓乐伴奏下，以一步跳单扛腿，双手执藤拐两端，按节拍晃动于左、右，围圈而跳。每至一角即在原地左、右各晃三次，表示“拜祷”。拜过四方后，速奔入内室，转而背出另一戴面具扮“盘王”(或其它神)的师公。舞者将藤拐扛于右肩，其余动作如前。将“盘王”安坐于堂中后，便下拜敬酒。随即吟唱一歌，歌词多为表达奉献心愿。同时围绕盘王扮演者跳一段缝衣舞，模拟纺织、染布、洗洒、裁剪、穿针、缝衣、钉扣种种动作。最后为“盘王”披上衣衫，背还内室。

又有伞舞，流行湖南江华县，传说盘王出祖穴千家洞后，带领他的族民飘湖过海，中途遇大风雨，盘王以伞抵御，遂相安无事。后即据此制舞，以赞盘王神威。此舞多由师公在丧祭日表演。舞者左手撑伞，右手握折扇而跳，有身旁转伞、绕八字伞、绕半边伞、提腿绕伞、碎步转伞、转身背伞等动作。有唢呐锣鼓伴奏。

道公舞为祭奠场合及打“冷斋”时所跳。瑶族办丧，年高寿终者多请道公做道场(瑶语称“波逃”)。全寨各户均有代表参加，礼仪甚为隆重。其中有转灯舞，原为瑶族集体朝拜仪式“做功德”中的组舞之一，多在金秀流传。表演程序共分两段。

第一段：棺木旁置油灯若干，首席道公身着宽大的绣有诸佛的黑布道袍，戴八卦帽，手持一根长约一米的白幡立于柩前，边歌边舞。歌词多为守丧祷祝、超度亡魂的内容。首先在原地颤动。上身反复前倾俯身，作似拜非拜的动作，然后绕棺而舞。两手按节拍分别向左右扬幡，上身随着自然摆动。死者的直系晚辈白服弓身随道公缓进，悲歌阵阵，绕棺数周。第二段 ：当夜祭祀活动接近尾声的舞蹈。由首席道公手持白幡引路，其它道公各持一种打击乐器在急速的叮当敲打声中配合紧随。舞步多用碎步绕棺慢跑。有时往返穿行，有时左右自行旋转，有时两人相对左右晃动而舞。形成一种既严肃又热烈的场面与第一段的悲戚情绪形成鲜明对比。

在各种祭祀活动中，均设有香案，并有进香舞，为烧香时道公所跳。如金秀“进香舞”两种跳法，第一种：舞步有前靠步、左右靠步，靠步时双膝柔和屈伸；左右侧靠步时，分别向左 右前侧斜跨半步，挺胯收拢后脚同时屈膝。手部动作有双手举香过头、双手持香至胸前、屈膝俯身下拜，双手向后分香。舞步按四个方位行进，最后面对香案走三步插香于炉中。第二种：左手持香，右手摇铃。起步时上身前俯，向外摇铃，腿部一前一后伸直，复向前并拢曲膝，上身后仰，向里摇铃。如此踏斗步罡，走三角线，以示四方诸仙受香。 祭祀场合中另有流行金秀的雷王舞(雷王为瑶族信奉的一个执掌雷电的凶神恶煞)。舞时场上供甘王神像(瑶族的另一最大神)。舞者戴着雷神的面具，双手呈“三指掌”(拇、食、小指伸直)，在不停的跳动中上下举动，突然颤抖着拉开，伴之声嘶力竭的喊叫，象征电闪， 又猛然向下劈手蹲转，表示雷劈。大有威焰逼人不可一世之概。

又有白马舞流行于大瑶山所辖山区罗运、古陈一带。相传白马姑娘自幼父母双亡，惟有两兄。受尽当地一土霸欺压，家中聘一拳师教授武艺。因师傅不教女子，姑娘只得在屋顶偷看，由兄长帮助暗中苦练。武艺学成，拳师索取酬金，两兄因手头困乏，便请师傅稍候几日，等他们将土霸杀了，夺回产业再行偿付。说罢即骑马而去。其妹恐兄长有失，也借了一匹白马追踪前去。不料两兄已被土霸杀死在路边。姑娘又悲又恨，例策马直捣奸窝。经过殊死搏斗，终于杀死了土霸，自己也受了重伤，回到村里便死了。村民庆幸土霸被除，为悼念女英雄编成此舞。主要动作有“跪步亮相”、“十字步”、“前点步”、“旁靠步”、“丁字步” 、“转身”。手部动作较多，有“单托掌”、“绕腕”、“翻掌”、“拉山膀”、“侧身跳打腿”等。 又有跳师舞，流传金秀边远山村。舞蹈取材于一故事：有一对青年男女相恋，女已应许对方的求婚。因男贫女富，女方父母虽企图阻挠，见女意坚定，只得暂允，但要对方于婚前做三件事：一从屋顶跳到地面有人撑着的棉絮上。二是用一根一丈长的竹杆，从一丈远的地方穿进棉中。三不准用五指端起斟满酒的酒杯。由于对方聪明勇敢，所以马到成功，最后以新人双双拜堂，于神案前焚香谢恩结束。分独舞、双人舞及多人舞。伴奏与长鼓舞同，并有山歌及当地一种称“木叶”的乐器伴奏加入其中。道具为一米多长、十公分粗的木棍，舞者拿木棍，左右手交换、或横放肩上而舞，或竖棍转身，以腿提棍突蹲(表示“过界”，即艰难痛苦的考验已过的意思)。以及富于特色的三角形手势，即收回中指和无名指，其余三指直升不收，即为故事中“拿酒杯不用五指送”的动作，手势变换多姿，灵巧利落。脚下有：“单腿曲蹲”、“左右侧转身”、“慢步回旋”等动作。

习俗舞--瑶族除长鼓舞外，另有铜鼓舞亦甚有名。多于祭祀、禳灾、葬仪、丰年中表演。流行于广西都安、南丹、东兰等地及贵州瑶族地区。

都安等地瑶族每年五月二十九日为“达努节”，系思念双亲的节日。届时于晒场搭起木架，朝南挂上八面铜鼓，于大皮鼓铜鼓之间置一坛酒。大皮鼓由师公司鼓，背后派五人各执一长木桩，大皮鼓两旁守二人持芭蕉叶为击鼓者扇风助兴，另四人持筛箕(或藤拐)。师公唱祝福歌毕即开坛取酒，用指点酒向天弹去，复向四方泼洒于地，表示敬祖先。而后击鼓起舞。

打皮鼓者为双手执锤，每次击鼓，先将鼓锤在头部或腋下或胯部或脑后自击一次。脚多以“小颤跳”，动作敏捷轻巧，以下腰、侧身、转圈，甚至跳上鼓面动作，或围鼓转圈击鼓而舞。二人持芭蕉扇紧随之转动，脚步与打皮鼓者相同。唯手左、右、上、下翻舞，给打皮鼓者作“扇凉”状。十分风趣。

铜鼓节奏，随皮鼓节奏而定。铜鼓分为一公一母，公鼓大小为母鼓的一半。其声铿锵明亮，母鼓音色浑厚，击时将公母二鼓相隔尺许，鼓面相对立于架上，右手执锤击鼓面中、旁部位，左手持小木棍击打母鼓腰身。另有一人持木桶配合司鼓。两者均无舞蹈，只是伴奏。

持木桩的舞蹈，双手垂直持木桩上下作舂米状或垂直木桩作左右晃动舂米的动作，双膝颤动，脚左右移步，按节奏喊叫：“呜——喂!”

持筛箕的舞蹈，以单拉腿跳，围绕打皮鼓者转圈，舞步与《藤拐舞》相同，双手持箕作敬请动作，筛箕内放三牲供品、糍粑、糯饭等物。

又有草龙舞流行于湖南江华。草龙用稻草扎成，长二丈，宽半尺，厚一寸。一人舞珠前引，九人舞龙，锣鼓唢呐伴奏。多由儿童于春节期间表演。又有流行江华、兰山等县瑶族地区的香龙舞。由五或七人表演。以稻草扎成把子，上插香火，黑夜作舞，可从香火的摆动中看出龙形的动作变化，名称有耍四方、穿柱等
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㈨ 播音主持自备稿件篇目-自备稿件朗读技巧

2017播音主持自备稿件篇目-自备稿件朗读技巧

在播音主持专业考试中，自备稿件朗诵环节是考验考生朗诵能力以及对语言文字理解的重要部分，是成功的关键之处。下面我为大家整理的是播音主持的自备稿件看篇目。希望能为大家提供帮助，一起看看吧!

一、播音主持自备稿件篇目

·天路

·我也是个西北人

·母爱

·我的南方和北方

·希尔斯堡

·徽州女人

·中国

·你那里下雪了吗

·草原雄鹰

·老师

·做一个战士

·老人与海

·替我叫一声妈妈

·审判

·最爱是兵

·一头知识渊博的猪

·永远的第十一位教师

·永远的九岁

·用牙咬住的生命

·有一种奇迹叫父爱

·遇难者的第三个电话

·珍爱万物呵护生命

·纸钢琴

·三斤珍贵的水

·生命的姿势

·为中华之崛起而读书

·老师，我们嫁给你

·满仓娘

·没有上锁的门

·残缺的馒头

·高原的茶花

·红肚兜

·爱,最伟大的力量

·爱的故事

·八元五角的母爱

·永远的乡愁

·橄榄树

·这些都不是理由

·曾子杀猪

·会流泪的鱼

·群山之上

·我听到樱花开放的声音

·妈妈的眼睛

·故都的秋

·月若有情月长吟

·远行的孩子

·愉快的假期

·天气预报片段

·人、草、河流

·春风过后花如雨

·大漠春色

·一点素心

·感受春天

·你激起的水花可以掀动世界

·错过也是一种美丽

·巴音布鲁克随想

·雪中那枝白梅花

·每次只追前一名

·每天做好一件事

·小时钟

·还有一个苹果

·青蛙爬塔的故事

·钢玻璃杯的故事

·决心的'力量

·爱情最好不要顺其自然

·人生就是一次无法重复的选择

·再小的机会也有成功的可能

·读书，其实只是一种喜欢

·小鱼在乎

·人生智慧之“常回头看看”

·杯子与水

·人生如棋

·你没试过怎么知道不行

·感谢那树立的两棵树

·当指责别人就等于惩罚自己

·幸福是什么

·原谅别人就是善待自己

·不可放弃的努力

·活埋

·小站歌声

·洁白的手帕

·少年雄鸡

·镜子

·蠢驴

·强者不吹牛

·小猫的倾听

·珍爱万物呵护生命

·军礼

·二泉映月

·钟声

·兄弟，我们不哭

·我做得到

·海中救援

·不要闭上眼睛

·可怕的实验

·昨天已经过去

·一篓水果

·血色母爱

·一个人的双人舞

·哑巴父亲的爱

·凄美的放手

·容纳

·天亮了

·希望活着

·悲壮的两小时

·红舞鞋的故事

·母亲的姿势

·母爱之光

·千纸鹤之恋

·打往天堂的电话

·我做得到

二、播音主持艺考生自备稿件朗读技巧

朗读要有层次感

寓言故事的特点就在于构思巧妙，层次感强。层次感的体现是通过实践上的停顿和语气上的转换。备稿时划分好层次，接着考虑怎样朗读才能把层次之间的关系和转换表现出来。一般的逻辑关系有递进、转折，以及悬念等。在不偏离整体基调的同时，考生须利用不同的语气和停顿时间的长短来进行展示。

感受处理要细腻

无论是童话还是寓言，其实都来源于生活，和生活的真实状态是相通的，是用动物和神怪来表现人间的事，同时这还是人们的一种美好理想，是对真善美的不懈追求。仅从这个意义上讲，朗读时怎么可以轻率了事呢。一定要用你的思想、你的感受，去体会寓言故事中的角色和情节，像观察生活、思考生活一样对待虚构才是意义深远的寓言。

寓言要形象传神

很多寓言故事中角色语言的分量很重，我们朗读时要特别注意处理好，不要给角色“贴标签”，有的考生受某些动画片配音的影响，下意识地模仿他们，这些都是没有必要的。一些形象的确在人们头脑中有着相对固定的模式记忆，但在不同的故事中，不同的角色有着不同的性格特点、不同的语言行为。表达角色的语言关键在于形象传神，体现角色的个性，个性和声音形式之间是有关系的。有一点须注意，就是正面和反面角色的声音形式一般是比较明显的。

声音形式要富于变化

这里说的变化不是声音大小、起伏的变化，主要是语气的色彩和分量的变化。寓言故事里一般有角色、有情节，故事一般都有高潮、有矛盾。内容丰富多彩、生动有趣的。这当然就要求我们朗读时，声音形式要相匹配，把寓言故事的角色化、冲突化表现出来。声音形式的变化，体现在听众的印象中是高低、大小、强弱、虚实、冷暖、远近、轻重的变化。当然，在一篇寓言故事中，不一定要涉及到那么多的变化，但在总的基调背景下，应该尽量贴近故事本身所呈现的丰富多样。