绍兴梅花奖

❶ 萧雅的个人经历

1980年，萧雅进入上海市戏曲学校越剧班学习；
1982年，从上海戏曲学校毕业，进入上海市虹口越剧团，很快就崭露头角；
1985年，《上海戏剧》杂志社专门为萧雅唱歌问题召开了大型座谈会，获得各界专家的肯定。紧接着，文汇报发表文章《萧雅该不该唱歌》，一时成为全国和上海众报刊讨论的话题，轰动剧坛。
1986年，参加第二届全国青年歌手电视大奖赛通俗歌曲业余组（即青歌赛）进入决赛。以《月亮走，我也走》和《雨晴》两首歌获得优秀奖，并成为中央电视台特邀演员。当时《月亮走，我也走》这首歌也随之广为传唱。
1988年，上海解放日报、文汇报、新民晚报、上海电视台和上海人民广播电台等多家新闻单位联合举办“萧雅演唱艺术专场”演出，戏、歌参半，相得益彰，轰动上海。之后，又共同举办了“萧雅艺术研讨会”获得专家们得高度评价和赞赏。
1988年，上海电视台摄制播映了由她主演的越剧电视剧《汉文皇后》。
1989年，在华东六省一市戏曲演员通俗歌曲大奖赛中获得特等奖。其间，她拜尹派艺术创始人尹桂芳为师，成为入室弟子。1991年，萧雅赴美国定居。但是，安定优裕的生活并没有磨灭萧雅的舞台情结。她酷爱越剧，思念观众，曲不离口，身不离功，朝思暮想要重返舞台。
1994年，上海电视台摄制播映了由她主演的越剧电视剧《血缘恩仇》。
1995年，上海电视台摄制播映了由她主演的越剧电视剧《玉蜻蜓》（获第十五届全国电视剧“飞天奖”三等奖）。
1998年，年底毅然决定离美返沪，重新融入观众之中。
2001年4月，上海东方电视台、解放日报和上海记者协会共同为她举办了《东方雅韵——萧雅尹派演唱专场》演出。
2001年5月参加上海越剧院《早春二月》的演出，扮演萧涧秋一角。这对从未演过现代戏的萧雅来说，是一次有里程碑意义的跨越。她成功地塑造了柔石烈士笔下的萧涧秋形象，获得观众欢迎，专家好评。
2002年6月自组“萧雅艺术工作室”。
2002年9月成立“萧雅文化艺术有限公司”，成为上海地区第一个经济上自负盈亏的民间越剧团体。公司成立后的第一台大戏就是《状元未了情》，萧雅在剧中成功地塑造了杨学筠的艺术形象。
2002年6月成立以演出为中心的上海萧雅艺术工作室，领衔主演原创越剧《状元未了情》（原名《追情》），在第四届上海国际艺术节获得首演成功以后，又创排《越剧精品回眸——萧雅尹派折子专场》。
2003年10月参演首届北京国际戏剧演出节，普京观看了演出。演出引起热烈反响，受到中央领导同志上台祝贺。
2003年12月赴长沙参赛第七届“映山红”民间艺术节，荣获剧目金奖和编剧一等奖等12项个奖。由萧雅领衔主演的原创越剧《状元未了情》荣获剧目（综合艺术）金奖。李惠康获编剧一等奖，萧雅获演员一等奖。
2004年3月，凭借原创古装剧《状元未了情》荣获了第二十一届中国戏剧“梅花奖”。
新戏《状元未了情》（原名《追情》）由越剧尹派小生萧雅与戚派花旦金静，在美琪大戏院为艺术节联手打造。尹派、戚派合演的剧目本来就不多，萧雅和金静也是首次合作。排练场设在中福会儿艺，艺术指导：昆剧名家岳美缇、张洵澎；导演执：石玉昆导过《宰相刘罗锅》《洛神赋》《映山红》等著名作品。《状元未了情》是萧雅艺术工作室成立后推出的首部作品。《状元未了情》是部言情醒世剧。萧雅在戏中扮演新科状元杨雪筠，金静扮演御史千金唐梅芬。
性格专长
艺术职称：国家一级演员，梅花奖获得者
著名越剧青年演员，尹派小生，第21届（2004年）中国戏剧“梅花奖”得主。
在稚童时代就喜爱艺术，立志当一名优秀的演员。中学时，萧雅曾跟上海音乐学院教师学习过声乐，读完高中后，她考进了上海虹口越剧团当演员。尔后，萧雅进入上海戏曲学校，专攻小生行当。她刻苦钻研、勤学苦练，从此在艺术的道路上迈出了一个个坚实的步子。已有三十多年舞台工作经验。
萧雅开了戏曲演员唱歌的先河，成为最早的戏歌两栖演员。在艺术上既承传师教，又好学博采。她曾以首唱的一曲《月亮走，我也走》唱红大江南北，显示出厚实的音乐功底，在促进戏曲和歌曲的相互渗透上作出了有益的尝试。她是越剧尹派创始人尹桂芳的亲传弟子，在尹桂芳的推荐下，又拜昆剧名家岳美缇为师，吸吮昆剧乳汁，提高艺术品格。
萧雅还大胆创新，在突破戏曲的传统唱法上作了可贵的探索，对越剧传统唱法进行开拓创新。她把通俗歌曲中轻声、气声及西洋美声唱法融合到尹派唱腔之中，在戏曲和歌的相互渗透上作了有益的尝试，丰富了越剧的表现力，使之富有时代感。缩短了传统戏曲和青年观众的欣赏距离，形成了独特的演出魅力，赢得了众多的知音。
萧雅个性温柔，对戏迷也非常体贴。在演出之后，意犹未尽的观众常常要求她返场，对于这些要求，萧雅总是尽量满足，不顾2个多小时演出的劳累，在舞台上或歌或戏，与观众互动良好，深受观众赞誉。
活动年表
一、1985年参加中央电视台“合家欢”电视歌会，演唱曲目“雪水河”，“酒歌”。这次歌会继承1984年的“九州方圆”歌会，推出了一些优秀的原创歌曲和青年歌手，这次歌会被录制成磁带发行，名为《合家欢歌会》，参加歌会的还有歌手田震，周峰，段品章等。萧雅演唱的具有蒙古族风味的《酒歌》后来被很多歌手翻唱。
二、1994年1月30日，农历乙亥年十二月三十日：1994年春节联欢晚会同吴国兰演唱越剧《十八相送》
三、2000年2月4日，农历己卯年十二月廿九日：2000年春节戏曲晚会演唱越剧《一枝梅》（萧雅、董美华）；2000年春节联欢晚会参加歌曲联唱《甜蜜蜜》
四、2001年1月23日，农历庚辰年十二月廿九日：2001年春节戏曲晚会参加了序曲《世纪第一春》(东桥、李梅、田敏、冷明宇、吴亚玲、余顺、孙静、萧雅、闫学晶、董宝贵、李欣、李胜素)并演唱了越剧《盘妻索妻·洞房》(萧雅、刘伟)
五、2002年2月11日，农历辛巳年十二月三十日：2002年春节戏曲晚会演唱了越剧《早春二月》选段《招贴诗 儿歌声》 （双人舞伴舞：孙晓娟、汪子涵）六、2003年1月31日，农历壬午年十二月廿九日：2003年春节戏曲晚会演唱越剧《何文秀·桑园访妻》（萧雅）
七、2004年1月21日，农历癸未年十二月三十日：2004年春节戏曲晚会演唱越剧《盘妻索妻·中秋赏月》（萧雅，吴海丽）
八、2004年3月16日，农历甲申年二月廿六日：荣获第二十一届中国戏剧梅花奖。获奖曲目《状元未了情》
九、2005年2月8日，农历甲申年十二月三十日：2005年春节戏曲晚会清唱越剧《红楼梦·金玉良缘》
十、2006年1月28日，农历乙酉年十二月二十九日：参加2006年春节戏曲晚会演唱《何文秀》
十一、2006年1月29日，农历丙戌年正月初一日，19时：2006南北演艺名家迎春戏曲大反串晚会张咏梅、萧雅反串淮剧《秦香莲》；
十二、2006年8月19日，农历丙戌年七月廿六日，在逸夫舞台举行“全国昆曲小生演员培训班结业汇报演出”。越剧小生萧雅演出昆曲《湖楼》片段。
十三、2006年9月15日“百年越剧万里行——当代中国越剧名家名段演唱会”于9月15日、9月16日在美琪大戏院举行。由中国越剧艺术节组委会主办，浙江省文化厅、绍兴市人民政府执行主办，绍兴市演出公司统筹的“百年越剧万里行”推出了“全明星”阵容，入围的56位越剧名角全是国家一级演员，56位越剧名角中有21位是历届“中国戏曲梅花奖”得主。萧雅演唱了《状元未了情 风声雨声雷鸣声》。
十四、2006年11月12日，纪念淮剧进上海100周年庆典活动“申江淮剧百年情”交响演唱会在上海大剧院举行。 在这台晚会中，萧雅演唱了淮剧唱段。
十五、2007年1月24日，“桂子飘香——纪念人民艺术家尹桂芳”系列演出活动举行。为了纪念人民艺术家、越剧尹派创始人——尹桂芳先生对越剧事业的卓越贡献，此活动由上海越剧院、浙江小百花越剧团、福建芳华越剧团、上海萧雅文化艺术有限公司主办，浙江绍兴市演出公司承办、上海鸿海文化艺术有限公司统筹，整个演出活动包括《玉蜻蜓》、《赵氏孤儿》、《盘妻索妻》、《陆游与唐婉》等四台大戏的演出，这四部尹派之作一齐亮相乃前所未有。此次演出还包括主题晚会《尹桂芳流派演唱会》以及新生代演员演出的《尹派新生代精品折子戏专场》等一系列演出活动。
十六、2007年CCTV年春节戏曲晚会同方亚芬演唱《山河恋·送信》
十七、2008年CCTV春节联欢晚会上和华怡青（袁派）对唱的越剧《红楼梦·天上掉下个林妹妹》
十八、2008年CCTV春节戏曲晚会上演唱《红楼梦·金玉良缘》十六、2009年CCTV春节联欢晚会上演唱《何文秀·桑园访妻》
十九、2009年CCTV春节戏曲晚会上演唱《盘妻索妻·洞房》
二十、2010年CCTV春节戏曲晚会上与盛舒扬合作演唱《山河恋 送信》
二十一。2011年12月17日，在上海大剧院举行的“上海的声音——沪剧宗师王盘声、杨飞飞流派非常演绎”专场，汇集了42位来自各剧种的名角，是近年来规模最大的一次沪剧演唱会。萧雅反串花旦，与16年未登台的沪剧名角陆敬业合作《铁汉娇娃·楼台会》。
二十二。2011年12月18日，在河南卫视《梨园春》栏目第665期“兰花百家竞芳菲”颁奖晚会上演唱《沙漠王子-算命》和歌曲《月亮走我也走》。
二十三。2012年CCTV春节戏曲晚会演唱越剧名段《何文秀 桑园访妻》。
二十四。2012年5月12日第十届置业杯江浙沪越剧大展演开幕式《“同唱一台戏”——越剧名家名段演唱会》在绍兴大剧院举行，萧雅演出越剧选段《盘妻索妻-洞房》。
二十五。2012年5月29日，在上海逸夫舞台， 举办了“萧声雅韵人生有情”——上海萧雅文化艺术有限公司成立十周年答谢晚会。晚会节目既有传统的越剧唱段如《桑园访妻》《山河恋 送信》等，也有《月亮走我也走》等流行歌曲，萧雅还反串了京剧，淮剧，沪剧，越剧各流派联唱，展示了萧雅的多才多艺。萧雅的好友王汝刚，关栋天，孙徐春，梁伟平，方亚芬等都前来助阵，舟山市小白花越剧团联合演出。
二十六。2012.6.2 在北京长安大戏苑演出尹派名剧《何文秀传奇》，中央11套“空中剧院”栏目作了现场直播，此为上海萧雅文化艺术有限公司成立十周年展演剧目之一。
二十七。2012年9月25日萧雅在京参加全国文化体制改革表彰大会，26日《新闻联播》栏目报道了大会概况。
二十八、2012年10月31日、11月1日，在北京儿童艺术剧院，由越剧名家萧雅和浙江省舟山市小百花越剧团演员联袂演出的越剧《新巡按斩父》，作为十八大的献礼在京演出，中纪委领导，以及各界来宾一起观看了整场演出，CCTV空中剧院栏对本次演出作了全程录播。
二十九。2012年12月6日——9日李敏个人专场演出分别在杭州剧院，宁波大剧院，湖州大剧院，绍兴大剧院演出。萧雅在专场中助演曲目《梁祝十八相送》和《莫愁女游湖》选段，其中《梁祝十八相送》是和李敏合作演出。
三十。2012年12月14日，“上海的声音”――纪念越剧改革七十周年越剧中生代演员新创剧目展演（二）在上海逸夫舞台举行，萧雅演唱了《状元未了情-风声雨声雷鸣声》选段。
三十一。2013年CCTV春节戏曲晚会同刘南燕演唱越剧《山河恋》
三十二。2013.3.15受北京长安大戏院邀请，萧雅和舟山小百花在长安大戏苑演出尹派名剧《盘妻索妻》，CCTV空中剧院对本次演出作了全程录播。
三十三。2013年09月12日，上海东方艺术中心，出席赵志刚、陈湜《花好月圆》演唱会，担任嘉宾。“越剧王子”赵志刚携他的搭档、今年新晋的“白玉兰奖”获得者陈湜将于下月亮相东方艺术中心音乐厅举办一场“花好月圆——赵志刚、陈湜中秋越剧音乐会”，音乐会还邀请了韩婷婷、张小君、萧雅、黄慧4位不同流派的越剧小生同台亮相，兄弟剧种的名角茅善玉、李军也将与赵志刚、陈湜合作演出。

❷ 吴凤花的演艺经历

1983年5月进绍兴县戏曲艺术职业学校学艺，曾学老生、花旦，后改学小生，师承表演艺术家范瑞娟。
1986年毕业后为绍兴小百花越剧团当家小生。先后主演了《陆文龙》中的陆文龙、《狸猫换太子》中的陈琳、《穆桂英挂帅》中的杨宗保、《龙马将军》中的龙马将军、《吴王悲歌》中的吴王夫差、《劈山救母》中的前刘彦昌后沉香等20余出大戏颂慧；《救裴》、《慎思》、《跪池》等10余出越剧优秀折子戏。她与吴素英、陈飞等搭档，使绍兴小百花越剧团以擅演文武戏而独树一帜。
1996年，凭借越剧《陆文龙》中的陆文龙一角，获得中国戏剧梅花奖。
1998年4月15日，在武汉演出《断桥》中，因掼“飞吊毛”造成第6第12节胸骨压缩性骨折，仍坚轮樱晌持带伤继续演完下一个折子戏，观众纷纷前往医院慰问。后暂别舞台一年。
2003年，在上海逸夫舞台举办个人专场演出，将自己17年来的作品总结成两大主题——传承与创新，这也是她整个艺术生涯孜孜以求的奋斗主题。
2005年11月，吴凤花在腊锋绍兴县政府的支持下，成立了以自己姓名命名的工作室。
2011年6月，凭借新版越剧《狸猫换太子》中的陈琳一角，二度获得中国戏剧梅花奖。

❸ 吴素英的人物介绍

吴素英 女，浙江绍兴人，1967年7月9日出生。工吕派花旦，国家一级演员，第24届中国戏剧梅花奖获得者。绍兴小百花越剧团副团长。中国戏剧家协会会员。1994年开始享受政府特殊津贴。
1983年进入绍兴戏曲培训班学艺，1986年毕业后成为绍兴小百花越剧团的主要演员。1990年师承吕瑞英。她扮相俏丽，唱腔清美甜润、戏路开阔，表演细腻传神，她在继承吕派艺术的基础上，结合自身扎实的武功基础，逐渐形成了“文武兼备”的表演特色，先后在舞台上塑造了穆桂英、白素贞、刘金定、九斤姑娘、红娘、寇珠、窦娥等20余个不同个性的古代女子形象，得到了专家和观众的一致好评。
她曾三次赴港、一次赴台、三次进京演出，受到乔石、刘华清、钱其琛等中央领导的亲切接见。经10余年的拼搏进取，她已具有丰富的舞台经验和较高的艺术修养。曾获全国青年越剧演员电视大赛最佳演员奖、’94中国小百花越剧节“金奖”、浙江省“优秀小百花奖”和“金艺奖”、浙江省第五届、六届戏剧节表演一等奖等。1994年开始享受政府特殊津贴。现为绍兴小百花越剧团副团长。 1983年进入绍兴戏曲培训班学艺模饥裤。
1986年毕业后成为绍兴小百花越剧团主要演员。
1990年师承吕瑞英。她先后在舞台上塑造了穆桂英、白素贞、刘金定、九斤姑娘、红娘、寇珠、窦娥等20余个不同个性的古代女子形象，得到了专家和观众的一致好评。
1994年开始享受政府特殊津贴。
2009年5月18日晚，第二届中国戏剧奖·梅花表演奖，暨第二十四届中国戏剧梅花奖在杭州余杭区举行，吴素英的新编越剧《李慧娘》与陈雪萍的滑稽越剧《新狮吼记》一同获得第24届中国戏剧梅花奖。
曾三次赴港、一次赴台、三次进京演出，受到乔石、肢迅刘华清、钱其琛等中央领导的亲切接见。 从1986年绍兴小百花越剧团建团开始，注重基本功训练，注重文武兼备，就成为这个年轻越剧团体的共识，作为一名主演，吴素英是“文武兼备”艺术风格确立的参与者之一，她和吴凤花、陈飞等演员一起，在付出大量艰辛努力和勤劳学习后，以女子越剧少见的高超技艺获得了人们的认可。这种风格所形成的凝聚力，使绍兴小百花虽然年轻，却有了自己鲜明的艺术追求。
吴素英于1983年考入刚刚创办的绍兴县戏曲培训班，当时随着《红楼梦》等越剧电影的热播，越剧可谓红透大江南北。吴素英是在两万多名应考者中脱颖而出，幸运入选培训班学员的。相貌娟秀、身材小巧的她那年已经十六岁，比其他学员都要大上两三岁，于是在生活中她尽量像个大姐姐一样照顾着别的学员，而在学习上，她更以加倍的付出赢得大家的敬意。当时培训班老师有意在武功方面为这群孩子打下坚实底子，以使她们与其他越剧演员相比具备优势。于是，这群女孩是与绍剧班男生一起练功，难度相当大，没完没了的下腰、耗腿。吴素英腰腿没有小同学软，却以“笨鸟先飞”的心态暗下苦功，很快，她成为班里唯一能连续翻七个小翻的演员，成为新排大戏的主演。不久，刚出科的她也成为越剧大赛的夺魁者，这一切，使吴素英成为戏曲培训班以及随后成立的绍兴小百花越剧团当之无愧的佼佼者。
1986年，培训班的越剧学员毕业了，为此绍兴小百花越剧团成立，第一个创作新戏便是根据绍兴本地民间传说创作的神话戏《醉公主》，吴素英在剧中担任女主角龙王三公主。《醉公主》戏是为这群极具青春活力，身手矫健的小年轻量身定做的剧目，龙女为人间降妖除怪、大打出手无疑是该剧的高潮。剧中，吴素英与男主角王善酿扮演者吴凤花将几年来在培训班打下的深厚武功基础表现得酣畅淋漓，吴素英连走串小翻十五个、旋子十几个——这是越剧舞台上的独一家。虎跳、抢背、乌龙绞柱一个个动作次第展现，轻松漂亮，爆发力极强，引发了观者旦简视觉上的震撼和满足。这是绍兴小百花成立后小演员们的第一次集体亮相，正以此剧为发端，绍百以及吴素英这些演员，确立了自己未来发展的基本方向。
《白蛇前传》，这个移植于婺剧，同样有大量火爆开打场面的剧本显然是要将《醉公主》为开端的文武兼备演剧特色进一步深挖开掘。但是，很多年后回想起来，吴素英自己认为，《醉公主》中人物塑造是极为稚嫩的，只是把武功技巧很好地展示出来，缺乏对人物形象的理解，因此，还谈不上“文”——即唱腔、表演的细腻展现。即使曾红极一时的《白蛇前传》，吴素英觉得也只是因为有俞珍珠这位好导演的循循诱导，使自己在忘形于大量翻扑、出手高难度技巧表现的同时，还努力去尝试表现白蛇内心的复杂情感。这个戏是吴素英表演上的一次启蒙，白素贞对许仙又爱又恨、失望而又深情难忘的两难情感，显然不是痛快淋漓的一场打斗能够尽情涵盖的，在导演的启发下，吴素英开始了对角色的揣摩和情感体验，但限于年龄和阅历，表演的生涩和表面化自然也难避免。
《陆文龙》是绍兴小百花的一出保留剧目，也是彰显其“文武兼备”特色较为成熟的剧目。在戏中，吴凤花扮演陆文龙，吴素英则扮演女主角琼芳。琼芳这个人物，虽然“戏份”并没有像《醉公主》、《白蛇前传》那么多，却因为丰富的内心张力，复杂的爱恨情感，使得“文”胜于“武”，心理揭示的内容要大于外在表现。因为是完全虚构的人物，无从借鉴无从参照，吴素英开始了自己的发挥和创造。剧中的琼芳作为金兀卒之养女，与陆文龙既有兄妹之情，又实有青梅竹马之谊，当她得知自己深信和喜爱的陆文龙竟然背叛了恩父，爱恨交加，举剑向陆文龙刺去，但面对心爱之人，剑到眉心，怎能下手，复杂的情绪、百感交集的泪水和疑惑，在此刻爆发出感人至深的戏剧情境。演员演得痛快，观众看得过瘾。《陆文龙》中的琼芳依然有一些漂亮的身架和武打动作，但戏里更动人的则是琼芳内心情感的挣扎。 作为在中国家喻户晓的悲剧故事，《窦娥冤》是很多戏曲剧种常演不衰的剧目，而对于吴素英来说，根据这个题材编演的《斩娥》，则是其将文武兼备特色发挥到极致、“文戏武唱”的一个代表作品。排练《斩娥》时，吴素英已经对戏曲表演有了些思考，对人物身份性格进行了深入开掘，并充分运用自己文武兼备的特长来塑造出越剧舞台上的“这一个”。《斩娥》刚开排时，还是按照传统手法，窦娥被五花大绑押赴刑场，这样只能通过唱来表现人物情绪，缺乏其他表演手段，吴素英表演时不满足，她于是将绳子改为腰间系上粗长的黑链子，由刽子手牵引着链子，这样给演员表演放开了手脚、提供了空间。窦娥临死前三桩誓愿的演唱，无疑是整剧高潮，吴素英与唱腔设计李燕华精心构思，要将唱腔与表演、情感宣泄巧妙融合一起。整段唱腔跨度很大，由散板转成中板，节奏一点点加快，渐如狂风骤雨，而到最后一句“才把我屈死的窦娥冤魂显”中的“冤魂显”三字时，忽然放慢、停顿、再爆发，最后高音吸收了京剧和川剧高腔的唱法，、扣人心弦，极具爆发力度。与动人心魄的唱腔相呼应的是高难度的技巧动作，在窦娥与婆婆相见于大街，被刽子手强行拉开，吴素英连用三个“倒扎虎”表现其悲痛难忍的心情；在高呼“冤枉”被刽子手毒打时，加入了“三小翻带提”技巧。最值得一提的则是最后窦娥被推上刑台被斩时，用了难度相当大的反背双手从一顶半高台上翻下，紧接着“挺僵尸”。淋漓慷慨的抒情唱段、一气呵成的高难度动作，使得《斩娥》声情并茂、技艺相生，给观众留下极为深刻的印象。《斩娥》也是吴素英比较成熟的一个作品，在演出时，总能获得观众如雷的掌声。吴素英也将此戏毫不保留地传给年轻一代演员，向她学了此戏的章益清凭借此剧目在2000年参加浙江省青年演员大奖赛获得佳绩。
在吴素英塑造的众多艺术形象中，《狸猫换太子》中的宫人寇珠可能是越剧观众最为熟悉的一个了，吴素英也把这出戏当作自己表演转型的一个标志。如果说从一开始的新戏《醉公主》、《白蛇新传》中，吴素英是用自己青春和技艺来表现剧情，完成故事，到了《陆文龙》、《斩娥》，吴素英是努力地将武功、技巧融入到人物性格和剧情中，但她还是努力地张扬其文武兼备的表演特色。随着《斩娥》的成功，吴素英想的更多地却是转型，她认为武功和技巧能够很好地营造戏剧气氛、给观众带来强烈的审美冲击，但一定要紧密结合剧情和人物性格，“技”与“戏”相为表里，“技”为戏、为人物服务和烘托，才能真正打动人。以前自己演戏，更多看重了“武”——技巧与武功，而实际上在“文”——人物内心的深入刻画上还远未到位，真正的“文武兼备”应该是两者都不可偏废的。作为一名优秀的演员，不能单靠外在的技巧功夫，而是深刻细腻揭示人物性格心理、显现内心的张力，要在外松内紧的表演中，紧紧吸引观众，做驾驭全场气氛的统领者。一段时间来，吴素英文戏演得特别多，特别是正式立雪于吕瑞英老师门下后，在吕师的细心传授下，吴素英对人物刻画有了更深入的体味，《三看御妹》、《沉香扇》、《九斤姑娘》这些带有轻喜剧色彩的文戏，使她沉浸于人物创造的快乐中，虽然没有大开大阖的剧情结构，没有赏心悦目的技巧展现，但依靠细腻深入的唱腔和表演，同样能打动观众。《狸猫换太子》中的“拷寇”一场，本来又能成为“文戏武唱”的精彩迸发，吴素英却很克制，紧紧抓住寇珠的身份和内心，表演上一点点推进，一层层深化，而绝不用力过猛。吴素英将这场戏分为几个层次，第一层次，面对刘妃和郭槐的质问，是小心翼翼地避重就轻，在心里已经做好坏的打算。第二个层次，被郭槐拷打时，要尽量隐瞒，实在隐瞒不住，自己要全部承担。第三个层次，一个戏剧突变，刘妃叫出陈琳对质，这时吴素英表现的寇珠是“惊”——出乎意料，不能不惊，暂时的不知所措，但随之镇静下来，要保护陈琳，并机智地以“指责”陈琳的方式来为对方开脱。刘妃命陈琳拷打寇珠，让剧情推至高潮，一个鞭打在身，刚烈求死；一个拷打盟友，痛彻于心。吴素英演到此时，不想再用过多技巧去推进戏剧波澜，而尽心着力于寇珠人物内心此刻的痛苦与决绝，痛苦是拷打时的痛，不能再保护太子的心痛，看到陈琳两难时的伤痛；决绝是她内心的节烈和勇气，宁可用自己一死来避过此次危机，这段表演的内心逻辑鲜明而富有层次感。前面一直的“抑”，让最后唱段的“扬”有了爆发的力度，尤其最后一句，“以血还血偿我命”后面用“哈哈哈”的花腔，衬托出寇珠死而不屈的精神，接着一个“僵尸”，干净利落又极有张力地完成了人物塑造。 吴素英对事业、专业执著而坚韧地追求着，为了表演好一个技巧，她可以在盛夏炎热的排练厅一个人练上上百遍高难的动作；为了深入理解人物，她爱看书，经常夜里看到半夜三更，以致变成了近视眼。但是性格的恬淡谦让，又让她做不了女强人。一个没有太高欲望的女人，做好一个妻子、母亲，是人生同样重要的事。2000年，吴素英做了母亲。对于一个女人来说，这是真正的成熟，而这时，吴素英也发现自己对戏剧有了更深的体悟，她想演戏，演与以前不一样的戏，用自己成熟的情感，去诠释和表现各式各样的女人。
2002年，吴素英自己找了一个小戏来排，这就是《武松杀嫂》。吴素英想演一演著名的“坏女人”潘金莲，这是出让演员心里很累却很过瘾的戏，吴素英在排戏之前就开始思考人物，潘金莲经历了人生的打击挫折，已然痛苦绝望，与西门庆合谋杀害武大郎。在武松为报仇回家之际，潘金莲明知死期将至，但她还是深爱着真正让她动心的武二，她要在临死前将这番真爱淋漓尽致地诉说出来。戏就在潘金莲摆下酒宴迎候武松回来开始，潘金莲特意盛装打扮，是为了让心爱之人好好看一眼自己。潘金莲为武松敬上一杯酒，这杯酒盛满了潘金莲内心的内疚、苦闷、期待诸多情绪，武松却执意不喝，在潘金莲再三相劝之下，武松一句“这酒怕是毒的”，使潘金莲伤心不已，情绪激烈地将酒一饮而尽，内心潜台词是“我对你分明是一腔真情，你却毫不理解，但即便要死，也一定要看到我的这片心意”，于是跪地请武松喝酒，苦苦哀求。武松无奈之下接酒，暗自洒掉，潘金莲不知，却以为武松终究心软了，既高兴又转为后悔，如果武松真能见谅自己，何必当初一时糊涂，犯下这样不可饶恕的罪恶。可事已至此，潘金莲死前一定要让武松看到自己最美的一面，于是把外面衣服脱掉，露出了红袄，向武松倾诉她的内心，直到被武松所杀。这个折子戏虽然题材并不新鲜，人物心理也颇有些理念先行的味道，但作为一个很想演出内心复杂人物的演员来说，契合了吴素英要突破自己、深化演技的需要，每演一次，吴素英都有新的体会，对人物有了新的理解，这种感觉使吴素英沉浸于创作带来的快乐和激动之中。
吴素英在表演上不断丰富着自己，本工小花旦的她，近年来演过诸多形象各异、性格迥然的人物形象，新喜剧《木兰别传》中的蠕蠕公主；《越女印象》中的祝英台等。她也在剧团各种大戏、小戏中饰演着配角，比如《越王勾践》中戏份不多的越女。最近，绍兴小百花为新秀张琳排演新编历史传奇剧《一钱太守》，导演杨小青安排吴素英出演剧中太守母亲老夫人，这对吴素英来说是个很大的挑战。身材娇小、演惯花旦，如今要在舞台上头一回演个白发苍苍，历经沧桑的老太太，试妆的时候，吴素英就失去了自信。但在导演的启发下，吴素英细心揣摩着人物，去寻找接近人物内心的情感共振点。很快，她沉浸于戏中，不能自拔。在排演《一钱太守》序幕时，老夫人幼子在战乱中不幸失散，长子刘宠思念弟弟不肯前行，她一句“好不晓事的孩子”，既辛酸又痛苦，见刘宠哭闹不休，老夫人狠心扇了儿子耳光，刚打下又痛心地抱儿子恸哭，排练至此，吴素英进戏太深，无语凝噎，真挚的情绪，使得饰演小刘宠的演员失声痛哭，参加排练的演员也都唏嘘一片。后来吴素英说每个母亲都会担心儿子走丢，自己演这个戏时，甚至在梦中还会出现儿子丢失的情境。吴素英用心演活了老夫人这个配角，《一钱太守》公演后，吴素英饰演的人物得到了众多观众极大好评。

❹ 绍兴小百花越剧团的剧团成员

团里涌现出一大批文武兼备、德艺双馨的优秀青年演员，如吴凤花、吴素英、陈飞、陈琴湘、杨利芳、誉磨周淑君、袁慧萍、于伟萍、潘琴、张琳、张霞君、董鉴鸿等，她们先后在全国及省、市戏剧节中获奖，其中吴凤花、吴素英、陈飞获得了中国戏剧梅花奖。
历任领导有：洪春衫粗台、陈锦或虚镇高、叶建国、邹水云、朱惠刚、吴素英、叶瑞芳。

❺ 绍兴小百花越剧团的主要演员

唯一的二度梅———吴凤花，1970年出生。范派小生，师承范瑞娟。中国戏剧家协会会员、绍兴小百花越剧团副团长,国家一级演员，第13届（1996年）中国戏剧梅花奖获得者、第25届（2011年）中国戏剧梅花奖获得者。代表剧目：《陆文龙》，《白蛇传》，《梁山伯与祝英台》，《三看御妹》，《沉香扇》，《吴王悲歌》等。
吴素英，1967年7月出生。吕派花旦，师承吕瑞英。绍兴小百花越剧团副团长，中国戏剧家协会会员，国家一级演员，第24届中国戏剧梅花奖获得者。代表剧目：《沉香扇》，《李慧娘》，《三看御妹》，《狸猫换太子》，《打金枝》，《九斤姑娘》等。
陈飞，1969年7月出生。傅派花旦，师承傅全香。国家一级演员，中国戏剧家协会会员，第22届梅花奖获得者。代表剧目：《情探》，《梁山伯与祝英台》，《木兰别传》，《李娃传》等。 张琳，女，越剧小生青尺友虚年演员。工尹派小生，师承尹小芳。
2006年10月荣获“越女争锋——中国越剧青年演员电视挑战赛”金奖。
董鉴鸿，女，越剧旦角青年演员。工傅派花旦青衣，师承陈飞。
2006年在第一届越女争锋中与同团的张琳同获金奖。
2009年在第二届越女争锋中，和张宇峰搭档的“环宇飞鸿”组合，获得金陵燃奖第一名。
陈雯婷，女，越剧旦角青年演员。工吕派花旦，师承告旁吴素英。
2009年参加第二届“越女争锋——全国青年演员电视挑战赛”获得优异成绩，脱颖而出。
章青青，女，越剧小生青年演员。工范派小生，师承吴凤花。
2009年参加第二届“越女争锋——全国青年演员电视挑战赛”获得优异成绩，脱颖而出。

❻ 第二十四届中国戏剧梅花奖得主都有谁

梅抄花大奖1人
河北省京剧院裴艳玲

二度梅4人
太原市实验晋剧院青年团谢涛
天津评剧院曾昭娟
天津青年京剧团孟广禄
山东省聊城市豫剧团章兰

一度梅30人
山西省临汾市眉户剧团潘国梁
北京市河北梆子剧团王英会
山西运城市盐湖区蒲剧团孔向东
福建京剧院田磊
吉林省京剧院倪茂才
上海昆剧团张军
陕西省戏曲研究院张蓓
厦门市歌仔戏剧团苏燕蓉
银川市秦腔剧团李小雄
安徽省黄梅戏剧院周源源
国家京剧院王润菁
杭州越剧院陈雪萍
天津市青年京剧团刘桂娟
湖北省黄梅戏剧院张辉
天津河北梆子剧院赵靖
江苏省演艺集团昆剧院孔爱萍
河南商丘市豫剧院陈新琴
无锡市锡剧院黄静慧
河南省豫剧一团徐俊霞
绍兴小百花越剧团吴素英
河北省河北梆子剧院刘凤岭
香港演艺学院邢金沙
甘肃省京剧院马少敏
西安秦腔剧院惠敏莉
山东淄博市五音戏剧院吕凤琴
河北邯郸东风剧团郭英丽
青海省西宁市戏剧团屈巧哲
齐齐哈尔市话剧团艾平
广州军区政治部战士文工团刘晓翠
重庆市歌剧院张礼慧

❼ 黄美菊的获奖名单

2004年3月16日，农历甲申年二月廿六日：由中国文联、中国戏剧家协会主办的第二十一届中国戏剧梅花奖揭晓。
赵志刚（上海越剧院）
张慧芳（湖北省京剧院）
陈澄（江苏省泰州市淮剧团）
赵媛媛（安庆市黄梅戏一团）
石晓亮（天津青年京剧团）
吴晶晶（厦门金莲升高甲戏剧团）
李淑勤（佛山市青年越剧团）
李政成（扬州市扬剧团）
李小锋（陕西省戏曲研究院）
杨红霞（河南省豫剧三团）
李文（安徽省黄梅戏剧院）
魏春荣（北方昆曲剧院）
袁慧琴（中国京剧院）
赵立华（石家庄市青年评剧团）
边肖（甘肃省陇剧院）
齐爱云（枝纳西安市五一手丛剧团）
申小梅（河南省越调剧团）
黄美菊（浙江嵊州越剧团）
吉有芳（山西运城蒲剧团）
王杭娟（杭州市黄龙越剧团）
萧雅（上海萧雅文化艺术有限公司）
2006年8月26日，农历丙戌年闰七月初三日，晚：百年越剧万里行在北京举行
20位越剧“梅花奖”得主将于2006年8月26、8月27日晚在长安大戏院上演传统优秀越剧选段，从而启动在北京的“百年越剧万里行”活动。
入围的56位越剧名角全是国家一级演员，来自全国各个专业院团，个个团里的“顶梁柱”，象征着越剧百年56朵盛开的鲜花。其中有20位猛薯没还是历届“中国戏曲梅花奖”得主，如钱惠丽、吴凤花、赵志刚、谢群英、陶琪、陈辉玲、单仰萍、郑曼莉、舒锦霞、黄美菊、张小君等。据悉。在每个单场演出中，至少有20位国家一级演员登台亮相，其中至少有8位是“梅花奖”得主。表演如《天下掉下个林妹妹》、《十八相送》、《焚稿》、《金玉良缘》、《对月思家》、《孟丽君·游上林》等等40个经典的唱段。
2006年9月15日，农历丙戌年闰七月廿三日：百年越剧万里行在上海举行
“百年越剧万里行——当代中国越剧名家名段演唱会”于9月15日、9月16日在美琪大戏院举行。
由中国越剧艺术节组委会主办，浙江省文化厅、绍兴市人民政府执行主办，绍兴市演出公司统筹的“百年越剧万里行”推出了“全明星”阵容，入围的56位越剧名角全是国家一级演员，56位越剧名角中有21位是历届“中国戏曲梅花奖”得主，按照获奖届数次序排列，分别是：茅威涛、周云鹃、吴凤花、谢群英、陶琪、陈辉玲、钱惠丽、单仰萍、董柯娣、孟科娟、郑曼莉、舒锦霞、章瑞虹、陈晓红、赵海英、赵志刚、萧雅、黄美菊、王杭娟、张小君、陈飞。在每个单场演出中，至少有8位是“梅花奖”得主。
2006年12月27日，农历丙戌年十一月初八日，晚：胡梦桥、顾达昌作品名家演唱会举行
“浙派越剧盛典之一——胡梦桥、顾达昌作品名家演唱会”在杭州剧院演出。参加的演员有茅威涛、吴凤花、谢群英、周云娟、陈辉玲、陈飞、黄美菊、何赛飞、颜佳、张伟忠、王滨梅、周柳萍、蔡浙飞、周艳、李霄雯等。
2008年1月7日，农历丁亥年十一月廿九日，晚：武汉剧院2008年1月7日演出
本晚武汉剧院举行“越剧名家演唱会”，由武汉市演出公司与长江日报联办，黄美菊、舒锦霞、李敏、张小君、吴凤花、方亚芬、茅威涛等参加演出。
2008年1月8日，农历丁亥年十二月初一日，晚：湖北剧院2008年1月7日演出
本晚湖北剧院举行“越剧名家演唱会”，由武汉市演出公司与长江日报联办，黄美菊、舒锦霞、李敏、张小君、吴凤花、方亚芬、茅威涛等参加演出。