咏梅花猜一肖

A. 李清照答题借物借的是什么

“梅”、“桂”、“酒”

你可以仔细阅读完下面部分解释就知道了！

李清照是中国词史上一位杰出的女作家。她能诗,能文,能画,也通晓音律学,金石学,史学,可谓是多才多艺。其主要艺术成就是在词之领域。无论在形象的塑造、语言的表达、情感的流露都有其独到之处,从而形成了自己的创作风格----易安体。在中国词史上,开拓了一个新的天地。在李清照词作中,多次出现“梅”、“桂”、“酒”之意象,究竟其折射出什么,暗蕴着什么;苏轼以诗为词的创作方法的认同与排斥在其具体的创作实践中是如何体现的,本文试探讨这两方面问题。
关键词: 李清照扒改; 意象阐释; 认同与排斥
李清照,在中国文学史上有着重要的地位。其杰出的艺术成就令后人拳拳服膺,历来赞誉之语颇多:
若本朝妇人,(李清照)当推文采第一。(王灼《碧鸡漫志》卷二)
宋人中填词,李易安亦称冠绝。(明杨慎《词品》)
男中李后主,女中李易安,极是当行之色。前此太白,并称词家三李。(清沈谦《填词杂说》)
李易安独辟门径,居然可观。其源自淮海(指秦观),大晟(指周美成)来,而铸语则多生造。妇人有此,可谓奇矣。(清陈廷焯《白雨斋词话》)
清照以一妇人,而词格乃抗轶周(指周美成)柳(指柳永搜兆),虽篇帙无多,固不能而存之,为词之一大宗矣。 (清纪昀《四库全书总目提要》)
由此可见,李清照在后人心目中的位置,被称为“词家一大宗”,实为中肯之言。
李清照是我国南北宋之交的一位着名女词人,也是我国古代文学史上有着特殊地位的女性文学家。历代以来对其词作的艺术成就,都给予了充分的肯定。李清照把女性的柔情美,诗人的理想美和性格的阳刚美融为一体,形成自己独特的艺术个性:婉中见直,柔中有刚。即前人所云“李易安词无铅粉气”, “能脱尽闺阁气”。李清照词的语言有着与众不同的鲜明个性,她遣词造句,自出机杼,创造了自然率真的语言。正是由于词人的独具匠心,使词的语言通俗而又雅致,常见而又觉得新鲜。她的词作发臻于完美的艺术技巧,充分展示了其个性,揭示了女性生活中婉美、多情的一面,她的词作就是她的一部思想情感的发展史。她的“易安体”词对我国古典诗词的发展产生了深远地影响,被推为“婉约之宗”。本文试着剖析易安词的艺术特征,易安其人的思想感情轨迹,来认识她,学习她。总之,多样化的创作手法,创造性的语言,真挚朴素的情感,构成了李清照词独特的艺术特色。她以独特的风格和词品,继承和发展了婉约词派,奠定了她在词史上一流作家的重要地位,取得了“不徒俯视巾帼,直欲压倒须眉”的成就。因此,她的作品才盛传不衰,具有永久的艺术生命力,流风余韵,绵延千载,影响和沾溉了历代无数作家和读者。
李清照的文学作品在思想、艺术上也有其局限和不足,调子比较低沉,感情比较柔弱,但是,瑕不掩瑜。从总体说来,李清照的诗词艺术还是精湛高妙的。我们可以在她作品的字里行间,在中国文学千百年的发展史上找到她的身影,听到她的声音。
李清照的着作,《宋史?艺文志》着录有《易安居士文集》七卷,又《易安词》六卷。其中,不免有别人作品充斥进来,而真实可靠的作品比现代人蕞辑的篇数要少。 从李清照的作品题材和内容的角度来看,大致可以分为三种类型。第一种为描写对自然景物的依恋与珍惜。例如,着名的小词《如梦令》(常记溪亭日暮)和《如梦令》世此租(昨夜风疏雨骤)。这类作品语言浅近平白,自然流畅。其中亦寄寓了一种对美景易逝和生命过程短暂的感叹。第二种为抒发离愁别恨,后期由于女词人遭遇家破国亡之不幸,作品基调因此而变的悲怆沉痛。
词作中的主人公已经由晚唐五代之粉红佳人转变为失意苦闷的文人志士形象,抒发的是社会忧患与人生苦闷的双重变奏,以区别于此前的类型化,普泛情感抒写。 如《永遇乐》(落日熔金),《鹧鸪天》(寒日萧萧上锁窗),《蝶恋花》(永夜恹恹欢意少),《添字丑奴儿》(窗前谁种芭蕉树)等等,主要是南渡以来的作品体现的尤为明显。这说明词人已经逐渐摆脱了自己的情感圈子 ,把家国之仇融为一体。第三种类型是咏物词 ,其咏物词数量占其现存词作的四分之一。有咏梅的《玉楼香》(红酥肯放琼苞碎);咏桂花的《鹧鸪天》(暗淡轻黄体性柔);《摊破浣溪沙》(揉破黄金万点轻);咏白菊的《多丽?白菊》等等。清代李重华《贞一斋诗说》曾言:咏物诗有两法,一是将自已放顿在里面,一是将自身站在旁边。而李清照的咏物词显然属于后种情况,其具有情感化和个性的特征。 那么作者在其词作中多次咏梅花,桂花其宗旨何在呢?
一,探讨咏梅花,桂花其内在之寓意。
一般说来,唐人爱牡丹,宋人爱梅花。 在李清照咏物词中,其咏梅之作数量最多。春回大地,梅花盛开时节,翻读宋婉约词大家李清照之作,可以发现其所存约60首词中竟有近20首是咏梅的,可见她对梅花情有独钟。李清照生年70余岁,跨越两宋,以宋建炎二年(1128)李清照44岁南渡为界,其咏梅词明显分为前后两个时期,所反映的思想意蕴也因之相异。李清照前期咏梅词由于阅历还浅,思想也单纯,因此多为一般的借物抒怀,表达的基本是青春女子共有的情思。如有的寄托少女的人生理想或向往,《鹧鸪天?桂》咏桂花“暗淡轻黄体性柔,情疏迹远只香留”,“自是花中第一流”的高雅,寄托着词人对雅淡高洁人格的向往。《玉楼春》,写腊梅“轻寒摧挫损。刘郎只解误桃花,惆怅今年春又尽”,惜春之情中蕴藉着其对青春年华流逝的惋惜。宋靖康二年(1127)春三月,北宋灭亡。五月康王赵构即位于南京(今河南商丘),是为高宗,改元建炎,史称南宋。次年春李清照从青州抵江宁,与任江宁太守的夫婿赵明诚团聚,从此开始了南渡后的生涯。国土沦丧之悲,离乡背井之痛,时时郁结于怀,从而写下大量词作宣泄忧愁,其中咏梅词就有十来首。李清照后期咏梅词突出体现了“咏物之作”,“借物以寓性情,凡身世之感,君国之忧,隐然蕴于其内”,“非沾沾焉咏一物矣”(清沈祥龙《论词随笔》)的特点,达到了更高境界。
这期间,李清照绝大部分咏梅词充满忧患意识。其中多首咏梅词还专写“残梅”意象,这不只是表示时序,更是词人有意“异化”之,使梅残缺不完美,更适合表现其忧国情怀。如《诉衷情?枕畔闻残梅喷香》云:“夜来沉醉卸装迟,梅蕊插残枝。酒醒熏破春睡,梦断不成归。”残梅陪衬的是不能回归故土的愁苦词人,她只能“更挪残蕊,更捻余香”,发泄心中的苦闷。而《满庭芳?残梅》之“残梅”则成为词人的化身与人格的象征。词中的梅是女性化的娇花,经不起风吹雨打,而残梅最终将被“扫迹”一空,此“残梅”实际是在北宋沦亡背景下词人心境老化、悲观颓丧的意象。《临江仙》中的残梅“为谁憔悴损芳姿?”“玉瘦檀轻无限恨,南来羌管休吹。”对“羌管”满含“恨”意的憔悴梅花意象也是词人的自我形象。建炎四年春,李清照带着仅剩的少量文物追随高宗辗转浙东,在颠沛流离的途中,又写有《春光好》、《忆少年》二词,皆咏梅花,反映了词人行旅的艰辛寂寞,与对时局的忧虑。
咏物诗词须有性情、有寄托,李清照咏梅词可谓是创作的典范。现以《玉楼香》(红酥肯放琼苞碎)为例,它是通过咏红梅而写别离相思之情的。
红酥肯放琼苞碎,探着南枝开遍来?不知酝酿几多香,但见包藏无限意。
道人憔悴春窗底,闷损阑干愁不倚。要来小酌便来休,何必明朝风不起。
“红酥琼玉”是形容红梅初放时的柔腻和色泽。如少妇李清照一样俏美动人。这时,春日已然而至。绽开的梅花给这春天增添了许多芬芳。然而呢,琼玉般的女词人却显示出憔悴之容,相思折磨着她无心欣赏这大好的春色,总是孤独地倚栏眺望,结果希望每一次都落空了。女词人于是决定不再倚楼眺望了,结果如何?她还是不由自主地倚楼远眺,以期望丈夫早日归来与之一起赏梅。因为“未必明朝不起风”,不然只能看残梅败象了。可谓相思之情贯穿词作之始终,梅花象征着词人,再娇艳夺目的梅花也耐不住时间的摧残,风雨的倾泼,因而触物感伤自己年华之流逝。女词人将其浓郁的情感赋予梅花。以寄托象征自己急盼丈夫归来。梅花象征着孤苦,如《孤燕儿》(藤床纸帐朝棉起)。它是一首悼亡之词。这首词表层是咏梅,深层是悼亡。通过咏梅,逐渐引出悼亡的主题。结尾三句用典,“一枝折得,人间天上,没个人堪寄”,真是绝望之语,词人落入无边痛苦之中。“前日,要来小酌便来休,未必明朝风不起”,姑且有期望可言,而现在一个人间一个天上,还有何希望呢?再如《满庭芳》(小阁藏春),这首咏梅把其重点落实在闺中令人难以忍受的孤独寂寞上,抒发离别怀远之情。《小重山》(春到长门春草青),亦是思夫之作。《清平乐》(年年雪里)借无心情赏梅表达丧失亡国的哀痛。
由上可以看出红梅与作者之亲身有着密切的关系,“以我观物,物皆着我之颜色”。由于词人心态的变化,在不同时期里,梅也成为其具体情感的寄托者,总体风格归于孤独冷落甚至悲痛。咏桂花在女词人的词作中亦有涉及:如《鹧鸪天》(暗淡轻黄体性柔),《摊破浣溪沙》(揉破黄金万点轻)这都是为了体现桂花的不同凡响,独标清空,超凡脱俗的优秀品质。词人李清照把自我的人格精神最大程度地投射到对象物之中(桂花),从而形成了独特的个性风格。陈与义《清平乐?咏梅》:“楚人未识孤妍,《离骚》遗恨千古”,为桂花而鸣不平。李清照亦自有“无可煞尤情思,何事当年不见秋”,又通过对“骚人”不满,表现了词人“何须浅碧深红色,自是花中第一流”的别具一格的审美态度。
显然,梅花与桂花分别蕴寓词人不同的情感与心态。即词人是“借物以寓性情,凡身世之感,君国之优,隐然寓于其内,斯寄托遥深,非沾沾焉咏一物矣。”(沈祥龙《论词随笔》梅花与桂花构成的比兴和意境,结合词人之人生经历,人际遭遇及自身性格。因此,在其笔下具有特殊的含义。
女词人咏物词表现出喜用典这样一个特点。譬如<<多丽?咏白菊>>,<<小重山>>(春到长门草青青)《摊破浣溪沙》(揉破黄金万点轻),《孤雁儿》(藤床纸帐朝眠),《满庭芳》(小阁藏春)等等。这些作品用典之法犹如水中着盐了无痕迹,不见斧凿,不露晦涩,直如口语一般,表现出女词人高度而又娴熟的驾驭语言之能力,“似炼而非炼”,出色而本色“,浑然天成。
运用典故入词也符合其《诗论》主张:尚故实.黄海澄先生认为李清照之言”故实:理解为史实或典故,那么她自己的作品就是少故实的,何以以此批评少游? 我对黄海澄先生的观点不做具体的评论,姑且把它当作一种见解。我认为李清照其词论创作所提出的要求:协音律,重铺叙,贵典雅,有情致,尚故实。这些规则的运用是应该注意考虑到词之间具体题材内容的,比如相思词多一点情致,怀古词融入故实,写景状物词多一点铺叙诸类云云。
读完李清照的四十几首词,我们发现有50%的创作与“饮酒”之意象相关涉。此类词语诸如:残酒、病酒、淡酒、金尊、玉尊、尊前、酒盏、杯盘、杯深、绿蚁、酒美、酒朋诗侣等等。这类意象在其词作中得到了多次地运用,其寓意何在,宗旨何在,值得我们来探讨一下。
一、 试论李清照之“大丈夫气”与饮酒意象
李清照是一位名副其实的女豪杰,她“不徒俯视巾帼,直欲压倒须眉”(李调元《雨村词话》)。在日常生活、文学创作、社会交往之中,都表现出男性的气质。难怪沈曾植《菌阁琐谈》评价李清照的词就说:“易安倜傥有丈夫气,乃闺阁中之苏辛,非秦柳也。”张劲秋先生在其论文中,从李清照具体的创作和社会家庭氛围两方面阐述其形成“倜傥有丈夫气”的因素。
在宋代女词人的创作之中,其涉及饮酒的描写要少于李清照。列下表以供参看:
词作家 现存词数(首) 涉及饮酒内容(首) 占其现存词比例
李清照 43 22 50%
朱淑真 26 7 27%
魏夫人 13 2 15%
张玉娘 16 4 25%
其他女词人约84位 约108 30 27%
通过分析这些与饮酒有关的词作,我们发现除李清照外,其他女词人的饮酒方式都符合其性别角色,而不如清照之无顾籍也。由此可见,李清照把“饮酒”意象大量地引入其词作之中必然有其意图的、原因的。一位文人其艺术创作风格与处于某种社会条件下的这个文人的心态与个性有着密切的联系。宋代理学思想犹如一把枷锁深深地钳制住女性的行为与个性。妇女缠足风气开始流行,“饿死事小,失节事大”的缺少人文关怀的残酷教条也被提出。在这种社会氛围之中,女性被紧紧地束缚在一个划定的圈子内,动辄得咎。而李清照却表现出激烈的叛逆性格。她敢于大胆地、酣畅地饮酒,如 “夜来沉醉卸妆迟” (《诉衷情》); “醉莫插花花莫笑,可怜春似人将老” (《蝶恋花》); “不如随分尊前醉,莫负东篱菊蕊黄”。(《鹧鸪天》);“扶头酒醒”。(《念奴娇》)这显然不是封建理学所培养出来的“温柔敦厚”的“淑女”形象。而是一个充满着生命力张扬、个性释放、胆于冲破牢笼的一个女豪杰的形象。这也是为什么其词作之中多饮酒意象的原因之一。
李清照在二十岁前后,写诗献给她的公公赵挺之。把现为宰相的赵挺之比作唐玄宗时代的杨国忠,说他“炙手可热势绝伦”(晁公武《郡斋读书志》),表现其对封建礼教的蔑视。又在其《词论》中大胆而直率地批评男人世界里的成名人物,表现出不苟同于他人,恃才自负的个性特征。
在有的词作中,李清照表现出对爱情直接地追求和渴望,毫无掩饰与矫作。如《浣溪沙》(绣面芙蓉一笑开),其中“眼波才动被人猜”一句,被历来评论家所赏识,清人田同之称其“真色生香”。(《西圃浅说》)词人把思春少女的娇媚,多情的姿态,形象而又生动地刻画出来。而”月移花影约重来“,实则大胆直率,表现其对爱情真切表白,然而这一点又常被封建卫道士所否定排斥。南宋王灼《碧鸡漫志》卷二“闾巷荒淫之语,肆意落笔。自古缙绅之家能文妇女,未见如此无顾籍也。”正是这种不拘礼教缠绕束缚的个性,才能自由奔放、淋漓尽致、酣畅地吐露心中之事。这也是为什么其词给人的第一印象就是明白如话。明白如话决不能等于其书写内容的肤浅,只是用极寻常的语言写出深刻的感情,这样才能使人一读即懂且百读不厌。这种不受羁绊的心态,促使词人用“饮酒”之意象寄托独特的个性,有故意对男性的模仿或与之比拟的表现,表现对女性社会地位之低的不满与反叛。其饮酒之方式、酒量与男性的并无什么差异。如“沉醉不知归路”(《如梦令》),“莫许杯深琥珀浓”(《浣溪沙》)。在这个世界上,似乎只有“酒”之意象才能最好地从侧面展现女词人李清照“倜傥的丈夫气”。倔强的她并不甘心寂寞的沉沦,而只欲鲲鹏展翅,乘风高飞正举,奔向理想的人生之境
然而,女词人在酒中寄托了浓郁的情感。
早期为快乐之酒:《如梦令》(常记溪亭日暮),反映青年时代的女词人热爱生活。沉醉体现的是一种无忧无虑,词作音调轻松、愉悦。
中期为忧愁思念之酒。如《蝶恋花》(暖雨晴风初破冻),其中“酒意诗情谁与共?泪融残粉花钿重”是痛苦的自问与等待。《玉楼香》(红酥肯放琼苞碎),《浣溪沙》(莫许杯深琥珀浓),《诉衷情》(夜来沉醉卸妆迟》皆为此类作品。
后期丧夫悲苦、亡国沉痛之酒,如《清平乐》(年年雪里)。
年年雪里,常插梅花醉。捋尽梅花无好意,赢得满衣清泪。今年海角天涯,潇潇两鬓生华。看取晚来风势,故应难看梅花。
首句给人的是一种“旧时天气旧时衣”,“中州盛日,闺门多暇,记得偏重三五。铺翠冠儿,捻金雪柳,簇带争济楚”的回忆,而如今却“物是人非”了。词人只能“赢得满衣清泪”,流露出“醉莫插花花莫笑,可怜春似人将老”的无奈与痛惜,因而“不如随分尊前醉,莫负东篱菊蕊黄”故作释怀之语。该类作品亦有《菩萨蛮》(风柔日薄春犹早),《浪淘沙》(帘外五更风)等等。
综上所述,李清照词作中“酒”之意象蕴藉多方面的涵义,只有把握好它,才能正确的把握女词人文学创作的心态、理解其艺术创作之风格。
李清照在其着名的词学理论着作《词作》中提出词“别是一家”的观点。“盖诗文分平侧,而歌词分五音,又分五声,又分清浊轻重。”它指出了诗与词之间的不同,两者独具的特征。那么李清照在其具体的文学创作之中,她又是怎样看待苏轼“此诗为词”的理论观点和创作方法呢?
二、李清照对苏轼“以诗为词”之认同与排斥
苏轼是两宋时代,也是整个中国历史上罕有的文艺全才,在诗、词、散文以及书法、绘画等领域都有极高的建树。其中,他对词的全面革新,在文学史上产生了深远的影响。陈廷焯《白雨斋词话》卷七:“人知东坡古诗古文,卓绝百代,不知东坡之词,尤出诗文之右。盖仿九品论字之例,东坡诗文纵列上品,亦不过为上之中,若词则几为上之上矣。”简言之,苏轼对宋词革新的作用有:提高词品、扩大词境、改变词风等方面。而北宋文人是不满于苏轼“以诗为词”的,并比之为教坊雷大使舞,言其词“虽极天下之工,要非本色。”李清照是赞成这种论调的。
我们知道任何一种理论方法都是具有两面性的。苏轼熔铸前人诗句、引以学问和哲理入词,这巩固和发展了词的形式和内容,保持住了词的生命力,也顺应了时代发展的需要。使词摆脱了专摹粉红佳人之娇媚、离别缠绵之情思的旧宥,而指出向上一路,新天下人耳目。诗之可言之物、情、事,而词亦可言。因而词风变得倾荡磊落,一洗卑俗之气。但是,这也使词失去了一些美感特质,即失去了民间词听得懂的乐章的本色。
我认为在李清照的具体创作实践中体现了其对苏轼“以诗为词”之认同与排斥。鲁迅先生一向主张论文“最好是顾及全篇,并且顾及作者的全人,以及他所处的社会状态,这才较为确凿。要不然,是很容易近乎说梦的。”(《且介亭杂文二集,“题未定”草七》)在李清照的诗文赋创作中,她愤怒地抨击南宋统治集团求和投降的可耻政策,热切地表达了自己抗战的要求,例如在<<浯溪中兴颂诗和张文谐>>二首中,李清照的视野开阔,触及大唐帝国在由盛到衰的深层历史原因。唐玄宗过着“酒肉堆中不知老”,“传置荔枝多马死”的穷奢极欲的腐朽生活,并未"先天下之忧而忧”,却是“先天下之乐而乐”,缺乏励精图治的豪气壮志。最终结果只是“胡兵忽自天上来”的厄运。其二,最为深刻地将笔触渗入到统治阶级(玄宗与萧宗父子)的勾心斗角,争权夺利的龌龊的一面。同时揭露出所谓“中兴之主”唐肃宗的虚伪面目。李清照直面历史真实的勇气、犀利的眼光、深邃的思维,恰切的引古讽今,让我们又怎能轻易地相信这是一位生活于宋代,被严锢束缚的女性所创作的呢?朱熹也赞美道“如此等语,岂女子所能”。(《朱子语类》)
在其具体词作之中,如《渔家傲》(天接云涛连晓雾),表现出词人自强不息的倔强追求。《蝶恋花》(永夜恹恹欢意少),《鹧鸪天》(寒日潇潇上锁窗)这种家国之恨的题材入词,难道不是与苏轼“以诗为词”理论相一致吗?其原因大概有二:一方面,《词论》是其早期的着作,由于后来的人生遭遇、经历使其更加深刻地认识理解生活与文学创作;另一方面,李清照之父李格非以文章受知于苏轼。那么,李格非即为苏轼门人,自然会将苏轼之文学思想主张传授给李清照,来感染李清照,她在《词论》中对东坡词之恰切评论,足见其对苏词之谙熟。同时,李清照与丈夫赵明诚亦颇喜爱苏黄文学创作,收集并整理了其诗文。在这个过程中,李清照必然要受到苏黄诗文之熏陶浸染。从上面两方面来说,李清照创作骨子里必然流淌着苏轼文学思想的血液。从这一点来讲,李清照对苏轼之“以诗为词”的认同是合情合理的。那么,为什么李清照又在有些方面排斥苏轼的创作思想呢?她说“苏子瞻,学际天人,作为小歌词,直如酌蠡水于大海,然皆句读不葺之诗尔。”(《词论》)
她认为苏轼“以诗为词”虽然扩大和加强了词的艺术表现力,但却改变词之天生美感特质——合乐可歌。而对这种把诗与词表现功能一致的看待心存不满,故在其创作中有意排斥它,并分清诗与词之间的畛域,目的也是让词健康地发展。因此,把其国家之思、济世之豪情主要是放在诗文之中的,但我们有注意到其后期的词作又何尝不流露出家国之思,这也是“以诗为词”的创作体现。故李清照对苏轼之“以诗为词”的理论表面是不以为然的,但在具体创作中却是默认的。

B. 盛贞一《梅花》咏梅花诗赏析

《梅花·梅花》咏梅花诗鉴赏

盛贞一

古枝点点类璚瑰，不假天工为翦裁。

月夜孤标怜晚景，冰溪瘦骨绝尘埃。

寒香泣雨魂难返，贞节凌霜志莫回。

桃李未曾争艳冶，半窗疏影自徘徊。

这首七言律诗作者盛贞一，《元诗纪事》说她是“马彦奇妻，早寡。”《元诗癸集》说：“有三男一女，家甚贫，以指取渍麻水作点划教其子。自述诗有云：‘一经教子丹心苦，半世纫箴白发新。’又为梅花诗，多以自况，至正间，避乱居华岩。”这首以梅花诗寄托自己心志七律，可能是其中一首。

“古枝点点类璚瑰，不假天工为翦裁”是写古枝开花奇异天然，好象美玉一样点缀其上。接着下面一联“月夜孤标怜晚景，冰溪瘦骨绝尘埃”是描写梅花所处环境及处于这一环境中梅花的形象。在明月映照之夜，冰冷的溪水仍然透着阵阵寒意。此时此地的梅花孤独向晚，自临寒溪。瘦劲峭拔的骨干傲然挺立。这种意境当然不同于宋人林逋《山园小梅》中：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”那样优雅、宁静、和谐的氛围。“孤标”、“瘦骨”形成凄楚氛围，流露了作者丝丝悲苦心意。孤、瘦、冰、绝，这些字眼给人造成的意象当然与影、清、香、浮所造成的意象不同。如果说这一联还仅仅是梅花所处环境渲染烘托，多从外在着笔的话，那么“寒香泣雨魂难还，贞节凌霜志莫回”一联，则是明显地将笔触深入到梅花的内在精神品格上了。因是悔租临“冰溪”，饥帆当然是“寒香”，“泣雨”又正同上联所描述的“孤标”相照应。“贞节凌霜”一句是梅花傲霜斗雪的写实，同时又是作者早寡而守节的自喻。以写实而论，写出了梅花不惧严寒的自然属性，在历代文人咏叹碧肢兆之中，又由这一自然属性联系到人们在社会生活中所表现出来的那种不畏 *** 、矢志不移的坚贞品格操守。不肯向权势低头的孤高之士借此抒发自己怀才不遇的感慨，寄托自己的心志，如陆游等人咏梅之作。盛贞一作为早寡之人所说贞节当然是指从一而终的志向不肯改梅。就诗来说，比喻也确实得体恰当。但同时我们不能不看到，这种贞节的背后，隐藏着封建伦理道德观念束缚下妇女作出的巨大的牺牲。作了牺牲而不知，反而津津乐道于此，读至此处真是令人难免忧从中来。结句说“桃李未曾争艳冶，半窗疏影自徘徊”自言不曾与桃李争艳，独自徘徊于窗前，是写月光移动，梅花疏影也在随之徘徊。从诗结句看倒是很有余味的。因为使读者联想到似乎是作者自己在月下徘徊，种种心思也尽在徘徊中。总之这首诗从描绘梅花的形神两方面看都是很有特色的，尤其出自早寡妇人之手，，关合自家身世，托物言志，令人想见其冰清玉洁，孤标瘦骨的风神。可见她艺术修养之高。以贞节自守自得是其特点又是其弱点，这也难免、时代使然。同时的万氏《咏枕上绣梅》说：“洒潇英标别一奇，岁寒心事有谁知?妾心正欲同贞白，枕上殷勤绣一枝。”可看作是盛贞一的《梅花》诗同调。

C. 咏梅的著名诗句，诗词名言名句

陆游·关于咏梅的古诗句
卜算子·咏梅 词牌名：卜算子|朝代：宋朝|作者：陆游 驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
梅花绝句·幽谷那堪更北枝 朝代：宋朝|作者：陆游 幽谷那堪更北枝，年年自分著花迟。 高标逸韵君知否？正在层冰积雪时。
梅花·冰崖雪谷木未芽 朝代：宋朝|作者：陆游 冰崖雪谷木未芽，造物破荒开此花。 神全形枯近有道，意庄色正知无邪。 高坚政要饱忧患，放弃何遽愁荒遐。 移根上苑亦过计，竹篱茅屋真吾家。 平生自嫌亦自许，妙处可识不可夸。 金樽翠杓未免俗，篝火为试江南茶。
杨万里·关于咏梅的古诗
梅花落尽有感 朝代：宋朝|作者：杨万里 五树梅花一树迟，花迟花早总离披。 春风只解吹梅落，不为愁人染鬓丝。
雨中梅花 朝代：宋朝|作者：杨万里 霜晴三日不胜佳，忽作阴霖送岁华。 客里清愁自无奈，却教和雨看梅花。
梅花下遇小雨 朝代：宋朝|作者：杨万里 偶来花下聊散策，落英满地珠为席。 绕花百匝不忍归，生怕幽芳怨孤寂。 仰头欲折一枝斜，自插白鬓明乌纱。 傍人劝我不用许，道我满头都是花。 初来也觉香破鼻，顷之无香亦无味。 虚疑黄昏花欲睡，不知被花董得醉。 忽然细雨湿我头，雨落未落花先愁。 三点两点也不恶，未要打空花片休。
郡斋梅花 朝代：宋朝|作者：杨万里 月朵千痕雪半梢，便无雪月更飘萧。 不应腊尾春头里，两岁风光一并饶。
烛下梅花二首·烛下一枝梅曹雪芹·关于梅花的古诗 朝代：宋朝|作者：杨万里 烛下一枝梅，欲开犹未开。 浑如玉冠子，戴月上琼台。
赵长卿·关于咏梅的古诗句
霜天晓角·咏梅 词牌名：霜天晓角|朝代：宋朝|作者：赵长卿 香来不歇。谁把南枝折。的砾疏花初破，都因是、夜来雪。 清绝。十分绝。孤标难细说。独立野塘清浅，谁作伴、空夜月。
浣溪沙·忆为梅花醉不醒 词牌名：浣溪沙|朝代：宋朝|作者：赵长卿 忆为梅花醉不醒。断桥流水去无声。鹭翘沙嘴亦多情。 疏影卧波波不动，暗香浮月月微明。高楼羌管未须横。
清平乐·问讯梅花 词牌名：清平乐|朝代：宋朝|作者：赵长卿 楚梅娇小。好是霜天晓。宿酒恼人香暗绕。浸影碧波池沼。 生成素淡芳容。不须抹黛匀红。准拟成阴结子，莫教枉费春工。
曹雪芹·关于咏梅花的古诗词诗句名言
咏红梅花得“红”字 朝代：清朝|作者：曹雪芹 桃未芳菲杏未红，冲寒先喜笑东风。 魂飞庾岭春难辨，霞隔罗浮梦未通。 绿萼添妆融宝炬，缟仙扶醉跨残虹。 看来岂是寻常色，浓淡由他冰雪中。 （出自《红楼梦》第五十回。）
咏红梅花得“花”字 朝代：清朝|作者：曹雪芹 疏是枝条艳是花，春妆儿女竞奢华。 闲庭曲槛无余雪，流水空山有落霞。 幽梦冷随红袖笛，游仙香泛绛河槎。 前身定是瑶台种，无复相疑色相差。 （出自《红楼梦》第五十回。）
咏红梅花得“梅”字 朝代：清朝|作者：曹雪芹 白梅懒赋赋红梅，逞艳先迎醉眼开。 冻脸有痕皆是血，酸心无恨亦成灰。 误吞丹药移真骨，偷下瑶池脱旧胎。 江北江南春灿烂，寄言蜂蝶漫疑猜。 （出自《红楼梦》第五十回。）
其他诗人咏梅的诗句
眼儿媚·咏梅 词牌名：眼儿媚|朝代：清朝|作者：纳兰容若薯肢 莫把琼花比澹妆，谁似白霓裳。别样清幽，自然标格，莫近东墙。
冰肌大手升玉骨天分付，兼付与凄凉。可怜遥夜，冷烟和月，疏影横窗。
点绛唇·咏梅月 词牌名：点绛唇|朝代：宋朝|作者：陈亮 一夜相思，水边清浅横枝瘦。小窗如昼，情共香俱透。 清入梦魂，千里人长久。君知否？雨僝云僽倦，格调还依旧。
咏梅九首 朝代：明朝|作者：高启 琼姿只合在瑶台，谁向江南处处栽？ 雪满山中高士卧，月明林下美人来。 寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。 自去何郎无好咏，东风愁寂几回开。
缟袂相逢半是仙，平生水竹有深缘。 将疏尚密微经雨，似暗还明远在烟。 薄瞑山家松树下，嫩寒江店杏花前。 秦人若解当时种，不引渔郎入洞天。
翠羽惊飞别树头，冷香狼籍倩谁收。 骑驴客醉风吹帽滚老，放鹤人归雪满舟。 淡月微云皆似梦，空山流水独成愁。 几看孤影低徊处，只道花神夜出游。
淡淡霜华湿粉痕，谁施绡帐护春温。 诗随十里寻春路，愁在三更挂月村。 飞去只忧云作伴，销来肯信玉为魂。 一尊欲访罗浮客，落叶空山正掩门。
云雾为屏雪作宫，尘埃无路可能通。 春风未动枝先觉，夜月初来树欲空。 翠袖佳人依竹下，白衣宰相在山中。 寂寥此地君休怨，回首名园尽棘丛。
梦断扬州阁掩尘，幽期犹自属诗人。 立残孤影长过夜，看到余芳不是春。 云暖空山裁玉遍，月寒深浦泣珠频。 掀篷图里当时见，错爱横斜却未真。
独开无那只依依，肯为愁多减玉辉？ 廉外钟来月初上，灯前角断忽霜飞。 行人水驿春全早，啼鸟山塘晚半稀。 愧我素衣今已化，相逢远自洛阳归。
最爱寒多最得阳，仙游长在白云乡。 春愁寂寞天应老，夜色朦胧月亦香。 楚客不吟江路寂，吴王已醉苑台荒。 枝头谁见花惊处？袅袅微风簌簌霜。
断魂只有月明知，无限春愁在一枝。 不共人言唯独笑，忽疑君到正相思。 歌残别院烧灯夜，妆罢深宫览镜时。 旧梦已随流水远，山窗聊复伴题诗。
留春令·咏梅花 词牌名：留春令|朝代：宋朝|作者：史达祖 故人溪上，挂愁无奈，烟梢月树。一涓春水点黄昏，便没顿、相思处。 曾把芳心深相许。故梦劳诗苦。闻说东风亦多情，被竹外、香留住。
咏梅六首·老眼从昏翳 朝代：宋朝|作者：赵蕃 老眼从昏翳，高情未脱遗。 虽云谢能赋，政尔动相思。 彼自无妍鄙，渠宁可磷缁。 犹须藉名胜，相与厚襟期。

D. 求有关于咏梅花的诗

梅
王安石
墙角数来枝梅，凌寒独自自开。
遥知不是雪 ，为有暗香来。

山园小梅
林和靖
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板黄金樽

梅花
唐·蒋维翰
白玉堂前一树梅，今朝忽见数花开。
几家门户重重闭，春色如何入得来？

墨梅
宋·朱熹
梦里清江醉墨香，蕊寒枝瘦凛冰霜。
如今白黑浑休问，且作人间时世妆。

题杨补之画
宋·楼钥
梅花屡见笔如神，松竹宁知更逼真。
百卉千花皆面友，岁寒只见此三人。

雪梅
宋·卢梅坡
梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

白梅
元 王冕
冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。
墨梅
元 王冕
我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

E. 看来岂是寻常色打一生肖

羊。
咏红梅花中如团“看来岂是寻常色，浓淡由他冰雪中”两句，是岫烟碧渣世事渣慧橘变幻宠辱不惊，人情冷暖去留无意，淡泊宁静的人生写照。生肖羊的性情也是这般。
“看来岂是寻常色，浓淡由他冰雪中”，出自清代曹雪芹的《咏红梅花得“红”字》。意思是“梅花看起来就是不同寻常的颜色！是浓是淡它都在大雪中。”。

F. 《梅花·次韵杨公济奉议梅花十首·其一》咏梅花诗赏析

《梅花·次韵杨公济奉议梅花十首·其一》咏梅花诗鉴赏

梅梢春色弄微和，作意南枝剪刻多。

月黑林间逢缟袂，霸陵醉尉误谁何。

苏轼读了杨蟠(字公济)梅花诗，遂生感慨，依杨诗原韵，和咏梅花十首。此后又再和杨公济梅花十绝。这首和诗约作于元祐六年正月上旬左右。

梅花一向为苏轼所钟爱，一生写了多首梅花诗。它不仅表现苏轼爱梅之情，更寄托着苏轼的理想志向。诗人对梅有特殊的爱好，爱梅之韵胜、格高，贵重其斜横疏瘦，老枝怪奇。十首诗的写法与刻画重点又各异，各臻美境，连章叠进，成为完美的艺术整体。

其一，写梅花迎春破蕊绽开，观梅而生幻境，藉以状梅花之美，抒爱梅之情，寄托对美的追求。

“梅梢春色弄微和”，开篇第一句写出宇宙间的大变化，冬尽春来，天气微见温暖之气，因而梅树枝梢呈现出新生的绿色。一个动词“弄”字，把梅树写活了，仿佛它在冬将尽春将来之际，百花犹在寂寞沉睡之时，满腹欢情在显弄自己的枝梢，卖弄知春的风清。这样就把梅梢的具象与微和天象两者有机地联结在一起，成为一幅动态优美，春意盎然，梅花万点的报春画卷。

“作意南枝剪刻多”，朝阳的南面枝条，花苞杂然丛生，初绽吐蕊，仿佛是艺人的剪刻。“作意”一词拟人化，仿佛梅枝是有意地作了这样剪刻和陈布。展示自己冰清玉洁之凯镇英姿。使上句的“春色”具象化了。

“月黑林间逢缟袂”，这句诗转写美感，借用典故生成美的幻境，陶冶性灵。据柳子厚《尤城录》记载：“隋开皇中，赵师雄迁罗浮，一日天寒日暮。于松林间酒肆傍舍，见美人淡妆素服出迎。时已昏黑，残雪未消，月色微明。师雄与语，言极清丽，芳香袭人。因与扣酒家门共饮，少顷一绿衣童子笑歌戏舞。师雄醉寐，但觉风寒相袭。久之东方已白，起视大梅花树上，有翠羽剌嘈，相顾月落参横，惆怅而已。”苏轼在观梅之时，久久伫立，自然联想赵师雄的仙遇之事。在有同感与共呜之中于是铸成了此句诗。

“霸陵醉尉误谁何”，又是用典作结。象霸陵县尉酒醉巡夜，还能误斥谁呢! 据《史记·李将军列传》记载：李广隐居田野，在南山打猎，曾夜间出游，与随从饮酒。回到霸陵亭，遇到县尉醉酒，喝叱李广违歼孙毁犯宵禁，扣留在霸陵亭上。苏轼运用这一典故，是说自己已眠宿氏备在梅花树下，再有酒醉巡夜的县尉，也无人可喝叱了。吐露出苏轼赏美的自豪感，从而深化了赞梅的中心主题。同时也是十首和诗的总纲，总的基调。

这首咏梅诗，写梅拟人，用典抒情，以虚写实，诗味醇美，空灵蕴藉。

G. 冬梅何惧风雪打，风中摇曳自陶醉；尚有松柏立山崖一一肖战

#肖战# #肖战正能量# #肖战疾冲# #狼殿下肖战#

松树苍翠地站在白皑皑的雪地里，随着凛冽的西北风，摇晃着身子，发出尖厉刺耳的呼啸，像是有意在蔑视冬天。

那青松的针叶上，凝着厚厚的白霜，像一束束洁白的秋菊；那落叶乔木的枝条上裹着雪，宛如一株株白玉雕琢成的树；垂柳银丝飘洒，灌木丛都变成了洁白的珊瑚丛，千姿百态。

观赏过严寒之中的“松”，再观赏傲雪凌霜怒放的“梅”。

梅花分白梅和红梅，最好看的，就要数红梅了。在褐色的枝干间，点缀着朵朵如血一般的红梅，像是繁星点点，又像是无数只红色的蝴蝶停歇在树枝上面。要是远望，满树的红梅一团团，一簇簇。

梅花的色，艳丽而不妖，千姿百态，有的白里透红，有的洁白典雅，也有些淡淡的粉色。梅花的香，清幽而淡雅，它的香气虽不如茉莉，玫瑰，百合，郁金香那么浓郁，但它时常发出沁人心脾的清香。

梅花的姿态，苍古而清秀，亭亭玉立。

梅以自己顽强的生命力，顶着严寒风雪怒放，为冬天点缀上了鲜艳的色彩，给人们带来了淡雅的幽香，使人们在冬天也能看到无限生机，特别是朱砂梅，近看，坚硬的树干屈曲而上，褐色的老枝，铁铸似的，向四面伸展，老枝上抽出一些挺拔的新枝，缀着一朵朵朱红的花，褐丝、金蕊、宛如无数美丽的红蝴蝶，停歇在嫩绿的新枝上。远看，一团团，一簇簇，十分热烈，十分耀眼。

为什么对 松 与 梅 情有独钟，因为从它们之身看见了 一个人的影子。

以前，对网络世界没什么兴趣，因为每天在忙碌之后，就是在网上查阅一些必需的东西，再就是对一些感兴趣的时事观览一下，如有网上闹腾特别重要之人、事，看看、阅阅也就罢了，对此也仅限于观阅之中，不发表任何言语，也许是那些人、那些事没有触及到灵魂的原因吧，对此也就当了解围观一下而了之也，原以为生活中就会以这种方式而其乐融融，在自己家人之外不会有对他人之事而引发 情感 上的爆发；每日里两点一线似的生活，外面忙碌完，回家享受家庭的温馨，唱歌跳舞、吟诗作对，与家人共享围炉之趣，怎不令人陶醉与向往。

未曾想今年八月下旬，在闲暇之余一如既往的翻阅手机，查看时事新闻时，看到有几条 肖战 怎样怎样……的文章，点开观阅（网上有条规律，只要你点开某条观看，立马就会给你推送很多此人文章），就因为点击了这一篇文章，然后就看见诸多推送文，；如按性格，看见这种推送文，心中难平厌恶感，会一气之下缷载此软件；但这次很奇怪（因为家人中有特喜欢 肖战， 先前也向我提起他，但当时没兴趣，所以，也未理会），不仅没反感之心，反而沉入进去，将推送文逐一观阅，并在网络上搜索 肖战 的资料，详细了解他；在了解他的过程中，又看到许多冷嘲热讽、辱骂、扬言狙击他一切影视作品、商务活动等的黑文，真是“一石激起千层浪”，愤怒之火激发出狂热的护犊之情；正如： 大路不平众人踩 ，立即投入到这场维护 肖战 的无硝烟之战中；其实， 人 都有逆反心理，当了解知晓某人、某事的真相并明白谁是谁非之后，一方依然故技重施，仗势欺人，赶尽杀绝，会激发起大众的愤怒之情，会投入其中，保护弱小一方，这就是在经过大半年以来，为什么越来越多的民众加入了保护 肖战 的行列之中。

关于 肖战事件，其实是一场资本论与利益链的对决。

一群见不得人的乌合之众、阴沟里的生物，从去年底就开启了 阴谋计划 ，它们精心策划出了这场令人发指的网暴事件。

在经历大半年的疯狂网暴之中， 肖战的 品德与坚韧不拔的顽强精神，也展示的淋漓尽致，令人敬佩。

首先：谈谈 人 的心理承受能力。

心理承受能力，顾名思义，主要指人对某些突发的对他来说极好或极坏的事情的承受极限。

从心理承受能力的狭义定义可以看出，心理承受能力对人在遇到比较重大的事物时的反应（包括思想和行为）起着重要影响作用，进而可能影响他的反应所导致的事情的最终结果。

心理承受能力对一个人的具体行为及在表层的思想、性格上的影响，是对一个人产生相对合理的想法、做出相对合理的行动、维持相对合理的表层性格和表层人生意义。简单地推理一下，如果你有较强的心理承受能力，你的性格和想法受重大事物的影响也就较少，进而你的决定也就会比较符合你自己的主见。为什么这么说呢？因为如果你的心理承受能力较差，你在遇到较重大事物时就会受到较大的震动，你接下来的性格和想法肯定就会较大地受到它的影响（因为你较难“接受”并吸收它带来的影响），因此你的行为肯定也会受到它的影响，进而可能导致恶性循环（摘自心理学）

在我们了解了 人的心理承受能力后， 再来看 肖战 在经历这场空前绝后的疯狂网暴事件中，他是以怎样的心态在承受着并在用怎样的行为引导着人们、影响着 社会 ？

众所周知， 肖战 是一个从小在良好家庭教育下成长起来的孩子。

肖战的父母原本想给肖战取名为“肖赞”，但母亲担心“赞”字难写，父亲就把“赞”改成了“战”。肖战的父亲很注重肖战除了文化以外的兴趣爱好培养，所以在肖战小时候让他学习很多东西，如画画、小提琴等。

2010年，肖战考入重庆工商大学现代国际设计艺术学院。从进校开始一直担任班级文艺委员，并进入了校艺术团合唱分团，担任校大学生艺术团声乐部部长、男声声部部长，同时担任校语言艺术分团的演员。大一时，肖战随语言艺术分团到北京演出《我有一个梦想》。大二时，参加重庆工商大学“校园十佳歌手”比赛，获“校园十佳歌手荣誉称号”。随后代表重庆工商大学参加重庆市市级“校园十佳歌手”的比赛，获得二等奖。肖战经常参加学校各类演出，并且在工商大学60年校庆晚会中担任歌唱类节目开场独唱。在校期间，曾荣获校级“文艺先进个人”、 “优秀艺术团干部”、“优秀团员”等荣誉称号。另外，在学校举办的公益海报设计比赛中，还获得过“一等奖”和“最佳人气奖”。

也就是在 肖战 通过电视剧《陈情令》中魏无羡一角而红遍大江南北之后，一场资本论与利益链的搏杀之战开始了。

而做为受害者的 肖战 ，在被伤害得遍体鳞伤之际，他没有沉沦、没有沮丧颓废，没有以恶还恶，没有抱抱任何人，而是在全民抗击疫情期间，他在被攻击的体无完肤之时，为了不占用公共资源，他选择了沉默；他以大局为重，他明白在抗击疾情期国家与个人谁轻谁重；他宁愿背护着不明真相的众人的指责与唾骂，也不愿因个人的屈辱而影响国家抗击疫情的重要性。

他在遭受最疯狂网暴期间，他将自己独自一人关在房间里，不让任何人进去，独自一人进行心理上的调节；他为了安抚父母，报喜不报忧；在外公去逝不能奔丧之时，网络上的暴徒们却还质骂他卖惨，一个一个的电话追打火葬场，还质问他外公是否是真去世；多么凶残的暴力之徒啊，这群暴徒对 肖战 的暴力行为简直令人发指，不寒而栗。

肖战 明白：他拥有一个庞大的深爱他的群体，而这个群体同样在遭受着同等程度的诽谤、辱骂、诬陷中，在这种时候，他的一言一行影响着大局，他稍有不慎就会点燃无法遏制的烈火；为了稳定，他挣扎着、舔舐着伤口，站起来，拍打掉身上的污泥，走出来，拉着整个庞大的队伍，艰难的迈开脚步，一步一步走在 公益 的光明大道之上。

在这期间， 肖战在 1月25日，担任北京电视台春节联欢晚会代言人，并在晚会上演唱歌曲《沧海一声笑》，还和靳东合唱歌曲《壮志在我胸》；1月26日，肖战参与录制的文化音乐节目《经典咏流传第三季》在中央电视台综合频道播出，在节目中肖战与那英演唱节目主题曲《千年一声唱》，并演唱根据郑板桥同名诗词与现代流行音乐相融合的歌曲《竹石》，带领观众领略诗词之美、发现传统文化深层价值。2月8日，在东方卫视元宵节目特别节目中，肖战与《我们的歌》节目嘉宾以VCR形式朗诵诗歌《因为有信念》致敬抗疫一线，为武汉加油。4月13日，肖战所重新演绎的歌曲《红梅赞》上线，该歌曲收录于《美丽中国》音乐专辑特别篇。4月25日，发布个人单曲《光点》，发行24小时内销量达到2548万次，创造了“销量最快的数字专辑（中国）”吉尼斯世界纪录。9月17日，由中央广播电视总台出品的首部抗疫题材电视系列剧《最美逆行者》登陆中央电视台综合频道，肖战在《幸福社区》单元中饰演时常与妈妈“拌嘴”的幸福社区居民蔡丁，积极配合社区工作人员的防疫工作，还将订菜渠道分享给社区。10月25日，肖战在中央电视综艺频道重阳节特别节目《岁岁又重阳》上演唱《夜空中最亮的星》。

他用他的正能量唤醒世人对他及粉丝群体的误解与偏激。

在经历如此严重恶毒的摧残打击下， 肖战 以其顽强的毅力，笑着面对一切，难博大的胸怀拥抱世界。

世界以痛吻他，他却依然报之以歌！

他没有在重大打击中倒下，他没有回怼任何人，就连作恶多端之徒，他也没有占用公共资源而还击、回怼；有不少人士（也包括我）质疑过他，为什么不还击？为什么忍辱负重任人宰割？现在，明白了，不是他软弱好欺，而是他太懂事了，他明白事态发展的重要性，他不想因自己之事连累无故，殃及池鱼，他永远都是站在他人的角度思考问题；他不想麻烦别人，事事都自己扛着、忍着，那怕是重伤之下，他也决不人前卖惨，他不让任何人看见他的伤痛，他咬紧牙关、握紧双拳，在人前依然笑容灿烂；在追随他数月中，从未看见他伤感的一面。

现在，央视及主流媒体，随着时间的推移，也看清了事件的真相，主流媒体对 肖战 赋予了很高的评价，称他为 正能量青年演员 ，并为他铺设了一条光明之道，支持他、宣传他；其粉丝们做的 公益事业 也受到政府部门的奖励； 肖战与粉丝们 在经历重大磨难中，涅槃重生，开创出新的局面。

在这场重大网暴事件中， 肖战始终 给人 正能量的青春偶像形象 ，他用他的影响力努力维护着 社会 和谐与安宁，他传递着 真善美 ；他用实际行动让人们看到了一个充满阳光的 肖战。

肖战 他为何选唱 《竹石》《红梅赞》等歌曲？ 在他选唱的这些歌曲中，就能窥视出 肖战的 品位。

中国人历来把梅兰竹菊视为象征美好人格的“四君子”。

白居易的《养竹记》，详述竹子的品行与美德：“竹似贤，何哉？竹本固，固以树德，君子见其本，则思善建不拔者。竹性直，直以立身；君子见其性，则思中立不倚者。竹心空，空以体道；君子见其心，则思应用虚受者。竹节贞，贞以立志；君子见其节，则思砥砺名行，夷险一致者；夫如是，故君子人多树之，为庭实焉。”

这就是 肖战 ，以他自己高尚的情操、高贵儒雅的气质、优雅的绅士风度、礼仪天下的君子作风，为我们塑造出一个内外兼修的谦谦君子的完美形象。

谦谦君子，卑以自牧，人道尚谦卑以自牧！

H. 景元启《〔双调〕殿前欢梅花》咏梅花诗赏析

《梅花·〔双调〕殿前欢梅花》咏梅花诗鉴赏

景元启

月如牙，早庭前疏影印窗纱。逃禅老笔应难画，别样清佳。据胡床再看咱，山妻骂：“为甚情牵挂?”大都来梅花是我，我是梅花。

这是散曲中的一首小令。散曲，这种合乐而歌的新诗体，在民间艺术的沃土上一经崛起，便以其不可遏制的活力，为金、元两代诗坛带来无限生机。它具有诗的典雅，词的缠绵，民歌的粗犷和幽默。特别是散曲中那些清新喜人的小令，秀美流畅，各骋风采，嘻笑怒骂，皆成佳趣。象一束束飘散着泥土芳香的报春花。小令〔双调〕《殿前欢·梅花》就是其中一朵独放异彩的奇葩。

这是一首别具一格、情趣横生的咏梅佳品。起句“月如牙”，以形象的比喻为全篇铺设了清幽、美丽的背景，又以“早庭前”三字点出时空环境，接着推出映在纱窗上的梅影，巧妙扣题。晓月朦胧，梅影婆娑，引起了画家的创作冲动。然而，当他拿起画笔时却迟疑了：“逃禅老笔应难画，别样清佳。”月洒清辉，疏影横斜。绰约迷离，别有佳趣。这如诗如画的美景使画家一时竟不知从何处着笔。作者虽然未对窗外的梅花进行具体描绘，但从“难画”和“别样清佳”中，却能引起人们对于梅花的美妙联想。那“印”在“窗纱”上的“疏影”，不由令人忆起“疏影横斜水清浅”的咏梅名句，又仿佛飘来了月下浮动的幽香。这四句实写其形其影，虚写其香其色，虚实结合，耐人寻味。逃禅，意为逃避到佛教之中的人，此处是作者自称。“据胡床再看咱”一句在曲中承上启下，坐在交椅上出神地向窗外呆望，既是“别样清佳”的梅影令画家陶醉的结果，又是下面喜剧性情节的发端。据，凭依。胡床，亦称绳床，即交椅，是一种可以折叠的轻便坐具。咱，在这里用为语气词，无实际意义。“再看”二字看似平常语，但这一传神的动作竟引起了妻子的一场误会：“为甚情牵挂?”对妻子的嗔怪，画家做出了风趣而又富有诗意的无声回答：“大都来梅花是我，我是梅花。”原来，隔窗望梅的画家早已心驰神往，如醉如痴，完全沉浸在艺术创作之中，竟至变成梅花的化身了。诗词贵雅，曲则尚俗。“梅花是我”二句纯是家常语，但回环反复，意切情真，神与物游，妙合无垠，是全篇最精彩传神之笔。作为曲中主要物象的梅花，悉岁陆在诗人笔下虽只是印在窗上的“疏影”，那样朦胧，那样缥缈，然而又是那样妩媚、俏丽，那样富有灵性和情韵。看到诗人对梅花的深情描写，不禁使人想起陶渊明笔下的菊，贺知章笔睁顷下的柳，李白笔下的月，郑燮笔下的竹。想起陆游笔下的“何方可化身千亿?一树梅花一放翁”。如果说那朵朵雪白的梅花体现了陆游的高傲与纯洁，那么，这雀枝月下疏淡、婀娜的梅影则体现了画家对艺术的执着和痴情。这里，梅是人的写照，人是梅的化身，二者溶为一体。即罗大经所谓“不知我之为草虫耶，草虫之为我也。”(《鹤林玉露》)《词筌》载：“稗史称韩干画马，人入其斋，见干身作马形 凝思之机，理或然也。”真正的艺术家正是在这种物我交融的陶醉中激发了自己的创作灵感。

小令的构思颇具匠心。诗人先以“山妻”的误会和嗔怪来渲染画家对梅花的酷爱和痴情，再用饶有兴味的回答揭示出画家赏梅、恋梅所达到的忘我境界。一个多情心细，一个呆望若愚，夫妻间质朴、亲密的感情和画家对艺术醉心而执着地追求，都在诗人笔下抒写得如此真切细腻、妙趣横生。

这首小令的语言真率自然、清新活泼。写山妻嗔怪不用“问”而用一“骂”字，维妙维肖地活画出人物的性格和神态。“为甚情牵挂”五字，问得那样突兀、有趣，韵致翩跹。结语二句更是含蓄、别致，回荡流转，呈现出风韵天成的艺术美。这种“熟中出新，常中见巧”的神来之笔，读之如饮醇醪，余味无穷。

I. 红楼梦中咏梅花得红字的是，得梅字的是

得“复红”字的是邢岫烟，“梅制”字李纹。
《咏红梅花》
得红字
桃未芳菲杏未红，冲寒先喜笑东风。
魂飞庾岭春难辨，霞隔罗浮梦未通。
绿萼添妆融宝炬，缟仙扶醉跨残虹。
看来岂是寻常色，浓淡由他冰雪中。
《咏红梅花》
得梅字
白梅懒赋赋红梅，逞艳先迎醉眼开。
冻脸有痕皆是血，酸心无恨亦成灰。
误吞丹药移真骨，偷下瑶池脱旧胎。
江北江南春灿烂，寄言蜂蝶漫疑猜。