梅花画册
① 陈继儒原文_翻译及赏析
陈继儒（1558～1639）明代文学家、书画家。字仲醇，号眉公、麋公。华亭（今上海松江）人。诸生，年二十九，隐居小昆山，后居东佘山，杜门著述，工诗善文，书法苏、米，兼能绘事，屡奉诏征用，皆以疾辞。擅墨梅、山水，画梅多册页小幅，自然随意，意态萧疏。论画倡导文人画，持南北宗论，重视画家的修养，赞同书画同源。有《梅花册》、《云山卷》等传世。著有《妮古录》、《陈眉公全集》、《小窗幽记》。 陈继儒生平
陈继儒，幼颖异，工诗文、书画，书法师法苏轼、米芾，书风萧散秀雅。擅墨梅、山水，画梅多册页小幅，自然随意，意态萧疏。其山水多水墨云山，笔墨湿润松秀，颇具情趣。论画倡导文人画，持南北宗论，重视画家的修养，赞同书画同源。嗜弈棋，得同郡徐阶器重。有《梅花册》、《云山卷》等传世。著有《妮古录》、《陈眉公全集》，《小窗幽记》。其生于1558年十一月七日（12月14日），卒于1639年九月二十日（10月16日）。长为诸生，与同郡引齐名，三吴名士争相与他结为师友。年二十九，焚儒衣冠，隐居小昆山之南，绝意科举仕进。建庙祀二陆（陆机、陆云），乞取四方名花，广植堂前，言：“我贫，以此娱二先生。”因名“乞花场”。父亡后，他移居东佘山，在山上筑“东佘山居”，有顽仙庐、来仪堂、晚香堂、一拂轩等。自此之后，他闭门读书，但仍与三吴名士来往，其中亦有高官豪绅，时人颇有讥评。无锡顾宪成讲学东林书院，招他前去，辞谢勿往。黄道周给崇祯帝上疏曾提到：“志向高雅，博学多通，不如继儒”。陈继儒殁后，葬于东佘山。争议
陈继儒曾隐居小昆山，得了隐士之名，却又经常周镟于官绅间，遂为一些人所诟病。诟病者认为隐士就要声闻不彰，息影山林，而不应身在江海之上而心居魏阙（指朝廷）之下。直到清乾隆间，蒋士铨作传奇《临川梦·隐奸》的出场诗，不少人就认为是刺陈眉公的。全诗是：“妆点山林大架子，附庸风雅小名家。终南捷径无心走，处士虚声尽力夸。獭祭诗书充著作，蝇营钟鼎润烟霞。翩然一只云间鹤，飞去飞来宰相衙。”松江古称云间，故有刺陈之说。
而陈眉公中庭书一联云：
天为补贫偏与健
人因见懒误称高
此联系集陆放翁诗联，名虽谦抑，实则简傲。“误称高”三字，其中包涵了复杂的心情：是真“高”还是假“高”，是应该称谓还是“误称”了，当然，其中也有辩解的成分。辩解归辩解，然而巧言岂能无本意？
对于陈眉公的“飞去飞来宰相衙”之行为，就连其同时代的人也当面讥斥的。梁章钜的儿子梁恭辰所撰的《巧对续录》记载，陈眉公在王荆石家遇一显宦，显宦问王荆石：“此位何人？”荆石回答说：“山人”。显宦曰：“既是山人，何不到山里去？”讥讽陈眉公在门下也。在吃饭时，显宦出令曰：“首要鸟名，中要《四书》，末要曲一句承上意。令曰：“十姊妹嫁了衫友八哥，八口之家，可以无饥矣。只是二女将靠谁？”众客寂然，摇头莫能对，显宦喜形于色，众人都将目光落在陈眉公身上。陈眉公对之曰：“画眉儿嫁了白头翁，吾老矣，无能为也矣，辜负了青春年少。”
成就
收藏
陈继儒学识广博，诗文、书法、绘画均所擅长，并喜爱戏曲、小说。所藏碑石、法帖、古画、、印章甚丰。在东佘山居内，树立的碑刻，有苏东坡《风雨竹碑》、米芾《甘露一品石碑》、黄山谷《此君轩碑》、朱熹《耕云钓月碑》等。得唐颜真卿《朱巨川告身》真迹卷，遂将住处命名《宝颜堂》。收藏书画有倪云林《鸿雁柏舟图》、王蒙《阜斋图》、梅道人《竹筿图》、赵孟頫《高逸图》，以蔽腔及同时代的文征明、沈周、董其昌等人字画；印章收藏有苏东坡雪堂印、陈季常印等。他还摹刻《晚香堂苏帖》、《来仪堂米帖》，刻《宝颜堂秘笈》6集。对古玩、书画撰述有《妮古录》四卷、《珍珠船》四卷、《皇明书画史》、《书画金汤》、《墨畦》等。
陈继儒藏书颇富，广搜博采奇书逸册，或手自抄校。他曾说：读未见书，如得良友；见已读书，如逢故人。对经、史、诸子、术伎、稗官与释、道等书，无不研习，博闻强识。喜抄校旧籍，因得颜鲁公书，乃名其藏书堂为“宝颜堂”等。又有“玩仙庐”、“来仪堂”等精于校仇之学，自称：凡得古书，校过即付抄，抄后复校，校后复刻，刻后复校，校后即印，印后再复校。 万历中或并槐，曾延请一些穷老书生，寻章摘句，按部分类；而后摘取其中琐言僻事，所刻《宝颜堂秘籍》6集457卷，收书226种（又记为229种），多地方掌故、轶闻琐言、书画艺术、谱录等，其中多罕见秘籍，保存了明及明以前的小说杂记。清乾隆间，大兴文字狱，因刻《剿奴议撮》，被清视为禁书，该书版被禁毁。每天有人前来征请诗文，客常满座，片言应酬，都满意而去。闲时与僧道等游，尽峰柳泖迹，吟唱忘返。董其昌特筑“来仲楼”，请他去居住。先后多次被推荐，朝廷下诏征召，都以病辞。于是“眉公”之名，倾动全国，远及少数民族土司等，皆求其词章；近而酒楼茶馆，悉悬其画像。以“隐士”高名，周镟于大官僚间，时人颇多讥评。但他对地方利弊，人民疾苦，多有建言，如阻止当局勿搞扩建郡城的大工程和免除县民缴解王府禄米的徭役等。陈继儒与董其昌的故交睢阳袁氏父子（袁可立、袁枢）交往颇密，今在其著作《陈眉公全集》中仍可见其所作的《大司马节寰袁公家庙记》、《袁伯应诗集序》等作品可考其交游种种。又辑有《国朝名公诗选》，上自高启、王冕，下到李贽、屠隆等，每人之下附有小传。
书画
陈继儒书法学苏轼、米芾，对苏、米墨迹，最为喜爱，虽残碑断简，也必搜采，手自摹刻，成《晚香堂帖》及《来仪堂帖》。所画山水，空远清逸，松江博物馆藏有《潇湘烟雨图》1幅。所画梅竹，点染精妙，名重当时。用水墨画梅，乃其首创，曾编《陈眉公梅花诗画册》，为后世所法。传世作品有《梅花》、《梅竹双清图》等，（现藏故宫博物院）。另有《梅花图》8页（藏于日本东京国立博物馆）。书法传世作品有《行书半研斋诗》、《行书李白诗》等（现藏故宫博物院）。曾评批《西厢记》、《琵琶记》、《绣襦记》等。并善鼓琴，订正琴谱，名重一时。
浣溪沙·初夏夜饮归
桐树花香月半明，棹歌归去蟪蛄鸣。曲曲柳湾茅屋矮，挂鱼罾。笑指吾庐何处是？一池荷叶小桥横。灯火纸窗修竹里，读书声。 婉约 ， 纪游写景熟睡孤峰最上台，雪深埋却醉形骸。一枝竹杖虽然瘦，曾解山中斗虎来。——明代·陈继儒《赠麻衣僧》
赠麻衣僧
熟睡孤峰最上台，雪深埋却醉形骸。一枝竹杖虽然瘦，曾解山中斗虎来。解带入幽丛，微凉下井桐。谁为起予者，取次得君同。雀乳槐花雨，鱼皦稻叶风。琴尊不觉暮，归路月华东。山镵汲冢书千笈，雨甲烟芽菜一筐。羡汝半生真可了，满鞋红叶看斜阳。——明代·陈继儒《同辰玉过澹圃》
同辰玉过澹圃
解带入幽丛，微凉下井桐。谁为起予者，取次得君同。
雀乳槐花雨，鱼皦稻叶风。
琴尊不觉暮，归路月华东。
山镵汲冢书千笈，雨甲烟芽菜一筐。
羡汝半生真可了，满鞋红叶看斜阳。查看更多陈继儒的诗文>>
② 齐白石九十三岁的画 终年的虾和梅花能值多少钱 另一本齐白石亲自画的画册 大约十余副 能值多少钱
楼主如果是真品就发了。现在齐白石的东西拍价很高几百万吧。你有这么多得好几千万了。
③ 蒋开发的人物生平
1961年，蒋开发出生在杭州的一个知识分子家庭。父亲蒋永泉先生自幼酷爱水墨丹青，及至成年仍痴心不改，且小有成就。但苦于家境困苦，不得不将“成为一代国手”的毕生宏愿深埋心底。直待蒋开发——他惟一的儿子呱呱坠地时，他仿佛突然又看到了希望。于是，在小开发刚能抓笔时起，父亲便制订出了一套严格的习画计划。也许是真应了“有其父必有其子”的古语，也许是血管里流淌着相同的血液，垂髫之年的小开发对绘画产生了兴趣，以至于常常废寝忘食，画技自然渐渐入门。父亲看在眼里喜在心上。
在父亲的悉心培养下，绘画在这个早慧的孩子身上开始显露出了最初的一线朦胧光芒，甚至在这热衷于连环图画的童年时代，他就已有了鉴别其中优劣的判断力。他最爱看张乐平的《三毛流浪记》和叶浅予的《王先生与小陈》，边看边模仿，慢慢地便从简单的临摹跳跃到一个新的水平，能在想象中捕捉形象，把它体现在笔下。于是他画什么就像什么，这些信手涂鸦，在街坊邻居眼里不啻惊人的杰作。“小神笔”的雅号便慢慢地传开了。在8岁那年他参加了“浙江省第一届青少年书画大奖赛”，并获得了第一名的骄人成绩。
10岁拜西泠印社著名金石书画家钱大礼先生为师，学习基本功等，后拜中国美术学院著名山水画教授孔仲起先生、花鸟画教授卢坤峰先生为师，专攻山水花卉及绘画理论，并受到中国美术学院童中焘、周沧米、吴山明等教授的亲授和指点。 1978年，年仅17岁的蒋开发以优异的成绩被北京体育学院运动系录取。
大学毕竟比中学有更多的学习机会，更何况在北京这个人文荟萃、全国闻名的文化中心。大学期间，蒋开发有幸又遇上了一位好老师——杨再春。杨老师年纪并不大，但在绘画、书法上却已有了颇深的造诣，他提倡学生要向多方面发展，成为一个全才。当他发现了蒋开发，便如获至宝，鼓励他勇于实践，勤奋创作，并给他提供了种种便利条件。当时，我国刚刚经历过十年浩劫，美术人才稀缺，像蒋开发这样有相当艺术功底的青年，自然受到重视，一旦给他一个良好的创作环境，他便如鱼得水。他边当校报的美术编辑，边搞创作，忙得不亦乐乎。随着作品在校报上频频发表，他的名字慢慢地在学校里传开，并越过了北体高高的围墙。但每当夜深人静之时，一股深深的遗憾却会袭向心头，蒋开发连自己也说不清为了什么。 80年代，中国画坛在经过十多年的沉寂之后，准备在北京故宫举行一次全国性的画展，这是当时画坛规格最高的一次比赛，参赛高手如林。所谓“初生之犊不畏虎”，为了检验一下自己的水平，蒋开发报名参加了这次比赛，并意外地获得了二等奖。他狂放不羁、孤傲奇崛的画风便在那时逐渐形成。
1982年，大学毕业后的他背起行囊到了金华，成了浙江师范学院的一名体育老师。
依然是痴心不改。1983年，经过多方筹备，他在金华举办了第一次个人画展，反响不俗。当年又在浙江美术馆举办的“浙江西子杯书画大奖赛”中获二等奖。从此一发不可收，以后每年举
行个人画展的浙江书画家名单中都有蒋开发的名字。荣誉和奖章没有使蒋开发停滞不前，因为对于“贪得无厌”的蒋开发来讲，这一切是远远不够的。他的目光早已悄悄瞄准了北京中国画研究院——中国画家心目中的圣殿。要是能在那里举行个人画展，无疑是对自己成绩的最大肯定。经过长时间的期盼，机会终于来了。1984年拜西泠印社社长郭仲选先生为师，专修书法和理论。
1990年，蒋开发的个人画展终于在中国画研究院举行了。他是在这里举行画展的浙江中青年画家中的第一人，影响之大，评价之高，都是蒋开发始料不及的。1991年进入中国美术学院中国画系深造水墨画艺。 1993年去日本留学。小小年纪便已在中国画坛占一席之地，又在中国美术学院作了几年研修的蒋开发，竟出人意料地决定东渡扶桑，进入日本国立琦玉大学艺术系攻读西画和绘画理论，以增长自己的艺术底蕴和阅历。
日本与中国有着相近的文化传统和习俗。19世纪前，水墨画即中国画在日本绘画史上占有相当重要的地位。但在二次世界大战后，由于受美国的影响，油画逐渐成为日本画坛的主流。
蒋开发研习的正是水墨画。他刚到日本时四处碰壁的情形可以想见。但他始终认为中国水墨画是世界文化宝库中独秀的一枝，完全可以和油画相媲美。两者的区别在于：油画以写实为主，水墨画却侧重于写意。由于东西方文化传统的差异，水墨画写实不及油画，但水墨画的内涵却是油画无法企及的。他坚信，通过自己的努力，水墨画一定会在日本重新得到承认。
蒋开发准备举办一次画展，让日本人知道什么是真正的中国水墨画。但这谈何容易。1995年考入日本东京崎玉大学专研油画及西洋画理论。
为了筹集资金，蒋开发拼命工作，有时甚至一天要打好几份工，连续工作十五六个小时对他来说是家常便饭。凭着这股毅力和韧劲，他终于筹到了120多万日元。除了留下必须要付的房租外，他毫不吝惜地毅然将这笔血汗钱投入画展。有付出便有收获，1995年9月，在日本新宿举办的这次画展取得了空前成功，他因此获得了300万日元的收益。以此为基础，两个月后，蒋开发又携新作在横滨再次举行画展。从此邀请蒋开发举办个展的画廊络绎不绝，迄今短短两年中，蒋开发已在日本举办了28次画展，并出版了3本画册。
梅花香自苦寒来，蒋开发在日本取得了辉煌的成果。
④ 宠辱不惊,闲看庭前花开花落。
原文：
宠辱不惊，闲看庭前花开花落。去留无意，漫随天外云卷云舒。
此句是在陈眉公辑录《幽窗小记》中记录的明人洪应明的对联。是本书最著名的一句。
这句话的意思是说，为人做事能视宠辱如花开花落般平常，才能不惊；视职位去留如云如贺孙卷云舒般变幻，才能无意。
一幅对联，寥寥数语，却深刻道出了人生对事对物、对拍隐名对利应有的态度：得之不喜、失之不忧、宠辱不惊、去留无意。这样才可能心境平和、淡泊自渣链然。
一个看庭前三字，大有躲进小楼成一统，管他春夏与秋冬之意，而望天上三字则又显示了放大眼光，不与他人一般见识的博大情怀；一句云卷云舒更有大丈夫能屈能伸的崇高境界。与范仲淹的不以物喜、不以己悲实在是异曲同工，更颇有魏晋人物的旷达风流。
(4)梅花画册扩展阅读：
陈继儒的书画成就
陈继儒书法学苏轼、米芾，对苏、米墨迹，最为喜爱，虽残碑断简，也必搜采，手
陈继儒书画作品(40张)
自摹刻，成《晚香堂帖》及《来仪堂帖》。
所画山水，空远清逸，松江博物馆藏有《潇湘烟雨图》1幅。所画梅竹，点染精妙，名重当时。用水墨画梅，乃其首创，曾编《陈眉公梅花诗画册》，为后世所法。传世作品有《梅花》、《梅竹双清图》等，（现藏故宫博物院）。
另有《梅花图》8页（藏于日本东京国立博物馆）。书法传世作品有《行书半研斋诗》、《行书李白诗》等（现藏故宫博物院）。曾评批《西厢记》、《琵琶记》、《绣襦记》等。并善鼓琴，订正琴谱，名重一时。
⑤ 明末清初画梅的画家是谁
薛益(明)一作薛明益，字虞卿，明江苏苏州人。工书。衡山后一人也。嘉靖十七年(1538)书小楷舞鹤赋。──参见《珊瑚网》、《怀澄堂书画目录》、《宋元明清书画家传世作品年表》，上海书画出版社，1997年，第224页。《中国美术家人名辞典》第1460页
2.钤印履若氏(白文) 参见《中国书画家印鉴款识》第78页第7号
钤印王綦私印(白文) 参见《中国书画家印鉴款识》第78页第6号
钤印王綦(朱白文) 参见《中国书画家印鉴款识》第78页第3号
3.叶志诜(1779-1863)字东卿，晚号遂翁，湖北汉阳人，名沣、名琛之父。干隆四十四年生，同治二年卒，享年八十五。嘉应九年进册翰林院，初国子监典簿，充提调，升兵部武迁司郎中。有《平安馆诗文集》若干卷。家藏书籍、金石甚富。与吴寿旸有往还。藏书处为平安馆。藏印有“志诜之印”“东卿”“汉阳叶氏平安馆印”“叶志诜及见记”等─参见《文献家通考》第675页。
4.藏印﹕“乌目山房审定”蒋因培(1768-1838)字伯生，清常熟人。字伯生。斋为燕园官齐河知县。喜读书。曾任齐河县令，游豫、楚、闽、越诸地，所交多名士。晚岁归里，以考订金石自娱。有《乌目山房诗略》八卷。─参见《中国藏书家印鉴》第152页、《文献家通考》第622页。
诗情画意 异彩纷呈
──明代王綦、薛益《无双梅谱》诗画册赏析
梅花傲霜斗雪，在我国农历的一年中先于万花而独自开放，因此有“花魁”之誉。梅花五瓣，被称为“梅开五福”，所以又是福份和吉祥的象征。中国人自古以来就常用赋诗和作画的方式来表达对梅花的喜爱之情。
这本非常经典的《无双梅谱》，就是由明代薛益作诗，王綦绘画，诗画合璧的册页，一首咏梅七律与一帧梅花图相配，先诗后画，写于洒金笺上，八诗八画，凡十六开。分别吟咏和设色绘制了蕊(梅蕾)、白梅、红梅、绿萼梅、玉蝶梅、腊梅、瓶梅和落梅。写谱立传、为梅花的艺术形象别开生面。“诗中有画”和“画中有诗”，《无双梅谱》诗画册正体现了我国传统艺术中诗与画这两种不同形式的融汇贯通。
先谈谈诗，作者薛益，字虞卿，号古狂生，是明嘉靖(1522-1566)年间的诗人和书法家。他写的这八首七律组诗，总名为《和梅咏》，用美丽的神话和传奇故事为梅花谱写了一曲交响乐的篇章：梅花的蓓蕾已经隐现，像南海合浦的珠胎，或许这是由鲛人(美人鱼)哭泣时的泪珠所化而成。在广袤的大地上各种品类的梅花争相开放，白梅如蓝田美玉，如庄子所描述的姑射仙子，又恍若赵师雄在罗浮大梅树下梦见的美女，淡妆绰约，而情意绵长。红梅却是浓妆艳抹的村姑，红颜似醉，亦令人难忘。绿萼梅宛如西施举袂在清溪之畔浣纱，瞬息间风起新苹，和絮吹来，她又好象正依傍着淇园之竹，在月光下分取了一半的翠色。异香袭人的蜡梅，身披黄蜡般的羽衣，丽质檀心，秀外慧中。从上天阆苑飞来的玉蝴蝶，在梅枝上起舞翩翩，留连忘返，恐怕早已蛰化成了仙。铁干瑶华，清高如斯，蓄养碧瓶，恰似冰心之贮于玉壶，可以与诗人朝夕相处，伴读寒斋。在《梅花落》的悠扬笛声中，风雨朝来，冷香飞散，一朵梅花恰恰飘到了含章殿下，落在寿阳公主的额上，拂之不去，生出美妙的五出之花，从此“梅花点额”就成为华贵的宫妆，久久流传于后世……诗中一个个神话和传说，分明都是一幅幅优美的图画。
诗是“有声画”和“无形画”，画则是“无声诗”和“有形诗”。八首《和梅咏》道出了诗人的心声，又弥补了明诗之遗佚。而王綦的八幅梅花图则通过梅花的造型对诗进行了演泽。比之其它的画梅之作，除了诗画会通之外，其中另有诸多特色。首先是梅花的种类和色彩方面，
既有绿萼梅、玉蝶梅和磬口蜡梅等风致各异的名贵品种(即所谓“宫梅”)﹔又有红、白、黄、绿等色泽，可称丰富多彩。诗篇只概括了梅花从蓓蕾初发到落花而又萌绿的周而将始的简单过程，而绘画则结合品种梅的造型，较为详细地增添了这个过程中的将放、初开和烂漫等程序。而且既绘出雍容华贵的“宫梅”，又通过册中第三帧疏枝浅蕊的红梅造型，表达了“村梅”的孤标雅韵。更为重要的是，诗画相得益彰，共同披露了诗人与画家的胸襟和情怀，刻划出梅花独步早春，凌寒开放，以及在缤纷落英中嫩绿乍新，二度逢春的坚韧意志和大无畏精神。
在我国的绘画史上，画梅的名家辈出，最早以水墨作梅的，是北宋末的仲仁和尚，惜无墨迹传世。继之而起的扬补之，学仲仁法而成为大名家。他爱画野外村梅的逸兴，“自负清瘦”。北京故宫博物院藏有他的水墨《四梅花园》，稀花瘦影，荒寒凄绝。与“村梅”大异其趣的是宫苑和富贵家的园林中“人间不多有，为世所贵重”的“宫梅”，故宫博物院还藏有一幅南宋宫廷画师马麟的设色《层叠冰绡园》，所画的“宫梅”，花大瓣重，色泽富丽。元代王冕也工画墨梅，效学并发展了扬补之的画法。论者以为，宋人画梅，大都是疏枝浅蕊，至元代王冕始写以繁花。明代以来，画梅者益众，然而以宗法王冕墨梅者为多。到了明代后期的王綦，画梅的风格又为之彻底一变。
王綦字履若，吴郡(苏州)人，诸生。出身于名门望族，是文学家和史学家王登之孙。他精研六法，以画自娱。所画山水，结构奇幻﹔人物、树石和花鸟，笔墨高简，不拘成法。其传世作品为各大博物馆争相收藏：《松林清话图》和《溪桥红树图》藏台北故宫博物院，《东篱秋色图》和《秋园习静图》藏北京故宫博物院，《秋景山水图》藏上海博物馆。后两幅图录于上海人民美术出版社出版的《中国美术全集》。王綦尤以善画梅花著称。据有关文献记载，王綦异常爱梅，为了将梅花写得更为生动，在园中种植了不少梅花的珍稀品种，还移来了一些溪边村畔的野梅，亲自浇水锄草，并留意其生长情况，与梅花建立了深厚的感情。若逢发蕾，开花，乃至落英时节，则更是时时相伴，倍加爱护。因为他不断观赏临摹，才能“探骊得珠，而获梅之神韵”。又因其家藏古今名画师之梅园甚富，能兼采众长，学之不倦，而以写生为主，自出新意，终于独辟蹊径，成为写梅高手。明末清初的画梅大家金俊明，推崇王綦为明代中、后期至清代前期的四大画梅高手之一，金氏曾自题梅花画册云：“近代画梅有别致者，惟陆叔平(治)、王履若(綦)、文彦可、邵僧弥为胜，盖写妍秀于苍古之中，托高洁于简劲之表。”(着录于《中国美术全集?清代绘画上》，同时参见本文附图3)确非过誉。
王綦的画能流传至今日的不多，写梅之作则更为罕见，只见一幅作于明天启四年(1624)的《冬梅图》，图录于《中国绘画史图录》下册，供后人欣赏，并作为临摹的模板。因此《无双梅谱》诗画册真迹就显得分外珍贵，值得收藏家高度重视。此册页作于明崇祯元年(1628)，比《冬梅图》尚后四年，距今已有三百八十年，能叠经沧桑，尤其是遭遇文化大革命的浩劫，而得以保存下来，实属天幸。
诸位收藏家在细细鉴赏和品味《无双梅谱》之后，会发现其五美齐臻，故可称之为“五绝”：梅花无论是疏枝抑或繁花﹔无论是清逸抑或华贵﹔无论是苍皮藓斑、虬干铁，抑或瘦条柔枝，全都生意盎然，是谓“画绝”。诗篇则神奇美妙，引人入胜，可谓“诗绝”。楷书写得铁划银钩，清隽脱俗，寓秀逸于刚劲之中，应称“字绝”。而且在一册之内包罗了梅花花开花落的过程，意境深远，谓之“意绝”。一诗必有一画相配，珠联璧合，乃是“诗画相融绝”。诗中有画，画中有诗，使我国的绘画艺术能独步于世界美术之林，而成为“世界之最”。书法与绘画相互争奇斗艳，又是中华美学的一绝。《无双梅谱》真可以使我们在物我同一的境界中，引发无穷的审美想象。
据某杂志2006年第五期刊登的名为《艺术品收藏投资经验谈》的文章介绍：1998年嘉德拍卖会上以159.5万元拍出齐白石的《山水八开册》。买主请一现代书法家为那八开小册页配了八首诗(七绝)，使其更为完整。在2003年中贸圣佳秋季拍卖会上，经各路买家激烈竞争，该《山水八开册》竟出人意料地以1661万元拍出，五年增幅约10倍。以上的事实说明，越来越多买家的艺术鉴赏水平和审美理解能力已经上升到一个新的层次，他们对我国传统艺术中诗与画这两种不同形式的汇通已经不单停留在认可与理解的地步，而进入了喜爱和追求的阶段。