王冕梅花图

㈠ 王冕的《墨梅图》,该画有什么特点在风格上属于哪一类型的绘��

如果要认识这幅画，我觉得首先要从这幅画的背景说起，也就是王冕本人。王冕是元代的画家，大家都知道元代是一个少数民族主政的时代，作为汉族人的王冕在政治上郁郁不得志，根本上来说和当时的社会是格格不入（一方面统治者打压其他民族，另一方面笼络一些有才有抱负的人。），从而在艺术上追求自己的人生理想，以绘画抒发自己的情感。如果细心的人看过元代的绘画，大概都知道元代的绘画很少有画家画带有颜色的绘画，如元四家中的黄公望、倪云林、王蒙、吴镇。主要原因就是他们和王冕一样在政治上有不同的遭遇或是个人的人生追求就不在主旋律的道上，他们避谈政治，喜欢游山玩水，在大自然中尽情玩乐，来摆脱世俗的烦恼，所以大都以文人画作为自己绘画的表现形式，因为文人画以最简洁的墨色来表现自然万物。虽然没有丰富的色彩，但是层次丰富的墨色足以表现画家内心追求畅达而又自由率真的世界。文人画始于唐代，盛于宋元时期。期中《墨梅图》就是元代代表性的作品，画中的梅枝、梅花用笔老辣，不拖泥带水，墨色浓中有淡，湿重渗透，用线圆润有力。在形式上梅花呈现对角线的构图以求达到平衡中有变化，梅花的布局上疏可跑马，密不透风，虚实关系处理很精妙。虽然是几支梅花，但是足可以梅之全貌。从后面的题词可以看出王冕高洁的情操和不同流合污的节气。

㈡ 请问元代王冕的墨梅图的拍卖价格

王冕的《墨梅图》实际上已经买不到了，全部被各大博物馆收藏，无价。

王冕流传至今作品共十五幅，除《三君子图》外，戚咐其余均为各种情态的梅花图。

上海博物馆藏三幅《墨梅图》、北京故宫藏一幅《墨梅图》卷(此幅在赵雍、王冕、朱德润、张观、方从义合装图五段卷中)，高源纯台北故宫博物院藏两幅《南枝春早图》、《幽谷先春图》一页(集古名绘册之一)、《梅竹双清》一卷。两幅流入日本，三幅藏于美国各大博物馆中，

过去仅有一幅珍藏在海外私人藏家手上。

2010年春季，保利艺术博物馆把这唯一私人所有的墨梅展出（这幅画实际上已经被国家收藏了）。

——本画本是张大千于1949年在香港购得，后转入美国鉴藏裂亏家王己千，秘藏30年。

㈢ 梅花国画作品

梅花国画作品有

国画梅花十大经典作品

㈣ 徐渭《王元章倒枝梅画》原文及翻译赏析

王元章倒枝梅画原文：

皓态孤芳压俗姿，不堪复写拂云枝。从来万事嫌高格，莫怪梅花着地垂。

王元章倒枝梅画赏析

「皓态孤芳压俗姿，不堪复写拂云枝。从来万事兼高格，莫怪梅花着地垂。」这是一首题画诗，是徐渭题咏王冕《倒枝梅画》的。

王元章即王冕，他是元末明初诗人、画家，字元章，号竹斋，别号梅花屋主，浙江诸暨人。徐渭和王冕在经历和个性上有些共同点。王冕主要生活在 元代 ，屡应进士试，都不中。也不屑做州县小官，只临死那年，朱元璋授以咨议参军之职。王冕的性格卓荦不群。徐渭生活在 明代 ，也是屡试不中，终身不得志功名。只做过幕客，没有官职。徐渭生则神性放纵，不愿受传统礼法的束缚。他和王冕都喜欢游历，都会书画诗文。可能正是两人的这些共同点，使徐渭看到王冕的《倒枝梅画》有了写这首题画诗的灵感。诗通过评论王冕的倒枝梅花图，抒发自己对世道不公，仕途黑暗的愤慨之情。

这是首七言绝句。前两句评论王冕作的倒枝梅花图的特点。从梅花的颜色和气味肯定梅花具有洁白的姿态，独有的芳香，她的神韵可以压倒其他花的俗气的姿态。王冕不能再画梅花高高挺起的梅枝。为什么不能再画梅花的高枝呢？因梅花本身的色、香所具有的特点，不画高枝也能展示其特有的神韵了。

后两句就王冕梅花图再引申发表议论。联系当时社会生活里种种不公平的现象，作者愤恨地指出，从古以来，世上庸俗的人看待万般事情总厌恶高尚的风格。这话实际上从时间之久，到事情包罗之广，同情具有高尚风格的人，而对厌恶甚至迫害具有高尚风格的人恶劣世俗加以抨击。正因为世俗不公，所以最后又回到王冕的画上来孙搜亏，不能责怪王冕把梅花的枝头画成下垂到地面了。

徐渭在《自为墓志铭》中说自己「贱而懒且直，故惮贵交似傲，与众处不免袒裼tǎnxi)似玩，人多病之。」（身份低贱，个性懒惰而且耿直，漏渗所以害怕与贵人交往好像很骄傲，与众人相处不免敞开外衣，露出胳膊，好像玩世不恭。人们多指责我。）他这样的性格豪放不羁，在当时社会不为世俗所容也就不奇怪了。他的这首题画诗也是他发泄对世俗社会不满的表现。

诗词作品： 王元章倒枝梅画 诗词作者：【 明代 】 徐渭 诗词归类： 【梅花】、【抒愤】

㈤ 王冕的《墨梅图》如何体现"诗书画"一体的特点

元代水墨写意画得到发展,尤其是“四君子”画.元时的知识分子备受压抑,再加上赵孟书法入画理论的影响,在绘画上藉笔墨自鸣高雅的画家层出不穷,而墨竹、墨梅、墨兰及墨菊则正是集清品之精灵.而文人枣衫画却正是抒发渗岩闷个人情感的方式：追求笔墨趣味,崇尚水墨写意,王冕就是其中之一.
王冕画梅花,只画“野梅”,不绘“官梅”.山野梅花枝干挺拔劲直,不似官梅经人工造作,枝干盘曲媚俗.“画梅须具梅骨气,人与梅花一样清”,王冕笔下的梅花就是他个人精神世界的体现.王冕在他的丛弯作品中寄寓了不与统治者妥协的情感,即所谓“冰花个个团如玉,羌笛吹他不下来”,道出了他的创作动机,即他画梅花也像其他文人画家一样,是借物咏怀,抒发胸中逸气.王冕所作梅花,继承了宋仲仁和尚和杨无咎的传统,但又有所创造.在圈花方法上,杨无咎一笔三顿挫,而王冕将其改为一笔两顿挫,即“钩圈略异杨家法”.
在他的笔下,所画梅花如铁线圈成,虽不着色,却能生动地表现出千朵万蕊、含笑盈枝的姿态.另外,王冕还创造了用胭脂画没骨梅花的方法.王冕多作长干大枝,讲求书法用笔,粗干顿挫有力,求其苍劲,细枝用笔轻快,富有嫩枝的弹性.王冕作梅时非常着意于在繁密中留出疏空处,使梅花有“密不透风,疏可走马”的空间布白,控制住梅花的总体大势,不让画面散漫一片,有桃李芬芳,而无清冷之气.王冕的“没骨”墨梅很有特色,以墨点直接写梅,趁湿在花瓣尖处点少许浓墨,顿增梅花姿色,是对五代徐熙“落墨花”的发展.清何瑗王曾作诗称赞王冕的画：“山农笔力劲如铁,中有窈窕姿倾城.清标信有烟霞骨,补之而后存典型.”
fzirpwsa 2014-10-06

㈥ 为什么王冕的梅花是黑的

分类: 娱乐休闲 >> 花鸟鱼虫
问题描述:

为什么王冕家门前的梅花是黑的呢？

解析:

王冕画的梅花是黑的，因为他用墨画梅，当然是黑的；王冕家门前的梅花一定不是黑色的，因为世间没有黑色的梅花。

王冕《梅花图卷》(上海博物馆藏)，是探究画家墨梅技法师承的重要作品之一。此卷用墨笔作梅花一枝，枝干挺秀舒展。在技法上，画家以淡墨写枝干，用浓淡相兼的墨笔勾花点蕊萼，显得极为清润，在表现了梅花天然神态的同时，也寄托了画培辩家的主观意兴。王冕在他的《梅谱》中说：“古人以画为无声诗，诗乃有声画，是以画之得意犹诗之得句，有喜乐忧愁而得之者，有感慨愤怒而得之者，此皆一时之兴耳。”又云：“凡欲作画须寄心物外，意在笔先，正所谓有诸内必行于外矣。”我们从他的梅图中不樱毕难看出他寄托的情感。王冕出身农家，少年好学，后试进士不第，随即焚所为文。有人荐以翰林院供职，被其婉言拒配颂缺绝。他携妻子归隐九里山，过起了隐居的生活，以卖画为生。图中墨梅疏枝冷蕊，清高绝俗，淡泊名利，是画家本人的生活写照，与其身世相吻合。

㈦ 王冕做了哪些关于梅的画

元代著名画家王冕也十分喜爱梅花，他隐居在会稽九里山，种梅千枝，筑茅庐3间，题为“梅花屋”，自号梅花屋主。王冕虽然也画墨梅，但他画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格，也善写竹石。王冕的梅画别具一格，得到画界的认可。明代有人称赞说：古今画梅谁者高，前有补之后王老。

王冕的墨梅画派虽然出于北宋时期的扬无咎派，但宋人画梅大都疏枝浅蕊，王冕则喜欢画繁花密枝的梅花，十分独特。他所创作的《墨梅图》就是繁盛梅花的代表作。

《墨梅图》作倒挂梅，枝条茂密，前后错落。枝头缀满繁密的梅花，或含苞欲放，或绽瓣盛开，或残英点点。正侧偃仰，千姿百态，犹如万斛玉珠撒落在银枝上。白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。

《墨梅图》中梅花的干枝描绘得如弯弓秋月，挺劲有力。花的分布富有韵律感。长枝处疏，短枝处密，交枝处尤其花蕊累累，勾瓣点蕊简洁洒脱。

《墨梅图》有一首题画诗，叫《墨梅》：我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

王冕出生在贫苦农民家庭。据《明史》记载，王冕白天放牛，晚上到附近佛寺长明灯下读书。青年时期，王冕曾一度热衷于功名，但后来拒绝仕途，浪迹江湖。最后回到家乡九里山隐居，白天种粟锄豆、灌园养鱼，晚上读书作画，过着自食其力的清贫生活。

与诗中不求人夸，只愿给人间留下清香的墨梅一样，王冕是个不向世俗献媚的有着高尚节操的隐士。才华横溢的王冕同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄，为人又豁达爽快，得到很多人的敬仰。

由于王冕的梅画风格特异、不同凡响，声名鹊起，很多人向他求画。对上门求画之人，凡好友，他会持笔挥毫，双手奉送。对不入伍者，王冕时常拒之。

传说，有一位达官贵人向他索要梅画，第一次以银财赠买，王冕没答应；第二次，他派人前来说，他所要之画是送给他上司的寿礼，想向上司推荐王冕，如果上司看了王冕的梅画，王冕一定会前途无限……达官以为，这样就可获得王冕的梅画。

当达官再次上门索画时，正碰上王冕画梅，他以为王冕是给他作画，便高兴地等待。

可当王冕画完梅花后，在画上题：“冰花个个圆如玉，羌笛吹它不下来”时，达官明白王冕意志坚定，心如白玉，决不向当权者画梅。王冕把这幅梅画挂在墙上，以此向世人表明他的意志。

元代末期蒲庵禅师创有《梅花歌》赞美王冕：会稽王冕高颊颧，爱梅自号梅花仙。豪来写遍罗浮雪千树，脱巾大叫成花颠。有时百金闲买东山屐，有时一壶独钓西湖船。暮校梅花谱，朝诵梅花篇。水边篱落见孤韵，恍然悟得华光禅。我昔识公蓬莱古城下，卧云草阁秋潇洒。短衣迎客懒梳头，只把梅花索高价。

从《梅花歌》来看，王冕正是接受了华光、扬无咎一派的传统，孜孜不倦地学习梅花谱和梅花篇，在这基础上，发挥了他的艺术才能。

王冕所画的野梅下笔沉着有力，虽然野梅少有盘曲，画的是直梅，但直梅之中，没有浮华轻飘之意，全是自然之形，毫无斧斫之痕。王冕画梅有一个与众不同的特点，即只画野梅。据《竹波轩梅册》记载，清代宜兴吴仲伦在题郑小僬梅册上说：王元章喜写野梅，不画官梅。

但王冕为何只画“野梅”，不画“官梅”？只画“直梅”，不画“曲梅”？这是一个历代文人雅士与评论家永远也说不清的话题。

㈧ 王冕写墨梅图题诗的背景是什么

墨梅图题诗

元 王冕

吾家洗砚池头树，
个个花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，
只留清气满乾坤。

[注释]
1. 墨梅：水墨画的梅花。
2. 洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。
[简析]
这是一首题画诗。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“神悔我家”。
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。
这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德

王冕:
（1287～1359），元代著名画家、诗人，号煮石山农、饭牛翁、会稽外史、梅花屋主等。诸暨（今浙江）人。出身贫携瞎洞家，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下读书，后从韩性学，试进士不第，游大都（今北京市），泰不华推荐任翰林院官职，辞不就。归隐九里山，卖画为生，终老田园。工画墨梅，枝叶密繁，生意盎然，劲健有力，或用胭脂作没骨梅；亦擅竹石。画坛上以画墨梅开创写意新风的花鸟画家。字元章（一作元肃），元诸暨郝山下人。

王冕以画梅著称，尤工墨梅.

王冕诗多同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄、描写田园隐逸生活之作，如《伤辩枯亭户》、《江南妇》、《对景吟》、《吴姬曲》、《墨梅》、《剑歌行次韵》等。有《竹斋诗集》3卷，续集2卷。他一生爱好梅花，种梅、咏梅，又攻画梅，亦善画竹。求者踵至。画梅学杨无咎，花密枝繁，行草健劲，生意盎然，尤善于用胭脂作没骨体，别具风格。对明代画梅高手如刘世儒、陈宪章、王牧之、盛行之等影响甚大。存世画迹有《三君子图》、《墨梅图》。能治印，创用花乳石刻印章，篆法绝妙。《明史》有传.

㈨ 求王冕的〈梅花〉的赏析,最佳回答者加5分

白梅王冕 白梅
【元】王冕
冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。
[注释〕
①著：放进，置入。
②混：混杂。芳尘：香尘。
③乾坤：天地。
[赏析]
从诗歌大的构思技巧来看，这是一首“托物言志”之作，诗人以梅自况，借梅花的高洁来表达自己坚守情操，不与世俗同流合污的高格远志。在具体表现手法中，诗歌将混世芳尘的普通桃李与冰雪林兄拍冲中的白梅对比，从而衬托出梅花的素雅高洁。通过阅读与分析，我们便知这首的主要的艺术手法是：托物言志，对比衬托。
[解说]
这首诗歌咏了白梅的高洁品格。她生长在冰天雪地的严冬，傲然开放，不与桃李凡花相混同。忽然一夜花开，芳香便传遍天下。诗人既是咏物，也是歌咏人的精神品格。
[点评]
描写的景物的特点：
①耐寒、坚韧。首句中“冰雪”可见梅的生长环境极其恶劣，衬托出梅的耐寒品格和坚韧风骨；
②自甘寂寞羡歼，高洁脱俗。首句中“林中”及第二句可见梅自甘寂寞，不同流俗，性情高洁；
③报春。三四句写梅的报春，梅是有奉献精神，公而无私的。诗人以梅自况，表现了自己自甘寂寞、不慕荣华、高洁脱俗的志趣及公而无私的精神，反映了封建时代知识分子儒道一体的思想体系以及出世和入世的生活艺术
梅的创始，和文学有密切关系，先是北宋林和靖、苏东坡等诗人热情地歌颂梅花的丰神和风骨，使人们对梅花产生了无限珍爱的感情，“无声之诗”的画继之而起，侮花也就成为画坛上盛极一时的题材了。
当时对画梅最有创造和贡献的当推释仲仁和扬补之。仲仁又名华光和尚，一日，他因月光映梅影于窗纸上而得到启发，创作了用贺轮浓浓淡淡的墨水晕染而成的所谓墨梅。
王冕正是接受了华光、扬、汤一派的传统，孜孜不倦地学习梅花谱和梅花篇，在这基础上，发挥了他的艺术才能。
王冕的墨梅，是和他的思想感情分不开的。
这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己的人生态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
此诗最大的特点是托物言志。
诗先在一、二句描绘墨梅的形象，然后在三、四两句写墨梅的志愿，一个外表虽然并不娇妍，但内在气质神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的形象呈现在我们的面前。它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。
王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体，字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德

㈩ 王冕写墨梅图题诗的背景是什么

背景：此诗约作于元顺帝至正九年至十年（1349年—1350年）期间。王冕在长途漫游以后回到了绍兴，在会稽九里山有一梅花屋，自号梅花屋主。此诗就作于此。此时正值元末农民大起义爆发前夕，作者面对现实生活中无法解决的矛盾，借梅自喻，感慨之下作此诗。

原文：

《墨梅图题诗》元·王冕

吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

译文：我家洗砚用的池塘边有一棵梅树，树上的梅花朵朵都像带着淡淡的墨痕。不希望人人都夸赞它的颜色美丽，只希望清香永远留在天地之间。

(10)王冕梅花图扩展阅读：

赏析：

这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。

《墨梅》盛赞梅花的高风亮节，诗人也借物抒怀，借梅自喻，表明了自己的人生态度和高尚情操。有意见认为，该题画诗，点出创作意图，强调操守志趣，在艺术史上甚至比《墨梅图》本身还要出名。

作者简介：

王冕，元代诗人、文学家、书法家、画家王冕，字元章，号煮石山农，浙江诸暨人。出身农家。幼年丧父，在秦家放牛，每天利用放牛的时间画荷花，晚至寺院长明灯下读书，学识深邃，能诗，青团墨梅。隐居九里山，以卖画为生。画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相传是他始创。著有《竹斋集》《墨梅图题诗》等。