梅花蕉叶断

Ⅰ 明代杰出书画家徐渭有什么代表作

墨葡萄图、梅花蕉叶图等。

Ⅱ "书成蕉叶文犹绿"是什么意思

书成蕉叶文犹绿的意思是：写在芭蕉叶上的文字也仿佛像芭蕉叶一样染上绿色。

书成蕉叶文犹绿出自怀素练蕉的典故。怀素勤学苦练的精神是十分惊人的。因为买不起纸张，怀素就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。后来，怀素觉得漆板光滑，不易着墨，就又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。芭蕉长大后，他摘下芭叶，铺在桌上，临帖挥毫。

由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，乾脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬；刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。他写完一处，再写另一处，从未间断。

(2)梅花蕉叶断扩展阅读

书成蕉叶文犹绿下一句是吟到梅花句也香，意为读到写有梅花的诗句，仿佛也闻到了梅花的芬芳。

出自梅妻鹤子的典故。北宋有个叫林逋的隐士，他刻苦学习，发奋上进，终成有学问的人。可林逋生性恬淡，对功名利禄不屑一顾，他非常厌恶社会上那种阿谀奉承、追逐名利的风气。于是便在杭州西湖边的一座山中隐居起来，过着清闲自在的日子。

林逋的脾气非常古怪，既不娶妻，更不要孩子，但是他却特别喜爱梅花和仙鹤。他常常四处寻访，只要遇到好的品种，不管多贵，他都会买回来。闲暇的时候，他便一个人在院子里赏梅玩鹤。

他有只仙鹤叫“鸣皋”，每次客人来访的时候，如果林逋不在，童子便打开笼子，“鸣皋”便会跑去给林逋报信，林逋看见“鸣皋”便回来会见客人。周围的人知道后，都说林逋“梅妻鹤子”。

Ⅲ 孤寂的天才徐渭

不仅在明朝，即使在整个艺术史上，徐渭也是一个狂妄的人。可是，他在绘画上却并不张扬，窄卷长轴，只是用笔墨遮掩心中的思绪，总是欲语还休，话到嘴边又似乎咽了下去，孤寂、沉默。徐渭画过《梅花蕉叶图》，他写道：“芭蕉伴梅花，此是王维画。”他收起了自己的狂放，也收起了自信亮禅己的诗情，只写了这样一句话，透露隐约的心痛。后来才知道，这幅画是他身陷囹圄时的作品。画面上的蕉叶呈现大片的白，只是寥寥几枝脉络，黑色的墨在流淌，墨的深处，梅花绽出几朵白色，蕉叶在黑墨中犹如三两片云朵在飘动。寂静中独自看这幅画，心里总是会有莫名的酸楚。

薄情使女人沉默，心痛使男人无语。翻阅徐渭的画册时，忽然看到一幅《雪竹图》，涌动期盼温暖的渴望，强烈而细致，终于，又默默遮掩住了。黑墨中，三两竿竹披雪，寒瘦，却清雅，像知心人。彷佛看到一个在雪地里寻觅春天的身影，怅然四望，让人心痛。

徐渭画的荷、竹、兰、菊、梅、石头，都是清瘦的模样，他很少以画笔张扬自己的才情滑尘。最灿烂的一次，徐渭在画旁题了几句绝妙的诗，让当时的大才子袁宏道一见而惊呼，非要见见徐渭其人，畅谈一番方感快意。

徐渭的山水人物画也常常是几棵树，人或眠于树下，或伏于石上，不知可冷，头上枕一把干草，看懂的人会感觉到其中的心痛。

徐渭写过这样的句子：“世间无一事不可求，无一事不可舍，闲打混也是快乐；人情有万样当如此，有万样当如彼，要称心便难洒脱。”对人生的彻悟洋溢在字里行间。看透了人生，就会郁闷，郑板桥说“难得糊涂”，是想在糊涂中获得快乐。

徐渭的水墨花卉系列杂画更是一派寒枯的味道。他在《枯木石竹图》中题诗说：“道人写竹并枯丛，却与禅家气味同。大抵绝无花叶相，一团苍老暮烟中。”根本谈不上人间悲欢，几乎绝了烟火气息。

肥硕、挺立、茂盛的芭蕉、梧桐，被天才的徐渭画在纸上，风姿动人。心中有风景，笔下才会有神韵。徐渭的画犹如红楼隔雨相望，清瘦而冷寂，却难以掩盖其中的美。

徐渭去世6年之后，当时的大才子袁宏道在绍兴读到了他的《阙编》，袁宏道想见见徐渭，可键谈是，徐渭已经不在人世了。后来，大画家八大山人看了徐渭的画，格外惊诧，从此决心学习徐渭的画法。再后来，郑板桥也折服于徐渭的画，刻章说自己是“青藤（徐渭）门下走狗”。

徐渭虽然是一个天才，活的时候却不被世俗的人所理解，忧郁而死，他是孤寂的。

“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷青藤中。”这概括了徐渭坎坷的一生。

天才为什么在活的时候总是遭遇坎坷？天才为什么在生前总是不被人理解？这实在令人感慨，更令人深思。

Ⅳ 要有名人简历、关注原因、100字以上 ，还有名人的历史典故、诗词、文章、曲艺、字画的摘录或描述

我是比较直接的所以就把你需要的东西直接写上 勿怪唐突
徐渭（1521—1593）汉族，山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。中国明代文学家、书画家、军事家。
典故：冯梦龙《情史类略》记载：山阴徐渭，字文长，高才不售。胡少保宗宪总督浙西，聘为记室，宠异特甚。渭常出游，杭州某寺僧徒不礼焉，衔之。夜宿妓家，窃其睡鞋一只，袖之入幕，诡言于少保，得之某寺僧房。少保怒不复详，执其寺僧二三辈，斩之辕门。
画作：徐渭是一个书法家，在绘画中，他将自己的书法技巧和笔法融于画中，使人觉得他的泼

墨写意画简直就是一幅慷慨淋漓的苍劲书法。正如张岱所言：“今见青藤诸画，离奇超脱，苍劲中姿媚跃出，与其书法奇绝略同。昔人谓摩诘之诗，诗中有画，摩诘之画，画中有诗；余谓青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。”（《陶庵梦忆》）他的《墨葡萄图》，墨的浓淡显示了叶的质感，题诗的字体结构与行距不规则，如葡萄藤蔓一样在空中自由延伸，书与画融为一体。徐渭的书法造诣很高，其跌宕纵横的笔法有助于绘画艺术的巧妙变化，如画墨荷、葡萄，大刀阔斧，纵横驰骋，没有深厚的书法功力是难以做到的。徐渭曾做一幅《梅花蕉叶图》，将梅花与芭蕉放在一起，并且在画上题写道：“芭蕉伴梅花，此是王维画”，显示出徐渭与王维在某些构图上的源流关系。当然，王维画雪里芭蕉，更突出一种禅机，即，使得雪的清寒与芭蕉的心空构成画面的宗教底蕴，而徐渭在这样的画面组合中，更突出一种超越时空的主体解放性。徐渭的书法和画法都极为娴熟，功底深厚，他的题字，如他的泼墨写意画，纵横不羁，洋洋洒洒；他的泼墨写意画，融合了精熟的笔法，意趣横生，极富韵味。

Ⅳ 世人多媚骨，唯有君如故

曾经有三位知名人士说过这样的话~

郑板桥说：“我是他家门下狗”。

黄宾虹说：“他三百年无人能及”。

齐白石说：“恨不能早生三百年，为他研磨理纸，哪怕他看不上我，我饿死在门口也不走”。

Oh, my my my!这是怎样一种透彻心扉，深沉无比的爱。

是什么人让这三位大家如此卑躬屈膝？他是怎样的一位旷世奇才？

待我细细道来：这位仁兄的一生可以用十句话概括是：一生坎坷，二兄早亡，三次婚姻，四处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年牢狱，八试不中，九番自杀，十堪嗟叹！

听起来也不怎么样啊~典型的百无一用是书生啊~

可就是这五车学富，让他名扬天下。也斩获了无数死心塌地的铁粉。

他是徐渭。

1521年，徐渭生于浙江绍兴府。他一生最大的取名字：徐文清、田水月、漱老人、青藤道人......

当然，最有名的还是徐文长。少年时候的徐渭，绝对符合张爱玲的标准：成名要趁早。

扬雄的前段誉《解嘲》，觉得不过如此，于是就想恶搞一下，他与扬雄针锋相对的写了一篇文章——《释悔》。

可以想见，10岁的孩子嘲弄了1500年前的大咖扬雄，能够引起多大的轰动。

这正应了那句话：要想出名就来单挑大咖，大咖不会与你针锋相对，你却可以肆意妄为~哈哈哈哈

徐渭从小就与众不同，因为他太出色了。

人们根本不把当做一个小孩子，而是把他与历代的那些大咖们放在一起谈论，比如杨修、曹植、刘晏等等。

交的朋友们，个个都是当代的才子名士，与沈炼、陈海樵等人，被称作“越中十子”。但同为“越中十子”之一的沈炼却不敢与他并列，说“关起城门来，只有徐渭一个”。

如此出色的才华，自然会被邀请出席各种party，以示主人的风雅。

有一次，徐渭出席一个酒宴，主人有意考验一下这位才子，就指着一个小东西请徐渭作赋，暗中却指使仆人奉上丈余长的纸卷。

徐渭到底是徐渭，站起身来喝了一杯酒，拿起笔就开写了，没一会功夫就把丈余长的纸卷写的满满当当。

徐渭出色的装B成功。人前显贵，人后受罪。我们的小徐同学身世还是蛮凄惨滴：

在他出生100天的时候，他的父亲就去世了。

按说老幺应该更招人疼爱吧，更不凑巧的是，他的亲生母亲只是正室苗夫人的陪嫁丫头，根本没有任何的地位。

在他的父亲去世后，苗夫人把他的亲生母亲赶出家门，亲自抚养徐渭，但对他极好。

在14岁那年，苗夫人也去世了，徐渭只有跟着比他大37岁的哥哥生活。

这个从小就是“别人家孩子”的徐渭，内心其实是很脆弱的，寄人篱下与缺少关爱，使得他特别渴望出人头地，在那个年代，想要出人头地只有一条路——科举。

于是徐渭就开始了他的漫漫长征路。

20岁就考上了秀才，这是一个不错的开始，他精神抖擞，准备一鼓作气考举人中进士，最终当大官，光宗耀祖，过上没羞没臊的生活。

但是现实是残酷的，小时候有多么辉煌，长大了就有多么悲催。少年成名老来惨啊~

他一次又一次的参加乡试，结果一次又一次的失败，直到41岁的时候，还是个秀才。

考试考不中，家里的大哥也不想要他，怎么办呢？ 幸亏有才华傍身。隔壁的慧段潘地主想让他做女婿——上门女婿。

在万恶的封建社会，上门女婿可不像现在这样，给房给车，只要你对女孩好就行。在那时候，没门。

一家人吃饭你得坐到最角落去，早上起床了还得倒尿盆。总之就是大户人家怎么对丫头，岳父家就怎么对上门女婿。

人在屋檐下，不得不低头，徐渭为了吃饭，只得去做了上门女婿。

人要是倒霉了，真是喝凉水都塞牙。好不容易吃上了软饭，还没吃几年呢，妻子潘氏就因肺病去世。

这样一来，老丈人潘地主对他恨之入骨，怨他没有照顾好自己的宝贝女儿，把他撵出了潘家。

这个时候，徐大哥也因沉迷炼丹而去世，徐二哥也早已病死贵州，家业败落，被豪绅无赖给霸占了。

徐渭真的是家破人亡、走投无路了，幸亏有才华傍身。

依仗从小的读书本事，他开设了“一支堂”，招收学童，挣点教书钱。

照道理说，神童考试，逢考燃冲必过。可到了徐渭这里，似乎不太灵验了，

因为他的心思根本不在《四书五经》上，而是致力于经世致用之学。

书法、诗词、绘画，甚至兵法，他都懂。“自负才略，好奇计，谈兵多中”。

1550年秋，蒙古首领俺答汗率军在北京一带掳掠，嘉靖皇帝被困北京城，首辅严嵩却毫无退敌办法，在政治和经济上，造成了巨大的破坏。

徐渭在老家听说后，义愤填膺，挥笔写下了《今日歌》《二马诗》，痛斥严嵩误国。

是金子在哪里都会发光，这话一点都不假。徐渭虽然一直没有考中功名，但他的才华是有目共睹的。

因为经常指画山河、谈论天下军政，得到了闽浙总督胡宗宪的关注。

胡宗宪想把这个才子请入自己的幕府当师爷，就派人去请徐渭来。

谁知道徐渭一点面子都不给，说：“从哪里来，回哪里去。谁叫你来，你叫他来”。

这个下属的心情，估计是日了狗的，回去哆哆嗦嗦的回复了胡宗宪，没想到胡宗宪没有发火，平静的说：“我去找他”。

这次徐渭没有再推辞，乖乖的当了胡宗宪的师爷。

人穷志不穷，虽然徐渭没有功名也没有钱，但是你来请我，就得有请我的规矩。这叫讲究。

事实证明，徐渭绝不辜负胡大总督的盛情款待。

在渡过开始的磨合期后，徐渭对胡宗宪说了八个字：先定大局，谋而后动。

照着这八个字的总方针，胡宗宪制定了详细的作战方案，取得抗倭的巨大胜利。

除了做军师，他还当起了总督府的秘书长，凡是胡宗宪的公文往来，全部交由徐渭来操办。

可是，后来严嵩倒台了，作为下属的胡宗宪也跟着倒了霉。

政治斗争，真是比钢铁还要无情，昨天还亲如一家，今天就要杀你人头。眼看着好友和恩人惨死狱中，他却什么忙都帮不上，更担忧自己也被迫害，这位“东南第一军师”彻底崩溃了。为胡宗宪，也为自己。

好不容易有点起色的人生，再也看不到半点希望了。

严重的精神压抑，让他陷入自杀不可自拔。

先是用斧子砍自己的头，“以利斧击首，血流被面，头骨皆折”。接着拔下墙上三寸长的铁钉，插入耳朵好几寸，血流如迸，医治了数月才好。

最后用锥子击碎了自己的肾囊，还是没死。自己死不了，他还要杀人。因为怀疑续弦的妻子张氏不贞，就手起刀落杀了自己的老婆。

杀人可是犯法的，抓你没商量，徐渭被送进了大牢。

在牢狱中，徐渭披戴着枷锁，身上长满了虱子，冬天的时候，床头上积起了厚厚的雪，连朋友送来的食物也被人抢走。

1573年，坐了7年牢的徐渭，借着万历登基，大赦天下的时机终于出来了。

经历了几十年的风雨沧桑，他已经不抱任何的人生理想和政治雄心。

徐渭已经死了。青藤先生却浴火重生。

一个人真正的成熟，是从懂得认识自我开始的。

53岁的徐渭，真正的抛开仕途，他要做一个真正的自己。

前半辈子为了稻粱谋，后半辈子我想为自己活。

少年时，便是神童，中年时，上表能得皇帝称赞。经过这么几十年的磨练，辉煌、跌落、死过、活着，徐渭的才情早已炉火纯青。

人生的无望、梦想的破碎、接连的打击，他已经一无所有，能够陪伴他的，只有走过的路、读过的书。

出狱后，徐渭先后游览了杭州、南京、富春江一带，并结识了许多的书画朋友。

5年后，宣大总督吴兑邀他北上，他也欣然前往，担任吴兑的文书。

出任这个职务，完全是出于帮朋友的忙，所以有事他就做，没事到处玩。

经戚继光介绍，他绕过居庸关，到辽东拜访李成梁。

进门他就说：“听说你们家要招先生”？李成梁说：“是啊，不知你会什么”？面对这位东北军区的司令，徐渭还是那副无所谓的样子，“我会兵法”。

来司令家教兵法？滑天下之大稽。

周围的人都笑了，李成梁却试着问了一句：“阁下是从孟诸那里来的吗”？

徐渭微笑着点点头。李成梁立马起身，90鞠躬。李成梁明白，当他还是个老秀才的时候，这位落拓不羁的老人，早已在谋划东南了。

他把自己一生的兵法心得，结合在东南抗倭的实际案例，全部教给了这个天资聪颖的学生——李如松。

多年后，李如松在朝鲜大破日本，继续了东南抗倭的胜利与荣耀。

李成梁说：“留在辽东吧，我包养你”。吴兑说：“留在宣大吧，咱们是朋友”。戚继光说：“留在我这吧，咱们干大事”。

徐渭说：“罢了、罢了，归去吧”。我不得志、我穷困、我潦倒，但我知道我是个男人，伺候人，一次就够了，

要不然就真以为自己的膝盖直不起来了。穷，但是得讲究。

徐渭曾向人说过：“吾书第一、诗第二、文第三、画第四”。

就是他认为最不成才的一项技能，让后世几百年的大师们望尘莫及。

从寒冷的北国返回温润的江南，身边只有年轻时的朋友和追随他的门生。

因为一生不治产业，钱财随手散尽，此时只得靠卖字画度日，但手头稍微宽裕，就不肯再作。

就在这些拿去卖的画作中，有很多的传世珍品。如《墨葡萄图》，不仅用墨的浓淡显示了叶的质感，题诗的字体结构与行距的不规则，犹如葡萄藤蔓一样在空中自由延伸，书与画在此时融为一体。

如《梅花蕉叶图》，将梅花与芭蕉放在一起，并题诗：“芭蕉伴梅花，此是王维画”。梅花在北方雪地，芭蕉在炎热的南国，二者在这里相遇，如阴阳相交、日月凌空，便构成了一种禅机。

正如张岱所言：“今见青藤诸画，离奇超脱，苍劲中姿媚跃出”。

如此画风，连带着他的书法也特别有性格。

如果说董其昌破坏了墨法，那么徐渭就是破坏了笔法。自身孤傲的性格、随性的思维，让他的书法大开大合、酣畅淋漓，这在晚明以“台阁体”为主的寂寞书坛，引起了轩然大波，大咖们纷纷讨论：“字还能这么写”。

陶望龄说：“称为奇绝，谓有明一人”。袁宏道则称：“先生诚八法之散圣，字林之侠客矣”。

大家纷纷来请教学习，他又装了个B： “非特字也，世间诸有为事，凡临摹直寄兴而，铢而较，寸而合，岂真我面目哉？但取其意气而已矣”。

意思就是：不单单是字，世间的所有事情，都不必刻意模仿别人，那样就不是真正的我啦。

只要明白其中的道理，再结合我的风格，做的人、写的字，才是真正的我。

成功就是用你喜欢的方式，做你喜欢的事。

不泯然于众，只遵从内心真实的感受，欣然向前。

晚年闲居的日子，徐渭丝毫没有“东南第一军师”的风采，披头散发、破衣烂衫，住在几间破房子里。

他自己还写了一副对联： “几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”。

有人慕名来访，站在破门外恭敬的等候，他张口就哄人走：“徐渭不在”。

书画作品也被晚辈、门生们或骗或抢，全部拿走。

家里所藏的数千卷书籍，也变卖殆尽，即使这样，他还是经常吃不上饭。

在这样的困境下，他仍然创作了杂剧《四声猿》。

其中《狂鼓史渔阳三弄》有感于严嵩杀沈炼而创作，具有狂傲的反抗精神。

《女状元辞凰得凤》《雌木兰替父从军》，都是写女扮男装建功立业。

这部杂剧高华俊爽，汤显祖读后大为惊叹：“《四声猿》乃词坛飞将，辄为之演唱数通，安得生致文长，自拔其舌”。

罢了、罢了，

这一生够苦了，

结束也好。

苦过、累过、追求过，

也得到过、失去过，

我从来没有做过违背心意的事，

也从来没有放弃自己的坚守与骄傲。

死而无憾。

真正的旷达就是享受追求的过程，而从不在意结果的得失。

真正的洒脱是广厦万间，我夜眠不过七尺；良田千亩，我日食不过三餐。我想要的很少，心满意足，就足够了。

1593年，徐渭贫病交加，在自己那几间破屋中离开人世。

死前身边唯有一直大黄狗与之相伴，身下是杂乱无章的稻草，床上连一铺席子都没有。

徐渭这一生，可谓是极其失败。他为自己写了一首诗：

半生落魄已成翁，

独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，

闲抛闲掷野藤中。

徐渭这一生，又可为极其成功。

少年求学，文采飞扬；中年历事，坐断东南；晚年潦倒，名满天下；死而不朽，横亘古今。

在他不得志的时候，他没有放弃自我，仍然在读书论事；

他在胡宗宪身边的时候，没有任何的贪污、堕落，坚守君子之交；

当他穷困潦倒的时候，面对李成梁、戚继光、吴兑的招揽，

能够坚守自己的内心，不为名利所折腰。

那一年，徐渭神采飞扬；

那一年，徐渭纵论天下；

那一年，徐渭举头眺望星空，身心俱澄澈。

不走寻常路，因有超凡心。世人多媚骨，唯有君如故。

而今我眼中的徐渭乃旷世奇才，风华绝代，这样的八个字，您当该知足。

Ⅵ 若欲客某者，当具宾礼，非辄得出入。的翻译

1大试辄不利的利：录取抄

知之的之：代词，指徐文长

若欲客某者的若：如果

皆许之的许：答应

会得白鹿的会：恰逢

属文长代作表的属：委托，请

公以是益重之的益：更加

哀其数困的哀：哀叹

至期方谒公的方：才

2是时公督数边兵，威振东南，介胄之士，膝语蛇行，不敢举头；而文长以部下一诸生傲之，信心而行，恣臆谈谑，了无忌惮。

以是益重之，一切疏论，皆出其手。

胡公既怜文长之才，哀其数困，时方省试，凡入帘者，公密属曰：“徐子，天下才，若在本房，幸勿脱失。”

3翻译：若欲客某者，当具宾礼，非时辄得出入

如果要我做幕客的话，要按照接待宾客的礼节，不规定时间，自由进出。文长自负才略，好奇计，谈兵多中

文长对自己的才能谋略看得很高，喜欢出奇谋妙计，谈论行军打仗的形势策略大多得其要领。胡公既怜文长之才，哀其数因

胡宗宪既怜爱文长的才华，又哀叹他屡次考试不中4文：《徐文长集》、《徐文长集阙编》《四声猿》、《南词叙录》、《徐文长佚稿》

画：《梅花蕉叶图》、《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴，《墨花》九段卷等。

诗：《题墨葡萄诗》半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

Ⅶ 工匠精神典型事例有哪些

1、三菱的电饭煲

即使现在已经进入了高科技时代，许多智能产品取代了传统手工产品，但制造者们并没有因此而形成流水线作业，而是依然遵循传统工匠们的精神精工细作，不为一时的利益而降低品质。

三菱电机集团便是其中一个，他们迟型悔用沿袭工匠们的执着精神，制造出非同一般的电饭煲，赢得了消费者们的青睐和好评。

成立于1921年的日本三菱电机股份有限公司是全球知名的综合性企业集团，总部位于东京，凭着强大的技术实力和良好的企业信誉，三菱电机有限公司在全球的电力设备、通信设备、工业自动化、电子元器件、家电等市场占据着重要的地位。在2013年《财富》世界500强排名中，三菱电机公司排在第244位。

作为一家制造多种高端电子产品的企业，三菱电机集团完全可以不制造电饭煲这样的普通小产品。因为在一般人看来，电饭煲在当今时代太普通了，就像以前的铁锅一样寻常，而且根本做不出新意来。

但三菱电机集团并不这样认为，他们看好电饭煲市场，并坚信只要把电饭煲做出新意，就一定能够占领市场，成为电饭煲的领军产品。

他们调研发现，虽然人们已经进入简便快捷的电气化时期，却非常怀念传统土灶铁锅做出来的米饭，纷纷认为那是最美味的食物。或许平常人会觉得这只是一个怀旧的信息，但三菱电机集团的制造者们却从中抓住了电饭煲的本质：那就是口感。

三菱电机集团于是专注于这一点上，把它列为电饭煲的主要功能，并力争把它做到极致。为了做出与土灶相同口感的米饭，制造者们充分发挥执着的工匠精神，遍访日本各地老建筑与高级日料的土灶，彻底分析其构造及火势，同时将土灶烹制米饭的软硬、水分等数据化，并把这些数据应用到电饭煲的制造中去。

他们经过无数次的试验，请许多人试吃，在这个过程中，他们发现利用纯度为99.9％的炭材料制成内胆，这样能加强电饭煲的加热能力，使米饭有传统土灶铁锅的香味，并码正最终让电饭煲烹饪再现土灶品质。

三菱电机集团的电饭煲一经问世，就受到了主妇们的喜爱。因为用这款产品做出来的米饭能够使家人胃口大开，而这也是主妇们最有成就感的事情。但很多人并不知道，这家有着高端制作设备的企业生产电饭煲时，却采用了看似非常落后的工艺。

三菱电机集团的电饭煲名为“本炭釜”内胆电饭煲，在这款产品中，凝聚工匠精神的点在内胆上。一个内胆全部都是炭制成，因此名为炭胆。生产炭胆的周期非常长，从最初加工到最终完成需要5个月，而且完全是人工作业。

这种做法看似落后于工业化时代的步伐，却将米饭的口感做到了极致。而三菱电机集团也因其执着再现“土灶”米饭口感的匠人精神，赢得了消费者的尊敬和忠诚。虽然价格比同类产品要高两三倍，却在销量上位居首位，成为电饭煲产品的经典之作。

工匠之美，并不是一味地创新，也不是固执地守旧，而是抓住本质，将守旧和创新完美地融合在一起，使产品的品质得到质的飞跃。

精神简介

工匠们喜欢不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，享受着产品在双手中升华的过程。工匠们对细节有很高要求，追求完美和极致，对精品有着执着的坚持和追求，把品质从0提高到1，其利虽微，却长久造福于世。

工匠精神是社会文明进步的重要尺度、是中国制造前行的精神源泉、是企业竞争发展的品牌资本、是员工个人成长的道德指引。“工匠精神”就是追求卓越的创造精神、精益求精的品质精神、用户至上的服务精神。

Ⅷ 《竹图》的作者徐渭是哪个时期的画家

明代画家。
徐渭（1521—1593），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、
金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月，明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。
没骨花卉生动传神，对后世影响很大创建“青藤画派”等。
泼墨写意画

明代（公元1368—公元1644年）时期的中国，美术正处在学习古人与创新两种意识碰撞的特殊阶段。水墨写意画迅速发展，以徐渭为代表的泼墨大写意画非常流行，名家出现很多，技法也不断更新，徐渭凭借自己特有的才华，成为当时最有成就的写意画大师。

徐渭生性狂放，性格恣肆，但他在书画、诗文、戏曲等方面均获得较大成功。他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。他又融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象。
与不似之间

徐渭花卉图卷题诗
徐渭的泼墨写意花鸟画，别开生面自成一家。其花鸟画，兼收各家之长而不为所限，大胆变革，极具创造力。其写意画，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就，一切尽在似与不似之间，对笔下的四时花木，画家运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，将牡丹之雍容、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵刻画的入木三分，分别舒展九尺与五尺的梧桐和芭蕉，直冲画外，不见首尾，与密如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓构成了巨大的张力，充溢在画面中的纵横之气和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，风格疏放，不求形似，代表了徐渭的大写意花卉的风格。丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，无不具备振笔疾书的即兴性和不可重复性，呈现出中国绘画中最为强烈的抽象表现主义。这不是一般的描摹物象，而是艺术的加工，使其蕴含某种内在的气质、精神，这种气质、精神又使欣赏者有如临其境之感。徐渭笔下的南瓜、菊花图，一气呵成，驱墨如云，气势逼人，同时又恰如其分的驾驭笔墨，轻重、浓淡、疏密、干湿极富变化。墨法上既呈随意浸渗的墨晕，又见控制得宜的浓淡。虽然被徐渭自称“戏抹”，然而在写意中仍生动的传达出了花果的不同秉性和生韵。它的梧桐图，只以泼墨笔法绘其一小部分，却有使人联想到挺拔正直的参天梧桐。正如翁方纲所说：“纸才一尺树百尺，何以著此青林庐。恐是磊落千丈气，夜半被酒歌嘘唏。”（《复初斋诗集》）徐渭以其精湛的笔法，在似与不似之间，为欣赏者营造出一片开阔的审美天地。
书中有画，画中有书

徐渭是一个书法家，在绘画中，他将自己的书法技巧和笔法融于画中，使人觉得他的泼墨写意画简直就是一幅慷慨淋漓的苍劲书法。正如张岱所言：“今见青藤诸画，离奇超脱，苍劲中姿媚跃出，与其书法奇绝略同。昔人谓摩诘之诗，诗中有画，摩诘之画，画中有诗；余谓青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。”（《陶庵梦忆》）他的《墨葡萄图》，墨的浓淡显示了叶的质感，题诗的字体结构与行距不规则，如葡萄藤蔓一样在空中自由延伸，书与画融为一体。徐渭的书法造诣很高，其跌宕纵横的笔法有助于绘画艺术的巧妙变化，如画墨荷、葡萄，大刀阔斧，纵横驰骋，没有深厚的书法功力是难以做到的。徐渭曾做一幅《梅花蕉叶图》，将梅花与芭蕉放在一起，并且在画上题写道：“芭蕉伴梅花，此是王维画”，显示出徐渭与王维在某些构图上的源流关系。当然，王维画雪里芭蕉，更突出一种禅机，即，使得雪的清寒与芭蕉的心空构成画面的宗教底蕴，而徐渭在这样的画面组合中，更突出一种超越时空的主体解放性。徐渭的书法和画法都极为娴熟，功底深厚，他的题字，如他的泼墨写意画，纵横不羁，洋洋洒洒；他的泼墨写意画，融合了精熟的笔法，意趣横生，极富韵味。

画如其人

徐渭平素生活狂放，对权势不妩媚，在当世凡前来求画者，须值徐渭经济匮乏时，这时若有上门求画者投以金帛，顷刻即能得之；若赶在他囊中未缺钱，那么你就是给的再多，也难得一画——实在是一位性情中人。徐渭的寂寞真可以用他自己的一首《题墨葡萄诗》来概括：

半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

徐渭一生命途多舛，遭遇坎坷，晚年悲苦凄凉，形影相吊，他将自己的悲愤和怀才不遇之感融注于笔端，创造了一幅又一幅惊世骇俗的水墨名画。他笔下的墨竹，枝淡叶浓，逸笔草草，竹枝气势劲健，竹叶俯垂含情，虽属竹枝而高洁清爽之气不减。这正是画家身处下层，怀才不遇，品格高洁，绝世独立人格的光辉写照。他的泼墨牡丹，不拘于牡丹的富贵高雅特征，色彩绚烂，他却常常以水墨绘之，有意改其本性，其目的是有赋予牡丹清雅脱俗的格调和神韵，所谓“从来国色无装点，空染胭脂媚俗人。”

作品流传至今的较多，著作有：《四声猿》、《南词叙录》、《徐文长佚稿》、《徐文长全集》等；传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册（均藏故宫博物院）、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷（现藏故宫博物院）等。

Ⅸ 关于断琴诗句

1.关于琴弦的诗句

1. 窈窕淑女，琴瑟友之。——《诗经 关雎》

2. 欲将心事付瑶琴，知音少、弦断有谁听？——岳飞《小重山》

3. 江上调玉琴，一弦清一心。——常建《江上琴兴》

4. 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。——李商隐《锦瑟》

5. 独坐幽篁里，弹琴复长啸。——王维《竹里馆》

6. 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。——白居易《琵琶行》

7. 泠泠七弦上，静听松风寒，古调最自爱，今人多不弹。——刘长卿《弹琴》

8. 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流……十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。——李贺历禅毕《李凭箜篌引》

9. 嗟余有两耳，未省听丝篁，推手遽止之，湿衣泪滂滂。——韩愈《听颖师弹琴》

10. 八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。——辛弃疾《破阵子》

2.关于诀别的诗句有哪些

1. 《诀别诗》汉 卓文君

春华竞芳，五色凌素，琴尚在御，而新声代故！

锦水有鸳，汉宫有木，彼物而新，嗟世之人兮，

瞀于淫而不悟！朱弦断，明镜缺，朝露晞，芳时歇，

白头吟，伤离别，努力加餐勿念妾，锦水汤汤，与君长诀！

2. 《白头吟》汉 卓文君

皑如山上雪，皎若云间月，闻君有两意，故来相决绝。

今日斗酒会，明旦沟水头，躞蹀御沟上，沟水东西流。

凄凄复凄凄，嫁娶不须啼，愿得一心人，白头不相离。袭闹

竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁，男儿重意气，何用钱刀为！

3. 《易水歌》元 杨维桢

风萧萧兮，易水寒，壮士一去兮，不复还。

探虎穴兮，入蛟宫，仰天呼气兮，成白虹。

4. 《清平乐·别来春半》宋 李煜

别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。

雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。

5. 《采桑子·当时错》清 纳兰性德

而肢芹今才道当时错，心绪凄迷。红泪偷垂，满眼春风百事非。

情知此后来无计，强说还期。一别如斯，落尽梨花月又西。

3.有关于琴的诗句

1. 琴弹碧玉调，药炼白朱砂。

2. 琴弹终日得古调，印锁经秋带藓痕。

3. 琴书随分足生涯，只灌园畦亦自佳。

4. 琴剑西还已有期，白云飞处望多时。

5. 琴床茶鼎澹相依，偶为寻僧出笔扉。

6. 琴中难挑孰怜才，独对良宵酒数杯。

7. 琴挑何曾动，梭投未免惭。

8. 琴弈心偏好，丹铅手自磨。

9. 琴高一去不复见，神仙虽有亦何为。

10. 琴弹十八拍，听此双泪流。

11. 琴宜入夜听，别起一般清。

12. 琴诗清绝事，静也两兼能。

13. 琴里休夸石上泉，争如此处听潺湲。

14. 琴剑纵横亦已陈，凛然英气尚好存。

15. 琴书澹泊古羲轩，花木幽闲汉绮园。

16. 琴遇知音始可调，卓非善听亦徒劳。

17. 琴丁结友事耕耘，田熟翻如虞芮君。

18. 琴斋高致有真风，山合延宾未折中。

19. 琴剑平生叹薄游，云间春晚思如秋。

20. 琴鹤为友朋，出入常拂拭。

21. 琴瑟情虽重，山林志自深。

22. 琴上遗声久不弹，琴中古意本长存。

23. 琴书满屋壁，不下晋家声。

24. 琴心挑取卓王孙，买酒临邛石冻春。

25. 琴心玉文洞玄玄，金钮朱锦乃汝传。

26. 琴书结束定何时，折赠新年梅一枝。

27. 琴声意似泉声淡，剑气威如霜气雄。

28. 琴自无弦不用弹，岁寒姱节傲苍官。

29. 琴鹤清风久寂寥，谷居忠愤绚银钩。

30. 琴书笔砚伴闲身，斗室依然不觉贫。

31. 琴剑长为客，诗书欠策勋。

32. 琴书湓浦担，风雪贵池船。

33. 琴弹夜月龙魂冷，剑系秋风鬼胆粗。

34. 琴心自娱谁料理，犊鼻虽贫未主臣。

35. 琴轸含房风未吹，盈盈脉脉度炎晖。

36. 琴诗山水乐，顿与世情疏。

37. 琴心不复寄松萝，贺鉴湖边水自波。

38. 琴剑前时为我来，志同道合味悠哉。

39. 琴樽畴昔记追随，富贵休教贫贱离。

40. 愿得回三舍，琴尊长若斯。

41. 琴鸣酒乐两相得，一杯不啻千钧金。

42. 琴心与妾肠，此夜断还续。

43. 酒待山中饮，琴将洞口弹。

44. 琴堂沽酒客，新买后园花。

45. 琴书著尽犹嫌少，松竹栽多亦称贫。

46. 书客多呈帖，琴僧与合弦。

47. 好时开药灶，高处置琴亭。

48. 就石安琴枕，穿松压酒槽。

49. 政闲方宴语，琴筑任遥情。

50. 楚客欲听瑶琴怨，潇湘深夜月明时。

51. 携琴上高楼，楼虚月华满。

52. 江上调玉琴，一弦清一心。

53. 不如陶省事，犹抱有弦琴。

54. 若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣。

55. 妻子好合，如鼓琴瑟。

56. 窈窕涉女，琴瑟友之。

57. 君有数斗酒，我有三尺琴。

58. 琴奏龙门之绿桐，玉壶美酒清若空。

59. 琴虽古意元无取，诗近虚名亦懒吟。

60. 琴川古迹得纵观，七桧象斗罗仙坛。

61. 琴樽几杖静柴门，抱瓮忘机老灌园。

62. 琴绝已多时，台存尚起思。

63. 琴剑飘零西复东，旧游清兴几时同。

64. 琴心挑取卓王孙，卖酒临邛石冻春。

65. 琴水东边海尽头，迷茫烟雾接高秋。

66. 琴瑟昔在御，莫不静而好。

67. 今朝乡思浑堆积，琴上闻师大蟹行。

68. 琴弹溪月侧，棋次砌云残。

69. 书带留青草，琴堂幂素尘。

70. 留我孔子琴，琴存人已殁。

71. 早服还丹无世情，琴心三叠道初成。

72. 退食无外事，琴堂向山开。

73. 抱子弄白云，琴歌发清声。

74. 琴清月当户，人寂风入室。

75. 盘白石兮坐素月，琴松风兮寂万壑。

76. 独坐幽篁里，弹琴复长啸。

4.关于琴弦的诗句

1、《诗经 关雎》

窈窕淑女，琴瑟友之。

2、岳飞《小重山》

欲将心事付瑶琴，知音少、弦断有谁听？

3、常建《江上琴兴》

江上调玉琴，一弦清一心。

4、李商隐《锦瑟》

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

5、维《竹里馆》

独坐幽篁里，弹琴复长啸

6、白居易《琵琶行》

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘

这首诗中还有很多，慢慢找

5.描写“古代女子弹琴”的诗句有哪些

1. 李白《听蜀僧浚弹琴》：蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。

2. 白居易《听弹湘妃怨》：玉轸朱弦瑟瑟徽，吴娃征调奏湘妃。分明曲里愁云雨，似道萧萧郎不归。

3. 白居易《弹秋思》：信意闲弹秋思时，调清声直韵疏迟。近来渐喜无人听，琴格高低心自知。

4. 白居易《听弹古渌水》：闻君古渌水，使我心和平。欲识慢流意，为听疏泛声。西窗竹阴下，竟日有余清。

5. 白居易《废琴》：丝桐合为琴，中有太古声。古声淡无味，不称今人情。玉徽光彩灭，朱弦尘土生。废弃来已久，遗音尚泠泠。不辞为君弹，纵弹人不听。何物使之然？羌笛与秦筝。 不辞为君弹，纵弹人不听。

6. 白居易《琴酒》：耳根得听琴初畅，心地忘机酒半酣。若使启期兼解醉，应言四乐不言三。

7. 白居易《清夜琴兴》：月出鸟栖尽，寂然坐空林。是时心境闲，可以弹素琴。清泠由木性，恬澹随人心。心积和平气，木应正始音。响余群动息，曲罢秋夜深。正声感元化，天地清沉沉。

8. 白居易《听幽兰》：琴中古曲是幽兰，为我殷勤更弄看。欲得身心俱静好，自弹不及听人弹。

9. 白居易《对琴酒》：西窗明且暖，晚坐卷书帷。琴匣拂开后，酒瓶添满时。角尊白螺盏，玉轸黄金徽。未及弹与酌，相对已依依。泠泠秋泉韵，贮在龙凤池。油油春云心，一杯可致之。自古有琴酒，得此味者稀。只应康与籍，及我三心知。

10. 白居易《船夜援琴》：鸟栖鱼不动，月照夜江深。身外都无事，舟中只有琴。七弦为益友，两耳是知音。心静即声淡，其间无古今。

11. 王维《酬张少府》：晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。

12. 李白《月夜听卢子顺弹琴》：闲坐夜明月，幽人弹素琴。忽闻《悲风》调，宛若《寒松》吟。白雪乱纤手，绿水清虚心。钟期久已没，世上无知音。

13. 白居易《对琴待月》：竹院新晴夜，松窗未卧时。共琴为老伴，与月有秋期。玉轸临风久，金波出雾迟。幽音待清景，唯是我心知。

14. 王维《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

15. 白居易《夜琴》：蜀桐木性实，楚丝音韵清。调慢弹且缓，夜深十数声。入耳澹无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听。

16. 李白《忆崔郎中宗之游南阳遗吾孔子琴，抚之潸然感旧》：昔在南阳城，唯餐独山蕨。忆与崔宗之，白水弄素月。时过菊潭上，纵酒无休歇。泛此黄金花，颓然清歌发。一朝摧玉树，生死殊飘忽。留我孔子琴，琴存人已殁。谁传《广陵散》，但哭邙山骨。泉户何时明？长扫狐兔窟。

和琴有关的诗句：

1. 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。李商隐的《锦瑟》

2. 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。白居易的《琵琶行》

3. 泠泠七弦上，静听松风寒。刘长卿的《 弹琴 》

4. 独坐幽篁里， 弹琴 复长啸。王维的《竹里馆》

5. 种药为生业，弹琴悦性灵。陆游的《山家》

6. 共琴为老伴，与月有秋期。白居易《对琴待月》

7. 离堂思琴瑟，别路绕山川。陈子昂《春夜别友人》

6.有关琴声的诗句有哪些

有关“琴声”的诗句：

1、《琴诗》

作者：苏轼

“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣。若言声在指头上，何不于君指上听。”

2、《履道春居》

作者：白居易

“微雨洒园林，新晴好一寻。低风洗池面，斜日拆花心。暝助岚阴重，春添水色深。不如陶省事，犹抱有弦琴。”

3、《江上琴兴》

作者：常建

“江上调玉琴，一弦清一心。泠泠七弦遍，万木澄幽阴。能使江月白，又令江水深。始知梧桐枝，可以徽黄金。”

4、《竹里馆》

作者：王维

“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”

5、《相思怨》

作者：李治

“人道海水深，不抵相思半。海水尚有涯，相思渺无畔。携琴上高楼，楼虚月华满。弹著相思曲，弦肠一时断。”

6、《潇湘神》

作者：刘禹锡

“斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。楚客欲听瑶琴怨，潇湘深夜月明时。”

7、《拟咏怀诗 十八》

作者：庾信

"琴声遍屋里，书卷满床头。"

8、《献从叔当涂宰阳冰》

作者：李白

"广汉水万里，长流玉琴声.。"

9、《琴诗》

作者：苏轼

"若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？"

10、《春雨》

作者：陆游

"窗昏减书课，弦缓咽琴声。"

7.关于琴字的诗句

履道春居 白居易

微雨洒园林，新晴好一寻.

低风洗池面，斜日拆花心.

暝助岚阴重，春添水色深.

不如陶省事，犹抱有弦琴.

池窗 白居易

池晚莲芳谢，窗秋竹意深.

更无人作伴，唯对一张琴.

对琴待月 白居易

竹院新晴夜，松窗未卧时.

共琴为老伴，与月有秋期.

玉轸临风久，金波出雾迟.

幽音待清景，唯是我心知.

听幽兰 白居易

琴中古曲是幽兰，为我殷勤更弄看.

欲得身心俱静好，自弹不及听人弹.

夜凉 白居易

露白风清庭户凉，老人先着夹衣裳.

舞腰歌袖抛何处，唯对无弦琴一张.

食饱 白居易

食饱拂枕卧，睡足起闲吟.

浅酌一杯酒，缓弹数弄琴.

既可畅情性，亦足傲光阴.

谁知利名尽，无复长安心.

东院 白居易

松下轩廊竹下房，暖檐晴日满绳床.

净名居士经三卷，荣启先生琴一张.

老去齿衰嫌橘醋，病来肺渴觉茶香.

有时闲酌无人伴，独自腾腾入醉乡.

虚白堂 白居易

虚白堂前衙退后，更无一事到中心.

移床就日檐闲卧，卧咏闲诗侧枕琴.

江上琴兴 常建

江上调玉琴，一弦清一心.

泠泠七弦遍，万木澄幽阴.

能使江月白，又令江水深.

始知梧桐枝，可以徽黄金.

孤桐 王安石

天质自森森，孤高几百寻.

凌霄不屈己，得地本虚心.

岁老根弥壮，阳骄叶更阴.

明时思解愠，愿斫五弦琴.

竹里馆 王维

独坐幽篁里，弹琴复长啸.

深林人不知，明月来相照.

送剑与傅岩叟 辛弃疾

莫邪三尺照人寒，试与挑灯仔细看.

且挂空斋作琴伴，未须携去斩楼兰.

春夜别友人 陈子昂

银烛吐清烟，金尊对绮筵.

离堂思琴瑟，别路绕山川.

明月悬高树，长河没晓天.

悠悠洛阳去，此会在何年.

相思怨 李冶

人道海水深，不抵相思半.

海水尚有涯，相思渺无畔.

携琴上高楼，楼虚月华满.

弹著相思曲，弦肠一时断.

潇湘神 刘禹锡

斑竹枝，斑竹枝，

泪痕点点寄相思.

楚客欲听瑶琴怨，

潇湘深夜月明时.

宿业师山房待丁大不至 孟浩然

夕阳度西岭，群壑倏已螟.

松月生夜凉，风泉满清听.

樵人归欲尽，烟鸟栖初定.

之子期宿来，孤琴候萝径.

酬张少府 王维

晚年惟好静，万事不关心.

自顾无长策，空知返旧林.

松风吹解带，山月照弹琴.

君问穷通理，渔歌入浦深.

8.描写古琴的诗句

描写传世古琴春雷琴的句子：连珠式琴，形饱满，黑漆面，具细密流水断。玉徽、玉轸、玉足、龙池圆形、凤沼长方形。琴底颈部刻「春雷」二字行草书填绿。龙池左右分刻隶书铭：「其声沈以雄，其韵和以冲」、「谁其识之出爨中」，钤印一，印文剥蚀。龙池下似曾存一大方印，但经漆补，隐晦不清。

古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。古代名琴有绿绮、焦尾、春雷、冰清、大圣遗音、九霄环佩等。 古琴的十四个普通的琴式：仲尼式、伏羲氏、列子式、连珠式、灵机式、落霞式、伶官式、蕉叶式、神农式、响泉式、凤势式、师旷式、亚额式、鹤鸣秋月式。其中最著名的九霄环佩就是伏羲式

因为古琴是中国古老的弹拨乐器，也属于非物质分化遗产了，你可以去找找与非物质文化遗产或者中国传统文化有关的网站上找找，里面肯定有关于古琴的描述，我就是在这些网站上看到的，你可以进去看看

9.关于琴弦的诗句

窈窕淑女，琴瑟友之。

——《诗经 关雎》欲将心事付瑶琴，知音少、弦断有谁听？——岳飞《小重山》江上调玉琴，一弦清一心。——常建《江上琴兴》锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

——李商隐《锦瑟》独坐幽篁里，弹琴复长啸。——王维《竹里馆》转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。——白居易《琵琶行》泠泠七弦上，静听松风寒，古调最自爱，今人多不弹。

——刘长卿《弹琴》吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流……十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。——李贺《李凭箜篌引》嗟余有两耳，未省听丝篁，推手遽止之，湿衣泪滂滂。

——韩愈《听颖师弹琴》八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。——辛弃疾《破阵子》。