当前位置:首页 » 樱梅茶花 » 梅花明高启

梅花明高启

发布时间: 2023-03-26 15:49:13

㈠ 高启梅花

高启梅花九首来 琼姿只合在瑶源台,谁向江南处处栽? 雪满山中高士卧,月明林下美人来. 寒依疏影萧萧竹,春掩残香漠漠苔. 自去何郎无好咏,东风愁寂几回开. 缟袂相逢半是仙,平生水竹有深缘. 将疏尚密微经雨,似暗还明远在烟. 薄瞑山家松树下,嫩寒江店杏花...

㈡ 高启《咏梅九首》原文及翻译赏析

咏梅九首原文:

琼姿只合在瑶台,谁向江南处处栽?雪满山中高士卧,月明林下美人来。寒依疏影萧萧竹,春掩残香漠漠苔。自去何郎无好咏,东风愁寂几回开。

缟袂相逢半是仙,平生水竹有深缘。将疏尚密微经雨,似暗还明远在烟。薄瞑山家松树下,嫩寒江店杏花前。秦人若解当时种,不引渔郎入洞天。

翠羽惊飞别树头,冷香狼籍倩谁收。骑驴客醉风吹帽,放鹤人归雪满舟。淡月微云皆似梦,空山流水独成愁。几看孤影低徊处,只道花神夜出游。

淡淡霜华湿粉痕,谁施绡帐护春温。诗随十里寻春路,愁在三更挂月村。飞去只忧云作伴,销来肯信玉为魂。一尊欲访罗浮客,落叶空山正掩门。

云雾为屏雪作宫,尘埃无路可能通。春风未动枝先觉,夜月初来树欲空。翠袖佳人依竹下,白衣宰相在山中。寂寥此地君休怨,回首名园尽棘丛。

梦断扬州阁掩尘,幽期犹自属诗人。立残孤影长过夜,看到余芳不是春。云暖空山裁玉遍,月寒深浦泣珠频。掀篷图里当时见,错爱横斜却未真。

独开无那只依依,肯为愁多减玉辉?廉外钟来月初上,灯前角断忽霜飞。行人水驿春全早,啼鸟山塘晚半稀。愧我素衣今已化,相逢远自洛阳归。

最爱寒多最得阳,仙游长在白云乡。春愁寂寞天应老,夜色朦胧月亦香。楚客不吟江路寂,吴王已醉苑台荒。枝头谁见花惊处?袅袅微风簌簌霜。

断魂只有月明知,无限春愁在一枝。不共人言唯独笑,忽疑君到正相思。歌残别院烧灯夜,妆罢深宫览镜时。旧梦已随流水远,山窗聊复伴题诗。

咏梅九首其一赏析

「琼姿只合在瑶台,谁向江南处处栽?」琼姿,这是古诗词中的常用词了,谓瑰丽的姿容,通常只用于梅花。不过,诗的首联,却一点也不因这措辞的常见而显得平凡:神话中的昆仑山,上有瑶台十二座,皆以五色彩玉筑成;梅花既有瑰丽的风姿,那么就本该(合,应该)充任瑶台上的琼玉,至于它们为何不留居在飘渺的仙山,却被不知哪位仙家之手,栽向了江南的处处山林,这,可真是个令人大惑不解的疑问!这二句,给凡间的梅花,赋予了谪仙的身份,使它们纵然已降生到地上,却终究是超凡出尘、气质异于俗中众花。若不是诗人对梅的品行理解至深,安能作此奇想、出此奇语、发此奇问?至于为何只说栽于江南,而不说栽于天下,这,也可算得个疑问:大概,诗人一生足迹不出江南,在他的心目中,只有这片山川钟秀、人杰地灵的广土,才最适宜迎接梅的降临?

「雪满山中高士卧」,梅花到底还是来到了人间,不过,它们既然是夙具仙骨,当然也不屑在尘埃之中生长;远离人迹的烦嚣,栖住到大雪铺满的深山,这,才是这位孤高拔俗的隐士的愿望。常人说到梅花,总不免提什么「傲霜斗雪」,其实,梅花又何尝逞勇好斗?雪满山中,它们却稳稳地酣卧,何尝把大雪放在心上?大雪又怎配做它们的对头?「月明林下美人来」,梅花到底是花的一种,是世人愿意亲近的美人,不过,这美人既然是仙子下凡,俗人当然不能轻易窥到,若去闹市中寻觅,无异于水中捞月。你须得摒弃一切俗念,退身到清风明月的林泉之下,那时,你才能见到她款款而来,神情是那么超朗闲雅,容貌是那么清秀动人,一如《世说新语》中的咏絮才女谢道蕴,「神情散朗」,有「林下风气」。

「雪满山中高士卧,月明林下美人来。」请反复吟诵这千古名句,请反复体味其中的含义:独立而无惊、无憾的高士,秀雅而不艳、不俗的美人,梅花的高洁精神,不正化身于这二者而得到了最生动的显现了吗?

「寒依疏影萧萧竹,春掩残香漠漠苔。」这二句是分承上二句,再作进一步的申说,其原来的含义,应该是如下:山间的苍苍秀竹,自不会放过与高士交结的机会,它们把自己萧萧竹声中的清寒,奉献给梅花的身影,好让那疏朗的梅影得了清寒的依附,更显得仪态高峻;山间最不起眼的漠漠青苔(漠漠,密布之貌),也知道爱怜美人,当她完成了报春的使命,零落的花瓣半蚀于春泥之时,它们也会把自己身携的微微春意,轻轻遮掩在她残留的清香之上,好让无意争春的美人,也多少领受点春的回报。这二句的正常顺序,本来也该是「萧萧寒竹依疏影,漠漠春苔掩残香」,殊不料,诗人却把「寒」与「春」提炼到醒目的句首,显得这二者才是依托于「疏影」、「残香」的梅之魂魄,而遗于句尾的「竹」、「苔」,倒成了这二者蜕下的躯壳。次序一变,诗的境界顿异,诗人的笔法,真是老到。

「自去何郎无好咏,东风愁寂几回开?」何郎,指南朝的诗人何逊,作有《扬州法曹梅花盛开》等诗,虽然他不是第一个咏梅者,但诗人大概认为梅花的「好咏」(佳作)自他而始。在何逊之后,诗坛上当然也不乏「好咏」,但诗人在这里说梅花自从何逊去了便不逢知己,使自己不禁要问它们在漫漫的岁月里,寂寞愁苦地在东风中开落了多少回,似乎近千年来只生出自己一个梅花的知音——这,说他目无古人、过于自负,也未尝不是;但若没这份空前的自信,又如何有胆量抛开古人的陈规所限,别创出这千古佳作?况且,佳作既已咏成,就算他真的笑傲古人,古人到底也指摘他不得!

具体的梅易写,抽像的梅难说;梅之形态易赋,梅之精魂难摄。何也?诗人若不先禀有梅的灵性,又安能窥到梅的灵魂深处?因此,由此意义上说,读者最该佩服的,倒不在诗人手笔的高妙,而应是诗人襟怀的高洁;读者在梅的「疏影」之上,也更该细看是否有诗人自己的身影在「依」著。

临末还有一点说明。注家谓:「雪满山中」句,出自东汉袁安卧雪之典;「月明林下」句,出自隋朝赵师雄在月夜林中逢美人饮酒、醒来在大梅树下之典。(见清人金坛《高青丘诗集注》)其实,袁安卧雪在城中,而不在山上;赵师雄所遇的美人,与赵在酒肆中狎饮,岂可算梅花的化身?清人寻出的典故,多有胶柱鼓瑟之病,今悉不取。

咏梅九首赏析

梅,据考证是一种原产于中国的植物,自古以来就是一种常用的果品。但是上古的诗歌里却吟咏得不多,诗经里『摽有梅』一诗曾提到梅实,也只是作为起兴的由头,没有把它作为吟咏的主体。 南北朝 时代陆凯折梅赠驿使所赋的诗,也仅仅是把梅花当作一种表达友情的道具。真正在诗歌中给梅花赋予人格化的形象,那还是唐以后的事。因为梅花是在天寒地冻的时节凌霜冒雪而开,不与众芳为伍,所以人们赋予了它清高、孤峭、顽强、坚贞的品格;又因为梅花开在冬末早春,相比于三春光景那种桃李芳菲,百花烂漫的盛季,它算是占得了春先,所以人们又赋予了它报春使者的声名,成了先知先觉的先驱者或酿时造势的的英雄豪杰的形象。歌剧《江姐》中的「红梅赞」这首歌,就是梅花品格的一幅恰如其分的写照。

唐宋以后,诗歌中提到梅花的,何止千首,就是专以梅花作为吟咏对象的诗词也非常多。各个诗人吟咏的角度,各人的风格各有不同,韵味各异,这样也就有着不同的欣赏点。

高启的这九首诗,大概是受到杜甫秋兴八首的启发专门为梅花而精心写就的组诗。对这组诗评析的文章在网络上可以看到很多,在此不做赘述。我觉得这组诗描写梅花,不仅状其影,更传其神!我特别欣赏其中状写出的那种清灵空澈有时又朦胧恍惚的意境,尤其是其中的一些美词佳句。比如『将疏尚密微经雨,似暗还明远在烟。』『 淡月微云皆似梦,空山流水独成愁。』『诗随十里寻春路,愁在三更挂月村。』『春愁寂寞天应老,夜色朦胧月亦香。』『 断魂只有月明知,无限春愁在一枝。不共人言唯独笑,忽疑君到正相思。』等等,给人以无限广阔的想像空间。

曹雪芹《红楼梦》里有几组诗,多从高启这组诗借鉴或脱胎。以前读《红楼梦》,大观园姐妹起诗社,先是咏白海棠,接着咏菊,后来又在芦雪亭聚会咏红梅花,特别欣赏薛宝琴『闲庭曲槛无余雪,流水空山有落霞』之句,后来方知脱胎于『淡月微云皆似梦,空山流水独成愁』。其它一些丽句,如『窗隔疏灯描远近,篱筛破月锁玲珑』,也似乎有着这组梅花诗的影子。

后来 清代 张问陶复作梅花八首,足可以与高启这梅花九首并称双璧。

诗词作品: 咏梅九首 诗词作者:【 明代 】 高启 诗词归类: 【梅花】、【组诗】

㈢ 梅花诗 高启

高启梅花九首

琼姿只合在瑶台,谁向江南处处栽? 雪满山中高士卧,月明林下美人来.

寒依疏影萧萧竹,春掩残香漠漠苔. 自去何郎无好咏,东风愁寂几回开.

缟袂相逢半是仙,平生水竹有深缘. 将疏尚密微经雨,似暗还明远在烟.

薄瞑山家松树下,嫩寒江店杏花前. 秦人若解当时种,不引渔郎入洞天.

翠羽惊飞别树头,冷香狼籍倩谁收. 骑驴客醉风吹帽,放鹤人归雪满舟.

淡月微云皆似梦,空山流水独成愁. 几看孤影低徊处,只道花神夜出游.

淡淡霜华湿粉痕,谁施绡帐护春温. 诗随十里寻春路,愁在三更挂月村.

飞去只忧云作伴,销来肯信玉为魂. 一尊欲访罗浮客,落叶空山正掩门.

云雾为屏雪作宫,尘埃无路可能通. 春风未动枝先觉,夜月初来树欲空.

翠袖佳人依竹下,白衣宰相在山中. 寂寥此地君休怨,回首名园尽棘丛.

梦断扬州阁掩尘,幽期犹自属诗人. 立残孤影长过夜,看到余芳不是春.

云暖空山裁玉遍,月寒深浦泣珠频. 掀篷图里当时见,错爱横斜却未真.

独开无那只依依,肯为愁多减玉辉? 廉外钟来月初上,灯前角断忽霜飞.

行人水驿春全早,啼鸟山塘晚半稀. 愧我素衣今已化,相逢远自洛阳归.

最爱寒多最得阳,仙游长在白云乡. 春愁寂寞天应老,夜色朦胧月亦香.

楚客不吟江路寂,吴王已醉苑台荒. 枝头谁见花惊处?袅袅微风簌簌霜.

断魂只有月明知,无限春愁在一枝. 不共人言唯独笑,忽疑君到正相思.

歌残别院烧灯夜,妆罢深宫览镜时. 旧梦已随流水远,山窗聊复伴题诗.

高启,明初诗人。字季迪,长洲(今江苏苏州)人。元末曾隐居吴淞江畔的青丘,因自号青丘子。明初受诏入朝修《元史》,授翰林院编修。洪武三年(1370)朱元璋拟委任他为户部右侍郎,他固辞不赴,返青丘授徒自给。后被朱元璋借苏州知府魏观一案腰斩于南京。高启与杨基、张羽、徐贲合称“吴中四杰”。其诗雄健有力,富有才情,兼采众家之长,无偏执之病。反映人民生活的诗质朴真切,富有生活气息。吊古或抒写怀抱之作寄托了较深的感慨,风格雄劲奔放。

“琼枝只合在瑶台,谁向江南处处栽”为什么只合在瑶台的梅花仙子,在这人间江南处处留下了她优美、不屈的身影呢?从客观环境上讲文人生存的条件如风刀霜剑紧相逼,朱元璋猜忌多多,大肆杀戮文臣武将;从品行高洁的文人内心世界来看,如何战胜名利的诱惑,在不受屈辱的前提下保全自己,就成了一个两难选择。

“三九严寒何所惧,昂首怒放花万朵”的梅花成了作者心目中理想人物的化身。看这梅花:“雪满山中高士卧,月明林下美人来。寒依疏影萧萧竹,春掩残香漠漠苔。”雪满山中,净悄悄的绝尘避俗的孤寂之感;月明林下,冷清清的高洁明丽的凄婉之美。竹影萧萧,香苔漠漠,斑驳陆离,依稀飘忽,若有若无,知音难觅,徘徊彷徨。

我们不妨把历史的镜头拉回北宋,来看一看有“梅妻鹤子”之誉,以“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”传世的林逋。林逋所在时代的帝王们对知识分子还是以招览为重,政策相对比较宽松,在不不触及皇家利益的前提下,不为皇室服务也不强求,你想做隐士也无妨。另外一个人所共知的事实就是唐宋八大家中北宋就占了六家,在这六家以外我们还可以列举出一串闪光的姓名:范中淹、梅尧臣、苏舜钦、柳永、司马光、晏殊晏几道父子、周邦彦、秦观、黄庭坚等。林逋的时代还有一些大唐遗风,知识分子的思想还是相对自由的。所以,宋代的文化依然璀璨夺目。明初的文坛却是死气沉沉,虽然有宋濂、高启等人的昙花一现,但在朱元璋的威逼之下,不是流放充军,就是腰斩于市,文治这一条是没有多少可以圈点的,思想不自由哪来文化的繁荣。虽然有“高士”,有“美人”,但雪太大“高士”之“高”无法为世人所知,月太明“美人”之“美”无法为世人所用。是时代的悲哀导致了 “高士”和“美人”的无奈。

诗人在《登金陵雨花台望大江》中曾写到:“我生幸逢圣人起南国,祸乱初平事休息。从今四海永为家,不用长江限南北。”明朝开国伊始,人们对推翻搞民族歧视、民族压迫的蒙古人的统治的朱元璋是心存感激的,是把他当成备受异族欺凌的汉族人的大救星的,可这个大救星上台以后,却把主要心思用在了如何巩固皇权之上。一是想捂住知识分子的嘴,不让他们揭自己当过强盗的老底;二是想让人们在思想上高度一致,皇帝想什么,天下人就想什么,皇帝想做什么,天下人就做什么;三是为了能让他的子孙们坐稳江山,天下永远是朱家的,便大肆杀戮与他一起造反的哥们,防止有人像赵匡胤那样搞个陈桥兵变黄胞加身,此即民间传说中的“火焚庆功楼”的由来。知识分子们就像大观园里的林妹妹一样“路不敢多走一步,话不敢多说半句”,噤若寒蝉,万马齐喑。所以诗人说“寒依疏影萧萧竹,春掩残香漠漠苔”,虽然和林逋时代有一样的“疏影”,但漂逸自得的“暗香浮动”却一点也没有,取而代之的是穷途末路的“春掩残香”,表面上有春天般的温暖,心里面却是伤痛深深,毫无生机,内与外的巨大反差,疏影虽在,残香难留,使得诗作别有一番味道在心头,给人以猛烈的心灵撞击。这种情与景的反推撕裂,反情景交融之常法常道,恰到好处的表达出了诗人所处的时代特点和诗人自己复杂的心理感受,确是明代诗作中的佳篇。

最末一联“自去何郎无好咏,东风悉寂几回来?”何郎即南朝著名诗人何逊,何逊的《扬州法曹梅花盛开》是被历代文人推崇的咏梅佳作。后人难以写出何逊那样好的梅花诗,是因为他们不再具备何逊那样的思想自由的客观条件,我真盼望着有何逊那样的机遇,可思想自由的“东风”全都沉寂了,把皇权看的比什么都重要的人,是不会再给知识分子们一点空间的,我这个时代“东风”压根就没有,盼也无用,盼不好,还要出问题。从诗人的生活境遇来看,他多少还是有点盼的念头的,但正是这念头让他终究未能逃脱朱元璋的黑手。结尾紧扣诗作主题,首尾照应,点破自己的种种设疑,给同好者一个完整的诠释。

㈣ 高启《梅花九首》其一:雪满山中高士卧,月明林下美人来

曹雪芹“空山中高士晶莹雪,世外仙姝寂寞林”的出处,是高启梅花诗

“琼姿只合在瑶台,谁向江南处处栽?

雪满山中高士卧,月明林下美人来。

寒依疏影萧萧竹,春掩残香漠漠苔。

自去何郎无好咏,东风愁寂几回开。 ”明朝高启《梅花九首》

很多喜欢红楼梦的读者,都对一首红楼梦中的诗有印象,

“都道是金玉良缘,俺只念木石前盟。

空对着,山中高士晶莹雪;终不忘,世外仙姝寂寞林。

叹人间,美中不足今方信。

纵然是齐眉举案,到底意难平。”曹雪芹红楼梦的《终身误》

在这首词里,山中高士晶莹雪,是指薛宝钗,而世外仙殊是指林黛玉。因为红楼梦的广泛流行,所以这首词也为人熟悉,在欣赏红楼梦小说的复杂曲折时,也不免佩服曹雪芹将薛宝钗和林黛玉写的如此完美,仿佛薛姑娘是寒冷白雪中安然的隐士,而黛玉是仙境中的树林,引发了一系列对薛宝钗和林黛玉品质的探讨。比如薛宝钗何以称为高士?林黛玉何以称为仙女?

但是很少有人知道,这两个句子,原本就是出自元末清初的著名诗人高启的梅花名句。“雪满山中高士卧,月明林下美人来。”

高启,生长在元末明初的乱世。苏州人。他出生富族,却父母早亡。从小酷爱读书。至亲的缺失更容易使得他在书籍里寻找灵魂安慰,熟读历史,精通诗文,且别有见地。

元末又是非常动荡的时期,读书人科举那已经是不可能的了,但自有爱好读书的人连成朋友,高启是当地的小天才。

张士诚反元起义,自立为吴王,有了他的保护,这一带凋敝的经济很快恢复,也正是新朝用人的时候,淮南行省参知政事饶介守吴中,广罗人才,听说了高启,多次派人邀请,延为上宾,招为幕僚。此时高启年仅16岁,在一大群老儒当中,那是玉树临风鹤立鸡群。此中还有 施耐庵、罗贯中等为现代人熟悉的《水浒传》《西游记》的作者。

高启在张士诚政权中工作了7年,具体干了些什么呢?现在很难有具体的资料,但是他32岁,被明朝征入朝廷,直接授予他翰林编修,朱元璋亲自让他主持修撰前朝元史,那么高启是在当时有很高的名气的。虽然他在23岁的时候,就离开了张士诚和饶介的幕府,回乡隐居。

高启用两年左右的时间修完元史,朱元璋看见这个年轻人,高岸清正,落落不群,想让他发挥才干,委任 户部右侍郎,这实际是相当需要官员清廉守正的重要岗位,干的好,国家的财政就是由他打理,可以说朱元璋相当信任这个年轻人,给机会他上进。但是高启拒绝了。

说只想回家隐居。

朱元璋重金放还,但是也埋下了高启的杀身大祸。

那么高启为什么想回乡不想做官呢?

一,他父母双亡,一脉单传,天性敏感,更看重家人的相守。

二,天才的敏感,城头变幻大王旗,无论从历史还是现实,他因为洞彻人生起灭,都觉得那些很难上心。

三,在张士诚幕府中,他和人打交道,觉得吃力。他不是全才。张爱玲说,在有人的场合她感觉压抑,而在没有人的场合,她觉得自在。

四,张士诚的辞官,实际是对自己很清醒,然而,朱元璋并不了解这个年轻人。

时间推移到五年之后,张士诚因为本地苏州知府魏观修复府治旧基,盛情要求他写一篇《上梁文》,或者出于盛情难却,或者出于经济原因,或者出于对本土建筑修复的支持,张士诚写了。其中有溢美之辞,说建在这里虎踞龙盘。一篇文字而已,却触怒了朱元璋。

有好事者,告发魏观是张士诚旧部,有反心,高启被牵连案件当中,被朱元璋处以腰斩。年仅39岁。

一代天才就此惨烈魂归。

这是个惨烈悲剧的故事。让我们来看看高启的《梅花九首》,今天欣赏的是第一篇。

高启整个生活还是比较悠闲平顺的,父母留下的产业,使他能够在乱世中有一点归家隐居的底气。他爱着这种平静寂寞的生活,在外面游历之后,更觉得这种生活的可贵。

他的清高不是装的,对于人生和感情有着缺失的人,精神的寄托和皈依是非常重要的。家园里一树树寂静开放的梅花,是父母灵魂的守护,也是他的乐园。

而他的身世自然有着别人所不知道的悲凉,在封建家族社会,失去父母的人,其实也很难融入世俗的社交圈,当然文学文化圈则是另外一种。那么在梅花上,高启肯定是寄托了自己的感情和灵魂的。他孤独而寂寞的成长,人世的风雪,如鱼饮水,梅花不是爱冰雪,因为它的存在是先天注定。

“ 琼姿只合在瑶台,谁向江南处处栽?“

这样美丽的梅花开放,最适合它的地方是天上的琼楼玉宇啊,是谁将梅花落入人间,这江南遍地,处处梅花,看着花雪一片,让人心生喜悦。

我可以想到高启看见梅花开的时候那种内心的喜悦,我甚至能够感受到他童年和少年的敏感孤独,在没有父母陪伴的童年里,有梅花的地方,才是他不用心思去面对周围关系的乐园吧。那是一种发自内心的喜悦和放松。

“ 雪满山中高士卧,月明林下美人来 。”

那梅花的老树,在大雪中,就像古代的高士,睡在雪中,享受着天地冰冷旷达之气。

在明月的夜晚,梅花开放,香气缭绕,那花朵如同环佩,清香如同步履,是梅花仙子袅袅下凡,在林间自在徘徊。

” 寒依疏影萧萧竹,春掩残香漠漠苔。 “

竹子爱着梅花潇洒萧疏的影子,情愿和梅花作伴啊,那春风吹起落梅,花瓣优雅飘飞,点缀在一片片青苔上。

”自去何郎无好咏,东风愁寂几回开。 “

自从南北朝何逊是真爱梅花,写出了梅花最美的句子,梅花是这样的寂寞,年年梅花之美,无有好句,梅花在这里是在等待今日之何逊吧。

那么高启的梅花诗,显然比南北朝何逊更美。当然高启的梅花和何逊的梅花一脉相承,写的是梅花动人在寒冷里,以一种清雅的姿态等待知音。

因为何逊的梅花是这样写的,”惊时最是梅。”震惊是这样当着我开放的梅花。“ 衔霜当路发,映雪拟寒开。枝横却月观,花绕凌风台。朝洒长门泣,夕驻临邛杯。”

写的是什么呢,梅花在寒冷里开放,以这样美好惆怅的姿态,是为了日夜等待何逊。

高启的诗写的是什么含义呢,他将这眼前的梅花拟人化,这样的梅花仙子,是为了寻找前生爱她的故人,袅袅下凡,在冰雪中做长久的等待。

但是高启也暗指了自己就是梅花知己,在风雪里守候梅花,等待梅花的开放。

高启并非刻意苦情的诗人,这种清邃恬然,并不给人带来过分的悲伤,反而有一种融入的美满,这是高启难能可贵的地方。

在漫长的生活里,高启是低调而满足的,没有父母还有妻子,没有知己还有梅花,享受并沉浸这种自然的孤独,寄托自己美好的心愿,在写梅花清高寒冷的同时,仍旧有脉脉温情。

被人认为写出了梅花那种清美而旖旎的灵魂。

也正是这种长期的浸润,高启是真的志在山林,疏阔散淡,所以他的隐居并非是对朱元璋的不满。只是嗜杀成性的朱元璋,哪里会懂得想到这么多,只认为顺我者昌,逆我者亡。

那么回过头来,谈谈红楼梦化用的这两句。显然曹雪芹是酷爱高启的梅花诗的,在红楼梦大观园的诗词中,处处可以看到他对高启诗句和意境的化用,比如缟袂仙子,竹林萧萧。

曹雪芹将高启的梅花诗化用到红楼梦里,有没有含义呢?

当然肯定有的。

一,实际林黛玉另外的化身就是梅花。

二,薛宝钗和林黛玉都是有梅花一样的美好,大观园本身就是一座世外园林。

三,曹雪芹肯定知道高启的冤死,而林黛玉和红楼梦中很多人的结局,也是一种悲剧,是皇权下的一种命运必然。

四,高启求一种平淡而性灵的生活而不得,现实中谁人不是如此?

高启是天才的诗人,他的《梅花九首》堪称梅花诗的翘楚,在以后,我会继续为大家解读另外八首。也以此文祭奠高启,一位被命运摧残的梅花一样的天才。

初衣胜雪为你解读诗词中的爱和美。。

㈤ 高启的《梅花》诗句解释

咏梅 这应来该是用了借代的自手法来写梅花 不从正面写梅 全诗也没有一句提到梅花 可是在它的描写中可以很清晰的了解到梅花的风韵
首联:梅花应该是那天上的神物,不只是谁将它放到江南,使其处处可见
颔联:大雪满山的时节梅花如一位高人隐士独卧于其中,在月光朗照的夜晚,它又像一位美人独舞。
颈联:寒冬时依傍着萧瑟竹子的稀疏的影子,初春时又盖住了一片又一片苔藓的青草之香。

尾联:自南朝诗人何逊创作了咏梅佳作以后就没有人能比得上他,寂寞守了这许多年,又开了几回呢?

㈥ 谁能提供高启的《梅花九首(其一)》的赏析

琼姿只合在瑶台,谁向江南处处栽? 雪满山中高士卧,月明林下美人来。 寒依疏影萧萧竹,春掩残香漠漠苔。 自去何郎无好咏,东风愁寂几回开? 此是明代诗人高启著名的咏梅诗名作,共九首,每首皆飘逸超群,力写梅之高韵。这里选的是第一首。 诗人首先用反衬法来写梅花的超尘绝俗,以疑问的方式提出质疑,但又无须回答,寓答案于疑问之中,衬托出梅花的不俗气质和灵秀仙骨。诗人认为像梅花这样具有琼玉般姿容的花种只应留在天上神仙居住的瑶台之上,却不想仙家却将它栽向了山林秀美、人杰地灵的江南,从而突出了梅花的神奇身份。韩冕诗曾说“梅花本是神仙骨,落在人间品自奇”。韩冕是从正面去言说,而高启则是从反面去衬托。用意虽同,但表达方式却迥异,高诗以疑问起句却更能吸引人的注意和思考。 “雪满山中高士卧,月明林下美人来”两句是为人传诵的名句。诗人以高士、美人作比,又以雪满山中和月明林下作为背景来映衬高士、美人,进一步突出了梅花的孤傲高洁与清秀闲雅的精神。此两句也是在写梅的风骨与魂魄。清代学者曾强拉硬扯,寻找出这两句当中的典故,说“雪满山中”出自东汉袁安家中卧雪之典,“月明林下”出自隋朝赵师雄于月夜林中酒肆与梅花化作的美女相互饮酒之典。其实,这两句没有这典故的限制反而会使梅花的品格显得更为圣洁与超逸。此两句分别都构成了一幅美得令人心颤的意境,又何须什么典故来支撑呢?宋代隐士林逋写梅,也含有颂梅风标绝尘之意。但林逋诗重在写梅之风韵,而高启诗则重在写梅之风骨。“冰雪林中著此身,不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发,散作乾坤万里春。”(韩冕诗)梅之傲雪怒绽才显出她的高洁骨气。“万花敢向雪中出,一树独先天下春”,元代杨维祯的诗也是赞梅之雪中独放的勇气。可见,高启的“雪满山中”句重在写梅的气节。 五、六句诗人进一步用竹来烘托梅的清俊身影,用苔掩残香表达对梅之高尚品格的尊重。松竹梅乃“岁寒三友”,萧萧竹声中更显寒梅的固守清贫;漠漠青苔心甘情愿地承载着残梅的零落花瓣,并将残梅的清香融化在它的躯体中,使香保持得更久长些。七、八句则借抬高南朝诗人何逊的咏梅佳作而表达了他的自负,似乎只有他高启才是梅的知己。 高启之前写梅之诗已众多,但他却能脱出前人的窠臼,采用多方譬喻与衬托的手法写出梅的气节,突出梅的风骨与精魂,却是难得的。他的这种譬喻也对后世产生了影响,曹雪芹《红楼梦》中写《终身误》的曲子,有“空对着山中高士晶莹雪,终不忘世外仙姝寂寞林”之句,其构思恐怕也受到高启诗句的启发。

㈦ 琼枝只合在瑶台——明代咏梅诗赏析

琼枝只合在瑶台

——明代咏梅诗赏析

王传学

咏梅诗经过宋代的辉煌以后,到明代趋于平常。不过由于一些诗人的努力,仍出现了一些咏梅佳作。

在明代咏梅诗中,首推高启的《梅花诗》:

琼枝只合在瑶台,

谁向江南处处栽。

雪满山中高士卧,

月明林下美人来。

寒依疏影萧萧竹,

春掩残香漠漠苔。

自去何郎无好咏,

东风愁绝几回开。

高启是元末明初的著名诗人,咏梅是他诗歌中的一个重要题材。此诗写梅花有着仙风道骨,来到人间,栖居在大雪铺满的深山里,只有到那清风明月的林泉之下,才能见到它清秀动人的姿容。月下梅花之状又何其高洁绝尘!诗中将雪与梅当作是匹配的高士美人,塑造出一个孤高、隐逸的梅花形象。梅伴雪生,正生出梅的坚强与高洁;雪为梅衬,又衬出梅的美丽与多情。    “寒依疏影萧萧竹,春掩残香漠漠苔”,诗人将自己的人生经历与心态变化融入梅花形象,赋予梅花崭新的情感内涵,具体表现为孤高中的激愤之情、乱离惊惧之感和故友挚交之情。他打破了两宋以来重复单调的咏梅模式,为咏梅诗的发展开辟出一片新天地。高启的梅花诗对传统的新变主要表现为其浓厚的主体色彩、复杂化的意象和深刻的哲理思悟。

与宋濂、高启并称“明初诗文三大家”的 刘基也写有一首《题墨梅》:

夭桃能紫杏能红,

满面尘埃怯晚风。

争似罗浮山涧底,

一枝清冷月明中。

刘基是元末明初的军事家、政治家、文学家,明朝的开国元勋。他在诗中将梅花与桃花杏花对比,讽刺桃花杏花的软弱无骨,突出梅花的高洁雅致,表现了对梅花的赞美之情。

再看明代诗人方孝孺的《画梅》:

微雪初消月半池,

篱边遥见两三枝。

清香传得天心在,

未话寻常草木知。

明成祖朱棣的“黑衣宰相”姚广孝说,“杀孝孺,天下读书种子绝矣”。可朱棣不管这些,连最信任的军师的话也不听了,还是杀了方孝孺,并诛“十族”。读明史读到这里,常常让人动容落泪。方孝孺的《画梅》,描写了微雪初消时的美丽梅花,写出梅花的清幽纯美,清香宜人。 “清香传得天心在”,极写梅花的清香溢满人间,表达了诗人对梅花的喜爱与赞美,寄寓了自己的高洁情致。

再看明代诗人唐寅《题画二十四首》之二十三:

雪压江村阵作寒,

园林俱是玉英攒。

急须沽酒浇清冻,

亦有疏梅唤客看。

江南才子唐伯虎,诗、书、画俱佳。他的这首题画诗,写雪压江村、寒气逼人的严冬,园林里的梅花凌寒怒放,晶莹剔透如满树美玉。诗人突发奇想:这些被冻的美玉须要美酒才能把它们浇开吧!其中也有一些梅花没被冻着,好像在呼唤客人前来观看。诗人把天寒地冻中的梅花写得很有生气,给人以晶莹洁净之美感。

明代诗人陈继儒的《早春》,充满生活气息:

春风无力柳条斜,

新草微分一抹沙。

欲向主人借锄插,

扫开残雪种梅花。

诗人先写早春的景物:春风无力,柳条斜依,新草微绿,一抹荒沙,似乎还缺乏必要的生机活力。接着笔锋一转,写自己想向主人借锄头,扫开残雪种植梅花,迎接春天的到来。诗中表现的清新的生活气息令人向往。

明代诗人陈道复的《画梅二首》之二,读诗如见画:

梅花得意占群芳,

雪后追寻笑我忙。

折取一技悬竹杖,

归来随路有清香。

诗人笔下的梅花,先于群芳得意而开,人们看我雪后追寻梅花,不禁笑我太忙。我折取一枝梅花悬挂在竹杖上,归来的路上一路有梅香相伴。读此诗,想象画家的梅画,如在眼前,似闻梅香。

明代诗人薛暄的《梅花落》,情趣盎然:

檐外双梅树,庭前昨夜风。

不知何处笛,并起一声中。

薛暄是明代理学大师。他将梅花的开放和笛声联系在一起,好像那梅花就是这笛声同风声一起催开的。诗写得新颖别致,很有情趣。

再看明代诗人王鏊的《真适园梅花盛放》:

花间小坐夕阳迟,

香雪千枝与万枝。

自入春来无好句,

杖藜到此忽成诗。

王鏊是明代名相,博学有识鉴,经学通明,制行修谨,文章修洁。善书法,多藏书 。为弘治、正德间文体变革的先行者和楷模。因不满宦官刘谨专权,辞官还乡。此诗是诗人在隐居地真适园,见梅花盛开而作。诗人在花间小坐,夕阳里看到千枝万枝梅花盛开,一片花海中清香四溢,顿时诗兴大发,遂成此诗。表现了诗人爱梅、咏梅的高雅情趣。

明代诗人李日华的《丁卯新正三日写梅》,充满了节日的欢乐:

檀口粉肋含笑语,

春风拂拂为开怀。

酒人得此添狂兴,

诗句从天泼下来。

李日华官至太仆少卿,性淡泊,与人无忤,工书画,精善鉴赏,世称博物君子。此诗写于春节后三日。梅花在春风的吹拂下含笑盛开,饮酒的人见此美景增添了狂放的兴致,提笔写诗,诗句好似从天而降。诗写得春意盎然,充满了节日的喜庆气氛。

再看明代画家徐渭的《题画梅》:

从来不见梅花谱,

信手拈来自有神。

不信试看千万树,

东风吹着便成春。

徐渭是画家,又是诗人,可谓诗、书、画俱佳。这首诗,是诗人为自己的“墨梅”画题诗。诗人画梅,从来没有参照,或者说没见过“梅花谱”,所画的梅花,都是信手拈来,但又神形兼备、自有风韵。如果不信,就请看千千万万条树,冬天还是光溜溜的,东风一来,就染上了春绿。

洒脱不羁,率意而为,妙趣天成,这就是徐渭写诗、画画乃至做人的信条,这就造就了他崇尚自由的性格特征,以致后来造成性格扭曲,自残自辱的现象出现。

从这首诗来看,似乎告诉人们,不要拘泥于一些条条框框,而是要勤于实践,大胆创新。“东风吹着便成春”一句,本来是形容“不拘一格”,崇尚自然法则的创作方法,但现在,也用来形容春天生机勃勃、生动活泼的景象,是一曲春的赞歌。

㈧ 求《梅花(其一) 》明代高启译文 急急急!

高启(1336-1373),元末明初著名诗人,与杨基、张羽、徐贲被誉为“吴中四杰”,当时论者把他们比作“唐初四杰”,又与王行等号“北郭十友”。号槎轩,平江路(明改苏州府)长洲县(今江苏省苏州市)人。洪武初,以荐参修《元史》,授翰林院国史编修官,受命教授诸王。擢户部右侍郎。苏州知府魏观在张士诚宫址改修府治,高启曾为之作《上梁文》,有“龙蟠虎踞”四字,被疑为歌颂张士诚,获罪而连坐被诛。有《高太史大全集》、《凫藻集》等。 高启有诗才,其诗清新超拔,雄健豪迈,尤擅长于七言歌行。高启诗中十之八九是个人述志感怀、游山玩景以及酬答友人之作。首先,他的某些诗崇尚写实,描摹景物时细致入微。再次,用典不多,力求通畅,有些只有数句的小诗,更具有民歌风味。高启的诗,对明代诗歌影响较广,以致有人把他誉为“明代诗人之冠”。 高启在文学上的最大成就,则是在元末明初这段以演义、小说、戏曲为主流文化的不利环境下,独树一帜的挑起了发展诗歌的重担,并改变了元末以来缛丽不实的诗风,从而推动了诗歌的继续向前发展。 “大清第一才子”纪晓岚在《四库全书总目提要》中赞誉高启:“天才高逸,实据明一代诗人之上,其于诗,拟汉魏似汉魏,拟六朝似六朝,拟唐似唐,拟宋似宋,凡古人之所长无不兼之。振元末纤禾农缛丽之习而返之于正,启实有力”。清人赵翼在《瓯北诗话》中,推崇他为“(明代)开国诗人第一”。

其一 琼姿只合在瑶台,谁向江南处处栽?雪满山中高士卧,月明林下美人来。 寒依疏影萧萧竹,春掩残香漠漠苔。自去何郎无好咏,东风愁寂几回开。

梅花既有瑰丽的风姿,那么就本该(合,应该)充任瑶台上的琼玉,至于它们为何不留居在飘渺的仙山,却被不知哪位仙家之手,栽向了江南的处处山林,这,可真是个令人大惑不解的疑问!它们夙具仙骨,不屑在尘埃之中生长;远离人迹的烦嚣,栖住到大雪铺满的深山,这,才是这位孤高拔俗的隐士的愿望。这美人既然是仙子下凡,俗人当然不能轻易窥到,若去闹市中寻觅,无异于水中捞月。你须得摒弃一切俗念,退身到清风明月的林泉之下,那时,你才能见到她款款而来,神情是那么超朗闲雅,容貌是那么清秀动人,山间的苍苍秀竹,自不会放过与高士交结的机会,它们把自己萧萧竹声中的清寒,奉献给梅花的身影,好让那疏朗的梅影得了清寒的依附,更显得仪态高峻;山间最不起眼的漠漠青苔(漠漠,密布之貌),也知道爱怜美人,当她完成了报春的使命,零落的花瓣半蚀于春泥之时,它们也会把自己身携的微微春意,轻轻遮掩在她残留的清香之上,好让无意争春的美人,也多少领受点春的回报。梅花自从何逊去了便不逢知己,使自己不禁要问它们在漫漫的岁月里,寂寞愁苦地在东风中开落了多少回,

似乎近千年来只生出自己一个梅花的知音——这,说他目无古人、过于自负,也未尝不是;但若没这份空前的自信,又如何有胆量抛开古人的陈规所限,别创出这千古佳作?况且,佳作既已咏成,就算他真的笑傲古人,古人到底也指摘他不得!

热点内容
妻子出轨电影 发布:2024-03-29 17:04:50 浏览:709
斯托米丹尼尔斯作品 发布:2024-03-29 17:02:08 浏览:254
荷花咋发芽 发布:2024-03-29 17:01:28 浏览:698
叶一茜田亮情人节写真 发布:2024-03-29 16:57:01 浏览:804
花店如何经营范围 发布:2024-03-29 16:56:56 浏览:894
大尺度激情戏电影 发布:2024-03-29 16:49:13 浏览:289
主角叫林凡的系统小说 发布:2024-03-29 16:48:35 浏览:189
郁金香和咕咚 发布:2024-03-29 16:47:14 浏览:116
采矿基地穿越民国 发布:2024-03-29 16:46:55 浏览:629
按摩精油电影 发布:2024-03-29 16:45:16 浏览:318