梅花小鸟国画

⑴ 仙鹤与梅花的国画表达的是什么

国画中仙鹤与梅花表达的是“品行清高、万寿无疆”的意思。

东亚地区的居民，用丹顶鹤象征幸福、吉祥、长寿和忠贞。在我国的文学和美术作品中屡有出现，殷商时代的墓葬中，就有鹤的形象出现在雕塑中。春秋战国时期的青铜器钟，鹤体造型的礼器就已出现。在国画中，常把它和松树绘在一起，作为长寿的象征。

梅花作为传春报喜、吉庆的象征，从古至今一直被中国人视为吉祥之物。梅开五瓣，象征五福，即快乐、幸福、长寿、顺利与和平。在中国传统文化中，梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。

(1)梅花小鸟国画扩展阅读：

明朝和清朝给丹顶鹤赋予了忠贞清正、品德高尚的文化内涵。文官的补服，一品文官绣丹顶鹤，把它列为仅次于皇家专用的龙凤的重要标识，因而人们也称鹤为“一品鸟”。人们也把鹤作为高官的象征。

辛亥革命以后，创作的咏梅诗词和绘画作品，是空前的，数量上已无法统计。特别是毛泽东、董必武、叶剑英、陈毅等无产阶级革命家，他们以伟大的革命情怀和气概，写下了不朽的咏梅诗篇，成为梅花文化中的新气象、新亮点。

这个时期的梅花作品，有的突出了诗、书、画、印相统一的整体美感；有的更加强调中国画水墨精神，以大写意的笔法表现梅花的神韵；还有的善于借鉴西画中交点透视、光影效果以增强表现力和视觉冲击力。从他们的作品中，可以看到一个共同的特点，即是“笔墨当随时代”的创新精神。

⑵ 怎样画好国画梅花。

(一)国画梅花勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔,边勾边皴,笔上水分专宜少,灰墨蘸属深墨分段画出。为了表现老干边缘的毛、涩质感,宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后,随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态,并勾出亮面部分老干的轮廓线,此条线的行笔不宜过实,可有断续以显示笔意的灵活。

待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。国画梅花老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画,也可用泼墨画法一笔写出。

(二)泼墨法泼墨法画国画梅花枝干时首先要注意墨色上浓淡干湿的变化,处理好调墨和蘸墨之间的关系,用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔,随笔势的发展笔锋亦随之相互转换,通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化,要一次蘸墨一气呵成。

对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨,要顺其自然予以保留,待墨色干透后通过罩色全其神貌。国画梅花主干可用复笔画法,左右两笔并行排列,先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎,其画法同于勾皴画法部分所述。以上介绍的就是如何画好梅花。

⑶ 国画梅花作品

国画梅花作品

明 王谦《梅花黄鸟图》 明 陈洪绶 《梅石图轴》 清 沈铨 《雪中游兔图》 清 金农 《红绿梅花图》 上海博物馆藏 清 汪士慎 《梅花图》 上海博物馆藏 清 八大山人《梅花图》

作为“四君子”之首、“岁寒三友”之一的梅花，是自古以来备受人们喜爱的传统名花。

梅花，它先天下而春，欺霜傲雪凌寒而开，这种精神尤其被文人墨客喜爱。

梅花气节高洁，孤芳自赏，疏影暗香，更是惹得无数人踏雪寻梅，吟诗作对；也颇得画家青睐，成为花鸟画题材里，常见的主题。

苗桂芹写意花鸟梅花四尺斗方《梅花图》

梅花，花姿清雅孤洁，清丽脱俗，白梅冰肌玉骨，红梅灿若朝霞，粉色梅花则羞涩俏丽。梅花，花开五瓣，寓意五福“富裕、长寿、健康、美德、幸福”。同时，它代表着坚贞谦虚、不屈不挠、奋勇当先、自强不息的精神。

一起欣赏几幅国画梅花佳作，品读它“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘的美”。

王振兴写意花鸟画六尺横幅《梅开五福》

“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。

风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发望春台。”

这是一幅描写老枝奇怪横斜，红梅璀璨繁闹的写意佳作。

枝干笔墨肆意，浓淡相宜，表现出老枝虬结崎岖的特点；梅花花开成簇，绚丽如云霞，花蕾则用淡粉浅橙敷色。

枯木枝头春意闹，生机勃勃的气息喷薄而出。

张国稳写意花鸟画梅花四尺横幅《梅花图》

⑷ 名家梅花国画作品

名家梅花国画作品具体如下：

1、董寿平：董寿平当代著名写意画家、书法家。早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。他笔下的朱砂红梅堪称绝技，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。

⑸ 国画梅花配麻雀是什么意思

没有特殊的意思。
就是国画里的一种环境美的搭配，两种事物的写实画法

⑹ 国画技巧水的妙用

国画技巧关于水的妙用

导读：在当代写意花鸟画创新中，人们在认真总结前人的经验技法的同时，更加重视水的作用，视水为花鸟画创作最活跃的因素。充分调动这一因素，对加强作品的现代审美情趣有很大的潜力。其实还有。在创作中，水的表现发挥着独特的极其重要的作用。这是实践证明了的事实。王伯敏教授在总结黄宾虹先生独到的用水技巧时，把用水归纳为“六”法。一起看看吧！

(一)水调墨

中国画是线的艺术，花鸟画也不例外。线条是构成中国画的骨架，未有骨架，画是立不起来的。所以作画前，必须先着墨，墨得靠水调制方能用。古时用墨须得研磨，研磨离水不行。而现在有成型的墨汁，但作画时，也得用水调制，使用起来才方便，否则胶粘过大，行笔困难。花鸟画如画梅花先得立枝、干，树枝的干枝得有浓淡之分、阳背之向。要想充分表现梅花枝干其质感。需得调墨，调墨时要充分的调动水的介质，古代王冕画梅“十要”中提到“要水墨浓淡”。墨分五彩，已是靠水介质得以分开。墨经水的调合，就可发生浓淡、干湿、枯润的变化，才能更好的表现梅树的质感。所以说要使墨色有变化，非得调水不可。此为古今任何画家所少不了的一道关。

(二)水带墨、色

这是在生宣纸上画花鸟常用之法。根据各自的作画习惯，在作画前，或在作画过程中，洗笔、蘸水，使笔中含水量达到适中，然后蘸墨、色。如此使笔于纸上，墨、色因笔中水的饱润关系，极得变化，形成浓淡、枯润自然。王伯敏教授说，近人齐白石画虾，就是采用的此方法。李可染画《暮归》、《晨出》的牛，李苦禅画蟹，画白菜用的也是“水带墨”。画水仙花时，可以采用“水带墨”之法，画水墨水仙叶，淡墨勾花，可以达到水灵丰茂的效果。画《荷趣》，采用此法，写荷叶，叶自然丰润、质感效果好。“水带墨”的最明显的特点，就是落笔着纸，纸上会出浓淡自然的效果。

(三)水破墨

水破墨就是先落墨纸上，然后以饱含水份的笔破之。运用这种方法，往往会使纸上留有墨痕，同时又显出水晕效果来。用此法画雨中荷花较好，人们通常爱以墨色画荷叶，通常容易出现笔扫痕(飞白)，若用水及时进行破之，会出现水气淋漓的效果，而且笔痕也可以若隐若现的保留着。即可保持线的扩大，也可形成面的感觉。用此法画大幅水墨荷花图是较为理想的方法。

水破墨，与墨破水是相反的方法，在花鸟画上，表现出相反而且相成的效果。水破墨表现的效果丰富；墨破水表现出的效果厚重不板滞。如早晨时分的花木树叶，可以用水破墨；表现午后晚秋时的花木树叶，可以用墨破水。我经常在画晨时芙蓉花叶时，爱用水破墨；画雨雾中的牡丹时，也爱用此法。达到即清即朦的效果。画秋时湖鹭、栖在芦苇旁的芦苇用墨破淡(水色)。冯今松先生的《红莲斌》，就是采用此方法，用带色的水笔，破勾画的荷叶，使荷叶朦胧感强，而且笔触若隐若现，浑然一体。感观效果非常清新。

(四)水破色

水破色与水破墨，有相同的地方，也有不同的效果 。水破色亦可以称为水带色，也就是饱含水份的笔、蘸色，着纸后可以形成朦胧色感。此法多用于花鸟画的背景和衬托画眼，画的主题。用此得体的话，可以提高画面层次感。白磊画牡丹画时，常爱用此法处理背景，以求画面丰富。我画紫藤花时，也用此法求藤萝丰茂。

(五)墨破色

墨破色，就是先用色笔画出所描绘对象的形体，然后以墨笔进行勾画，这样可以形成动感，而且表现出来的视觉效果，较为丰富，也可以充分展示出笔的力度和动感。虚谷善于用墨破色，在他现存的一幅画中，他运用此法表现赤练蛇十分巧妙，先用朱石票画出一条盘绕在树枝上的蛇形，再用墨笔画蛇身上的花纹。厦门的白磊，善用色笔画出紫藤的花形，然后用墨笔勾画出花苞的形体，使其形成灵动之感。也有人先用色笔画出虎、猫的大形，然后用墨笔勾画动物花纹，使其形成自然毛绒感。

墨破色用得好，其变化多端，掌握好此方法，可以产生出变化无穷的效果，此方法关键在于水分的把握，使用时候，根据所绘对象处于的环境而进行。如夜间的虎，描绘花纹时，色稿要湿，墨破要及时，使其在水色墨相互渗透中，形成朦胧毛绒感。

(六)色破墨

色破墨，就是适当掌握好墨色干湿时候，及时用色笔进行点破。此法最好用厚色、或矿物色。任伯年善于使用此方法，描绘绿色孔雀。如其光绪庚辰年所作的《牡丹孔雀》，就是先用墨写出孔雀的神态，然后在墨色未干透时，用石绿破墨色，使色与墨相互渗化融成一体。当今人们画翠鸟、公鸡、绵鸡等，常爱用此方法。以表现所描绘对象羽毛的'厚重。墨托色浑原、丰富。吴双的《秋菊图》，就是先以墨勾花朵，然后以色进行填补(色破之)；刘海粟先生的《莲荷》，荷叶重色破墨；裴玉林先生的《雨林晨风》，也是采用此方法，所描绘的花木丰润感强。

(七)色破水

色破水，指的是用明亮的色笔，在湿过水的纸面进行描画，以求浑然朦胧之感。此方法多用于带墨色的水浸过的纸面。如为了表现花朵艳丽，人们常用淡墨或笔洗水，衬托花朵，此时若再在此淡墨水上，进行色破之，会使画的主题更突出，而且衬托部分与花更近，画面已较为丰满。

色破水，应根据画面需要，可采用植物色，或矿物色破之；植物色破之柔和，矿物色破之刻板。色破水运用的较少，它只是根据画幅主题要求，进行衬补，起浑托作用。

(八)渍水

用墨有“渍墨”。用色有“渍色”。用水有“渍水”。渍水，有清水渍、墨水渍、矾水渍、粉水渍、醋水渍，此外还有豆浆水渍，助剂水渍等等。若加其它成分的水渍，它的性质各不相同，绘画的效果也不同。如矾水渍不吃墨，醋水渍碰到墨易化。如清水渍化墨匀净，醋水渍化墨毛葺葺，洗衣粉水渍、墨迹刻板、纹理突出。用水渍法，所描绘的画面容易产生虚实变化、生动而有趣。这种方法，墨色冲画次数不宜过多，否则画面容易产生脏腻感，失去画面应有的清新明丽的效果。如张立辰先生的《梅花小鸟》，用写意的笔线在宣纸上画出梅花老干，根据创意的要求，保留部分浓墨树干，先用电熨斗熨干。然后用清水冲去梅干上未有干透的墨色、留下淡墨痕迹，使梅干浑然清新，有的树干明亮、有的树干隐若。画面非常丰富。

(九)泼水

泼水，指泼的不带墨或彩色的水。如画树林、荷池、雨中花，为了画出它的雾气、水气，增强其润湿感，不妨泼水。泼水时，要待画面上的墨色干到百分之八九十程度，即不要干得透时。持水笔在画面上，按需要表现的方向的施之以水。这样，水渗透墨色中，墨色随之化开，雾气立即得到表现。或者用大提笔饱含水份进行点滴，使画面表现的物象，斑斑剥剥的化开，造成水墨淋漓的效果。如白磊先生的《欲雨图》，采用先色后勾皴，画出花头及枝叶，然后进行泼、点清水，使画面满溢清新氤氲之气。历史上善于用泼墨、泼色的画家，无不善用泼水。泼水可以有效的弥补泼墨泼色的不足。

(十)辅水

王伯敏先生说：“辅水”是黄宾虹先生提出来的。辅水就是在一幅将要完成的作品上，铺上一层水，目的在于使一幅得到更加调和的效果。此方法多用于山水画创作中，花鸟画应用的较少。在进行大幅面画创作中偶尔使用，可以起到统一画面的整体感。冯今松先生的《幽香图》，从作品中就可以看出，使用了此法。我在画《雨中紫藤》时，就用此法整理画面。先用色笔画出紫藤花花锥形和藤叶藤条的大体结构，然后趁湿勾出叶柄、花串、叶脉及藤蔓，完成画面整体勾势，点出花蕊，勾画藤蔓。完成后，总觉得画面不够统一协调。最后，采用辅水方法进行收拾，使画面花串与藤叶，藤蔓统一起来，整体效果得到了完整，水墨感觉也丰富了。

(十一)冲水

冲水与泼水，有较相似的，但也有不同的地方。冲水一般用于画面的主题点化，使所描绘对象墨色丰富。历史上，用的较多的是在熟纸或绢上作画，在生纸上用时，一定要掌握了墨色干湿。此法用于宿墨，宿色上较好。清代《萱花斑鸠》，在熟纸上画好萱花与叶之后，再画上斑鸠，在斑鸠的墨色未干时，用水冲化其翅、头、胸、尾，使墨色出现斑痕，充分显出斑鸠的形象特征。为了求得画面统一，再用水冲化萱花叶的局部使它与斑鸠相统一，求得画面的整体感。

此法用于生纸上，首要控制好干湿，一般待画面干到八九十左右，进行冲化效果较好，早了容易冲肿画面所表现对象的形体，造成变形臃肿，干透了又得不到所追求的效果。此方法在宿墨宿色表现对象上使用，效果较好。

⑺ 在国画中怎样画梅花特别是白梅花。

首先要有一个大体的构思：右下方画一石，梅之主干由左向右上斜出。

1、以斗笔或较大毛笔先蘸水，再蘸中墨以较快的速度画石，适当加皴，不宜多。

2、再以大兰竹蘸水后，笔尖蘸浓墨，先画主要树枝的枝头，适当分叉，逐渐向下画，注意节奏和速度，越画水分和墨越少、越干，在这时画主要枝干的最粗部分，以较干淡之中墨边画边皴出木本树干老皮之质感。视情况可加轮廓线，并随手点出些苔点。

大枝干旁一般辅以中小树枝，主干较淡，那么，这小枝可适当加重，在靠近石处，右上角处，可令枝断开留出花的位置。

画枝干是极重要的一步。枝条要园劲，要用中锋。画到粗干时，墨变淡、变干，边画边皴，这时则多用侧锋。加皴时可在主干的侧下部多用一些，这样也增加了树干的明暗和立体感，这通过后来的渲染表现的更明显一些。

3、以较小的毛笔钩花，蘸淡墨。一般每个花瓣两笔钩成，骨朵也用两笔构成，之所以两笔主要是要放慢速度、笔笔到位、避免草草。钩花时注意多画些未开半开者，全开的要少些。并且切时注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在画的过程中体会“密不通风、疏可走马。”枝疏处花可疏，枝密处花可密；有时也可处理成枝疏处花密，枝密处花疏。

4、剔蕊点萼。因为开始考虑时要画的是白梅花，白梅也应令其有色彩感。我便请大家用曙红加墨，可先剔蕊。画蕊时要挺住手腕，线要细挺刚劲，不能粗、不能弱、不能洇，每一根线都要气贯始终，功力到位，因为这是最能体现梅花精神的地方。画完花蕊以后，点花粉，不要拘泥于每丝一点，蕊丝相对整齐，粉点要园润灵动。紧接着仍用曙红加墨点萼，骨朵的方向全靠萼来表现和衬托。点萼更要干净利落，绝不能拖泥带水。在点萼的同时，视花密处之情况可适当增加少许小嫩枝，这与先画好的枝相比有了色彩的差别，也可使密处更密。疏处更显明朗。

5、为了增加画面的生机，可点缀上几只麻雀。这幅作品我们在左下粗枝干上蹲着一只，石之左面地上站两只。

麻雀很简单，也好画，处理好了整个画面便显得生气勃勃。

画时先用赭石加墨点出头顶，三只的一次都点上。下面的两只可画一正面一略侧，略侧者一边用较重的赭墨画出翅，甚至露出微翘的尾羽。接下来用另一支笔蘸浓墨钩画出嘴、眼，再用淡赭墨分两笔画出鸟之腹部，两笔一定要相对画出。这时可以稍等，待半干后可在肩头加黑点，下巴加黑点，并用墨画出微侧者之翅羽，用浓墨画出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要画的劲挺尖利。也可光画腿不画爪子，像是站在雪地里（这当然还要作一些处理），我们这幅就先不画爪子。

6、现在枝干、花朵、萼、蕊等都已经干透了，下面可作一些简单的渲染。

首先用画麻雀剩余的淡赭墨染一下梅花枝干，不管枝干是浓墨画的还是淡墨的，全部用淡赭墨重画一遍，这样更显其质感。

用淡墨加石绿染石，可以基本平涂。上部可略淡，下部可略深。仍用这个色将花朵的周围作一些点染，不可洇入花内，这样可使白花更显洁白。这是画白梅的方法之一，还可有多种表现白梅的方法，这会在今后逐步学到。

仍用这个颜色在地面上点几个大小不等的点子，像是开始溶化的春雪、小鸟在结伴觅食。接着在左上部用此色画出一丛竹叶，作这幅画中梅花的陪衬

⑻ 历代国画名家笔下 最美的梅花盛宴！

宋 赵孟坚 《岁寒三友图》

梅，花中四君子之一，傲而不俗。其色分红白及绿，另有蜡梅，色黄如蜡，香气浓郁，虽自成科属，其风韵却与梅有异曲同工之妙。梅寿可逾千载，枝干虬曲，身姿苍古，其芳愈寒愈媚，临风寒劲挺傲然铁骨，遇冰雪更添飘然风仪，为历代文人雅客所喜爱。明代李渔曾论赏梅之无奈：“风送香来，香来而寒亦至；雪助花妍，雪冻而花亦冻”。吾以为：梅不畏寒乃出自天然，而寒香俱来更是造化奇绝，踏雪寻梅，呵气凝香，满目娇色，风雅至致哉！

王冕  墨梅

梅属乔木，凌寒独开，君子比德，为文人雅士和人民大众所喜爱。宋代王安石咏梅名句“遥知不是雪，为有暗香来”和元代王冕题画《墨梅》“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，充分表现了人们对梅花象征的高尚品格的崇敬爱戴的情怀。

图中画盛开的梅花，树干上墨书有“岩叟”二字。此图运笔道劲有力，构图疏密有致，枝条穿插，富有韵味，具扬补之遗法，为补之传派中上乘之作。

此图轴丝质，依画稿缂织。以十五六种色丝装的小梭代笔，巧妙搭配，画面色泽和谐。以“通经断纬”的手法缂织，并娴熟地运用了多种缂丝技法。所用丝线之经密度20根/cm，纬密度44-46根/cm，精工细密。此缂丝图很好地体现了原画稿疏朗古朴的意趣，画面生动，清丽，典雅，是沈子蕃为数不多的存世作品之一，也是南宋时期缂丝工艺杰出的代表作。

此图写红梅翠竹，残雪未消，寒雀刷羽枝头，神态生动。竹梅为双钩填彩，而雀则用细毫写羽毛，写实逼真。

春消息图  元代  邹复雷

图绘老梅新枝，蓓蕾竞绽，喧闹热烈的气氛宣告春天来临的消息，动人心魄。画家以劲健和时带飞白的笔触皴写粗干，梅花画法奇特，既非用笔点染，亦非用线钩勒，而用绢卷或线团蘸墨点成。作者以特写镜头截取画面，擅用疏与密、繁与简、直与曲等对比手法布局，笔势遒劲奔放，墨色浓淡参差，境界幽雅淡逸，是古代墨梅画的杰作。

此图梅枝横斜而出，枝条简疏。枝节交叉处梅花竞相吐蕊开放，表现了王冕野梅的清绝韵致。笔墨精练蕴藉，主干以淡墨挥洒，浓墨点苔，苍古老拙。分枝以中锋勾撇，挺拔坚韧。

此幅构图别致，布局豪纵奇崛，气象峥嵘而清劲可爱。枝干纵横，以墨笔皴写，湿笔中又呈飞白，枯健如蟠龙虬曲，再横点重墨，更显苍老道劲。枝梢俏利，而嫩枝又笔直上伸，上下呼应。繁花散于嫩枝之间，只用简洁的双钩，千斛万蕊，冷艳寒香便扑面而来。妙在一缕烟雾横遮梅梢，更添隽拨清逸之致。

此图写倒垂梅一株，枝由右上角出，主干弧形弯曲，构成梅枝总的动势。小枝则有穿插、变化，形成枝蕊参差交错、俯仰顾盼，梅花烂漫怒放的景象，图中以没骨写干，双钩圈花，淡墨渲染背景，突出千条万玉、花团锦簇的视觉的效果。

这幅梅花图与画家的《万玉图》有异曲同二之妙，但在气势上更觉恢宏。此图梅干自左出，倒垂而下，分为二枝，一枝弯曲直下，一直平伸出画面，但细枝侧条全取披垂之势，与总的动势保持一致。画面上繁花密蕊、璎珞纷呈，千条万玉，扑面而来。构图上将主干分散从而强调密如万玉的花朵本身的美感，有一种喜气洋洋的氛围，体现了画家躬逢明王朝“盛世”，而“借花献佛”，以写“梅花得意羡群芳”的心情，从而少了王冕画梅之中的那种孤傲和清雅之气。

此图以较工整细致的笔法画一枝梅花与一丛翠竹，从一角斜出，垂曳于清溪之上。构图疏秀有致，梅枝盘折曲伸，指向扇面款识，使整个画面得到统一。

图绘老梅一折，虬干挺拔，枝干挺枝，枝干交错，颇有气势。枝头繁花怒放，一片生机。用笔雄健，墨色浑厚，粗细相间，疏密有致。有曹莹、缪朴、王麟三人题诗，左侧自识“钱塘王牧之为文敏指挥使写”，钤“牧之”印，另一印模糊难辩。

图绘雪景寒江，两只鸳鸯站岸边梳理羽毛。一株老梅，枝条繁茂，花开带雪，分外妖娆。雪竹挺立，小雀瑟栖于上。鸳鸯造型优美，色墨交融；梅树用笔老辣，用墨焦重，梅花清新淡雅，整个背景以淡墨渲染，留白以表雪意。

此画中写水仙与茶、梅三友相为呼应，梅枝上一小鸟正跃跃欲飞。构图奇妙，梅枝斜伸而下，另有一短枝取向上之势。以淡墨点染出山石，水仙、茶树用工笔细加勾画，而花冠及梅花皆以粉色由外及内的渲染，间点丹红，色泽淡雅脱俗，气韵流动。山雀用笔筒略，造型却准确生动。

梅花绶带图  清代  沈铨

此图写寒梅怒放，一绶带鸟栖于枝上，另有一小雀在其下方啾啾呜叫。梅枝曲折，由墨笔勾出，淡墨皴染，梅花由铅白点染，晶莹剔透。绶带鸟及小雀刻画细致入微，一丝不苟，有北宋黄筌之意韵。

梅花图 清代  汪士慎

此画清淡秀雅，瘦劲姿媚，使我们看到了作者画梅的独特风格。金农曾评日：“巢林画繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。”但我们看到作者遗存的梅花作品中，枝、花并不太繁，是以疏朗清瘦见长，给人一种疏影潇洒、冷香四溢的感觉，这幅《梅花图》便可作为佐证。

春风香国图  清  汪士慎

此画以梅兰竹、牡丹为题。梅花清淡秀雅,以墨笔写干,稍加点染，曲折秀逸。墨线勾花，略罩淡粉，铅白点蕊,神清韵足；中锋撇写兰叶,转折有致，以朱砂点写花冠，淡墨点心，新颖不俗。牡丹花叶以淡墨润染，钩勒花瓣罩染轻粉，晕染有湿润清丽，水气空朦之感。

玉壶春色图 清代  金农

图中取梅树老干一截，通贯画幅正中，顶天立地，布局奇绝，又以大笔铺枝，小笔勾瓣，繁枝密萼，穿插左右，枝干以饱含水分的淡墨挥写，浓墨点苔，更显出老梅凌寒的性格。“花光迷离，恍如晓雪之方开”。右侧上端有作者自题，乃知为追思五十年前，观元至大辛少府贡粉矮梅卷情事，凝想而作，款署：“荐举博学宏词杭郡金农画记，时年七十又五。”此为金农老年精心之作。

此图裁取梅树一角，老干苍劲，新枝挺发，繁花密萼，正反转侧，一片生机。枝干苍老古朴，花蕊挺劲清秀，运笔密而不乱，繁而不杂，墨气雄厚，一轮圆月，影照梅花，分外清逸。

有梅之记，始见于《西京杂记》汉初修上林苑,远方各献名果异树,有‘朱梅’、‘胭脂梅’。迄今2000年矣。梅入画，有史载始于南北朝，至宋僧仲仁方盛，称“墨梅始祖”。

宋 赵佶 《腊梅山禽图》 绢本设色 纵82.8厘米 横52.8厘米

宋 扬无咎 《四梅花图》“未开”

“欲开”

“盛开”

“将残”

马麟《层叠冰绡图》

南宋 林椿 《梅竹寒禽图》 上海博物馆藏

元 邹复雷《墨梅图》

元 王冕 《墨梅图》上海博物馆藏

元 王冕 《南枝春早图》中国台北故宫博物院藏

元 王冕 《墨梅图》上海博物馆藏

《梅花水仙图》 佚名 上海博物馆藏

《墨梅图》 佚名 辽宁省博物馆藏

明 陈录 《万玉图》 中国台北故宫博物院藏

明 陈录 《梅花图》 中国台北故宫博物院藏

明 王谦 《卓冠群芳图》 上海博物馆藏

明 王谦 《梅石图》

明 王谦 《梅花黄鸟图》（左）

明 陈洪绶 《梅石图轴》

清 沈铨 《雪中游兔图》

清 金农 《红绿梅花图》 上海博物馆藏

清 汪士慎 《梅花图》 上海博物馆藏

清 八大山人《梅花图》

清 石涛《梅花图》

李方膺《梅花图》

石涛 《灵台探梅图》

清 恽寿平 《五清图》

清 萧晨 《踏雪寻梅图》 青岛博物馆藏

唐寅 《梅花书屋图》

清 陈枚 《月下赏梅》 北京故宫博物院藏

《烟笼玉树图》 明 陈录

《梅花绶带图》 清 沈铨

《玉壶春色图》 清 金农 南京博物院藏

《红绿梅花图》 金农 上海博物馆藏