沈周梅花图

❶ 历代国画名家笔下 最美的梅花盛宴！

宋 赵孟坚 《岁寒三友图》

梅，花中四君子之一，傲而不俗。其色分红白及绿，另有蜡梅，色黄如蜡，香气浓郁，虽自成科属，其风韵却与梅有异曲同工之妙。梅寿可逾千载，枝干虬曲，身姿苍古，其芳愈寒愈媚，临风寒劲挺傲然铁骨，遇冰雪更添飘然风仪，为历代文人雅客所喜爱。明代李渔曾论赏梅之无奈：“风送香来，香来而寒亦至；雪助花妍，雪冻而花亦冻”。吾以为：梅不畏寒乃出自天然，而寒香俱来更是造化奇绝，踏雪寻梅，呵气凝香，满目娇色，风雅至致哉！

王冕  墨梅

梅属乔木，凌寒独开，君子比德，为文人雅士和人民大众所喜爱。宋代王安石咏梅名句“遥知不是雪，为有暗香来”和元代王冕题画《墨梅》“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，充分表现了人们对梅花象征的高尚品格的崇敬爱戴的情怀。

图中画盛开的梅花，树干上墨书有“岩叟”二字。此图运笔道劲有力，构图疏密有致，枝条穿插，富有韵味，具扬补之遗法，为补之传派中上乘之作。

此图轴丝质，依画稿缂织。以十五六种色丝装的小梭代笔，巧妙搭配，画面色泽和谐。以“通经断纬”的手法缂织，并娴熟地运用了多种缂丝技法。所用丝线之经密度20根/cm，纬密度44-46根/cm，精工细密。此缂丝图很好地体现了原画稿疏朗古朴的意趣，画面生动，清丽，典雅，是沈子蕃为数不多的存世作品之一，也是南宋时期缂丝工艺杰出的代表作。

此图写红梅翠竹，残雪未消，寒雀刷羽枝头，神态生动。竹梅为双钩填彩，而雀则用细毫写羽毛，写实逼真。

春消息图  元代  邹复雷

图绘老梅新枝，蓓蕾竞绽，喧闹热烈的气氛宣告春天来临的消息，动人心魄。画家以劲健和时带飞白的笔触皴写粗干，梅花画法奇特，既非用笔点染，亦非用线钩勒，而用绢卷或线团蘸墨点成。作者以特写镜头截取画面，擅用疏与密、繁与简、直与曲等对比手法布局，笔势遒劲奔放，墨色浓淡参差，境界幽雅淡逸，是古代墨梅画的杰作。

此图梅枝横斜而出，枝条简疏。枝节交叉处梅花竞相吐蕊开放，表现了王冕野梅的清绝韵致。笔墨精练蕴藉，主干以淡墨挥洒，浓墨点苔，苍古老拙。分枝以中锋勾撇，挺拔坚韧。

此幅构图别致，布局豪纵奇崛，气象峥嵘而清劲可爱。枝干纵横，以墨笔皴写，湿笔中又呈飞白，枯健如蟠龙虬曲，再横点重墨，更显苍老道劲。枝梢俏利，而嫩枝又笔直上伸，上下呼应。繁花散于嫩枝之间，只用简洁的双钩，千斛万蕊，冷艳寒香便扑面而来。妙在一缕烟雾横遮梅梢，更添隽拨清逸之致。

此图写倒垂梅一株，枝由右上角出，主干弧形弯曲，构成梅枝总的动势。小枝则有穿插、变化，形成枝蕊参差交错、俯仰顾盼，梅花烂漫怒放的景象，图中以没骨写干，双钩圈花，淡墨渲染背景，突出千条万玉、花团锦簇的视觉的效果。

这幅梅花图与画家的《万玉图》有异曲同二之妙，但在气势上更觉恢宏。此图梅干自左出，倒垂而下，分为二枝，一枝弯曲直下，一直平伸出画面，但细枝侧条全取披垂之势，与总的动势保持一致。画面上繁花密蕊、璎珞纷呈，千条万玉，扑面而来。构图上将主干分散从而强调密如万玉的花朵本身的美感，有一种喜气洋洋的氛围，体现了画家躬逢明王朝“盛世”，而“借花献佛”，以写“梅花得意羡群芳”的心情，从而少了王冕画梅之中的那种孤傲和清雅之气。

此图以较工整细致的笔法画一枝梅花与一丛翠竹，从一角斜出，垂曳于清溪之上。构图疏秀有致，梅枝盘折曲伸，指向扇面款识，使整个画面得到统一。

图绘老梅一折，虬干挺拔，枝干挺枝，枝干交错，颇有气势。枝头繁花怒放，一片生机。用笔雄健，墨色浑厚，粗细相间，疏密有致。有曹莹、缪朴、王麟三人题诗，左侧自识“钱塘王牧之为文敏指挥使写”，钤“牧之”印，另一印模糊难辩。

图绘雪景寒江，两只鸳鸯站岸边梳理羽毛。一株老梅，枝条繁茂，花开带雪，分外妖娆。雪竹挺立，小雀瑟栖于上。鸳鸯造型优美，色墨交融；梅树用笔老辣，用墨焦重，梅花清新淡雅，整个背景以淡墨渲染，留白以表雪意。

此画中写水仙与茶、梅三友相为呼应，梅枝上一小鸟正跃跃欲飞。构图奇妙，梅枝斜伸而下，另有一短枝取向上之势。以淡墨点染出山石，水仙、茶树用工笔细加勾画，而花冠及梅花皆以粉色由外及内的渲染，间点丹红，色泽淡雅脱俗，气韵流动。山雀用笔筒略，造型却准确生动。

梅花绶带图  清代  沈铨

此图写寒梅怒放，一绶带鸟栖于枝上，另有一小雀在其下方啾啾呜叫。梅枝曲折，由墨笔勾出，淡墨皴染，梅花由铅白点染，晶莹剔透。绶带鸟及小雀刻画细致入微，一丝不苟，有北宋黄筌之意韵。

梅花图 清代  汪士慎

此画清淡秀雅，瘦劲姿媚，使我们看到了作者画梅的独特风格。金农曾评日：“巢林画繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。”但我们看到作者遗存的梅花作品中，枝、花并不太繁，是以疏朗清瘦见长，给人一种疏影潇洒、冷香四溢的感觉，这幅《梅花图》便可作为佐证。

春风香国图  清  汪士慎

此画以梅兰竹、牡丹为题。梅花清淡秀雅,以墨笔写干,稍加点染，曲折秀逸。墨线勾花，略罩淡粉，铅白点蕊,神清韵足；中锋撇写兰叶,转折有致，以朱砂点写花冠，淡墨点心，新颖不俗。牡丹花叶以淡墨润染，钩勒花瓣罩染轻粉，晕染有湿润清丽，水气空朦之感。

玉壶春色图 清代  金农

图中取梅树老干一截，通贯画幅正中，顶天立地，布局奇绝，又以大笔铺枝，小笔勾瓣，繁枝密萼，穿插左右，枝干以饱含水分的淡墨挥写，浓墨点苔，更显出老梅凌寒的性格。“花光迷离，恍如晓雪之方开”。右侧上端有作者自题，乃知为追思五十年前，观元至大辛少府贡粉矮梅卷情事，凝想而作，款署：“荐举博学宏词杭郡金农画记，时年七十又五。”此为金农老年精心之作。

此图裁取梅树一角，老干苍劲，新枝挺发，繁花密萼，正反转侧，一片生机。枝干苍老古朴，花蕊挺劲清秀，运笔密而不乱，繁而不杂，墨气雄厚，一轮圆月，影照梅花，分外清逸。

有梅之记，始见于《西京杂记》汉初修上林苑,远方各献名果异树,有‘朱梅’、‘胭脂梅’。迄今2000年矣。梅入画，有史载始于南北朝，至宋僧仲仁方盛，称“墨梅始祖”。

宋 赵佶 《腊梅山禽图》 绢本设色 纵82.8厘米 横52.8厘米

宋 扬无咎 《四梅花图》“未开”

“欲开”

“盛开”

“将残”

马麟《层叠冰绡图》

南宋 林椿 《梅竹寒禽图》 上海博物馆藏

元 邹复雷《墨梅图》

元 王冕 《墨梅图》上海博物馆藏

元 王冕 《南枝春早图》中国台北故宫博物院藏

元 王冕 《墨梅图》上海博物馆藏

《梅花水仙图》 佚名 上海博物馆藏

《墨梅图》 佚名 辽宁省博物馆藏

明 陈录 《万玉图》 中国台北故宫博物院藏

明 陈录 《梅花图》 中国台北故宫博物院藏

明 王谦 《卓冠群芳图》 上海博物馆藏

明 王谦 《梅石图》

明 王谦 《梅花黄鸟图》（左）

明 陈洪绶 《梅石图轴》

清 沈铨 《雪中游兔图》

清 金农 《红绿梅花图》 上海博物馆藏

清 汪士慎 《梅花图》 上海博物馆藏

清 八大山人《梅花图》

清 石涛《梅花图》

李方膺《梅花图》

石涛 《灵台探梅图》

清 恽寿平 《五清图》

清 萧晨 《踏雪寻梅图》 青岛博物馆藏

唐寅 《梅花书屋图》

清 陈枚 《月下赏梅》 北京故宫博物院藏

《烟笼玉树图》 明 陈录

《梅花绶带图》 清 沈铨

《玉壶春色图》 清 金农 南京博物院藏

《红绿梅花图》 金农 上海博物馆藏

❷ 现在常熟还没逝世的画家有

久有“诗画之盛，甲于江左”的常熟，古今画风绵延，画家辈出。《中国美术家人名辞典》，《中国名人录》收录常熟籍画家即达二百余人，地方历史文献则载有元、明、清三代常熟画家一千零八十八人，其中清乾隆前已达三百九十六人，至嘉庆增至四百七十七人。无论是画家的为人数，还是画家在画坛的地位与社会影响，常熟均堪称中国美术史上一个重镇，也是我国少有的画家密集地之一，闻名遐迩。
名列“元四家”之首的黄公望，其艺术成就无疑举世公认。他早年出入于赵孟頫的“松雪堂”，并得到赵氏指授，其山水画师法董源、巨然而自成一格，所创浅绛、水墨风格，对后世画坛影响深远，我国明、清两代的山水画流派纷呈，但几乎无不从中或多或少，或直接或简接汲取营养。除黄公望外，元代尚有谢庭芝、王珪、谢伯成、缪佚、陈希雅等如今已只知其名而难窥其真迹风貌的画家。
明代创勾花点叶派的花鸟画家周之冕，写意花卉，独具神韵，设色鲜艳，妙而能真。另有花卉画家孙艾，画师吴门派沈周，所写没骨花卉，远早于清代常州派领袖恽寿平，且可相媲美。此外尚有张维、张季、黄向坚、顾囦、朱琪、蒋宥、瞿杲、钱仁夫、王舜耕、郁麟、严讷、赵固、王维烈、张继儒、何适等一批文人画家。
清代常熟画坛空前繁荣，在中国绘画史上留下了浓笔重彩的辉煌一页。奉诏进京绘制《康熙南巡图》称旨，受赐“山水清晖”的王翬，与其众多学生在继承传统、借鉴前人成功经验的基础上，“以元人笔墨，运宋人丘壑，泽以唐人今韵，乃为大成”，自成一派，形成清代画坛主要流派的虞山画派，一领风骚数百年。“清六家”之一的吴历，兼收并蓄，以“冷隽”胜出，画风独特。此外，黄鼎、彭睿、陈道之等的山水画，亦笔墨老到，极具新意。除山水画家外，清代常熟花鸟画家，也代有名家，如侯服、许山、张延年、马眉、马元驭、顾文渊、余珣、虞沅、杨晋、唐衮、蒋廷锡、余省、许永、许佑、孙源湘等。其中尤以马元驭、蒋廷锡最为著名，名重一时。清代后期，常熟画坛虽呈衰微趋势，但对绘画艺术的鉴赏之风却渐盛，出现了一批卓越的画史画论的研究者，如《海虞画苑略》的著者鱼翼、《墨林今话》著者蒋宝龄、《虞山画志》著者郏伦逵、《古缘粹录》著者邵松年等，为常熟绘画史留下了珍贵的历史资料。
近代的常熟画坛，虽少有黄公望、王翚、吴历等巨匠大师，但依然画家众多，宛若众星璀璨，辉映古城。民国时期有沈汝瑾、沈珂、吴龢、陈摩、陶鉴、刘羽卿、李笏、季厚焘、许兆镜、吴桐等。新中国建立后至二十世纪六十年代前有沈重烟、窦子玉、陈映霞、陶声甫、张寰瑾、唐瘦青、曹大铁、曹寿铭、钱持云、郑书道等。进入新时期后有唐滔、顾纯学、曹烨、胡庆、郑济炎、王震铎、郑棣青、钱浚、徐勤铭、陆允铨、温寿康、周嘉祥、朱惠刚，应凤仙、张文来、张戬罡、章平等。客居外地的常熟籍画家中，更有我国现代工艺美术开拓者庞薰琹，水彩画大师李咏森，森林画家钱延康，国画大师江寒汀、陆抑非、朱颖人、钱定一、陈清野、陈达、卢星堂、毛逸伟、刘懋然，版画家莫测、翁承豪，美术史论学者温肇桐，军旅画家殷培华，青年油画家时卫平，青年花鸟画家姚新峰等。百世之宗，画风新开；画乡常熟，名不虚传。
常熟是国务院公布的国家历史文化名城，也是吴文化的重要发祥地之一，人杰地灵，人文荟萃。此地古城幽寂，民风淳朴，灵秀的虞山、明净的尚湖、是历代文人墨客吟诗作画理想的生活与创作环境。常熟又是典型的江南鱼米之乡，物阜民丰，经济繁荣，更为诗画艺术提供了赖以生存、发展的肥沃土壤。“吾邑负山带湖，环以瀛渤，信明秀之胜区，而人材之林薮也。”独特的文化物质与人文精神，孕育和造就了常熟文学艺术人才的出类拔萃。早在公元前510年，常熟青年言偃北学中原，以擅长文学闻名，成为孔子学生中唯一的南方人，并以优异的学业名列孔门七十二贤中的“十哲”之九。言偃晚年回归故乡传道讲学，为儒学的传播作出了极大的贡献，被后人尊为“南方夫子”，其“道启东南”“文开吴会”的学风，也为常熟的文化土壤奠定了深邃而博大的根基。从此读书著述，崇文重教，渐成风尚，饱学鸣儒，史载不绝。据不完全统计，自唐代至清代的科举考试中，常熟有485人中进士，其中状元8人，榜眼4人，探花5人，琴棋书画、诗文词曲更是人才云集，代有佳人。人才的汇聚、艺术的交流，逐渐催生并形成了别具地方特色的常熟诸多艺术流派——虞山琴派、虞山画派、虞山诗派、虞山印派等。其中虞山画派的传承与发扬，殊为画坛瞩目，影响尤为深远。一方山水培育一方画家，秀美的自然风光，深厚的文化积淀，是唤发画家创作激情的“点击器”。常熟虞山、尚湖的诸多胜景魅力，深深地吸引着画家独具审美情趣的“慧眼”，吴门画派坛主沈周曾自谓“虞山我隣壤，欲往路非遥”，常以画为友，往来频繁，影响过明代常熟的画风。虞山、尚湖奇幻莫测、千变万化的绚丽风景熏陶和激发了一代又一代常熟画家们的创作灵感，于是山水清晖的虞山画派，超越时空，历久弥新于中国画坛。
进入近代以来，常熟画坛不但名家迭出、佳作如林，而且还较早地建立起了许多美术社团组织，积极开展与外地乃至西方的绘画艺术交流，在继承传统的基础上，主动接受时代新潮流，在画风、画技上进行了卓有成效的探索与创新，呈现出了勃勃生机的繁荣局面。早在道光年间，寓居沪上的常熟画家兼鉴赏家蒋宝龄，就在“小蓬莱”邀集名流雅士作画，于泼墨调丹之余，切磋画风画艺，畅谈心得体会，著称沪上艺坛一大盛事，亦为上海画坛美术团体之嚆矢，首开各地画家间艺术交流的风气之先。蒋宝龄还将雅集韵事记录成文，编著了中国画史名作《墨林今话》。1913年常熟成立石梅书画研究社。“五四”新文化运动后，常熟的现代美术活动更在中西文化激烈碰撞的火花中，展现出了它丰富多彩的绚丽画面。常熟与领西洋风气之先的上海近在咫尺，绘画革新的潮流几乎和上海同步地在第一时间在虞山画派的源头激起了壮阔波澜。1921年，在沪学画的常熟画家李咏森就回家乡，发起成立了常熟历史上第一个美术团体——常熟美术会，并在次年举办展览会，大画家颜文梁亲临常熟指导并选送个人佳作参展。1924年，由吴子厚主持的常熟书画社成立，85名会员中除本地画家外，尚有不少外地画家加入。该社活动频繁，曾刊行《常熟书画金石家作品一览》、《虞山近人墨抄》、《常熟书画史荟萃》等。1929年，苏州美专毕业生蔡鸿斌和温肇桐等又发起成立苏州美专常熟同学会，当年即举办有国画、水彩画、油画等画种的美术展览会。是年冬，从巴黎、东京学画归国的庞薰琹、邹梁荪等联合苏州美专常熟同学会成立旭光画社，至1946年先后举办七次大型展览和多次学术交流活动，著名画家刘海粟、徐悲鸿、颜文梁、倪贻德等都有作品送展。引进“写实基础融汇印象主义革命因素”等多元西方美术风格，吸引和培养一大批美术爱好者。二十世纪三十年代前后，常熟画坛还先后成立过白马艺术馆、西洋画研究会、黎明画会、琴心书画社、虞山画社等美术组织，为常熟现代美术的发展起到了助推作用。1931年庞薰琹在上海与倪贻德等发起组建的“决澜社”，则更是中国现代美术史上极具代表性的现代绘画社团，它以其开拓性和鲜明的艺术追求向中国艺术界展示了现代艺术的活动方式，提高了绘画组织在文化界乃至社会中的地位，庞薰琹也以其独有的现代气质和才情，蜚声于决澜社诞生地的上海。
新中国建立后，常熟的美术组织和美术活动，在地方政府的支持和扶持下走上了健康有序的发展之路，队伍壮大、后继有人、活动经常、档次提升、交流频繁、影响扩大。1952年成立常熟美术工作者协会，现有会员108名。1983年成立常熟书法篆刻工作者协会，现有会员300多名。1978年，在老一辈艺术家庞薰琹、温肇桐等的亲自倡导和指教下，常熟有史以来第一所高等美术类学校——常熟工艺美术职工大学创办，庞薰琹、温肇桐、邹梁荪等老艺术家和中央工艺美院、南京艺术学院、浙江美院、广州美院、鲁迅美院以及上海、无锡轻工业学院、苏州丝绸工学院等高等院校的教授，分批到校讲课授教，活跃了常熟美术界的学术研讨氛围，也为常熟和江苏各地培养了一大批现代美术人才。该校及其教学成果，也因此被编入《当代中国》大型丛书。现该校已并入常熟理工学院美术设计系。1986年常熟书画院成立，聘著名画家王个簃、陆抑非为名誉院长。现有专职画师6名，兼职画师30名。

❸ 从隋唐时期向后每种画的特点

隋唐两代人物画占主要地位唐代山水画有着多种风貌.花鸟画开始兴起，唐代花鸟画侧重描绘鹰鹘、仙鹤、孔雀、雉鸡、蜂蝶及花木竹石，大都工整富丽.唐代绘画不仅大胆汲取、借鉴外来艺术的表现技巧，而且还通过中外经济文化的交流传播到其他国家.唐代绘画灿烂而恢宏，具有昂扬磅礴的时代精神和风貌。

隋唐
展子虔（约531——604年前后），隋朝山水画家，渤海（今山东阳信）人，他的人物、山水、界画和车马无不精湛，尤长人物山水。代表作品《游春图卷》是现存卷轴山水画中最古老的一幅。
阎立本（？——673年）唐代初年，人物画家，雍州万年（今陕西临潼）人。他的绘画题材非常广泛，除当时流行的宗教画外，人物、车马、山水、台阁等无所不能。但他最擅长、成就也最突出的还是肖像画和政治性题材的历史画。代表作品《步辇图》等。

宋代山水画家辈出，各有专长和创造，花鸟画也有着长足的发展，五代时江南徐熙的田园花果和西蜀黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同风格代两宋绘画技巧有不少成功的创造，画家注意对生活的深入观察体验，艺术上倡导写实，具有精密不苟严谨认真的精神，但在创作中又注重提炼取舍，要求形神兼备，把工笔重彩技巧推向高峰。

五代
荆浩——五代时期沁阳（河南济源）人，他既注重吸收传统技法的优点，也倾心师造化，既着重笔法的丰富变化，也不忽视水墨的灵活运用，在水墨山水画皴、擦、点、染的笔墨技巧上具有开创性的贡献，为后来的山水画艺术形式奠定了稳固的基础。代表作品《匡庐图》等。
关仝——五代时期长安人，是荆浩的弟子，有“出蓝”之誉，自成一体，人称“关家山水”，他的画势与荆浩相仿，构图以巍峨、雄奇、深远见长。代表作品《关山行旅图》、《山溪待渡图》等。

两宋
范宽——北宋山水画家，生性宽厚、豁达大度，故有范“宽”之称。他画山水初学荆浩、关仝，受李成影响更大，浮想大自然之奇胜，致力于情景合一的构思酝酿，终于创造出了具有独特形式风格的山水画。代表作品《溪山行旅图》、《雪景寒林图》、《雪山萧寺图》等。
黄居寀——著名画家黄筌之子，曾在后蜀任翰林待诏，后随蜀主降宋，在北宋翰林院为翰林待诏，他承传家风，使富丽工巧的黄氏花鸟画风在宋初盛极一时。代表作品《山鹧棘雀图》。 刘松年——南宋时期钱塘（今浙江杭州）人，宋光宗绍熙年间（1190——1194年）画院待诏，他兼工山水、人物，山水又兼具水墨和青绿，还精于界画。他的山水皴法明显受到李唐影响，变其雄强为典雅，画风严谨不苟。代表作品《秋山行旅图》、《罗汉图》、《四景山水图》等。

明、清时期文人画获得了突出的发展，题材上山水、花鸟占有绝大比重。文人画强调抒发主观情趣，提出“不求形似”、“无求于世，不以赞毁挠怀”，不趋附社会大众审美要求，借绘画以自鸣高雅，表现闲情逸趣。

明代
汪肇（生卒年未详），字德初，号海云，安徽休宁人。擅长绘画，山水、人物，出入于吴伟、戴进，但多草率之笔。尤长于翎毛，豪放不羁，自谓其笔意飘若海云。因此自号海云。也擅书法。约活动于明成化至嘉靖年间。作品有〈起蛟图轴〉，〈柳禽白鹇图轴〉，〈芦雁图轴〉。
蒋嵩（生卒年未详），号三松、徂来山人，金陵（今南京）人。画山水、人物师法吴伟，用焦墨枯笔，行笔粗放。画金陵山水，落笔能臻化境，人谓“非三松之似山水，而山水之似三松也”。与张复阳、张路、钟钦礼同属浙派后期画家。作品有〈携琴看山图轴〉，〈渔舟读书图轴〉，〈无尽溪山图轴〉。
唐寅（公元1470~1523年），字伯虎，一字子畏，号六如居士，江苏苏州人。弘治十一年（1498年）解元，会试时因科场舞弊案牵连而被革黜。后游名山大川，致力于绘画，以卖画为生。才情杰出,文章诗句书画样样精到，自刻有“江南风流第一才子”印。少时与张灵相善，学画于周臣，后结交沈周、文征明、祝允明、徐祯卿等切磋文艺。山水师法李唐、刘松年兼及宋元诸大家，融会运用，或细润秀雅，或苍劲活泼。兼工人物，尤擅表现婀娜娉婷的仕女，灵活干净。为明代“院体派”及“吴派”的健将。着有《六如居士全集》。作品有〈湖山一览图轴〉，〈渡头帘影图轴〉，〈临韩熙载夜宴图卷〉，〈孟蜀宫妓图轴〉，〈梅花图轴〉，〈灌木丛筱图轴〉，《步溪图轴》，《虚阁晚凉图轴》。文征明（公元1470~1559年），字征明，以字行，更字征仲，号衡山居士，江苏苏州人。少时学文于吴宽，学书法于李应祯，学画于沈周，又与祝允明、唐寅、徐祯卿相切磋，人称“吴中四才子”。五十四岁以岁贡生荐试吏部，任翰林院待诏，三年辞归。工行草书，有智永笔意；大字仿黄庭坚，尤精小楷，亦能隶书。擅话闪烁会，师法宋、元，多写江南湖山庭园和文人生活，构图平稳，笔墨苍润秀雅。早年所作多细谨，中年较粗放，晚年粗细兼备。亦善花卉、兰竹、人物。名重当代，学生甚多，形成“吴门派”。为“明四家”之一。亦能诗，宗白居易、苏轼，有〈甫田集〉。作品有〈湘君湘夫人图轴〉，〈万壑争流图轴〉，〈霜柯竹石图轴〉，〈临溪幽赏图轴〉，〈秋花图轴〉，〈江南春图卷〉，〈石湖图卷〉，〈浒溪草堂图卷〉，〈石湖清胜图卷〉。

清代
武丹（1662~1721），清代画家。字衷白。善画山水，工笔、写意均擅长，笔墨清丽健劲，一丝不苟。作品有《高山湮云图轴》等。
陈卓（1634~？），清代画家。字中立，号晚纯老人。擅画山水，尤长于青绿山水，兼工花鸟、人物。山水工细。千岩万壑具有宋人之精密。花鸟精致，设色艳丽。作品有《水邨图轴》、《玉堂富贵图轴》等。

❹ 吴门画派的简史

“吴门画派”简称“吴派”，一般认为始于沈周，成于文徵明，加上唐寅和仇英，是为“吴门四家”或称“明四家”。明代中期以后“吴派”逐渐取代宫廷绘画和“浙派”的地位，在社会上、尤其是在文人士大夫当中受到重现。
沈周（公元1427－1509年）出身富于收藏的士大夫世家。年轻时沈周便接受家庭亲友前辈的教育熏陶，培养出了深厚的文学艺术才能。沈周一生不仕，曾游历太湖流域各地。他具有多方面的艺术修养，诗文书画都有很高造诣。沈周画法主要取法元人黄公望、吴镇等人，上溯董源、巨然及北宋诸家。早年多作盈尺小景，具有沉酣深厚的意趣，亦作细笔或青绿山水。作品大多反映画家对大自然真切而生动的感受，反映出画家开阔的胸襟、丰富的想象力。沈周以80岁高龄去世，在漫长的艺术生涯中创作了大量作品，影响巨大，成为“吴派”的开创人物。
《庐山高图》是沈周41岁时为老师陈宽祝寿之作。陈宽祖籍江西，沈周用庐山象征老师的崇高人格，实际是画家思想境界的体现。画家采用王蒙的笔法，以高度的想象与技巧，集中表现出了这一雄伟瑰丽的名山形象。近景的坡头上有一人迎瀑布而立，比例极小，却引人注目。画上题诗气势豪宕，思潮驰骋，感情奔放，把老师的人品学识与宏伟的自然景象结合，具有感人的艺术效果。题诗充分表现画家追求的理想境界。
《夜坐图》表现画家在失眠的夜晚感受、思考问题的情景。山间临溪瓦屋数间，疏树数株，一人当庭对烛端坐胡床上，夜色依稀可见，令观者产生种种遐想与回忆。画上有长篇题记《夜坐记》，文章与图画情景相映，抒发作者情怀。
沈周的画作描绘江南一带佳景胜迹的卷、轴、册页占有相当的比重。如他为老师杜琼画的《东原图卷》，为他的朋友吴宽画的《东庄图》册，为他的亲家徐有贞画的《桂花书屋图》轴等，都是苏州当地的景色，真实、质朴，抒发出细腻的情感。
《三桧图》是沈周的传世名作，画江苏常熟虞山致道现里的三株古桧。桧树原有七株，传为南朝宋梁年间所植，明代仅余三株，经历千余年的风霜寒暑刀兵雷火，老态龙钟仍保持旺盛的生命活力。沈周画三株老干虬枝各具姿态，题诗歌咏将它们作为坚忍不拔、永恒不衰的生命来描绘和礼赞。沈周为写意花鸟画的发展也作出了贡献，花鸟蔬果大幅和小册画作不少保存至今。
文徵明（公元1470－1559年）是苏州地区文坛画界继沈周而起的领袖人物。他出身官宦之家，富有文学才能和书法才能，是明代的书法大家之一。早年文徵明曾多次参加科举考试，未被录取，不再求仕进，致力诗文书画艺术创作。54岁时他被荐进京，感官场的黑暗和仕途险恶，后以足疾为由上疏求退，返回苏州，专力于诗文书画。文徵明一生过着平静优裕的
风雅名士生活，主要精力从事艺术活动，作品表现文雅幽静的审美情趣。文徵明比沈周的年寿更长，作品数量多，流传广。他晚年名望极高，家人子弟、门生私淑众多，大多也以诗画得名于当时。文徵明绘画师承沈周，但对他的绘画艺术影响最深却是元代画家，尤其是赵孟的艺术。他的小青绿山水、室宇人物和墨笔古木竹石，明显从赵孟頫画法变化发展而来，萧疏幽
淡的情调，层层叠叠而不重纵深关系的布局，山顶平台，浓密的叶苔小点，棱角清楚的矾头等具有特色的画法，与黄公望、王蒙、倪瓒的绘画有着一定的继承关系。文徵明的绘画创作以山水为主，画法有工细与粗率两种，工细的作品为多，其中又有着色与不着色之分，题材内容大体可分为临仿前人或描绘具体环境景物等。山水画《江南春》为画家78岁作，是一件极成功的作品。画面近景为数株清瘦乔木，刚刚吐出新芽，中景洲头已是桃红柳绿，淡淡远山，辽阔平静的湖面，表现出江南水乡春色明媚秀美的风光。构图平稳，造型疏秀，用笔设色轻淡柔和，显示出文徵明绘画艺术特有的风格和情调。画的是江南春景，更展现人的感情，表现的自然景色便是当时江南文人士大夫的生活环境。
《春深高树图》等作品表现文人墨客的风雅生活，体现出画家的精神面貌和生活理想，有着鲜明的个人风格特色。笔致工细带有拙味，色调柔和而含冷涩，山石倚斜，林木繁细，作品追求宁静典雅而朴拙的情趣，画家在常见的平淡景物和文人的日常生活中发掘动人的含蓄内在的美。《真赏斋图》存有两卷，为画家80岁和88岁所作。绘画均以工笔设色来描绘好友、居住无锡的著名收藏家华夏的书斋，图卷前景院落布置玲珑剔透的湖石，四周是参天的松桧，主人和来访的朋友正在书斋鉴赏书画古物，卷末画竹林茂密，湖水小桥，环境幽雅宜人，卷后有《真赏斋铭》为画家晚年楷书精品。
以《古木寒泉图》、《溪桥策杖图》、《寒原宿莽图》等作品为代表的粗笔水墨山水显示文徵明绘画的另一种风格。《古木寒泉图》是画家80岁时作品，窄长的立幅画出矗立的松柏，映衬后面山涧直泻而下的飞瀑，在下方汇成流泉，意境清幽，气势雄放而不失雅静，属于不多见的“粗文”一体。对比常见的文徵明细笔山水，此图予人以面目一新之感。文徵明的人物画颇具特色，《湘君湘夫人图》是他46岁时所作。画家以高古的笔墨和造型塑造屈原《九歌》中两位女神的形象，游丝般的线描高简流畅，人物用朱色傅染，顾盼呼应和缓缓行进的动态，溢露出真挚细腻的感情色彩，显示画家对于迥出时流高雅格调的追求。文徵明画花卉以兰竹为主，“以风意画兰。以雨意画竹”，所作墨兰潇洒飘逸，世人名之曰“文兰”。
唐寅（公元1470一1523年）出生苏州城内的酒肆商人家庭。天资聪颖，少年时便有才名。30岁以前读书求知，热衷功名仕进。他参加南京应天府乡试，高中第一名解元，赴京考试时却被卷入“科场行贿案”，蒙受牵连遭到革黜。遭受到这一打击唐寅仕途无望，乃游历名山大川，之后回到苏州从事诗文书画创作，依靠卖画度日，生活作风更加放荡不羁。他在图章中自题“南京解元”、“江南第一风流才子”，流露出对功名利禄的鄙薄和对封建礼教的嘲弄。唐寅的性格行为与文徵明不同，坎坷的遭遇使他的诗文书画流露出傲岸不平之气。他还试图从佛学寻求痛苦心情的解脱。
唐寅擅长画山水人物，写意花鸟绘画也有独到之处，全面的绘画功力为许多吴门画家所不及。《山路松声图》、《落霞孤鹜图》、《春山伴侣图》、《西洲话旧图》、《古木幽篁图》等作品具有唐寅个人的风格特色。人物画除表现文人雅士外，大量以仕女为题材，一些表现歌伎生活的作品占有相当比重。《李端端乞诗图》和《陶谷赠词图》描绘文人墨客与歌伎间有违名教礼法的风流韵事，大胆向封建礼教挑战。唐寅的人物画有白描、设色，也有精致的工笔重彩。《孟蜀宫伎图》是唐寅仕女画代表之作。《秋风纨扇图》用水墨画秋风中一女子执纨扇面露悲戚之情，题诗：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。请把世情详细看，大都谁不逐炎凉”，对社会下层妇女寄予深刻的同情，讽刺世态炎凉的社会风气，思想内涵超过前人作品借纨扇隐喻妇女遭受遗弃的“宫怨”图画。
唐寅作写意花鸟画取材较文徵明广阔，现存的《枯槎图》、《临水芙蓉图》、《梅花图》、《雨竹图》、《罂粟花图》（扇面）等作品，以水墨提炼形象。画家为中国花鸟画的发展作出了贡献。
仇英（公元1502－1552年）出身低甚微，尝执事丹青”，有说他曾做过漆工。他结识文人士大夫名流，受到文人画的熏陶，画风注入了雅致的文人气息。明代江南地区书画鉴藏风气极盛，装池、修补、鉴定及副本的摹绘日益考究，仇英便是临摹古画的高手。他所临摹的仕女画“发翠毫金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人”。仇英摹绘不少古代作品，留下许多尺幅巨大、艺术精美的副本。
仇英是一位精力出众、勤奋惊人的画家。他的年寿并不长，作品的数量却很大，其中有不少是繁复而工致的长轴大卷，如：《兰亭修 图》、《蛮夷职贡图》、《 阳琵琶图》、《金谷园图》等，均是须经年累月方可完工的钜制，这些作品却像是在精力充沛、思想专注的情况下一气呵成，无一处有懈滞之感。他的《剑阁图》描绘四川险峻的栈道，山石用青绿，人物施重彩，山峦高耸，栈道迂回，白雪皑皑，表现出“蜀道难”的艰困情景。画雪景一般用水墨拓出，此幅则用重彩赋色，雪意充足，当为仇英的精心之作。《秋原猎骑图》可以看出仇英画鞍马人物的才能，画中游牧民族和马匹造型生动准确，作风严谨而毫无板滞之感。人物画中有的近乎唐寅的水墨一体，如《蕉阴结夏图》、《羲之书扇图》等，笔墨流畅，风韵雅逸，与绘画题材特定的内容相适应，显示出画家多方面的才华。
仇英的人物画，形象生动优美，具有明显的时代特色，体现了那一时代的审美理想，虽不及唐宋绘画那样丰满健硕，充满活力，但也没有后世的那种松弛贫乏、弱不胜风的病态。唐寅将南宋院体山水人物画从内容到笔墨都融入文人意趣，仇英则把工笔重彩和青绿山水画加以雅化，精美严整之中透射出古雅之美。他们的绘画具有高超造型能力和严谨的画风的职业画家“作家”习气和反映士大夫艺术趣味的“士气”兼备，反映出中国社会进入明清时代文化艺术雅俗的变化。通过唐寅和仇英等画家不断的艺术实践和大胆的艺术创造，使文人画创作适应时代的变化，走上“雅俗共赏”、“文质相兼”的发展道路。
张宏（公元1577年—1668年后）字君度，号鹤涧，明代著名画家，江苏苏州人。善画山水，重写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意；他画石面连皴带染为其特色（《明画录》记载）。曾师事石田翁，并超越之。又能画写意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吴门画坛的中坚人物。张宏既是一位出色的文人画家，同时又具备职业画家的高超画技与敬业精神，作画一丝不苟，非精品而不出。为后人所敬仰，吴中学者尊崇之。他的绘画继承了吴门画派的风格和特色，在写生的基础上搞创作，师自然造化，悟出了绘画的真谛，在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使原本呆板的山水画活了起来。他的画作整个画面看起来深远高逸，山石坚硬敲击有声，流水清澈涓涓而下，为书画注入了灵性，使人身临其境，恍若隔世。 张宏的代表作有《阊关舟阻图》、《杂技游戏图》、《浮岚暖翠图》、《句曲松风图》、《西山爽气图》、《栖霞山图》、《石屑山图》、《越中十景》、《村径柴门图》、《止园》、《华子冈图》、《兰亭雅集图》、《琳宫晴雪图》、《寒山萧寺图》、《牧牛图》、《桐萌高士图》、《击缶图》、《延陵挂剑图》等。他的作品大部分都被珍藏在国内外各大博物馆中。所绘“布袋罗汉像”，颇富写意，天然入格。台北故宫博物院将《布袋罗汉图》设计在了邮票上，以故宫博物院推荐的宋、明四位画家张宏、晁补之、王问、梁楷所绘的四幅人物古画为题材，印制邮票一组。《西山爽气图》被教委编入高二地理限选新教材，当做古代文人画的范例。《杂技游戏图》反映了明朝社会风貌，被称为明代的清明上河图。《击缶图》乃古代缶的历史原型，有珍贵的史料价值。
“吴门画派”是一个既有文人画家，又有职业画家的群体，它的出现，既振兴了文人画，又规范了“浙派”末流技法粗陋之习，推动了明代绘画深入发展。

❺ 陈道复梅花水仙图轴的主要内容

本幅自题：“谁知冰雪裹，却有麝兰香。”款识“道复”，无款印。有 “弢斋秘笈”朱文、“东吴文献衡山世家”朱文鉴藏印两方。
陈道复的写意花鸟从元人画法中发展而来，虽出自沈周、文徵明，但不囿于其师，作品平和恬静而纵逸过之。这幅《梅花水仙图》，梅花居于画面的主要位置，枝干向四周舒展，与水仙相呼应。画面通过顿挫、飞白等用笔展现出梅花枝干的苍劲肆意，梅枝时断时续，实则笔断意连，韵味十足。梅花以淋漓的水墨挥洒，生动逼真。怒放的水仙花用简笔勾勒，清丽脱俗，静谧隽永。
上海博物馆藏《梅花水仙图》轴，上有薛素素自题诗云：“斜月亭亭两素娥，丰神剪水态凌波。即论贵主朝开合，何似仙人晓渡河。”绘画上的造诣使她从容地走进文人们的笔墨酬答之中 。

❻ 谁的梅花画的最好

中国古代画国画梅花最好的画家——仲仁。仲仁(生卒不详)字超然，越州会稽(今浙江绍兴)人。他是梅花画法的创始人，因对梅花极为热爱，因此他笔下的梅花图个个富有鲜活的生命力，各种姿态栩栩如生。

另外他也是岁寒三友图的创始人，中国古代画国画梅花最好的画家是仲仁，那么中国当代也有与其有着异曲同工之妙的画家，他就是国礼特供画家是石荣禄。石荣禄老师的代表作《铁骨生春》、《岁寒三友》等作品也深受大家的喜爱。

国画梅花是历代名家都非常喜爱描绘的题材之一，因梅花极其耐寒，独天下而春，经常被当作传春报喜、吉庆的象征，被华人一直视为吉祥之物。后来梅花的文化被延伸为“五福四德”，五福指“福禄寿喜财”，四德指的是“元亨利贞”。由此可见中国的梅花文化可谓博大精深。

关山月喜画梅，被誉为“当今画梅第一人”，他却自称只算艺坛“一朵花”。其作多为巨幅作品，气势磅礴，构图险而气势雄。与传统画梅不同，他的梅花，枝干如铁，繁花似火，雄浑厚重，清丽秀逸。

❼ 关于梅兰菊竹的诗

梅花诗 山园小梅 林逋众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。 幸有微吟可相狎，不须檀板黄金樽。 梅花诗 高启琼枝只合在瑶台， 谁向江南处处栽。雪满山中高士卧， 月明林下美人来。寒依疏影萧萧竹， 春掩残香漠漠苔。自去何郎无好咏， 东风愁绝几回开。《红楼梦》访妙玉乞红梅 曹雪芹酒未开樽句未裁，寻春问腊到蓬莱。不求大士瓶中露，为乞嫦娥槛外梅。入世冷桃红雪去，离尘香割紫云来。槎桠谁惜诗肩瘦，衣上犹沾佛院苔。 《红楼梦》咏红梅花(红字) 曹雪芹桃未芳菲杏未红，冲寒先已笑东风。魂飞庾岭春难辨，霞隔罗浮梦未通。绿萼添妆融宝炬，缟仙扶醉跨残虹。看来岂是寻常色，浓淡由他冰雪中。《红楼梦》咏红梅花(梅字) 曹雪芹白梅懒赋赋红梅，逞艳先迎醉眼开。冻脸有痕皆是血，酸心无恨亦成灰。误吞丹药移真骨，偷下瑶池脱旧胎。江北江南春灿烂，寄言蜂蝶漫疑猜。《红楼梦》咏红梅花(花字) 曹雪芹疏是枝条艳是花，春妆儿女竟奢华。闲厅曲槛无余雪，流水空山有落霞。幽梦冷随红袖笛，游仙香泛绛河槎。前身定是瑶台种，无复相疑色相差。 赠范晔 陆凯折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。 忆梅 李商隐定定住天涯，依依向物华。寒梅最堪恨，常作去年花。十一月中旬至扶风界见梅花 李商隐匝路亭亭艳，非时袅袅香。素娥惟与月，青女不饶霜。赠远虚盈手，伤离适断肠。为谁成早秀？不待作年芳。 早梅 张谓一树寒梅白玉条，迥临村旁傍溪桥。不知进水花先发，疑是经冬雪未销。与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首 王安石华发寻春喜见梅，一株临路雪倍堆。凤城南陌他年忆，香杳难随驿使来。 梅花 王安石墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。 寒夜 杜耒寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样穸前月，才有梅花便不同。 梅花绝句 陆游闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。何方可化身千亿，一树梅花一放翁。 梅 王琪不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。只因误识林和靖，惹得诗人说到今。 真适园梅花盛放 王鏊花间小坐夕阳迟， 香雪千枝与万枝。自入春来无好句， 杖藜到此忽成诗。 早梅 张谓一树寒梅白玉条，回临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未销。《杂诗》之一 王维君自故乡来，应知故乡事。来日欹穸前，寒梅著花未。 杨柳枝词 刘禹锡塞北梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。请君莫凑前朝曲，听唱新翻杨柳枝。 新栽梅 白居易池边新栽七株梅，欲到花时点检来。莫怕长洲桃李嫉，今年好为使君开。 早梅 柳宗元早梅发高树，回映楚天碧。朔风飘夜香，繁霜滋晓白。欲为万里赠，杳杳山水隔。寒英坐销落，何用慰远客。 初识梅花 卢撰江北不如南地暖，江南好断北人肠。胭脂桃颊梨花粉，共作寒梅一面妆。次韵中玉早梅 黄庭坚折得寒香不露机，小穸斜日两三枝。罗帷翠叶深调护，已被游蜂圣得知。十一月后庭花盛开之二 蔡襄日暖香繁巳盛开，开时曾达千百回。春风岂是多情思，相伴花前去又来。 梅花 王安石墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。 红梅 苏轼年年芳信负红梅，江畔垂垂又欲开。珍重多情关伊令，直和根拨送春来。 墨梅 张臬山边幽谷水边村，曾被疏花断客魂。犹恨东风无意思，更吹烟雨暗黄昏。 梅花绝句之一 陆游闻道梅花圻晓风，雪堆遍满四山中。何方可化身千亿，一树梅花一放翁。梅花绝句之二 陆游幽谷那堪更北枝，年年自分着花迟。高标逸韵君知否，正是层冰积雪时。梅花绝句之三 陆游雪虐风号愈凛然，花中气节最高坚。过时自会飘零去，耻向东君更乞怜。 岭上红梅 范成大雾雨胭脂照松竹，江面春风一枝足。满城桃李各焉然，寂寞倾城在空谷。题梅花图 杨无咎忽见寒梅树，花开汉水滨。不知春色早，疑是弄珠人。 探梅 杨万里山间幽步不胜奇，正是深夜浅暮时。一枝梅花开一朵，恼人偏在最高枝。 雪梅之一 卢梅坡有梅无雪不精神，有雪无梅俗了人。日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。 雪梅之二 卢梅坡梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。 圣恩寺看梅 周永年众香国里人来去，花信风中鸟倒悬。更喜水光相映发，横斜疏影托波来。 早梅 李公明东风才有又西风，群木山中叶叶空。只有梅花吹不尽，依然新白抱新红。 墨梅 居简莫恨丹青废画工，不须求异只须同。玉容不及寒鸦色，故托缁尘异汉宫。 题画梅 李方膺挥毫落纸墨痕新，几点梅花最可人。愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。 红梅 王十朋桃李莫相妒，夭姿元不同。犹余雪霜态，未肯十分红。 岭梅张道洽到处皆诗境，随时有物华。应酬都不暇，一岭是梅花。 墨梅 赵秉文画师不作粉脂面，却恐傍人嫌我直。相逢莫道不相识，夏馥从来琢玉人。咏兰诗 古风 唐 李白孤兰生幽园，众草共芜没。 虽照阳春晖，复悲高秋月。 飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。 若无清风吹，香气为谁发。 广群芳谱 清 刘灏兰生幽谷无人识，客种东轩遗我香。 知有清芬能解秽，更怜细叶巧凌霜。 根便密石秋芳早，丛倚修筠午荫凉。 欲遗蘼芜共堂下，眼前长见楚词章。 同上泣露光偏乱，含风影自斜。 俗人那解此，看叶胜看花。 咏 兰 元 余同麓手培兰蕊两三栽，日暖风和次第天。 坐久不知香在室，推窗时有蝶飞来。 兰花 明 刘伯温幽兰花，在空山，美人爱之不可见，裂素写之明窗间。幽兰花，何菲菲，世方被佩资簏施，我欲纫之充佩韦，袅袅独立众所非。幽兰花，为谁好，露冷风清香自老。 着色兰 明 张羽芳草碧萋萋，思君漓水西。盈盈叶上露，似欲向人啼。 兰花 明 孙克弘空谷有佳人，倏然抱幽独。东风时拂之，香芬远弥馥。 兰花 明 薛网我爱幽兰异众芳，不将颜色媚春阳。西风寒露深林下，任是无人也自香。 兰花二首 明 李日华燕泥欲坠湿凝香，楚畹经过小蝶忙。如向东家入幽梦，尽教芳意著新妆。懊恨幽兰强主张，花开不与我商量。鼻端触著成消受，着意寻香又不香。 写兰 明 景翩翩道是深林种，还怜出谷香。不因风力紧，何以度潇湘。 折枝兰 清 郑板桥多画春风不值钱，一枝青玉半枝妍。山中旭日林中鸟，衔出相思二月天。 山顶妙香 清 郑板桥身在千山顶上头，深岩深缝妙香稠。非无脚下浮云闲，来不相知去不留。 高山幽兰 清 郑板桥千古幽贞是此花，不求闻达只烟霞。采樵或恐通来路，更取高山一片遮。 题 画 兰 清 郑板桥身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。 非无脚下浮云闹，来不相知去不留。 浣 溪 沙 兰 花仿佛铜瓶见露苗，疏花冷落澹含娇。 湘江清泪滴春潮，岂有心心同婉娈。 并无叶叶助风标，断肠一集是离骚。 咏 兰 朱 德越秀公园花木林，百花齐放各争春。 惟有兰花香正好，一时名贵五羊城。 咏 兰 诗 张学良芳名誉四海，落户到万家。 叶立含正气，花研不浮花。 常绿斗严寒，含笑度盛夏。 花中真君子，风姿寄高雅。 幽兰 唐 崔涂幽植众宁知，芬芳只暗持。 自无君子佩，未是国香衰。 白露沾长早，春风每到迟。 不如当路草，芬馥欲何为！ 兰 明 陈汝言兰生深山中，馥馥吐幽香。 偶为世人赏，移之置高堂。 雨露失天时，根株离本乡。 虽承爱护力，长养非其方。 冬寒霜雪零，绿叶恐雕伤。 何如在林壑，时至还自芳。 咏同心兰四绝句 清 钱谦益新妆才罢采兰时，忽见同心吐一枝。 珍重天公裁剪意，妆成敛拜喜盈眉。 兰花 清 秋瑾九畹齐栽品独优，最宜簪助美人头。 一从夫子临轩顾，羞伍凡葩斗艳俦咏竹诗咏竹 （齐.谢眺）窗前一丛竹，清翠独言奇。南条交北叶，新笋杂故枝。月光疏已密，风声起复垂。青扈飞不碍，黄口独相窥。但恨从风箨，根株长相离。竹 （梁.刘孝先）竹生空野外，梢云耸百寻。无人赏高节，徒自抱贞心。耻染湘妃泪，羞入上宫琴。谁人制长笛，当为吐龙吟。赋得阶前嫩竹 （陈 . 张正见）翠云梢云自结丛，轻花嫩笋欲凌空。砌曲横枝屡解箨，阶来疏叶强来风。欲知抱节成龙处，当于山路葛陂中。咏竹 （唐.李峤）高簳楚江濆，婵娟含曙气。白花摇风影，青节动龙文。叶扫东南日，枝捎西北云。谁知湘水上，流泪独思君。郡斋左偏栽竹百余诗 （唐 . 令狐楚）斋居栽竹北窗边，素壁新开映碧鲜。青蔼近当行药处，绿阴深到卧帷前。风惊晓叶如闻雨，月过春枝似带烟。老子忆山心暂缓，退公闲坐对婵娟。秋日白沙馆对竹 （唐 . 许浑）萧萧凌雪霜，浓翠异三湘。疏影月移壁，寒声风满堂。卷帘秋更早，高枕夜偏长。忽忆秦溪路，万竿今正凉。初食笋呈座中 （唐 . 李商隐）嫩箨香苞初出林，於陵论价重如金。皇都陆海应无数，忍剪凌云一寸金。咏竹 （唐.郑谷）宜烟宜雨又宜风，拂水藏村复间松。移得萧骚从远寺，洗来疏净见前峰。侵阶藓拆春芽迸，绕径莎微夏荫浓。诬赖杏花多意绪，数枝穿翠好相容。竹风 （唐.唐彦谦）竹映风窗数阵斜，---人愁坐思无涯。夜来留得江湖梦，全为乾声似荻花。春日山中竹 （唐.裴说）数竿苍翠拟龙形，峭拔须教此地生。无限野花开不得，半山寒色与春争。咏竹 （唐.张必）树色连云万叶开，王孙不厌满庭载。凌霜尽节无人见，终日虚心待凤来。谁许风流添兴咏，自怜潇洒出尘埃。朱门处处多闲地，正好移云抚翠苔。霜筠亭 （宋.苏轼）解箨新篁不自持，婵娟已有岁寒姿。要看凛凛霜前意，须待秋风粉落时。赋园中所有 （宋.苏辙）寒地竹不生，虽生常若病。斸根种幽砌，开叶何已猛。婵娟冰雪姿，散乱风日影。繁华见孤深，一个敌千顷。令人忆江上，森耸缘崖劲。无风箨自飘，策策鸣荒径。新竹 （宋.杨万里）东风弄巧补残山，一夜吹添玉数竿。半脱锦衣犹半著，箨龙未信怯春寒。咏东湖新竹 （宋.陆游）插棘编篱谨护持，养成寒碧映沦漪。清风掠地秋先到，赤日行天午不知。解箨时闻声簌簌，放梢初见叶离离。官闲我欲频来此，枕簟仍教到处随。野竹 （元.吴镇）野竹野竹绝可爱，枝叶扶疏有真态。生平素守远荆榛，走壁悬崖穿石埭。虚心抱节山之河，清风白月聊婆娑。寒梢千尺将如何，渭川淇澳风烟多。新笋歌 （明.岳岱）满林黄鸟不胜啼，林下新笋与人齐。春风闭门走山兔，白昼露滴惊竹鸡。雨中三日春已过，又近石床添几个。竞将头角向青云，不管阶前绿苔破。竹石 （清.郑燮）咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。竹 （清.郑燮）一节复一节，千枝攒万叶。我自不开花，免撩蜂与蝶。 竹唐·李贺入水文光动，抽空绿影春。露华生笋径，苔色拂霜根。织可承香汗，栽堪钓绵鳞。咏菊诗晋·王淑之《兰确铭》： 兰既春敷，菊又秋荣。芳熏百草， 色艳群英。孰是芳质，在幽愈馨。 晋·陶渊明《和郭主簿》： 芳菊开林耀，青松冠岩列。 怀此贞秀姿，卓为霜下杰。 唐·太宗《赋得残菊》： 阶兰凝暑霜，岸菊照晨光。露浓希晓笑， 风劲浅残香。细叶抽轻翠，圆花簇嫩黄。 还持今岁色，复结后年芳。 唐·杜甫《云安九日》： 寒花开已尽，菊蕊独盈枝。 旧摘人频异，轻香酒暂随。 唐·白居易《咏菊》； 一夜新霜著瓦轻，芭蕉新折败荷倾。 耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。 唐·元稹《菊花》 秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。 不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。 唐·吴履垒《菊花》 粲粲黄金裙，亭亭白玉肤。 极知时好异，似与岁寒俱。 堕地良不忍，抱技宁自枯。 唐·李商隐《菊花》： 暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。陶令篱边色， 罗含宅里香。几时禁重露，实是怯残阳。 愿泛金鹦鹉，升君白玉堂。 宋·苏轼《赵昌寒菊》： 轻肌弱骨散幽葩，更将金蕊泛流霞。 欲知却老延龄药，百草摧时始起花。 宋·范成大《重阳后菊花》： 寂寞东篱湿露华，依前金屋照泥沙。 世情几女无高韵，只看重阳一日花。 宋·陆游《九月十二日折菊》： 黄花芬芬绝世奇，重阳错把配萸技。 开迟愈见凌霜操，堪笑儿童道过时。 宋·梅尧臣《残菊》： 零落黄金蕊，虽枯不改香。 深丛隐孤芳，犹得车清觞。 宋·朱淑贞《菊花》： 土花能白又能红，晚节犹能爱此工。 宁可抱香枝头老，不随黄叶舞秋风。 金·元好问《赋十月菊》： 秋香旧入骚人赋，晚节今传好事家。 不是西风若留客，衰迟久已退梅花。 明·沈周《菊》： 秋满篱根始见花，却从冷淡遇繁华。 西风门径含香在，除却陶家到我家。 宋·杨万里《咏菊》： 物性从来各一家，谁贪寒瘦厌年华？ 菊花白择风霜国，不是春光外菊花。 明·唐寅《菊花》： 故园三径吐幽丛，一夜玄霜坠碧空。 多少天涯未归客，尽借篱落看秋风。 董必武《赏菊》： 名种菊逾百，花开丽且妍。秋容圃外淡， 春意眼前旋。造化功谁与？勤劳智自专。 赏心邀客共；歌咏乐延年。 陈毅《秋菊》： 秋菊能傲霜，风霜重重恶。 本性能耐寒，风霜其奈何！ 唐·李白《感遇》； 可叹东篱菊，茎疏叶且微。虽言异兰蕙， 亦自有芳菲。未泛盈樽酒，徒沾清露辉。 当荣君不采，飘落欲何依。 晋·陶渊明《饮酒》： 结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔， 心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。 山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意， 欲辨已忘言。 唐·岑参《行军九日思长安故园》： 强欲登高去，无人送酒来， 遥怜故园菊，应傍战场开。 唐·黄巢《咏菊》： 待到秋来九月八，我花开后百花杀。 冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。 唐·黄巢《题菊花》： 飒飒西风满院裁，蕊寒香冷蝶难来。 他年我若为青帝，报与桃花一处开。 宋·史铸《咏翻集句》： 东篱黄菊为谁香，不学群葩附艳阳。 直待索秋霜色裹，自甘孤处作孤芳。 宋·张孝样《鹧鸪天》： 一种浓华别样妆，留连春色到秋光。 能将天上千年艳，翻作人间九月黄。 凝薄雾，傲繁霜，东篱恰似武陵乡。 有时醉眼偷相顾，错认陶潜作阮郎。明·高启《晚香轩》：。 不畏风霜向晚秋，独开众卉已凋时。 地荒老圃苔三径，节过重阳雨一篱。 秋色苍茫人欲醉，寒香冷落蝶先知。 山翁独念同衰晚，坐对幽轩每赋诗。 明·文征明《咏菊》： 菊裳茬苒紫罗衷，秋日融融小院东。 零落万红炎是尽，独垂舞袖向西风。 沈钧儒《赏菊》： 一丛寒菊比琼华，掩映晴窗动绿纱。 乍觉微香生暖室，真拟奇艳出谁家。 樱唇滴处酥融雪，粉靥羞时涉泛霞。 莫道婆娑春意减，案头回盱有名花。 臧克家《菊畔香》： 北国风光，无风无雨过重阳。不去西山相红叶，来对丛黄。人倚疏篱，华傍宫墙，邑英红幛，门楼仰天望。借芬芳，只独赏，念天涯分飞雁行。不须持鳌把酒，默诵佳句分外香。人影瘦，精神畅，昂首向东天一方。 朱德《赏菊》： 奇花独立树枝头，玉骨冰肌眼底收。 且聆和平共处日，愿将菊酒解前仇。 明·戴进《画菊》： 黄花开满院前坡，醉杀西江计汝和。 忽见钱塘著色画，不知秋色较谁多。 清·刘大槐《题菊》： 翠叶丹苞斗晚霞，眼明真见故园花。 依稀白雁江天幕，得眼篱边箬帽斜。 清·陈鹤年《题画菊》： 离离丰骨傲霜寒，晚节谁知事更难。 最爱东篱闲把酒，此中容得澹人看。 董必武《菊花，题双清楼主画》： 托根在石罅，叶盛花亦繁。 生机随地茁，何用费篱樊。 齐白石《紫菊》： 九月西风霜气清，舍南园圃紫云晴。 看花只好朱栏外，不惹园丁问姓名。 唐·白居易《重阳夕上赋白菊》： 满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜。 还似今朝歌酒席，白头翁入少年场。 唐·陆龟蒙《亿白菊》： 稚子书传白菊开，西成湘滞未容回。 月明阶下窗纱薄，多少清香透入来。 宋·韩椅《和崔象之紫菊》： 紫菊披风散晚霞，年年霜晚赏奇葩。 嘉名自合开仙府，丽色何妨夺锦纱。 唐·释皎然《九日与陆羽饮茶》： 九日山僧院，东篱菊也黄。 俗人多泛酒，谁解助茶香。 宋·欧阳修《菊》： 共坐栏边日欲斜，更将金蕊泛流霞。 欲知却老延龄药，百草摧时始起花。 宋·陆游《晚菊》： 蒲柳如懦夫，望秋已调黄。菊花如志士， 过时有余香。眷言东篱下，数株弄秋光。 粲粲滋夕合，英英傲晨霜。高人寄幽情， 米以泛酒觞。投分真耐久，岁晚归枕囊。

❽ 画梅花最有名的画家

1、董寿平

董寿平（1904－1997）当代著名写意画家、书法家。早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。他笔下的朱砂红梅堪称绝技，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。

2、王雪涛

王雪涛（1903--1982），河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园，中国现代著名小写意花鸟画家。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。

3、陈半丁

陈半丁，（1876--1970)，即陈年，画家。以写意花卉最为知名。他的作品融明、清各家花卉技法之长，以洗练、概括的笔墨和古朴沉着的色彩来表现花卉鸟兽。

4、关山月

关山月（1912—2000），著名岭南画派大师，擅长山水、人物、花鸟，尤以写梅著称，世称“关梅”。他的作品具有较强的现实主义精神，因而也体现了鲜明的时代精神。

5、田世光

田世光（1916—1999），中央美院教授，张大千得意弟子，现当代工笔重彩花鸟画大师。

6、江寒汀

江寒汀（1903－1963），海上著名花鸟画家、艺术教育家，与唐云、张大壮、陆抑非并称“海上四大花旦”，在画坛上有“江虚谷”的美誉。

7、谢稚柳

谢稚柳 (1910-1997)，擅山水、花鸟、人物、走兽及书画的鉴别。早年多工笔细写，晚年喜用落墨法，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁浪漫的诗境。

8、黄幻吾

黄幻吾(1906-1985)，名罕，字幻吾，号罕僧，晚年称罕翁，是活动于上海的岭南画派名家。创作取材广泛,手法多样,山水、花鸟人物无不见长，构图新巧，笔墨酣畅，设色雅丽，画面生意盎然，雅俗共赏。

9、陶冷月

陶冷月（1895—1985），擅长山水、花卉、走兽、游鱼，尤善画中西合璧之月夜景色。也是写梅花的高手。

10、谈月色

谈月色 （1891—1976），民国传奇女子，工诗善书画，精于篆刻，其画梅驰誉海内外。

梅花在冬春季节开，和兰花、竹子、菊花一起称为“四君子”，也与松树、竹子一起被称为“岁寒三友”。中华文化有谓“春兰，夏荷，秋菊，冬梅”，梅花凭着耐寒的特性，成为代表冬季的花。梅花是中华民族与中国的精神象征，象征坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。

❾ 《梅花档案2》中的梅花图的传说是什么

相传是古时候一个抄部落，每位姑娘十八岁的时候，就要纹身，以表自己已经成人，部落的公主叫“梅”，喜欢梅花，就让纹身师，替她纹上了梅花，纹了好几个月，梅渐渐爱上了纹身师，于上让他继续的纹下去，因为只有纹身的时候，才能看到自己心爱的纹身师。他们的爱情不久被部落的首领知道了，就下令抓了纹身师。公主伤心不已，传说只有舞者才能与上天沟通，公主就围着天台跳啊跳啊，乞求上天放了纹身师，跳了三天三夜，纹身师终于获救了，公主却累到在天台上。部落首领一气之下，把公主抬去粉烧，结果公主身上的“纹身梅花图”没有烧毁。被纹身师留了下来。传说上面带着爱情的诅咒，凡是碰到此图的人，一定没有什么好结果。