黄杨木雕梅花
㈠ 描写“木雕”的句子有哪些
1. 老木匠用他那双灵巧的手塑造了一个个精美的木雕作品。
2. 小明将珍贵的木专雕奉还给了小刚。
3. 听了那话属,他惊得半天回不过神来,站在那里,如泥塑木雕的一般。
4. 他站在那里,有如泥塑木雕。
5. 这些尸位素餐的人和泥塑木雕又有什么区别？
㈡ 第一批非物质文化遗产
一、民间文学民间文学
（共计31项） 序号 编号 项目名称 1Ⅰ－1苗族古歌 2Ⅰ－2 布洛陀 3Ⅰ－3遮帕麻和遮咪麻 4Ⅰ－4牡帕密帕 5Ⅰ－5刻道 6Ⅰ－6白蛇传传说 7Ⅰ－7梁祝传说 8Ⅰ－8孟姜女传说 9Ⅰ－9董永传说 10Ⅰ－10西施传说 11Ⅰ－11济公传说 12Ⅰ－12满族说部 13Ⅰ－13河西宝卷 14Ⅰ－14耿村民间故事 15Ⅰ－15伍家沟民间故事 16Ⅰ－16下堡坪民间故事 17Ⅰ－17走马镇民间故事 18Ⅰ－18古渔雁民间故事 19Ⅰ－19喀左东蒙民间故事 20Ⅰ－20谭振山民间故事 21Ⅰ－21河间歌诗 22Ⅰ－22吴歌 23Ⅰ－23刘三姐歌谣 24Ⅰ－24四季生产调 25Ⅰ－25玛纳斯 26Ⅰ－26江格尔 27Ⅰ－27格萨（斯）尔 28Ⅰ－28阿诗玛 29Ⅰ－29拉仁布与吉门索 30Ⅰ－30畲族小说歌 31Ⅰ－31青林寺谜语
二、民间音乐
（共计72项） 32Ⅱ－1左权开花调 33Ⅱ－2河曲民歌 34Ⅱ－3蒙古族长调民歌 35Ⅱ－4蒙古族呼麦 36Ⅱ－5当涂民歌 37Ⅱ－6巢湖民歌 38Ⅱ－7畲族民歌 39Ⅱ－8兴国山歌 40Ⅱ－9兴山民歌 41Ⅱ－10桑植民歌 42Ⅱ－11梅州客家山歌 43Ⅱ－12中山咸水歌 44Ⅱ－13崖州民歌 45Ⅱ－14儋州调声 46Ⅱ－15石柱土家啰儿调 47Ⅱ－16巴山背二歌 48Ⅱ－17傈僳族民歌 49Ⅱ－18紫阳民歌 50Ⅱ－19裕固族民歌 51Ⅱ－20花儿 52Ⅱ－21藏族拉伊 53Ⅱ－22聊斋俚曲 54Ⅱ－23靖州苗族歌鼟 55Ⅱ－24川江号子 56Ⅱ－25南溪号子 57Ⅱ－26木洞山歌 58Ⅱ－27川北薅草锣鼓 59Ⅱ－28侗族大歌 60Ⅱ－29侗族琵琶歌 61Ⅱ－30哈尼族多声部民歌 62Ⅱ－31彝族海菜腔 63Ⅱ－32那坡壮族民歌 64Ⅱ－33澧水船工号子 65Ⅱ－34古琴艺术 66Ⅱ－35蒙古族马头琴音乐 67Ⅱ－36蒙古族四胡音乐 68Ⅱ－37唢呐艺术 69Ⅱ－38羌笛演奏及制作技艺 70Ⅱ－39辽宁鼓乐 71Ⅱ－40江南丝竹 72Ⅱ－41海州五大宫调 73Ⅱ－4嵊州吹打 74Ⅱ－43舟山锣鼓 75Ⅱ－44十番音乐 76Ⅱ－45鲁西南鼓吹乐 77Ⅱ－46板头曲 78Ⅱ－47宜昌丝竹 79Ⅱ－48枝江民间吹打乐 80Ⅱ－49广东音乐 81Ⅱ－50潮州音乐 82Ⅱ－51广东汉乐 83Ⅱ－52吹打 84Ⅱ－53梁平癞子锣鼓 85Ⅱ－54土家族打溜子 86Ⅱ－55河北鼓吹乐 87Ⅱ－56晋南威风锣鼓 88Ⅱ－57绛州鼓乐 89Ⅱ－58上党八音会 90Ⅱ－59冀中笙管乐 91Ⅱ－60铜鼓十二调 92Ⅱ－61西安鼓乐 93Ⅱ－62蓝田普化水会音乐 94Ⅱ－63回族民间器乐 95Ⅱ－64文水鈲子 96Ⅱ－65智化寺京音乐 97Ⅱ－66五台山佛乐 98Ⅱ－67千山寺庙音乐 99Ⅱ－68苏州玄妙观道教音乐 100Ⅱ－69武当山宫观道乐 101Ⅱ－70新疆维吾尔木卡姆艺术 102Ⅱ－71南音 103Ⅱ－72泉州北管
三、民间舞蹈
（共计41项） 104Ⅲ－1京西太平鼓 105Ⅲ－2秧歌 106Ⅲ－3井陉拉花 107Ⅲ－4龙舞·汕尾滚地金龙 108Ⅲ－5狮舞 109Ⅲ－6花鼓灯 110Ⅲ－7傩舞 111Ⅲ－8英歌 112Ⅲ－9高跷 113Ⅲ－10永新盾牌舞 114Ⅲ－11翼城花鼓 115Ⅲ－12泉州拍胸舞 116Ⅲ－13安塞腰鼓 117Ⅲ－14洛川蹩鼓 118Ⅲ－15兰州太平鼓 119Ⅲ－16余杭滚灯 120Ⅲ－17土家族摆手舞 121Ⅲ－18土家族撒叶儿嗬 122Ⅲ－19弦子舞 123Ⅲ－20锅庄舞 124Ⅲ－21热巴舞 125Ⅲ－22日喀则扎什伦布寺羌姆 126Ⅲ－23苗族芦笙舞 127Ⅲ－24朝鲜族农乐舞 128Ⅲ－25木鼓舞 129Ⅲ－26铜鼓舞 130Ⅲ－27傣族孔雀舞 131Ⅲ－28达斡尔族鲁日格勒舞 132Ⅲ－29蒙古族安代舞 133Ⅲ－30湘西苗族鼓舞 134Ⅲ－31湘西土家族毛古斯舞 135Ⅲ－32黎族打柴舞 136Ⅲ－33卡斯达温舞 137Ⅲ－34舞 138Ⅲ－35傈僳族阿尺木刮 139Ⅲ－36彝族葫芦笙舞 140Ⅲ－37彝族烟盒舞 141Ⅲ－38基诺大鼓舞 142Ⅲ－39山南昌果卓舞 143Ⅲ－40土族於菟 144Ⅲ－41塔吉克族鹰舞
四、传统戏剧
（共计92项） 145Ⅳ－1昆曲 146Ⅳ－2梨园戏 147Ⅳ－3莆仙戏 148Ⅳ－4潮剧 149Ⅳ－5弋阳腔 150Ⅳ－6青阳腔 151Ⅳ－7高腔 152Ⅳ－8新昌调腔 153Ⅳ－9宁海平调 154Ⅳ－10永安大腔戏 155Ⅳ－11四平戏 156Ⅳ－12川剧 157Ⅳ－13湘剧 158Ⅳ－14广昌孟戏 159Ⅳ－15正字戏 160Ⅳ－16秦腔 161Ⅳ－17汉调桄桄 162Ⅳ－18晋剧 163Ⅳ－19蒲州梆子 164Ⅳ－20北路梆子 165Ⅳ－21上党梆子 166Ⅳ－22河北梆子 167Ⅳ－23豫剧 168Ⅳ－24宛梆 169Ⅳ－25怀梆 170Ⅳ－26大平调 171Ⅳ－27越调 172Ⅳ－28京剧 173Ⅳ－29徽剧 174Ⅳ－30汉剧 175Ⅳ－31汉调二簧 176Ⅳ－32泰宁梅林戏 177Ⅳ－33闽西汉剧 178Ⅳ－34巴陵戏 179Ⅳ－35荆河戏 180Ⅳ－36粤剧 181Ⅳ－37桂剧 182Ⅳ－38宜黄戏 183Ⅳ－39乱弹 184Ⅳ－40石家庄丝弦 185Ⅳ－41雁北耍孩儿 186Ⅳ－42灵丘罗罗腔 187Ⅳ－43柳子戏 188Ⅳ－44大弦戏 189Ⅳ－45闽剧 190Ⅳ－46寿宁北路戏 191Ⅳ－47西秦戏 192Ⅳ－48高甲戏 193Ⅳ－49碗碗腔 194Ⅳ－50四平调 195Ⅳ－51评剧 196Ⅳ－52武安平调落子 197Ⅳ－53越剧 198Ⅳ－54沪剧 199Ⅳ－55苏剧 200Ⅳ－56扬剧 201Ⅳ－57庐剧 202Ⅳ－58楚剧 203Ⅳ－59荆州花鼓戏 204Ⅳ－60黄梅戏 205Ⅳ－61商洛花鼓 206Ⅳ－62泗州戏 207Ⅳ－63柳琴戏 208Ⅳ－64歌仔戏 209Ⅳ－65采茶戏 210Ⅳ－66五音戏 211Ⅳ－67茂腔 212Ⅳ－68曲剧 213Ⅳ－69曲子戏 214Ⅳ－70秧歌戏 215Ⅳ－71道情戏 216Ⅳ－72哈哈腔 217Ⅳ－73二人台 218Ⅳ－74白字戏 219Ⅳ－75花朝戏 220Ⅳ－76彩调 221Ⅳ－77灯戏 222Ⅳ－78花灯戏 223Ⅳ－79一勾勾 224Ⅳ－80藏戏 225Ⅳ－81山南门巴戏 226Ⅳ－82壮剧 227Ⅳ－83侗戏 228Ⅳ－84布依戏 229Ⅳ－85彝族撮泰吉 230Ⅳ－86傣剧 231Ⅳ－87目连戏 232Ⅳ－88锣鼓杂戏 233Ⅳ－89傩戏 234Ⅳ－90安顺地戏 235Ⅳ－91皮影戏 236Ⅳ－92木偶戏
五、曲艺
（共计46项） 237Ⅴ－1苏州评弹 238Ⅴ－2扬州评话 239Ⅴ－3福州评话 240Ⅴ－4山东大鼓 241Ⅴ－5西河大鼓 242Ⅴ－6东北大鼓 243Ⅴ－7木板大鼓 244Ⅴ－8乐亭大鼓 245Ⅴ－9潞安大鼓 246Ⅴ－10京东大鼓 247Ⅴ－11胶东大鼓 248Ⅴ－12河洛大鼓 249Ⅴ－13温州鼓词 250Ⅴ－14陕北说书 251Ⅴ－15福州伬艺 252Ⅴ－16南平南词 253Ⅴ－17绍兴平湖调 254Ⅴ－18兰溪摊簧 255Ⅴ－19贤孝 256Ⅴ－20河南坠子 257Ⅴ－21山东琴书 258Ⅴ－22锣鼓书 259Ⅴ－23绍兴莲花落 260Ⅴ－24兰州鼓子 261Ⅴ－25扬州清曲 262Ⅴ－26锦歌 263Ⅴ－27常德丝弦 264Ⅴ－28榆林小曲 265Ⅴ－29天津时调 266Ⅴ－30新疆曲子 267Ⅴ－31龙舟说唱 268Ⅴ－32鼓盆歌 269Ⅴ－33汉川善书 270Ⅴ－34歌册 271Ⅴ－35东北二人转 272Ⅴ－36凤阳花鼓 273Ⅴ－37答嘴鼓 274Ⅴ－38小热昏 275Ⅴ－39山东快书 276Ⅴ－40乌力格尔 277Ⅴ－41达斡尔族乌钦 278Ⅴ－42赫哲族伊玛堪 279Ⅴ－43鄂伦春族摩苏昆 280Ⅴ－44傣族章哈 281Ⅴ－45哈萨克族阿依特斯 282Ⅴ－46布依族八音坐唱
六、杂技与竞技
（共计17项） 283Ⅵ－1吴桥杂技 284Ⅵ－2聊城杂技 285Ⅵ－3天桥中幡 286Ⅵ－4抖空竹 287Ⅵ－5维吾尔族达瓦孜 288Ⅵ－6宁德霍童线狮 289Ⅵ－7少林功夫 290Ⅵ－8武当武术 291Ⅵ－9回族重刀武术 292Ⅵ－10沧州武术 293Ⅵ－11太极拳 294Ⅵ－12邢台梅花拳 295Ⅵ－13沙河藤牌阵 296Ⅵ－14朝鲜族跳板、秋千 297Ⅵ－15达斡尔族传统曲棍球竞技 298Ⅵ－16蒙古族搏克 299Ⅵ－17蹴鞠
七、民间美术
（共计51项） 300Ⅶ－1杨柳青木版年画天 301Ⅶ－2武强木版年画 302Ⅶ－3桃花坞木版年画 303Ⅶ－4漳州木版年画 304Ⅶ－5杨家埠木版年画 305Ⅶ－6高密扑灰年画 306Ⅶ－7朱仙镇木版年画 307Ⅶ－8滩头木版年画 308Ⅶ－9佛山木版年画 309Ⅶ－10梁平木版年画 310Ⅶ－11绵竹木版年画 311Ⅶ－12凤翔木版年画 312Ⅶ－13纳西族东巴画 313Ⅶ－14藏族唐卡 314Ⅶ－15衡水内画 315Ⅶ－16剪纸 316Ⅶ－17顾绣 317Ⅶ－18苏绣 318Ⅶ－19湘绣 319Ⅶ－20粤绣 320Ⅶ－21蜀绣 321Ⅶ－22苗绣 322Ⅶ－23水族马尾绣 323Ⅶ－24土族盘绣 324Ⅶ－25挑花 325Ⅶ－26庆阳香包绣制 326Ⅶ－27象牙雕刻 327Ⅶ－28扬州玉雕 328Ⅶ－29岫岩玉雕 329Ⅶ－30阜新玛瑙雕 330Ⅶ－31夜光杯雕 331Ⅶ－32金石篆刻 332Ⅶ－33青田石雕 333Ⅶ－34曲阳石雕 334Ⅶ－35寿山石雕 335Ⅶ－36惠安石雕 336Ⅶ－37徽州三雕 337Ⅶ－38临夏砖雕 338Ⅶ－39藏族格萨尔彩绘石刻 339Ⅶ－40潮州木雕 340Ⅶ－41宁波朱金漆木雕 341Ⅶ－42乐清黄杨木雕 342Ⅶ－43东阳木雕 343Ⅶ－44漳州木偶头雕刻 344Ⅶ－45萍乡湘东傩面具 345Ⅶ－46竹刻 346Ⅶ－47泥塑 347Ⅶ－48塔尔寺酥油花 348Ⅶ－49热贡艺术 349Ⅶ－50灯彩 350Ⅶ－51嵊州竹编
八、传统手工技艺
（共计89项） 351Ⅷ－1宜兴紫砂陶制作技艺 352Ⅷ－2界首彩陶烧制技艺 353Ⅷ－3石湾陶塑技艺 354Ⅷ－4黎族原始制陶技艺 355Ⅷ－5傣族慢轮制陶技艺 356Ⅷ－6维吾尔族模制法土陶烧制技艺 357Ⅷ－7景德镇手工制瓷技艺 358Ⅷ－8耀州窑陶瓷烧制技艺 359Ⅷ－9龙泉青瓷烧制技艺 360Ⅷ－10磁州窑烧制技艺 361Ⅷ－11德化瓷烧制技艺 362Ⅷ－12澄城尧头陶瓷烧制技艺 363Ⅷ－13南京云锦木机妆花手工织造技艺 364Ⅷ－14宋锦织造技艺 365Ⅷ－15苏州缂丝织造技艺 366Ⅷ－16蜀锦织造技艺 367Ⅷ－17乌泥泾手工棉纺织技艺 368Ⅷ－18土家族织锦技艺 369Ⅷ－19黎族传统纺染织绣技艺 370Ⅷ－20壮族织锦技艺 371Ⅷ－21藏族邦典、卡垫织造技艺 372Ⅷ－22加牙藏族织毯技艺 373Ⅷ－23维吾尔族花毡、印花布织染技艺 374Ⅷ－24南通蓝印花布印染技艺 375Ⅷ－25苗族蜡染技艺 376Ⅷ－26白族扎染技艺 377Ⅷ－27香山帮传统建筑营造技艺 378Ⅷ－28客家土楼营造技艺 379Ⅷ－29景德镇传统瓷窑作坊营造技艺 380Ⅷ－30侗族木构建筑营造技艺 381Ⅷ－31苗寨吊脚楼营造技艺 382Ⅷ－32苏州御窑金砖制作技艺 383Ⅷ－33苗族芦笙制作技艺 384Ⅷ－34玉屏箫笛制作技艺 385Ⅷ－35阳城生铁冶铸技艺 386Ⅷ－36南京金箔锻制技艺 387Ⅷ－37龙泉宝剑锻制技艺 388Ⅷ－38张小泉剪刀锻制技艺 389Ⅷ－39芜湖铁画锻制技艺 390Ⅷ－40苗族银饰锻制技艺 391Ⅷ－41阿昌族户撒刀锻制技艺 392Ⅷ－42保安族腰刀锻制技艺 393Ⅷ－43景泰蓝制作技艺 394Ⅷ－44聚元号弓箭制作技艺 395Ⅷ－45明式家具制作技艺江苏省 396Ⅷ－46蒙古族勒勒车制作技艺 397Ⅷ－47拉萨甲米水磨坊制作技艺 398Ⅷ－48兰州黄河大水车制作技艺 399Ⅷ－49万安罗盘制作技艺 400Ⅷ－50雕漆技艺 401Ⅷ－51平遥推光漆器髹饰技艺 402Ⅷ－52扬州漆器髹饰技艺 403Ⅷ－53天台山干漆夹苎技艺 404 Ⅷ－54 福州脱胎漆器髹饰技艺 405 Ⅷ－55 厦门漆线雕技艺 406 Ⅷ－56 成都漆艺 407 Ⅷ－57 茅台酒酿制技艺 408 Ⅷ－58 泸州老窖酒酿制技艺 409 Ⅷ－59 杏花村汾酒酿制技艺 410 Ⅷ－60 绍兴黄酒酿制技艺 411 Ⅷ－61 清徐老陈醋酿制技艺 412 Ⅷ－62 镇江恒顺香醋酿制技艺 413 Ⅷ－63 武夷岩茶（大红袍）制作技艺 414 Ⅷ－64 自贡井盐深钻汲制技艺 415 Ⅷ－65 宣纸制作技艺 416 Ⅷ－66 铅山连四纸制作技艺 417 Ⅷ－67 皮纸制作技艺 418 Ⅷ－68 傣族、纳西族手工造纸技艺 419 Ⅷ－69 藏族造纸技艺西藏自治区 420 Ⅷ－70 维吾尔族桑皮纸制作技艺 421 Ⅷ－71 竹纸制作技艺 422 Ⅷ－72 湖笔制作技艺 423 Ⅷ－73 徽墨制作技艺 424 Ⅷ－74 歙砚制作技艺 425 Ⅷ－75 端砚制作技艺 426 Ⅷ－76 金星砚制作技艺 427 Ⅷ－77 木版水印技艺 428 Ⅷ－78 雕版印刷技艺 429 Ⅷ－79 金陵刻经印刷技艺 430 Ⅷ－80 德格印经院藏族雕版印刷技艺 431 Ⅷ－81 制扇技艺 432 Ⅷ－82 剧装戏具制作技艺 433 Ⅷ－83 桦树皮制作技艺 434 Ⅷ－84 黎族树皮布制作技艺 435 Ⅷ－85 赫哲族鱼皮制作技艺 436 Ⅷ－86 浏阳花炮制作技艺 437 Ⅷ－87 黎族钻木取火技艺 438 Ⅷ－88 风筝制作技艺 439 Ⅷ－89 凉茶
九、传统医药
（共计9项） 440 Ⅸ－1 中医生命与疾病认知方法 441 Ⅸ－2 中医诊法 442 Ⅸ－3 中药炮制技术 443 Ⅸ－4 中医传统制剂方法 444 Ⅸ－5 针灸 445 Ⅸ－6 中医正骨疗法 446 Ⅸ－7 同仁堂中医药文化 447 Ⅸ－8 胡庆余堂中药文化 448 Ⅸ－9 藏医药
十、民俗
（共计70项） 449 Ⅸ－1 春节 450 Ⅸ－2 清明节 451 Ⅸ－3 端午节 452 Ⅸ－4 七夕节 453 Ⅸ－5 中秋节 454 Ⅸ－6 重阳节 455 Ⅸ－7 京族哈节 456 Ⅸ－8 傣族泼水节 457 Ⅸ－9 锡伯族西迁节 458 Ⅸ－10 火把节 459 Ⅸ－11 景颇族目瑙纵歌 460 Ⅸ－12 黎族三月三节 461 Ⅸ－13 鄂伦春族古伦木沓节 462 Ⅸ－14 瑶族盘王节 463 Ⅸ－15 壮族蚂（虫字旁加另）节 464 Ⅸ－16 仫佬族依饭节 465 Ⅸ－17 毛南族肥套 466 Ⅸ－18 羌族瓦尔俄足节 467 Ⅸ－19 苗族鼓藏节 468 Ⅸ－20 水族端节 469 Ⅸ－21 布依族查白歌节 470 Ⅸ－22 苗族姊妹节 471 Ⅸ－23 独龙族卡雀哇节 472 Ⅸ－24 怒族仙女节 473 Ⅸ－25 侗族萨玛节 474 Ⅸ－26 仡佬毛龙节 475 Ⅸ－27 傈僳族刀杆节 476 Ⅸ－28 塔吉克族引水节和播种节 477 Ⅸ－29 土族纳顿节 478 Ⅸ－30 都江堰放水节 479 Ⅸ－31 雪顿节 480 Ⅸ－32 黄帝陵祭典 481 Ⅸ－33 炎帝陵祭典 482 Ⅸ－34 成吉思汗祭典 483 Ⅸ－35 祭孔大典 484 Ⅸ－36 妈祖祭典 485 Ⅸ－37 太昊伏羲祭典 486 Ⅸ－38 女娲祭典 487 Ⅸ－39 大禹祭典 488 Ⅸ－40 祭敖包 489 Ⅸ－41 白族绕三灵 490 Ⅸ－42 厂甸庙会 491 Ⅸ－43 热贡六月会 492 Ⅸ－44 小榄菊花会 493 Ⅸ－45 瑶族耍歌堂 494 Ⅸ－46 壮族歌圩 495 Ⅸ－47 苗族系列坡会群 496 Ⅸ－48 那达慕 497 Ⅸ－49 维吾尔刀郎麦西热甫 498 Ⅸ－50 秦淮灯会 499 Ⅸ－51 秀山花灯 500 Ⅸ－52 全丰花灯 501 Ⅸ－53 泰山石敢当习俗 502 Ⅸ－54 民间社火 503 Ⅸ－55 鄂尔多斯婚礼 504 Ⅸ－56 土族婚礼 505 Ⅸ－57 撒拉族婚礼 506 Ⅸ－58 马街书会 507 Ⅸ－59 胡集书会 508 Ⅸ－60 安国药市 509 Ⅸ－61 壮族铜鼓习俗 510 Ⅸ－62 楹联习俗 511 Ⅸ－63 苏州甪直水乡妇女服饰 512 Ⅸ－64 惠安女服饰 513 Ⅸ－65 苗族服饰 514 Ⅸ－66 回族服饰 515 Ⅸ－67 瑶族服饰 516 Ⅸ－68 农历二十四节气 517 Ⅸ－69 女书习俗 518 Ⅸ－70 水书习俗
㈢ 2014年黄花梨笔筒拍卖价格高吗
详细说明
明清笔筒传世品极多，虽形制变化不大，但材质却颇为丰富。有竹、瓷、木、铜、象牙、玉、水晶、端石、漆等。从装饰方法上看，有刻、镂、雕、绘等，以瓷笔筒为例，有青花
、五彩、粉彩、三彩、颜色釉等。笔筒为文房用具中器型变化最小，装饰方法最为丰富的品种之一。
明代以前传世的竹刻器物甚少，一则是缺少知名的刻工，二
则有些器物上没有刻工姓名，加之竹制品本身不易保存，难以见到出土之物，故具体年代极难定夺。明代中叶之后，竹刻名家辈出，竹刻器物由实用型开始向实用和欣赏二者兼备
的类型转变，竹笔筒也在此时应运而生，并逐渐成为收藏者的心爱之物。明代竹刻名家有朱松邻、朱小松、朱三松祖孙三代，以浮雕和圆雕的深刻法创竹刻嘉定派；有仲谦，以不
事精雕细琢，只就其天然形态稍加斫磨的金陵派。清代竹刻名家有张希黄，创留青竹刻技法，为竹刻浙派的代表；吴之璠，刻工圆润，尤善浮雕；还有封锡禄、邓浮嘉、周芷岩、
尚勋、潘老桐等人。就传世的明清笔筒看，有光素器物，不加雕饰以本身的纹理和色泽取胜，朴实无华，素雅大方，但相对来讲，工艺韵味稍差，为藏者所不重。有精心镂雕器物
，如竹雕松鹤笔筒，为明代朱松邻所刻。筒式，筒身雕有老松一截，老干横披，瘿节密布。老树旁另有小松，盘旋曲折，松针纤细，枝叶繁茂。刀法洗练剔透，层次分明，重重叠
叠，起伏而多变，为明代竹刻之精品。深刻法亦为明代笔筒刻法之一，其典型特征是纹饰全部陷入地之中，有时下剔几达七八层，运刀如笔，玲珑剔透。如竹雕白菜笔筒，为明代
竹刻名家朱三松刻制。筒式，色泽棕红，筒壁刻有白菜两棵，叶片或挺或伏，叶脉清晰，一只螳螂伏在菜叶上。其刀法为陷地深刻，菜心陷地最深，线条婉转流畅，颇见功力。明
代竹笔筒还有浮雕一种，利用深浅不同的刀法，表现出纹饰的层次感，雕工精细，有古朴典雅之美。竹雕园林人物笔筒为明代典型的浮雕器物，筒式，下有矮足，色泽棕红。筒身
用深浅不同浮雕手法，刻画出庭园、花树、山石及人物。刀法粗犷劲挺，人物表情传神。明代竹笔筒中有留青一派，所谓的留青，也称贴簧、文竹、竹簧，经煮、晒、压，胶合或
镶嵌在木胎及竹胎器上，然后磨光，再在上面雕刻纹饰，由于簧色洁净无瑕，有如象牙。竹雕仕女笔筒，为明代器物，纹饰采用了平刻浅雕、留青等多种技法，画面简洁明快，虽
然从雕琢的工艺上似乎不及镂雕、高浮雕精湛，但古朴之中别有韵味。清代竹刻艺术高度发展，竹刻名家层出不穷，而竹笔筒更是文房中不可或缺之物，这也是清代竹笔筒传世品
甚多的基本原因。清代竹刻笔筒继承了明代的优良传统，如清初的吴之璠在继承嘉定三朱的同时，而以浅浮雕突出主题，特别是留空为背景之法深得北魏浮雕之神韵。竹雕御马图
笔筒，为吴之璠所作，外壁以浅浮雕刻出马的身躯，四蹄具有深浅不一的立体感，而阳刻的人物眉眼清晰，动感强烈。特别是马的眼睛嵌入半透明的深褐色犀角，突出了康熙时期
画龙点睛的雕刻特征。清代竹笔筒中的透雕工艺极为精湛，画面层次感极强，虽盈握之器，景致深远。如竹雕竹林七贤笔筒，为清初顾珏所作，器身人物众多，神态各异，茂林修
竹，小桥流水，刀法精纯，尤其是镂空雕出的竹枝远近有别，更显竹林的幽深，为清代竹刻笔筒中的精品。清代竹刻留青笔筒以大量留白之法表现画面的淡远清秀，在清竹刻笔筒
中别具一格。竹雕山水人物笔筒，为张希黄所作，画面疏密相间，构图极为精巧，刀法细腻，线条流畅。天水之间的大量留白，有明清山水画的意境。木制笔筒在明清之际亦较为
常见，有紫檀木、沉香木、鸡翅木、黄杨木、红木等。技法与竹雕大同小异，一般来讲，明代木笔筒作工朴素浑厚，刀法遒劲流畅，而清代木
笔筒作工精致洁润，刀法细腻，意境深幽。明代木雕名家有孙雪居，其作品甚为罕见。清代有吴之璠、黄炳勋、朱清父、周芷岩等人。明代木笔筒以紫檀、沉香木较为常见，纹饰
以花卉居多。紫檀笔筒很少采用较为繁复的镂雕工艺，而是利用本身的色泽、纹理或棕眼加以表现，故显得大方稳重，古朴典雅。紫檀雕花卉笔筒，筒外壁雕有折枝梅花及秋葵，
器口沿为花瓣形，整体采用浅浮雕的方法，纹饰简练，刀法圆熟古朴，明代的风格特征十分明显。清代木雕笔筒与明代风格截然不同，雕法更加全面，有去地高浮雕，浅刻及浮雕
、镂雕、阴刻综合技法。刀法纤巧细腻。黄杨木笔筒，为吴之璠所作，筒口呈扁圆形，上下口以红木镶成，与筒身的鹅黄色形成反差。筒身采用去地浮雕之法，画面上人物突出，
山石古松高远，四周留有空白。构图虚实分明，纹饰深峻生动，刀法极为精湛，为清代木雕笔筒中的佳作。所谓的浅刻即对纹饰仅以刻划来表现，虽然没有立体感，但在细腻的刀
法下纹饰仍有层次感，与透雕有异曲同工之妙。红木刻梅花笔筒，为周芷岩所作，筒身浅刻梅花及题诗句，细腻的刀法使器物上的诗情画意尽收眼中，，简洁之中见典雅，平淡之
中见奇趣，为明代浅刻笔筒的代表性作品。清代集浮雕、镂雕、阴刻于一身的木笔筒较为常见，此类器物集中表现了清代木雕技艺的成熟与高超。如沉香木雕人物笔筒，将竹雕工
艺用于木雕，使画面远深近浅，主次分明。清代木雕除上述方法外，还有巧妙利用材质本身的形状，稍加雕琢而成的笔筒，作品少有雕琢，突出天然的韵味。如黄杨木雕梅花笔筒
，利用黄杨木树根的形状，稍加雕琢，器身虽仅刻一老梅，几朵梅花，但虬劲之姿极为生动，有古朴高雅之美感。清代的木雕工艺还常用各种名贵玉石、象牙、螺钿等多种原料嵌
在笔筒上，具有华贵异常的装饰效果。如紫檀百宝镶嵌花卉笔筒，就是百宝镶嵌工艺的佳作。象牙笔筒明代极为罕见，清代传世品也不多。从风格上看，明代多以刀代笔，构图清
新，画面简洁。清代则以镂雕为主，纹饰立体感较强。牙雕山水人物笔筒，为明代器物，筒身为浅刻山水人物图，刀法流畅，人物传神，颇有中国古代白描画的韵味。牙雕龙纹笔
筒，为清代器物，筒身镂雕透空钱纹锦地，上浮雕龙纹，雕工细腻精湛，动静结合，精妙美观。明清笔筒除上述材质外，还有玉、雕漆、紫砂、铜等。由于传世品极少，收藏者寡
，故不一一介绍。明清笔筒的大宗产品当推瓷器，由于其烧造相对简单，产量高，传世品多，故为广大收藏者所喜爱 。瓷制笔筒始于明代嘉靖、万历年间，但传世品中极难一见
，在具体的收藏过程中对此时期的笔筒要慎之又慎，以免上当受骗。由于瓷器的鉴定和断代较为复杂，涉及方方面面的知识，远非几句话就能说清，所以，对明清瓷笔筒只能略加
论述。天启、崇祯时的瓷笔筒生产量较大，以青花为主，纹饰有植物、动物、人物等。其基本形制为直口，平底，腰微束。如青花人物故事笔筒，直口，平底无釉。筒壁绘有青花
人物，直花呈色淡雅，绘工精细。器口器足处有暗刻纹饰为崇祯瓷笔筒的典型特征。清顺治瓷笔筒传世品略少，但器型品种较多，有直口直壁式，束腰侈口式等。一般来讲，前者
瘦高，后者粗壮。以青花为主。青花花鸟纹笔筒，为顺治时器物，体型较大，束腰侈口，筒壁有暗刻及青花纹饰。康熙时瓷笔筒的生产达到鼎盛时期，品种极为丰富，有青花、五
彩、斗彩、釉里三彩及各种颜色釉。纹饰内容广泛，有人物、动物、山水、花鸟、博古等。器型有束腰侈口形、直口直壁形、竹节形、方形等。其典型特征是胎釉结合紧密，胎质
细腻。无款者居多，少量有堂名款，器壁上亦见有干支款。雍正、乾隆时期是清代瓷笔筒生产的第二阶段，传世品较清初要少，但制作精巧，特别是出现了一些新颖的器型，如六
方形、扁方形、双联形等。装饰味道较清初浓郁。如粉彩双联方胜型山水笔筒，为乾隆时笔筒的典型。这一时期瓷笔筒的品种有青花、青花釉里红、粉彩、各种颜色釉地粉彩及单
色釉。雍正瓷笔筒的特征是清新典雅，乾隆则富贵华丽，官窑器物多有纪年款，民窑则为干支款或堂名款。嘉庆、道光时是清代瓷笔筒生产的第三阶段，仍以粉彩为主要品种，器
型以细高为主。纹饰以人物等居多，较为侧重观赏性。此时的另一特点是雕瓷笔筒开始出现，多模仿竹雕器物，以黄釉雕瓷笔筒最为出色。如黄釉雕瓷笔筒，以剔地手法刻出松、
石，口沿及底绘成竹节断面痕迹。官窑多有纪年款识，民窑有堂名款或刻工名号。雕瓷的著名工匠有陈国治、王炳荣、汤源和等人。晚清瓷笔筒仍较盛行，但质量下降，最典型的
特征是胎釉结合不紧密，釉面泛灰，青花浮于器表。多有六字青花款和六字红彩图章款。素胎剔地笔筒，为光绪时难得一见的精品。
笔筒的收藏最好能按不同材质有选择的进行。如竹木笔筒当以清代为重点，因明代器物传世品甚少，价格之昂贵是可想而知的，即便是一般工匠的作品，动辄也在万元之上，而清
代传世品较多，可供选择的余地较大。瓷质笔筒当以清早中期为重点，特别要注意的是清末及民国时曾烧造过许多仿康熙、雍正、乾隆时的青花、五彩、粉彩器物，这就需要收藏
者在鉴定这些器物时，要掌握各个时期的时代特征，使自己的收藏跃上一个更高的层次。
㈣ 中国有哪些传统艺术
中国的传统艺术：
1、绘画。
中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造
型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。
2、书法。
书法，是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。
3、戏曲。
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
4、音乐。
传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。
5、园林。
在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域，就称为园林。在中国传统建筑中独树一帜，有重大成就的是古典园林建筑。
传统中国文化中的一种艺术形式，受到传统“礼乐”文化影响很深。通过地形、山水、建筑群、花木等作为载体衬托出人类主体的精神文化。
㈤ 温州十大名人
1、王十朋
王十朋，字龟龄，号梅溪。生于温州乐清四都左原梅溪村。南宋著名政治家、诗人，爱国名臣。
绍兴二十七年（1157年）他以“揽权”中兴为对，被宋高宗亲擢为进士第一（状元）。官秘书郎。曾数次建议整顿朝政，起用抗金将领。孝宗立，累官侍御史，力陈抗金恢复之计。历知饶、夔、湖、泉诸州，救灾除弊，有治绩，时人绘像而祠之。
乾道七年（1171年），王十朋逝世，年六十。绍熙三年（1192年），追谥“忠文”。有《梅溪集》等。
2、张璁
张璁，字秉用，号罗峰，浙江温州府永嘉（今温州市龙湾区）三都人，明朝嘉靖年间重臣，“大礼议”事件中重要人物。后因避讳，由世宗钦赐名孚敬，字茂恭。官至内阁首辅。世称“张阁老”，因在位期间清廉奉公，又被赐称为“太师”。
卒谥文忠。著有《礼记章句》、《大礼要略》、《罗山奏疏》、《罗山文集》、《正先师孔子祀典集议》、《金縢辨疑》、《杜律训解》、《敕谕录》、《谕对录》、《钦明大狱录》、《霏雪编》、《嘉靖温州府志》等。
3、叶适
叶适，字正则，号水心居士，温州永嘉（今浙江温州）人，南宋思想家、文学家、政论家。生于瑞安，后居于永嘉水心村，世称水心先生。
淳熙五年（1178年），叶适中榜眼。历仕孝宗、光宗、宁宗三朝，历官平江府观察推官、太学博士、尚书左选郎、国子司业、知泉州、兵部侍郎等职，曾参与策划“绍熙内禅”。
4、刘基
刘基（1311年7月1日－1375年5月16日），字伯温，处州青田县南田乡（今属浙江温州市文成县）人，故称刘青田，元末明初军事家、政治家、文学家，明朝开国元勋。洪武三年（1370）封诚意伯，故又称刘诚意。武宗正德九年追赠太师，谥号文成，后人称他刘文成、文成公。
刘基佐朱元璋平天下，论天下安危，义形于色，遇急难，勇气奋发，计划立定，人莫能测。中国民间广泛流传着“三分天下诸葛亮，一统江山刘伯温，前朝军师诸葛亮，后朝军师刘伯温”的说法。他以神机妙算、运筹帷幄著称于世。
5、项乔
项乔，字子迁，号瓯 东，永嘉七甲（今中国温州市龙湾区沙城镇）人。后迁居城内九曲苍，又自号九曲山人。
项乔为人浑朴明断，料事正确，心地坦荡。他认为圣人是可以学到的，见好事只恐自己做得太少，做官廉洁爱民，所以到处都有好政绩。
㈥ 关于木雕的句子有哪些
老木匠用他那双灵巧的手塑造了一个个精美的木雕作品。
前任主人对这所房子翻修了一遍，木雕刻的壁炉，拼花地板，加了铅条的玻璃窗，每一处细节都是精心打造，可谓是用心良苦。
光福自古是红木雕刻之乡，早在明清时期便已闻名遐迩。
罕见的黄杨木雕赤脚女孩，女孩一手执镰刀，一手环抱一捆麦穗，约出品于1968至1970年文化大革命时期。
极具年代陈积的大款硬木雕象，估为19世纪外销品。
广东出土文物与潮州木雕、端砚最为丰厚,也最具地方特色。
木雕师们是艺术群体中非常重要的承担者，一个木雕工需要学艺多年才能成为木雕大师。
藏式木雕家具是藏族特有的民间传统工艺之一。
通海传统的桃、梅花桩盆景，名贵的通海剑兰、根雕、石雕、木雕等工艺品也在花街期间展销。
殿内木雕佛造型生动,金壁辉煌。
苏北民居木雕艺术以其质朴的造型，鲜灵的神韵丰富了苏北民居的建筑艺术。
莆田黄杨木雕和龙眼木雕则以精致的透雕见长，风格占朴典雅，刻画细腻，层次分明。
他的黄杨木雕艺术己经走出中国，走向世界，具有广泛的社会影响力。
增加了家具家饰产品的美观性和实用性，可达到实木雕刻的仿真效果。
潮州木雕,主要用以建筑装饰、神器装饰、家具装饰、案头装饰等,立体镂空经精雕细琢后贴上纯金箔,因流金溢彩的特点又称潮州金漆木雕。
㈦ 古代著名的杨树木雕有什么（现代也可以）
在我国，木雕流派大多是以地域来区分的。例如：东阳木雕，乐清黄杨木雕，泉州木雕，广东潮州金漆木雕，福建龙眼木雕，北京宫灯，台湾木雕，宁波朱金木雕，云南剑川木雕，湖北木雕船，曲阜楷木雕刻，苏州红木雕刻，上海红木雕，南京仿古木雕，江苏泰州彩绘木雕，山西木雕，山东潍坊红木嵌根雕，上海黄杨、白木小件雕，辽宁永陵桦木雕，贵州苗族龙舟雕、面具雕，江西傩面具雕，湖北通山木雕、咸浦邦木雕，天津木雕，东山海柳雕等等。
这些木雕流派在全国或者当地都极具影响力，而最为著名的是泉州木雕、东阳木雕、乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕，这五大流派被称为“中国五大木雕”。 泉州作为国务院公布的全国首批历史文化名城，拥有丰富的文化资源。作为泉州民间传统技艺之一的手工木雕，其发展也经历了漫长的历史。泉州木雕之多、工艺之精，令人叹为观止。
历史上，泉州木雕的兴起和发展是在唐天宝二年（公元686年），武则天登基后，把年号改为开元，要求全国每州各修一寺，当时的泉州，经济繁荣、香火旺盛，在开元寺周边，同时修建大小寺庙100多座，号称“大开元万寿禅寺”，为木雕艺术的兴起提供了无比广阔的空间。就是从这个时候起，泉州的木雕艺人开始介入泉州开元寺大规模的修建工程。就连当时的东西两座塔，也完全是用木结构和木雕制作而成，这两座巨大木塔后来毁于战火，烧成一片废墟。在泉州开元寺的藏经阁里，至今保存着两尊当年从废墟里捡回来的木雕罗汉，简直是出神入化、精美绝伦。我们可以想象：两座几十米高的五层木塔，该是何等的雄伟壮观，古代的泉州艺人，不知把多少精美的木雕艺术镌刻在里面，不知倾倒过多少中外游客，描写泉州当时的大唐盛世，有诗为证：“此地古称佛国，满街都是圣人”。宋元时期是泉州木雕发展的鼎盛时期。泉州港成为东方第一大港以后，泉州木雕精品在海外华侨和商人的呵护下，沿着海上丝绸之路，漂洋过海，走向东南亚，走向全世界。
明清两代是泉州木雕艺术发展的辉煌时期，明代崇祯十年，民族英雄郑成功的父亲郑芝龙出资重修开元寺。当今的大雄宝殿，号称“百柱殿”，是用100根柱子支撑起来的，柱子上方有24尊带翅膀的木雕飞天，手持文房四宝和南音乐器，仪态万千，这批飞天像妙龄少女一样，她们象征着古印度教的神鸟——妙音鸟，也象征着24个节气。不论白天黑夜，一年24个节气，一天24小时，每年每月，每时每刻，都有这些妙音鸟翩翩起舞供奉在百柱殿内，供奉在释迦摩尼周围。当香火旺盛之时，烟雾缭绕在飞天之间，若隐若现，仿佛仙女下凡，飘飘欲仙，令人叹为观止。 木雕，是泉州民间工艺品种的重头戏。平雕、线雕、根雕、花格雕、神像雕等意彩纷呈，独具一格。泉州的木雕艺术精雕细刻，花团锦簇，是恰如其分。泉州市的惠安县、泉州台商投资区是木雕产业和技艺传承的集中地，也是当地的文创产业支柱。木雕工艺师黄泉福连续荣获第一、二届中国雕刻艺术节一等奖。卢思立荣获中国工艺美术大师光荣称号，其龙根木雕《悟》获得全国第四届工艺美术百花奖希望杯。
改革开放以来，特别是对台开放，作为台湾同胞主要祖籍地的泉州，众多的台湾乡亲到大陆谒祖寻根，进香参拜宗教活动频繁，泉州木雕的生产、销售、加工、定货一度上升为历史最高水平，从而使木雕的技艺提高，人才辈出，名师名企业不断涌现，木雕的作品在全国各类比赛中脱颖而出、一枝独秀，纷纷获奖。为泉州的工艺美术界争光，为侨乡文化作贡献，为海峡两岸民间工艺、宗教文化交流发挥良好的促进作用。
东阳木雕
浙江省东阳市的木雕艺术，有着悠久的历史，为东阳传统民间工艺，素以“雕花之乡”而著称。东阳木雕艺术的产生与发展，首先是因为该地盛产适于雕刻的木材，如樟木。东阳木雕作品的外貌特征，在于它保留木质的原有色泽和纹理，由于精细打磨，更显得圆滑细腻、精美光润。其木雕技艺之精湛，产品之典雅、精美，驰名中外，据北宋建隆二年（961）所建东阳南寺塔室内发掘出来的木雕佛像考证，距近已有一千多年的历史。根据文献记载，东阳木雕工艺大约始于唐代，发展于宋代，盛于明、清两代。东阳木雕在表现的题材方面也已十分广泛，有人物、山水、飞禽、走兽、花卉、鱼虫等，并且以历史故事为题材的装饰内容也已开始为东阳木雕所表现。
东阳木雕作为一种艺术流派，是根据建筑、家具以及多种陈设品制作的各自造型特点，通过长期的艺术实践而形成的，它有一套独特完备的雕刻技法，其中包括浮雕、圆雕、透空双面雕、阴雕和彩木雕嵌。浮雕是东阳木雕艺术的精华，也是独具东阳木雕特色的工艺形式之一。它是借鉴传统的散点透视或鸟瞰透视法构图，然后镂空双面雕，或者再通过彩木镶嵌来完成的。东阳的浅浮雕，画面深度一般都在2-5毫米之间，以刻线的表现力来体现物体的主体感。这种浅浮雕，最为人称道的是“满地雕刻”，也就是在器物表面，满雕纹饰，既有立体感，又密不露地，形成一种独特的艺术风格。浮雕樟木箱就是这一工艺特色的代表产品，是人们喜爱的传统产品之一。
东阳木雕作品，在圆雕、建筑装饰、器具装饰等领域，也有独到的建树。它的历史可以追溯到唐代。木雕屏风、挂屏是东阳木雕行业在传统浮雕工艺形式基础上的一个创新。采用中国画工笔写实的手法进行构图设计，制作的挂屏形式也是多种多样，尤其雕刻的花卉、飞禽、仕女等图案最为突出，层次分明、细腻精微，逼真传神，使人耳目一新。 东阳雕刻行业的工人和设计人员还创作雕制了各式纯观赏性的立体艺术台屏（即陈设工艺品）。这些作品在造型设计上已经突破了传统的长方形、圆形、扇面型等框式结构，出现了多种根据题材内容所设计的散边式造型，使人赞叹不已。这些作品的出现，为木雕工艺品的不断创新、表达更丰富的内容，起到了开拓作用。
福建莆田木雕
莆田木雕兴于唐宋，盛于明清，素以“精微透雕”著称。唐初，寺庙的建筑装饰、佛像、经书等已有雕刻工艺雏形；宋末元初，莆仙所雕刻的人物、花卉等题材的围屏、栏杆、木雕古玩、乐器、家具等，已经相当精妙生动；明代，莆田擅长圆雕佛像、平雕建筑装饰等。
中国最大的木雕工艺产业所在地。名贵木头雕刻占据了国内大部分的市场额。目前有20W人左右从事木雕行业。以高档名贵红木的古典家私和小件为主。
北宋时期五度为相的仙游人蔡京大兴“丰大豫亨”之说，大兴土木，追求豪华富丽，便召家乡的工匠把京都宫廷器具与书画工艺有机结合，制作出木雕家具，首开“莆田”木雕家具工艺先河。北京故宫博物院收藏的宋代名画《听琴图》的琴桌就是蔡京呈献给宋徽宗的兴化木雕家具精品。
宋末泉州港、枫亭港输入菲律宾的紫檀、鸡翅木等成为兴化工匠的木雕原料，红木木雕渐盛。
“莆田木雕”在明代形成了造型简洁、明快清新的艺术风格，清代进入结构考究、装饰华美、繁复厚重的辉煌时期。业内人士认为，莆田木雕是历代艺匠文化理念和审美情趣的积淀，其传统工艺有圆雕、透雕、浮雕、根雕，品类有佛像、仕女及花乌山水摆件、家具、把玩杂件等，造型千姿百态，做工精细，极具实用、观赏和收藏价值。
至今在莆田本土、台湾、日本长崎、鹿耳岛等地天后宫尚存有明代木雕妈祖像以及匾额、围屏、祭器等文物。兴化历代都有著名的木雕工艺代表人物。清末名师廖明山之孙廖熙擅长于人物，兼雕刻花卉，其佳作在1903年巴拿马万国赛会上荣获金奖。“廖氏木雕”遂成为中外古董商竞相觅购的珍品。故宫博物馆尚存多件“廖氏”木座，还有清乾隆年间莆田后洋艺人雕刻的贡品——贴金透雕花蓝。
明代，因倭寇之乱实行海禁，从南洋诸国输入的红木极少。兴化木雕多采用本地盛产的龙眼树木料雕成各种武将、仕女或神像、古玩，辅以老漆涂饰，使作品更加显得色泽深沉，古色古香，龙眼木雕因此而美名远扬。 潮州木雕起源于广东省潮州，但作为一种艺术流派，它还包括明清时期属于“潮州府”辖内的潮安、潮阳、普宁、饶平、汕头、惠来、海丰、陆丰和梅州兴宁、梅州市梅县区以及闽南所出的作品。作品表面贴金，是潮州木雕的一个特征，这与东阳木雕的作品风格截然不同，所以，它又称“金木雕”、“金漆木雕”。说“金漆木雕”，是因为有漆的成分，这种漆是为金箔能黏附于木上而特意配置的，同时又起到了防潮、防腐的作用。潮州木雕的髹漆形式，主要有两种：一为常见的“黑漆漆金”，即以黑色漆料作底子，然后铺上金箔；二是“五彩装金”，此类款式以建筑装饰件为多，以青绿或紫红、粉黄装彩，再以金色烘托，产生金碧辉煌的效果。
潮州木雕的传统技巧，主要可分为阴刻，浮雕、圆雕、镂雕等几种。阴刻的性质近于绘画，多施于围屏，题材为梅、兰、竹、菊。浮雕，圆雕所选题材除佛祖、菩萨、神仙、传统人物之外，神奇异兽和鱼、虾造型也是常被采用的。镂雕，又称通雕，是潮州木雕经常采用的艺术表现手法，且多用于建筑装饰上，建筑雕刻一般采用杉木，大件的居多。雕刻时，艺匠们不仅以多层次取胜，而且力求结构巧妙和造型生动。所以，潮州木雕所表现的人物形神兼备，景物错落有致，线条流畅，节奏感强，体现出“多层镂通，剔透玲珑”的南方雕刻风格。
潮州木雕历史悠久，可追溯到唐朝以前。清代是潮州木雕艺术发展的鼎盛期。 技法上，它由单层镂空发展为多层镂空；构图上，由“实实相映”发展为“虚实相生”，画面由此体现远近、大小对比强烈的艺术效果。这一时期，潮州木雕人物的脸部，一般都采用深浮雕，远视时更加传神，人物身段比例则以5：1为标准，因此，仰视，形象更丰盈、饱满。
金漆木雕最初是我国古代的一种建筑装饰艺术，流传到南方后，又受到某些地方艺术特色的影响形成为一种木雕流派。它已有几百年的历史。用金漆木雕来装饰房屋和庙宇的栋梁、物椽、门楣以及家具等，显得金碧辉煌，给人以富丽庄严之感。
作为建筑物的装饰，必须具备年代久而不朽废，这就决定了木雕在选材料的雕刻制作技法上的特点。这种木雕选用樟木制作，樟木质硬，且含樟脑，蝼蚁不能蛀蚀，雕成后需先涂油漆多层，最后贴上金箔。这样就使木雕成品虽经多年风雨亦不易腐朽，且能保持金色，灿灿发光。建国后，由于政府对金漆木雕行业的重视，广大的金漆木雕行业的工人，不断从牙、玉、石雕等姊妹艺术品中吸取适于木雕的某些技法，来丰富自己的创作，使木雕在题材、表现手法和技巧方面都不断有所创新。
福州木雕（龙眼木雕）
福建省的福州木雕，也是在建筑装饰、家具装饰和寺庙神像的雕刻基础上，发展起来的一种木雕艺术，它成熟于明末清初。福州木雕以龙眼木为材料，所以，又称“龙眼木雕”。龙眼木主要产于闽南一带。质地略脆，纹理细密，色赭红。老龙眼木的树干，特别是根部，奇形怪状，为雕塑之良材。木雕艺人利用它的根部及其折痕疤节，因势度形，雕成各类人物、鸟兽形象，造型生动稳重，结构优美，既符合解剖原理，又动人、夸张。刀法或斧劈刀凿，或细腻刻画，圆浑娴熟。
清代，福州木雕曾出现三个主要的流派：以大坂村艺人陈天赐为代表的大坂村派，约有30多人，他们早先主要雕刻弥勒佛、十八罗汉、八仙、观音等神仙佛像，后来有增加了仙女、仕女、动物形象；以象园村柯庆元为代表的象园村派，他们擅长表现虫草花卉、果盘等，还喜欢雕刻活动的作品，如踏水车、划龙舟等；以雁塔乡王清清为代表的雁塔派，也称漆器派，他们主要擅长雕刻图案花纹，还有和漆器相结合的浮雕花鸟作品。
徽州木雕
徽州的木雕艺术题材广泛，技艺成熟，线刻、浮雕、圆雕、透雕综合应用，选材却大多为松、杉、樟、楠、白果等亚硬或软木材料。所以，徽州木雕的作品往往就不看重材质，它所追求和刻意表现的是画面的题材内容、雕刻工艺和构图线条的完美，体现极强的艺术感染力，对周边地区影响很大。
徽州木雕以建筑、家具装饰为主，以美轮美奂的大面积雕画著称于世。雕画的内容，除了真实地反映男耕女织、渔樵耕读的田园生活之外，更多地涉及神话传说、历史故事、古典小说等内容。这些艺术图饰都寄托着物主的美好理想与追求，体现主人的文化品位和身份地位，有着极高的历史、文化和艺术价值，可以说件件皆为佳作。
今天，人们去徽州参观、旅游、以木雕为饰的明清居民，仍到处可见，仅宏村就有158幢。2000年11月，徽州西递、宏村还被列入世界文化遗产名录，引起全世界人民的关注。
宁波“朱金木雕”
浙江宁波的朱金木雕，在海内外颇有影响。它的造型古朴生动，刀法浑厚，金彩相间，热烈红火，是一种在木雕上贴金漆朱的木雕艺术。这种艺术效果主要来自漆工的修磨、刮填、彩绘和贴金，所以才有“三分雕，七分漆”的称誉。
宁波朱金木雕主要应用于民间日用陈设以及佛像、人物雕像和家具装饰。它的人物题材多取之于京剧人物，称之为“京班体”。这种宁波“京班体”的构图、格局，都采用立体透视法，并善于作艺术的夸张，人物头部的比例都比较大，以至于形成“武士无颈，美女无肩，老爷凸肚，英雄挺胸”的独特的表现程式，引人入胜而妙趣无穷。
朱金木雕尤以神佛像雕刻最负盛名。它着重刻画神佛的面相，既突出佛神仪表的庄严，又善于表现其和蔼可亲的神态。朱金木雕中，家具装饰特别是婚娶喜事中的床和轿，更具地方特色，表现出一种富丽堂皇的气派，故有“万工轿”“千工床”之誉。宁波人常说：“一生做人，半世在床”，所以，对木床的雕刻装饰，特别讲究。宁波金漆木雕床，犹如一座亭台楼阁，床身、床架、梳妆台、马桶箱、点心盒、文具箱等等，一应俱全。床外有层层的楼阁挂面，床身、床架四周雕镂图案与纹饰，再贴金朱漆，非常富丽；说“千工床”，名不虚传。
剑川木雕
剑川木雕是云南剑川县白族人民创立的一种木雕艺术。剑川县自唐宋以来，木工人材济济，木雕技艺字自古有名。昆明的三牌坊、建水的石照壁、保山的飞来寺、中甸的归化寺等等，许多中外闻名的建筑装饰，都有剑川木雕艺人的功劳。
剑川木雕早在唐宋时期，就已达到很高的艺术水平，作品之精美，令人惊叹。从大理国时代一直到清朝乾隆年间，是剑川木雕繁荣时期。清末政治腐败，有千年盛誉的木雕艺术一度衰落。
20世纪50年代以后，剑川木雕重新得到生机。老艺人把祖师爷传给他们精镂细刻的妙手绝技，如极为复杂的“一起一落，三起三落，五起五落”、“十八学士闹梅花”、“凤穿牡丹” 、“松鹤遐伞”、“喜上眉（梅）梢”等艺术手段献出来古为今用，创作出许多精美的木雕作品，造型高雅华贵，雕工雄厚饱满，一直行销港澳、日本、扎伊尔、马德里、德国、英国等地。
武汉木雕船
武汉木雕船是我国木雕工艺中的非常独特的一个艺术品种。作品雕刻艺术，它已经有两千多年的历史。武汉木雕船的工艺之所以能达到出神入化的地步，与武汉所处的地理环境以及湖北造船业的发达，是密切相关的。 湖北木雕船的种类繁多，木帆船、古代漕船、战船、画舫、龙舟、凤舟、彩船等等，应有尽有。武汉木雕船以柏木、黄杨木、红木等为原材料。在雕刻艺术上，除了圆雕、浮雕、镂雕，还有一些独特的工艺，如浅浮雕去表皮又不伤面；深浮雕深而不伤底，并且注重花纹装饰、镂空锼花和精工制模。它的花纹清晰、匀称、纤细。船上的楼阁门窗、栏杆等等也精细入微。它的制模则根据每件产品的不同造型、设计出各种不同结构的零部件。技术上要求方圆规矩，衔接无缝，拆卸自如。
武汉木雕船的技艺世代相传。宜昌老艺人龙云华为当今著名艺人，后人龙从发、程楚春、潘正斌等，也都在继承传统的基础上有所创新。
各种精美的武汉木雕船，已远涉重洋，出口到日本、加拿大、美国、法国等十几个国家和地区。
鄂南木雕
鄂南木雕主要出自鄂南的鄂湘蜀三省交界处，那里山多林密，长期以来造就了一大批木雕艺术家，才形成独特的木雕艺术流派——旧时称之为“咸浦帮”。木雕内容多体现喜庆、吉祥、长寿，如“全家福”的雕花床，借鉴秦汉时期“鸟虫书”的表现手法，刻镂由28个雀子组成的“全家福”三个字，象征喜鹊临门，福满全家。历史上，鄂南木雕作品所表现的题材，基本上都出自于戏曲任务、神话传说，当然，动物形象、花鸟亭廊也不少。这些作品大多以镂雕和浮雕结合，深浮雕与浅浮雕相穿连，表现有情有景、妙趣横生而又品位无穷的画面，因此颇具地方特色，艺术个性也非常突出。
清代，楷木雕刻流派的代表人物是颜锡忠。颜的技艺纯熟，十分精湛。后人孔宪斌、颜景新技艺较高。颜景新利用楷木自然形状和纹理，雕刻的一尊近1米的孔子像，受到各方的好评。
通山看橱
通山看橱作为一种木雕艺术，产生于明末清初的湖北通山。“看橱”实际上是一种装饰橱，最初为富裕人家装饰客厅而设置，并不讲究实用，所有就有了“看橱”之称。
看橱以杨木、樟木为材料，先用多块木版分别进行雕刻，然后总装而成。通高近2米，宽约1米，厚度为46厘米。它有上下两大部分。下面部分为柜状，五屉并列横排于上，屉下为长柜。内容为园林花鸟和人物故事。通山看橱主要是镂雕和浮雕的结合，而表现手法又变幻莫测，所以块块画面中的人物花鸟、飞禽走兽都栩栩如生，让人百看不厌。
夏特日木雕
夏特日木雕是蒙古族流行的一种木雕艺术。“夏特日”，蒙古语是象棋的意思。夏特日始于何时，无从考证。据说清初已遍布草原的各个角落。所能看到的夏特日是木雕艺术品，也有极少数骨雕蒙古象棋。夏特日棋子的造型分别为骆驼、马、狮子和诺颜(“诺颜”，蒙语，指象棋中的将帅，是蒙古族象棋中唯一的人物雕)。这些形象生动的木质圆雕艺术品，都富有浓厚的草原生活气息。夏特日木雕多采用圆雕与线刻相结合的手法，动物形象丰满而雄健有力，鬃毛、尾部由于线条的流畅，也增强了整个艺术形象的飞动态势。在整体造型上，夏特日木雕还往往运用夸张手法，突出作品的个性特征，取得了理想的表现效果。
泉州木偶雕刻
泉州木偶是一种民间工艺品，因产自福建泉州而得名。系用樟木刻制头坯，经裱背，盖上胶土，磨光，再施以彩绘，配以服饰。泉州提线木偶形象结构完整，制作精美，尤其是木偶头的雕刻、粉彩工艺，独具匠心，巧夺天工。泉州木偶头轮廓清晰，线条洗练，继承了唐宋雕刻、绘画风格。当代木偶头制作在师承的传统技艺基础上，更侧重于夸张与变形，尤为强调性格化和表现力，乃驰名中外的民间工艺珍品。
典型的花园派木偶头雕制过程是：选材，粗坯（刻划出五官等），精雕，裱纸，磨光，补隙，刷泥，上粉，开脸（绘脸谱），盖腊等十几道工序。男的木偶角色或是采用真发或是直接用樟木刻成发髻，有的还要植须（就是加上胡子），胡子的颜色有四种，黑色、红色、灰色、白色，胡子的式样有长的、短的、八字等，根据不同的角色搭配。女旦头都是采用真发做为发髻。
泉州木偶分为提线木偶（头像较大，叫做“傀儡戏”）和掌中木偶（头像较小，叫“布袋戏”）两种；表现者以提线的方法或以手指拨弄，使木偶活动如生。
早期的木偶是佛像雕刻铺制作的，难脱神佛的面貌。到了近代，著名的民间艺人江加走，继承父业，潜心钻研木偶技艺，极大地推动了木偶雕刻艺术。所以，泉州木偶也称江加走木偶。江加走木偶多次出国展览，受到外国艺术家的盛赞。一些外国博物馆珍藏着他的作品。 漆线雕是中国漆艺文化宝库中的艺术瑰宝之一，据当前考证，在泉州有1400多年的历史，是泉州及闽南地区的传统工艺。自唐代彩塑兴盛以来，漆线雕便被应用于佛像装饰，俗称“装佛”，长期以来一直作为一种特殊行业广泛流传。漆线雕做工精细雅致，形象逼真生动，风格古朴庄重，画面栩栩如生，堪称艺苑奇葩，中国一绝。
曲阜楷木雕刻
楷木雕刻是以曲阜独有的楷木为材料，而表现出来的一种木雕艺术，肇始于汉代，据说由孔子九世孙孔腾所开创。最早的作品为楷木手杖，纹样比较简单。从宋代开始，品种日渐增多，最负盛名的则是楷木如意。清代光绪朝之后，楷木雕刻才真正成为一们艺术，所刻纹样如龙凤、花卉、人物，内容生动活泼。
苏州红木雕刻
苏州红木雕刻技艺在明清两代已名闻远近，并出现了不少木雕名家。明代艺人鲍天成，擅长于雕刻各种器物，其造型制作，别具匠心，与众不同。清代艺人杜士元雕刻技术超群，他雕刻出了许多堪称精细绝伦的珍品。由此可见古代苏州木雕技艺之高超。新中国成立以后，随着社会的发展，及国内外市场的需求，苏州红木雕的产品除保持传统的产品外，在继承和提高传统的雕刻技艺和制作方法的同时，扩大发展了适应现代社会条件，具有苏州红木雕特色的新产品。如红木啤酒柜、电视柜、套几、大菜台、盆架等。一些既可供观赏又具实用价值的实用木雕工艺品一直受到国内外市场的欢迎。
除了以上提及的14种地方木雕艺术流派，贵州苗族的龙舟雕、面具雕，南京仿古木雕，湖北大冶木雕，潍坊的红木嵌银雕，泰州彩绘木雕等，也同样享誉海内外。 明清木雕指的是明代和清代两代的著名木雕，主要已福建和浙江的雕刻为主！
明清花板、窗花等木雕挂件是中国传统建筑中的精华，也是建筑中传统文化精神的集中表现。在简单中求丰富，统一中求变化，与现代的装饰设计理念不谋而合。
虽然现代家居空间比以前小了许多，并不适合完全的传统中式家居布置，但如点缀以木雕挂件、屏风隔断和几件雕花案几，就使家居显得现代中蕴含着传统，明快活泼中透着沉静含蓄，简练中显露出渊博，犹如一曲高山流水意境盎然。 装饰木雕在题材内容上体现了民间美术的共性，一般有三类内容：一类是吉祥图案，如喜上眉梢，松鹤延年等象征、寓意的图案，二类是戏曲人物、传说故事等寓教于乐的故事画，三类是民俗民风题材作品，如纺织、放牧、娱乐等现实生活描写。木雕在表现手法上一般采用具象的方法，造型上大胆的夸张。如人物头大身小，人大景小，显得活跃、质朴，犹如扬州八怪中金农的画，夸张而幽默，充满生气。
和西方的建筑雕刻艺术一样，传统的装饰木雕十分注意虚实主次、线条分割、层次节奏的处理，追求画面的严谨与变化，构图的饱满与均衡，另外柔和了国画的抽象精髓，使得木雕作品在写实中又有变化，实用性与装饰性达到高度的结合，非常耐看。
木雕花板形式多样，浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕都有，其中大都为浮雕。有不少镂空的深浮雕与圆雕结合在一起，加强了深度空间感，构成了近似圆雕的深浮雕。因为是木制品，其不溶性和不可焊接性使现代工艺尚无法大量复制，尚靠手工制作。
雕刻用木材一般以不过硬为好，像黄杨、梨木、香樟、苏木、核桃木、荔枝木、柚木、花梨以及进口的酸枝等。它们结构均匀、材色纹理美丽，在传统建筑上用于垂花门、外檐、门窗、额枋、隔扇、屏风。
花板雕刻用木材质地需要细密、结实有一定硬度，纤维顺畅，特别对于浮雕挂件，选材尤为重要。当前用的较多的是新酸枝、鸡翅木、新花梨木、香樟、椴木、楠木、色木和银杏木等。
在电视剧场和餐厅中常见的木雕工艺摆件，如今已走进越来越多的京城百姓家。记者从潘家园旧货市场了解到，消费者购买木雕摆件装饰居室的情况已占到整体销量的50%以上，而以前这个比例仅为25%。 工艺木雕
工艺木雕通常是指流传在民间，有悠久的历史和强烈的民族传统色彩，讲究精雕细镂、巧夺天工的木雕工艺品。
工艺木雕又分纯观赏性和实用性二类。观赏性木雕是陈列、摆设于橱、窗、台、几、案、架之上，供人观赏的小型的、单独的艺术品。实用性木雕是指利用木雕工艺装饰的、实用与艺术相结合的艺术品。
艺术木雕
艺术木雕通常是指构思精巧内涵深刻，有独创性，能反映作者审美观、艺术方法和艺术技巧的作品。艺术木雕一般都是由作者一手设计制作完成的，所以他能始终贯穿并把握创作的意念与追求。艺术木雕的创作方法除了与其它雕塑材料一样是用形体来表现客观世界的人和物，或写实、或夸张、或抽象，还要结合利用木材的特性，从原始材料的形态属性中挖掘美的要素，以充分体现木 雕艺术的趣味和材质美。
艺术木雕的题材内容及表现形式一方面取决于作者的艺术素养及兴趣爱好，另一方面也是取决于木材的天然造型和自然纹理，也就是“因材施艺”。艺术木雕的表现手法丰富且不拘一格，有大刀阔斧、粗犷有力；有精雕细刻、线条流畅；有简洁概括，巧用自然美。好的艺术木雕不仅是雕刻家心灵手巧的产物，而且也是装饰、美化环境、陶冶性情、令人赏心悦目的艺术品，故具有较高的收藏价值。
㈧ 浙江特产有哪些水果
1、杨梅
杨梅：属于木兰纲、杨梅科、杨梅属小乔木或灌木植物，又称圣生梅、白蒂梅、树梅具有很高的药用和食用价值，在中国华东和湖南、广东、广西、贵州等地区均有分布。
杨梅原产中国浙江余姚，1973年余姚境内发掘新石器时代的河姆渡遗址时发现杨梅属花粉，说明在7000多年以前该地区就有杨梅生长。该属有50多个种，中国已知的有杨梅、白杨梅、毛杨梅、青杨梅和矮杨梅，经济栽培主要是杨梅。
2、水蜜桃
水蜜桃（学名：Prunus persica 、meltingfleshed peach）：蔷薇科、桃属植物。南方品种群中肉质柔软多汁呈软溶质的一类品种。果实顶部平圆，熟后易剥皮，多粘核。
水蜜桃树属于落叶小乔木植物，一般树高3-4米。开始结果早，定植2～3年开始结果，6～7年达盛果期，15～20年后渐入衰老，寿命较短，较好的25～30年还保持高产量。
3、葡萄
葡萄（学名：Vitis viniferaL.）为葡萄科葡萄属木质藤本植物，小枝圆柱形，有纵棱纹，无毛或被稀疏柔毛，叶卵圆形，圆锥花序密集或疏散，基部分枝发达，果实球形或椭圆形，花期4-5月，果期8-9月。
葡萄是世界最古老的果树树种之一，葡萄的植物化石发现于第三纪地层中，说明当时已遍布于欧、亚及格陵兰。葡萄原产亚洲西部，世界各地均有栽培， 世界各地的葡萄约95%集中分布在北半球。
4、猕猴桃
猕猴桃（学名：Actinidia chinensis Planch），也称奇异果（奇异果是猕猴桃的一个人工选育品种，因使用广泛而成为了猕猴桃的代称）。中国是猕猴桃的原产地，20世纪早期被引入新西兰。
果形一般为椭圆状，早期外观呈绿褐色，成熟后呈红褐色，表皮覆盖浓密绒毛，果肉可食用，其内是呈亮绿色的果肉和一排黑色或者红色的种子。因猕猴喜食，故名猕猴桃；亦有说法是因为果皮覆毛，貌似猕猴而得名，是一种品质鲜嫩，营养丰富，风味鲜美的水果。
5、雪梨
雪梨，梨名，肉嫩白如雪，故称，是一种常见的水果。梨可以生吃，也可以蒸，还可以做成汤和羹。
果实圆形或扁圆形，顶端基部均高低不平。纵径8-9厘米，横径9-9.5厘米，果实中、大，平均单果重300-400克，最大单果重750-975克，套袋果果面呈黄白色，果梗较短，皮薄，星点小， 锈斑 大而密。
果肉乳白色、脆、汁液多，石细胞含量少，风味浓甜、爽口、品质上等。可溶性固形物 含量12.8-13.5%，含糖、酸、糖/酸、可食率分别为7.25%、0.29 %、25.00、83.88%。成熟期8月底。耐贮藏，适于冻藏，藏期可达3-4个月。