中国画茶花

① 山茶插花如何构图设计

构图是山茶插花作品艺术设计的一项重要内容，是整个作品的骨架，是艺术评判的重要依据。现代插花构图要求简洁而新颖，造型手法趋向平实、自然。2003年，金华国际茶花大会特邀专家为全国各地的花艺爱好者作了插花艺术的精彩现场示范表演。有一件以山茶为主体的插花作品，以三朵大红色完全文瓣的‘六角大红’花枝，插入一只长高形黑色塑料杯内，配上其他一些花草，作品构图朴素、简洁、自然、平实中见出功底。构图是一种造型艺术，通过它可以勾画出造型别致的作品，给人以美的享受，同时也使作品的主题得到充分完美的表现。这一山茶插花作品，三朵鲜红山茶花朵是主体，它融合在其他的花草等野趣自然之中，一支箭一般的小叶，穿出水面似的动态，构成一幅迷人的、火一样的热情画面。这就是这件作品的构图艺术。任何一件作品离开了构图设计，也就谈不上插花艺术。山茶插花的构图，实际上意为构成、结构和联系，在传统的中国画理论中称为“布局”、“章法”。就是把山茶各类花材、配件做出恰当、合理的安排，并运用艺术技巧和技术手段，最终使主体更加突出，主体与陪衬之间的布局多样统一，使作品达到虚实相生、动静互衬和结构均衡的艺术效果。

山茶插花设计步骤如下：

（1）立意 意，就是意图和意趣。立意就是构思，也就是构图前的酝酿和思考过程。欣赏插花艺术不仅仅是观赏花、枝、叶的外在表现，而是通过具有形的构图，直觉地捕捉和领会到某种更深刻的内涵，从而获得美感享受。这也是通常说的“意境”。因此，山茶插花构图设计与意境有密切关系。意境除了运用花意、花语来选择花材、容器、配件表现之外，更重要的是通过构图设计突出主题。立意要新，要有个性。只有形神兼具、意境深远的插花作品，才能达到自然美、形象美、意境美兼备的崇高境界。

（2）选材 山茶插花的基本用材是花、枝、叶和根。选择材料时，应有敏感的审美力，要懂得取舍，长于剪裁。选材是构图设计的关键。选材的好坏，直接影响到构图设计表现力。通过利用花材原有的自然形态或技术处理手段，可增加构图造型变化。若要表现高贵、典雅、庄重意境，可选择直立性、大花型、红色山茶，如大红牡丹、大朱砂、大红绣球、大吉祥等品种的花枝。如要表现如愿、遐想、梦幻的意境，可选择粉色或淡色的花，如粉玲珑、粉霞、小桃红、美人茶等品种的花枝。如欲表现清新、洁净、无瑕的意境，可选择白色的中小型花，如雪塔、白宝珠、无暇玉、六角白等品种的花枝。如要表现艳丽、多彩、变化无穷，则可选择复色、奇特、花叶的花枝，如十八学士、黑魔法、大齿轮、皱叶奇花等品种的花枝。只有选好理想的花材，才能使作品构图造型得心应手。否则，即使有好的构思、意境，主题也不能得到充分表现。

（3）布势 势，就是艺术形象的动感。各种体势，如惊险、雄奇、奔放、蜿蜒等，能赋予山茶插花作品以神韵和生命。插花作品如不讲究势，就会变成索然无味的模型，就不能小中见大、富有创意。山茶插花构图有较多的对比因素，如大小对比（大型花与小型花）、色彩对比（红色与白色）、花型对比（单瓣与重瓣）、轻重对比（花瓣厚又多则重，花瓣薄又少则轻）、长短对比（叶片有狭长短圆之分）、高矮对比（枝干直立高大与矮小扩张）等。有了这些对比，山茶插花作品就充满了艺术魅力和艺术表现力。

山茶插花构图布势有动感、空白、突破、呼应、虚实等多种手法。根据山茶的花型美、色彩美、枝叶美的特点，选择不同风格的具有动态美的线条运用于插花作品中，可以增加作品的动感。如有意识地在插花作品中留空白，可给欣赏者留下想象空间；如果作品空间塞得满满的，则在视觉上会感到沉闷。又如作品中方向一致的花朵，突然采用一支相反方向，就会使构图更新颖、奇特，耐人寻味。山茶插花组合构图采用呼应手法，可使各个分枝之间、花材与花器之间、主体与配件之间在情势上、色彩上、质材上产生统一的关系，使空间的伸展、仰俯、顾盼都能做到互相联系、互相渗透、互相穿插、浑然一体，从而使作品造型生动活泼而又和谐统一。虚与实是相对而言的，一般以厚重、紧密、色彩鲜艳的花为实，而以细小、松散、淡雅之花为虚。构图中运用虚实对比，可以丰富作品的层次感，更加突出主体，别有一番韵味。

② 一百元人民币上面画的是什么花

1、第五套一百元人民币上的花是茶花。

2、人民币是中华人民共和回国的法定货币，元答是它的最基础单位，一百元人民币是人民币的一种面额。在数字前一般加上“¥”表示人民币的金额。市场流通的人民币券（纸币）100元。目前，一百元纸币为最大面额的人民币。

3、茶花（学名：Camellia japonica L.）又名山茶，是山茶科、山茶属植物，古名海石榴，性喜温暖、湿润的环境。花期较长，从10月份到翌年5月份都有开放，盛花期通常在1-3月份。花瓣为碗形，分单瓣或重瓣，单瓣茶花多为原始花种，重瓣茶花的花瓣可多达60片。茶花有不同程度的红、紫、白、黄各色花种，甚至还有彩色斑纹茶花，而花枝最高可以达到4米。

③ 茶花文化

茶花的别名很多，让人混淆不清。其实，茶花和山茶是同一个概念，“茶花文化”也就是“山茶文化”。一般说，茶花文化有狭义和广义两种理解。狭义的理解，茶花文化仅仅指茶花在文学艺术等意识形态上的反映，把茶花的物质形态排斥在外。广义的理解，茶花文化则包括物质形态和意识形态。笔者认为，广义的理解更为贴切。正如茶文化、酒文化不能离开物质形态的茶叶和酒一样，茶花文化自然应该包括茶花的物种、品种、古树等物质形态的东西。如果我们要明确什么是茶花文化，不妨用《辞源》关于“文化”的定义：茶花文化就是人类社会历史发展过程中所创造的茶花物质财富和精神财富的总和。
茶花文化是中国人的艺术创造，东方文化的瑰宝。看看西方人的茶花文化，见识一下日本人的茶花文化，就不难明白：茶花文化既包含有物质的成分，又包含有精神的成分，或者说它更是一种精神文化。
近几年来，我们从国外引进了不少品种，不仅引进了物质的东西，同时也带来了渗透在茶花品种之中的西方民族审美情趣、审美观念及民族性格特征，这就是西方的茶花文化。这种西方茶花文化深藏在他们追求、欣赏、喜爱的茶花品种之中。以美国为代表的西方民族性格开朗而热烈，体现在茶花审美上，则追求品种的超大、彩色、豪放。他们有着追求新奇的传统，体现在培育茶花品种上也追求奇特。
日本民族较好拘谨，受到中国文化，尤其是禅的精神影响，在茶花品种审美上，则偏爱生动、灵秀、小巧。他们非常喜欢培育与欣赏多色彩的单瓣品种。1999年3月23日，笔者去日本参加国际茶花协会会议宫崎大会时，在《椿文化展览》和《日本茶花文化史》的展览会上，看到大量古老的茶花历史文献资料，展示日本茶花文化。有《百椿图》、《椿花图谱》、《椿花贴合屏风》、《椿花集》、《椿花百种》、《梅园海石榴花谱》等。日本椿（山茶）协会副会长饭弁礼五郎说：“山茶是宫崎市乃至全日本一种非常重要的花种，特别是单瓣的白色山茶，她是纯洁、沉默、思考的象征。白色山茶，冷晶玉洁，娇小玲珑，从古到今，宫崎那种山茶精神，是日本文化的基石，这就是为什么日本人始终热爱单瓣山茶的原因。”
对于山茶，中国人有自己的审美情趣和审美观念。千余年来，中国人培育出来难以数计的山茶园艺品种，同样深藏着中国的茶花文化。中华民族由于受儒、道、佛三种文化，尤其是儒家文化的影响，在对山茶品种的审美情趣上偏重于典雅、适度、华丽、和谐、庄重、自然。尤其是和谐适度，中国人最为讲究，要求山茶在枝、叶、花的配合上要适当、和谐，绝对不能单瓣、独枝，应媚而不妖、奇而不怪，充满神韵庄重，而又给人一种直观的美的感受，方是上品山茶。
正因为天下人并非只走一条道，茶花文化内涵便很不统一。中国山茶源远流长，其文化内涵更是博大精深。中国茶花文化，是中华民族文化的组成部分，它与中华传统文化、民族心理、民族精神有着千丝万缕的联系并融入了中国儒、佛、道三教思想的精华。因而中国茶花文化的文化内涵，有着不同于其他国家的独有的民族特色。鉴于此，我们有必要研究和探讨中国茶花的文化内涵。我们认为中国茶花的文化内涵应该有：中国山茶与历史文献；中国山茶与诗词曲赋；中国山茶与绘画艺术及工艺美术；中国山茶与社会生活的融合；中国山茶品种名称及古树资源的文化特色。当然，这五个方面不一定全部包括中国茶花文化的内涵，作为抛砖引玉提出来供大家研究探讨。

④ 吴玉梅的创作年表

1960年 进上海中国画院为唐云先生入室弟子。
1964年 为画院创作人员，《田头娘子军》发表于《支部生活》封面。作品《女社员》入选第五届全国美展。
1978年 作品《秋趣》选入《上海中国画选集》。作品《麦壮花香承雨露》选入《花鸟画选辑》。
1979年 作品《飞雪迎春到》选入《中国女画家作品选》。
1981年 作品《牡丹》、《葡萄》、《茶花》选入中学美术教课书。作品《芭蕉小鸟》 发表于北京《中国书画》。《拒霜》发表于9月9日《人民日报》，并在上海北京两院联展展出。
1982年 作品《园荷泻露》发表于天津《迎春花》封面。
1983年 作品《幽谷飘香》在日本大阪展出。
1984年 作品《李贺诗意》入选第六届全国美展。加入中国美术家协会。
1985年 作品《秋趣》在日本展出并获优秀奖。作品《愿大地处处和平》入选国际和平年画展。
1987年 “吴玉梅作品展”在松江醉白池举办。
1988年 作品《亭亭一树月明中》发表于《中国书画报》。
1989年 《怎样画玉兰》一书由上海书画出版社出版。
1990年 《国画入门——芙蓉》、《国画入门——牡丹》由上海人民美术出版社出版。《怎样画玉兰》由香港明天出版社出版。
1991年 赴新加坡参加上海中国画院精品展。
1993年 《吴玉梅画集》由古吴轩出版社出版。
1994年 作品《衣被天下暖人心》入选第八届全国美展。
1995年 《画牡丹——画家技法示范》由古吴轩出版社出版。庆祝世界妇女大会的召开，为天安门城楼作大型布置画《花开富贵》。
1997年 为文化部作大型布置画《荷塘月色》。
1998年 《上海中国画院丛书——吴玉梅》出版。8月《荷塘清趣》捐赠中国扶贫基金会，并编入《功在千秋——扶贫书画集》
1999年 作品《豌豆花开》入选“时代风采——庆祝上海解放五十周年”美展。12月捐赠上海图书馆 《梨花小鸟》。
2000年 6月庆祝建国五十周年和喜迎澳门回归捐赠作品《春晖》、《翠谷幽香》，并编入《中华情书画集》。
2003年 参加宣传抗非典及捐赠活动，作《坚似青松，洁如白玉》。
2004年 兼任上海香山画院副院长、上海香山书画社副社长。
2005年 参加反法西斯战争胜利60周年展，作《高粱映红天》。9月参加上海中国画院在香港举办的“春华秋实”画展。12月聘为上海市文史研究馆馆员。
2006年 9月赴内蒙古参加全国文史馆“草原情书画展”。同月赴丹东参加“鸭绿江”艺术节。
2007年 6月赴丹东参加上海香山、丹东中山两院联展。 9月参加在武汉举办的“中部情——六省一市文史馆书画名家艺术展”。作品《花香麦秀》参加全国画院双年展。 10月 参加在北京中国美术馆举办的“庆祝北京、上海两院成立五十周年联展”。
2008年 1月捐赠慈善基金会松江分会作品两幅，5月捐赠四川地震灾区作品多幅。7月作品《金风玉露》捐赠北京，编入2008奥运纪念册《丹青流芳——中国书画名家迎奥运》。12月于松江美术馆举办个人画展“翰墨清韵——吴玉梅中国画作品展”，展出了近百幅作品，并出版画册《吴玉梅画集》。
2009年 作品《春江水暖》入选上海美术大展。8月参加上海美术馆由文汇新民联合报业集团等主办的“永远的风景―――迎国庆60周年国画油画邀请展”。 赴丹东参加“江海文汇翰墨相融——迎国庆六十周年”书画交流展。应邀参加“和谐江南——长三角书画名家邀请展”。

⑤ 茶花有哪几个品种

山茶花的品种有：
山茶属220种，我国原产195种，现观赏的茶花主要有华东山茶花、云南山茶花、金花茶及茶梅4个品种，按花瓣形状、数量、排列方式分为：
1.单瓣类花瓣一层，仅5～6片，抗性强，多地栽。主要品种有铁壳红、锦袍、馨口、金心系列。
2.文瓣类花瓣平展，排列整齐有序，又分：（1）半文瓣大花瓣2～5轮，中心有细瓣卷曲或平伸，瓣尖有雄蕊夹杂，常见品种有六角宝塔、粉荷花、桃红牡丹。（2）全文瓣花蕊完全退化，从外轮大瓣起，花瓣逐渐变小，雄蕊全无，主要品种有白十八、白宝塔、东方亮、玛瑙、粉霞、大朱砂。
3.武瓣类花重瓣，花瓣不规则有扭曲起伏等变化，排列不整齐，雄蕊混生于卷曲花瓣间，又可分托桂型（如石榴红，金盘荔枝）、皇冠型（如大红宝珠、鹤顶红）和绣球形（如白芙蓉、大红球）。新育成的茶花品种有金华的华美红、玉丹、花佛鼎、鸳鸯凤冠；四川的革命旗、花凤尾、白棱、朝霞、粉荷花、光荣誉、方亭春、卷叶红、美人片；福建的五色、五彩、逸香；湖南的凝红、紫玉盘；上海的红海内宝珠、黄海内宝珠、喷砂杂景；无锡的洒金宝珠、西洋点雪；南通的十八学士、生砂八角；杭州的赤冠、丹芝骄阳；温州的赛洛阳、粉十样景、绿珠球、花芙蓉。国外的茶花品种陆续引入我国，主要有赛牡丹、白天鹅、黄绣球、白衣大皇冠、复色大海伦、夏威夷、魔术城、玛格丽特、金边可娜、天娇、火爆布、云斑大元帅等。

⑥ 似有浓妆出绛纱，行充一道映朝霞。飘香送艳春多少，犹见真红耐久花。赏析！！

第一句诗形容山茶花的美丽形态。第二句表明山茶花的生长状态，“映朝霞”表示着生机勃勃。第三局说百花齐放的春天艳丽景色，第四句表明山茶花花期较长，比其他花更加富有生命力。但是要根据诗词来具体解释吧。大概这样子。个人见解。。

⑦ 中国工笔画，题材：茶花配菊花。命什么题好啊

菊花茶

⑧ 国画的茶花的花朵颜料怎么配

国画茶花的花朵颜料主要是朱砂和胭脂。