梅花工笔扇面

『壹』 和芝圃一张扇面多少钱

目前和芝圃工笔画每平方尺为10万元人民币左右，写意画每平方尺为8千到1万元人民币。因此他的写意扇面的价格，也就在1万左右吧。

『贰』 隋唐两宋时期的中国美术主要成就

隋唐美术概况：
隋唐时期是我国封建社会的鼎盛时期。当时社会相对安定，经济繁荣，同其他国家的交流频繁，文化艺术获得高度发展，名家辈出，展子虔、阎立本、吴道子、李思训、王维、韩干、张萱、周昉、褚遂良、欧阳询、颜真卿、柳公权、张旭、怀素等都是令后人仰慕的巨匠。隋唐的人物画继承汉魏传统，重视表现人物的精神气质；山水画分流出青绿山水和水墨山水两大体系，并产生出不同的地域风格；花鸟画创立了工笔设色和水墨淡彩等多种表现方法；书法艺术以唐朝的楷书、草书成就最为突出。此外，雄伟的唐代雕塑，绚丽的宗教绘画也体现出伟岸的大国风度。

开青绿山水之源的展子虔

展子虔（约550—604），渤海（今山东阳信）人，擅画山水、人物，被称为“唐画之祖”。

传为隋代展子虔画的《游春图》是现存最早的一件山水画卷，该画用鸟瞰方式把湖光山色统一在有限的画面里。从画中，我们可以看到，在山峦起伏、新绿成荫、春波荡漾的大自然中，游人或放马、或伫立、或泛舟、或漫步，尽情地享受春天的快乐。

隋代以前，山水是作为人物画的背景出现的。在魏晋南北朝这个动乱时代，老庄回归自然的思想比较流行，许多文人学士都归隐山林，从而产生了一批田园诗人和山水画家。南北朝时期的宗炳曾写过一篇专门论山水画的文章《画山水序》，但在早期的山水画中，由于没有解决透视问题，比例不协调一直是个问题。这幅画描绘的对象在比例处理上较为合理，有“丈山、尺树、寸马、豆人”之评，与以前“水不容泛，人大于山”的景观大为不同，标志着中国山水画己从作为人物配景的稚拙阶段进入到成熟时期。

展子虔的山水画为唐代李思训父子所承，对中国山水画的影响极为巨大。

以表现政治题材为主的阎立本

唐朝初年，唐太宗李世民重视以绘画作为工具来维护政权。当时的大画家阎立本在唐太宗的旨令下，画过《秦府十八学士图》、《凌烟阁功臣二十四人图》、《职责图》、《历代帝王图》、《步辇图》等主要反映唐太宗政治生涯的作品。

深得唐太宗欣赏的阎立本官至右相，他与当时战功赫赫的左相姜恪有“左相宣威沙漠，右相驰誉丹青”之称。他的画主要继承和发展了魏隋以来张僧繇、郑法士的优秀传统，重视人物精神的表现。据说他起初看到张僧繇的画时，认为张僧繇是虚得其名，再去看，称赞张僧繇是近代好手，第三次去看，竟坐卧观赏，十多天都不舍得离去。阎立本用笔一变顾恺之“春蚕吐丝”的描法，是一种比较浑厚坚实的“铁线描”，用色吸收了六朝盛行的晕染法，能成功地表现对象的质感和厚度。

阎立本的《步辇图》画的是唐太宗接见迎娶文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞的情景。画面上，唐太宗气宇轩昂，威严地坐在宫女抬的辇乘上，高兴地对礼官陪同的禄东赞讲着什么，身着少数民族服装的禄东赞则谦恭地听着，整个画面气氛融洽，彼此的身份、态度和情绪都描绘得很真实。这幅反映汉藏通婚事件的作品是一幅反映我国各族人民团结的重要历史画卷。

大小李与“青绿山水”

在中国山水画史上，唐代宗室大小将军李思训父子具有里程碑式的作用，他们师承展子虔“有钩无皴，重视色彩”的青绿山水技法，并把山水画推向一个新境界，创造了“青绿为质，金碧为纹”的大青绿山水，其色彩富丽、灿烂，表现了祖国山河之美。中晚唐着色山水画及历代山水画都深受其影响。明代董其昌把山水画分为南北宗，他推李思训父子为北宗山水的奠基人。

《江帆楼阁图》描绘了春意盎然的江天胜景，近景秀岭长松、桃竹掩映、山径曲廊、游人悠哉；远景江天浩渺、风帆在目。以这幅作品与展子虔《游春图》比较，可以大致看出李思训与展子虔在艺术上的继承、发展关系。

“画圣”吴道子

盛唐时代的吴道子，河南阳翟（禹县）人，他的艺术成就是多方面的，山水人物、花鸟走兽无所不能，是我国古代最享盛名的画家之一，被誉为“画圣”。

吴道子的绘画一反南北朝以来重视色彩的传统，以略施淡彩、重线不重色的方式，形成了与顾恺之以来谨细的“密体”截然不同的“疏体”。他的画主要靠笔下千变万化的线表现对象的体积、质感和精神，线条轻重顿挫，富有韵律美，人称“莼菜条”。由于吴道子重线不重色，促成了水墨画的产生。据说他画嘉陵江三百里风光竟在一日之内完成，这也从侧面说明他的画不可能是重彩，而只可能是水墨或水墨淡设色。

吴道子在宗教绘画上表现出非凡的创作热情，曾画过佛教、道教题材的壁画300余幅。他的佛教画人物，衣纹流畅飘洒，突破北齐曹仲达薄衣贴身的“曹衣出水”风格，形成“吴带当风”的独特民族风格。

《送子天王图》便展示了这一绘画特色，这幅画基本上采用白描的手法，着色轻淡，描绘了佛祖释迦牟尼诞生后，其父抱着他去拜见天王的情景，画面生动地刻画出对象的心理状态，如净饭王抱着释迦牟尼时小心翼翼，诸神张皇跪拜……这一切都烘托出释迦牟尼具有无上的尊严。

融诗于画的王维

从唐代中期开始，在青绿山水继续发展的同时，山水画出现了新的艺术样式，那就是吴道子的淡设色山水画和以王维为代表的水墨山水画的兴起。王维（701—761），字摩诘，山西祁县人。他是唐代著名的山水田园诗人，又是影响深远的画家。他的诗画讲求意境的创造，苏东坡评价他的作品称“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。他首先采用水墨渲染的技法，丰富了山水画的表现语言和审美意境，对山水画的变革作出重大贡献。他追求自然清淡、含蓄悠远的境界，得到后来文人画家的推崇，明代的董其昌更将其视为南宗山水画的创始人。

《雪溪图》相传为王维所作，绢本水墨，无款，上有宋徽宗题字：“王维雪溪图”。该画描绘了茫茫雪色中山溪边的环境，近景是木桥、行人、房舍；中景是一条未结冰的河，平静的水中有一人驶舟；远景是远处的雪坡、屋舍。画面上看似平淡却能唤起人亲切感的景色，如山水田园诗，意境优美，耐人寻味。

“绮罗人物”画家张萱、周昉

仕女画在唐以前，基本主题是宣传教化、女德。盛唐时期，出现了以表现贵族妇女生活和美丽为题材的“绮罗人物”画，那体态肥胖、曲眉丰颊的人物造型特点，既是贵族妇女养尊处优的生活的真实写照，也是贵族审美理想的反映。

“绮罗人物”画的杰出代表是张萱、周昉，他们描绘宫廷妇女冷落寂寞的宫怨题材具有重大的社会意义。

张萱，京兆（今陕西西安）人。他的《虢国夫人游春图》描绘的是唐玄宗的宠妃杨贵妃三姐虢国夫人春天出游时的情景，画面略去春天的景色，只是通过轻质的春衫，轻举的马蹄，闲适的人物，创造出一种春意融融的气氛，显得内涵丰富、意味无穷。

张萱的画在当时影响很大，作品广为时人仿效。继承和发展张萱仕女画的是周昉。周昉画的仕女“冠绝古今”，现存故宫博物院的《挥扇仕女图》长卷是他的代表作。该画描绘了13个宫中女子的生活，分独坐、抚琴、对镜、刺绣、倚桐等几组。在秋日凄清的气氛中的人物，一派愁苦哀伤的表情，与其浓丽的服装、丰腴的体态形成强烈的冲突，令人感伤。

周昉亦擅宗教人物画，他的佛画风格被称为“周家样”，他还创造了“水月观音”的样式。

“画马圣手”韩干

花鸟走兽画到了唐代开始成为独立画科受到人们的欢迎，并出现了一批专画花鸟或专画牛、马的杰出画家。一些画家如薛稷善画仙鹤，姜皎擅长画鹰，边鸾善画折枝花鸟，刁光胤善画羊，萧悦善画竹，曹霸、韩干善画马，戴嵩、韩干善画牛，可谓画家辈出，风貌各异，为花鸟走兽画的全面发展和兴盛奠定了坚实的基础。

花鸟走兽画往往是人们托物言志、借物抒情的载体，有着各自不同的寓意，如牛是勤劳的象征，马是人才的象征，牡丹是富贵的象征，兰是脱俗的象征等等。其中马作为人们生产和战争的好帮手，成了人们热衷表现的题材，秦汉以来的雕塑、绘画、诗文中出现了不少以马为题材的作品。

唐代韩干画马成就最为突出，被人誉为“画马圣手”。韩干画马重视观察写生，据传，唐玄宗曾命他向宫廷名家陈闳学画马法，他却说皇上马圈里的马就是他的老师，不用再跟别人学。他画的马膘肥肌健，肥而有骨，体现了盛唐时代的精神，被人誉为“唐马”。从韩干所画唐玄宗坐骑“照夜白”中，我们可以看出，韩干抓住“照夜白”四蹄腾跃、昂首嘶鸣的瞬间进行定格，表现了“照夜白”渴望驰骋沙场的心愿。同时，“照夜白”狂暴不羁的烈马形象，也让人很自然地想象出驾驭这匹马的主人，应是一个文治武功的英雄。

颜筋柳骨

唐代是我国政治文化很发达的时期，当时印刷术尚未盛行，大量文件、书籍全靠抄写，所以楷书极为繁荣，是中国书法史上楷书艺术的高峰期。唐楷的杰出代表，初唐有欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四大家，后期有颜真卿、柳公权。

初唐四大家的书风，以“秀”、“雅”见长，颜真卿以“雄”代“秀”，以“俗”代“雅”，化纤细为刚健，极大地丰富了书法艺术。颜真卿（709—785），字清臣，封鲁郡开国公，故世称颜鲁公。他为人刚正耿直，安史之乱中奋力抵抗叛军，后在唐德宗时因谏议不屈而死。颜真卿是“颜体”的开创者，他的书法结字参照篆书，字形端正，并略带弧形向两侧拱出，用笔挺拔有力，刚劲外露，捺脚形成“蚕头燕尾”的明显特点。《百书告身》集中显示了他的艺术特色。

晚唐书法以柳公权为代表。据传，唐穆宗曾向柳公权问笔法，柳公权“笔谏”道：“用笔在心，心正则笔正。”柳公权的书法兼容欧、颜，骨力劲挺，结字紧凑，呈瘦劲之态，与颜体的丰腴形成鲜明的对比，故有“颜筋柳骨”之称。
两宋美术概况：
两宋时期是我国古代绘画彩墨争辉，情景交融的新时期，她上下延续了300多年，其绘画在隋唐五代的基础上得到了很好的发展。民间绘画、宫廷绘画、文人士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，构成了宋代绘画丰富多彩的面貌。

首先，北宋王朝的相对统一，消除了封建割据造成的隔阂，在一段时期内，社会保持着相对安定的局面，商业手工业迅速发展，城市布局打破了坊和市的严格界限，出现了空前未有的繁荣。其次，南宋虽然偏安江南，由于物产丰盛的江、浙、湖、广地区都在其境内，大量南迁的北方人和南方人一起共同开发江南，使得南宋的经济、文化都得到了继续和发展，并超过了北方。再者，各个时期的政治形式，经济发展和社会思想文化状况，都对绘画的发展有着不同程度的影响。分别是：手工业、商业和科学技术的进步，促使了绘画的进一步发展与提高。皇室贵族对美术需求量的日益增长和统治阶级对美术的重视和爱好，使得宫廷绘画出现了前所未有的繁荣。还有文人士大夫群中对书画文玩的欣赏和收藏蔚然成风，涌现出了不少卓有成就的书画家，对宋代以后的绘画发展也发生着重要的作用。另外，城市的繁荣和市民阶层的壮大，也使绘画和社会群众建立了较前代更为广泛的密切联系，例如：在与宋王朝先后并存的辽、金、西夏的统治区域内，汉族画师和其他各族的画师共同创作，在吸收和保存汉族绘画传统的基础上，出现了民族间的交流和融合。

在两宋历史发展的长河中，宫廷绘画的富丽堂皇，士大夫绘画的高逸典雅，市民绘画的活泼、通俗，它们各自都展示着不同艺术特色，并且互有促进和影响，绘画十分突出地呈现出繁荣局面，山水画，花鸟画和文人画同步，并得到很大发展，技巧上也达到相当成熟的地步。雕塑与其它工艺美术和社会紧密联系，创造出了许多新的艺术形式，绘画的服务范围不断扩大，题材和风格更为多样，使得两宋时期的绘画在现实当中具有着不可磨灭的重要意义。

二

1、两宋绘画的发展促进了绘画重心的转移：

唐代末年由于连年的战乱使的长安，洛阳已失去了往日的繁华，五代时期的中原又由于朝代的频繁更替而战火不断，只有长江中下游和四川等地的局面相对稳定，经济文化得到了持续的发展。再之南唐和西蜀政权统治者的重视，使得一些画家纷纷流向江浙和四川，导致了绘画的中心也随之发生了转移。宋朝的建立，在比较长的时期内保持了社会的相对稳定，中原的经济和文化得到了恢复和发展，首都开封不仅是政治、经济、文化的中心，同时也是拥有几百万人口的大都市，因此，绘画创作空前活跃。北宋初期，西蜀和南唐的画家相继来到了开封，与中原画家一起形成了巨大的绘画团队，当时的宫廷内外已经云集了一批画坛高手，绘画作为一种商品出现在市场，每逢过节还有节令画出现在市面上。江南、四川的绘画仍然十分活跃，有的画家到开封献艺，一举成名。公元1127年开封沦陷，宋高宗在临安建立南宋，随后又成立了宫廷画院，随着政治经济中心的南移，杭州继开封之后又成为了绘画发展的中心，在此北方的一些画家又纷纷南渡，和江南的画家一道共同促进了南宋绘画艺术的繁荣 。

2、职业画家的活跃促进了经济的发展，社会的繁荣：

宋代绘画进入手工业、商业行列，与更多的群众建立了较为密切的联系，在开封、临安的一些茶坊、酒楼、商店等地方经常用绘画装点门面以招揽顾客。画家们除了为贵族阶层搞些装饰和绘制一些壁画外，还要满足广大市民的需要，一些职业画家将作品作为商品在市场上出售，供应不同层次买主的需要，汴京大相国寺每月开放五次庙会，百货云集，其中就有售卖书籍和图画的摊点，在寺庙后廊还有专门为人画像的生意。街市上的纸画行业和岁终年画市场则主要供应给市民，随着印刷术的普及和雕版印书业的发展，有很多的图画被刻印出售，促进了版画的发展。北宋时吴兴籍画家杨威善画村田乐，遇到有来自开封的商贩买画就告诉他们，若拿到画院去卖，可以得高价。开封有画家因画婴孩出名而被叫做“杜孩儿”；有的擅长画宫室界画而被叫做“赵楼台”；画家刘宗道善画“照盆孩儿”，每创新稿必画出几百幅在市场上一次出售，以防别人仿制。南宋初年画家李唐流落临安，曾依靠在市场上卖画谋生；临安市场上出售有细画指扇，异色影花扇，梅竹扇面，张山人画山水等。由此，社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃，是推动宋代绘画发展的重要因素。

3、宫廷绘画的繁荣涌现出了很多的艺术人才，创作出了大量成功的作品：

两宋继承了南唐和西蜀的做法，在宫廷中设置了翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才，北宋徽宗时还曾一度设立画学。宋代多数帝王如：仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、宁宗等人都对绘画有不同程度的兴趣，出于装点宫廷、图绘寺观等需要，都很重视画院建设，特别是徽宗赵佶，他在绘画上具有较高的修养和技巧，注意网罗画家，扩充和完善宫廷画院，并不断搜访名画充实内府收藏，导致了宫廷绘画的兴盛。画院画家和社会保持一定的联系，但又受到皇帝的制约，宫廷绘画带有明显的贵族美术特色，既精密不苟，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。画院集中了当时社会上的大批优秀画家。如： 张择端原为士人，游学京师，后习绘画，入画院为翰林待诏。他所绘的《清明上河图》以写实的手法高超的技巧，集中的概括了北宋都市社会生活的各个方面，令人百看不厌，不但是一幅杰出的绘画作品，而且还具有历史的文献价值。又如：王希孟，徽宗时期画院的学生，曾得到徽宗赵佶的亲自指授，他所创作的《千里江山图》在艺术技巧上主要继承了传统的“青绿法”，适当的吸收了董源、巨然的笔法，灵活的将郭熙“三远”取景构图溶为一体，因此，代表了北宋宫廷山水画的最高成就。此外，还有郭熙的《早春图》、《关山春雪图》，李唐的《采薇图》、《万壑松风图》，马远的《踏歌图》、《水图》等等创作了一大批成功的作品。

4、文人绘画潮流的涌起，对两宋以后绘画的影响：

中国绘画史从远古开始，占主流地位的一直是对写实物象的描绘和技巧形式上的探索，但发展到了宋代，写实形式的完美在宫廷绘画中几乎达到了历史的颠峰，正直此时另一些画家慢慢开始觉悟，他们逐渐的放弃了对逼真物象的摹拟，决然退出了传统的写实道路，竟而推动了文人绘画的发展。

唐代出现的文人画，从北宋中期以后形成了一个巨大的艺术潮流，当时对绘画的收藏、品评和延纳画家作画已在上层文人士大夫中蔚然成风。更有不少文人亲身参加绘画实践，像诗词一样用以寄兴抒怀，在题材选择、形象处理及审美情趣上，都有自己的独特要求。他们在画幅上题字咏诗逐渐增多，开辟了书画题跋的新天地，并能自觉的将书法艺术的表现形式引入绘画中，极大的丰富和提高了绘画艺术的表现手段。两宋时期的文人士大夫中涌现出了仲仁、杨无咎的墨梅、文同的竹、苏轼的古木怪石，米芾、米友仁父子的云山，赵孟坚的水仙等，成为后世文人画家学习的典范。此外较为著名的还有燕肃，晁补之、宋道、宋迪、蔡肇、张舜民等人。文人士大夫在绘画理论上也颇有建树，欧阳修提出了表现萧条淡泊的情怀，陈与义主张“意足不求颜色似，前身相马九方皋”，苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”等一系列见解都具有代表性，可见宋代的文人绘画直接影响到了辽金地区，成为元明文人绘画发展的前导。

5、在绘画题材和画风方面：

两宋绘画各科的发展，内容十分广泛。宋徽宗时期办有画学，分为佛道、人物、山水、鸟兽花竹、屋木六科。《宣和画谱》著录藏画，则分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果十门。孝宗乾道三年，邓椿所著《画继》则分为仙佛鬼神、人物传写，山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等八类。这些现象都反映了绘画表现范围的扩大和题材分工的细致深入。绘画风格也在一定程度上形成，工笔画有着突出的地位，青绿重彩仍然被不少画家运用，但水墨淡设色在山水画中更为流行，典雅的白描写意画也开始抬头，下面按照不同题材主要划分为以下三个方面：

第一、人物画在反映现实生活中有了大幅度的进步，从唐代以画重大历史事件和贵族生活为主，扩展到描绘城乡市井平民生活的各个方面：如张择端的《清明上河图》，苏汉臣的《秋庭戏婴图》，李嵩的《货郎图》等等，都显示了画家视野的扩大和对现实生活的兴趣和热情。宋代城市中描绘民俗题材的节令画如《岁朝图》、《五瑞图》、《大傩图》、《观灯图》也纷纷出现。描绘贵族文人生活的绘画仍然流行，带有情节的肖像性绘画，如李公麟的《西园雅集图》、赵佶的《听琴图》也都具有较高的艺术成就。历史故事画中常糅进民间传说，曲折地表现了对当时政治的态度。如描绘操守气节坚贞不屈的人物的《采薇图》，诤言直谏以及与权势斗争的《朱云折槛图》、《袁盎却坐图》、《陈元达锁谏图》，反映以正确策略解决民族问题的《免胄图》、《便桥会盟图》等。尤其值得注意的是描绘因战乱和复杂的民族关系而造成的不幸悲戚遭遇的绘画非常流行，如《文姬归汉图》、《明妃出塞图》，像当时民间的讲史一样，表现了鲜明的爱国主义感情和忧患意识。

第二、花鸟画的发展在艺术上大大超过了唐代，特别是十二世纪的徽宗赵佶时期，花鸟画极为兴盛。再者徽宗本人也是个出色的花鸟画能手，他的画院拥有一批技艺高超的花鸟画专家，画风基本上以黄筌为宗，强调写生，讲求形似以及精细的观察，在此使花鸟画达到了形神兼备的境地。

第三、由于社会的重视，山水画逐渐跃居绘画的主体地位，并朝着广度和深度进一步发展，更加注重写生和技法的探索，呈现出巨匠辈出，异彩纷呈的繁荣景象，著名画家有李成、范宽，他们继承了荆浩的水墨传统，以北方雄深的自然景观为描绘对象。当然还有很多的山水画家，他们深入山川，朝夕观察和反复体会，因而精确地画出了不同地域、季节、气候的特征；他们追求优美的动人的意境，从全景式大山大水的松石到用笔简括，章法高度剪裁的边角之景，显示了不同时期的卓越创造。山水景物不仅是仙山楼阁，贵族园圃游赏，士大夫幽楼隐居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，这期间穿插有盘车、水磨、渡船、航运、捕鱼等平凡生活情节，具有浓郁的生活气息，而且通过真实的景物描写，体现了优美的想象，塑造了诗一般的意境。

6、在画史和绘画著录方面的成就：

由于两宋时期创作的高度活跃和收藏鉴赏风气的盛行，直接促使了绘画理论的发展，同时，在总结实践经验理论的基础上又推动了绘画创作的进步。

首先，在画史方面，相继出现了以北宋郭若虚所著的《图画见闻志》以及南宋邓椿所著的《画继》等著作，这两部书主要是对北宋到南宋这一段时间的绘画发展作了一个延续性的记载。而在断代史的画史著述里，则较早出现的有北宋刘道醇所著的《五代名画补遗》和他的另一部著作《圣朝名画评》。此外还有北宋黄休复所著的《益州名画录》等等以品评当代画家才艺为主的画论典籍。这些著作都对我们今天了解宋代绘画史的意义十分重大，不仅第一手的历史资料由此提供，而且更重要的是使我们可以从中窥测到当时人们对绘画艺术的一些美学见解。

其次，在绘画著录方面，为了适应各类绘画收藏和鉴赏风气的需要，有关绘画的著录和书籍如雨后春笋般的涌现，著名的有宋太宗时期将画家分门别类予以著录的《宣和画谱》，当然，这是历史上最为丰富也是最为完备的一部宫廷藏画著录了。此外还有宋高宗时期的《思陵名画记》，宋宁宗时期的《秘阁画目》等等都记录了当时宫廷书画的收藏情况，这些著述对研究我国古代绘画史，书画流传以及书画鉴定都有着重要的历史意义。

三

综上所述，两宋绘画是我国古代绘画高度发展的一个重要时期，它所反映的广泛的现实生活内容，在古代绘画史上是及为突出的，运用多彩的优美的艺术形式，创造很多的艺术表现手法和社会有着密切的联系，元明清绘画中的风格样式及理论大多数可在宋代绘画中得到了根据，表现了中国绘画的成熟和高度的繁荣。

在艺术技巧上，它有许多新的重要的创造，着重挖掘人物精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象，花鸟画，山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，以努力进行形象提炼，说的直接一点宋代绘画的主要成就还是在写实方面，那时候的画家心态观其作品都显得沉稳，无丝毫娇柔造作之态。当然，这在今天也是很难得的，时代已经发展到了工业时代，画中的沉稳和宁静以及悠悠古意也正是繁忙的都市中人们内心所渴望的，所以近年来复古和造古的两宋绘画风特别流行。另外，文人士大夫绘画对绘画艺术的繁荣提高也有促进作用。他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献，宫廷绘画在整个社会绘画繁荣的基础上得到了高度的发展。

总的来看，两宋绘画已突破了宗教的羁绊，画家的视野获得了扩展，题材范围的扩大，表现手法，比之唐、五代向前迈了一大步，反映现实生活的风俗画、肖像画，描写古代事迹的历史画，描绘祖国壮丽河山而结构宏伟的山水画和工整艳丽的花鸟画，以及充分运用水墨，有很高概括性和抒情性的水墨写意画，都百花竞放，欣欣向荣形成我国古代时期绘画的高峰。

绘画的发展在一定程度上反映了两宋时期的政治形式、经济发展和社会的思想文化状况，使我们通过前人绘画的表现就能够间接的了解到当时社会的手工业、商业和科学技术发展的程度，为后人研究我国古代的历史，提供了第一手的参考资料。因此，两宋绘画在我们现实当中仍然具有着不可磨灭的现实意义。

『叁』 扇面有【】【】两种

扇面
网络名片
顾名思义，扇面就是扇子形状的一个面，在几何上是这样定义何为扇形的：一条弧和经过这条弧两端的两条半径所围成的图形叫扇形，那么扇面是不是就是一个扇形的面呢？这样定义就有点过于狭隘了。

目录

简介
历史渊源
扇面的分类分类依据
折扇面
团扇面
扇面的创作
名品鉴赏《豆花蜻蜓图》
《枇杷山鸟图》
《早朝图》
《兰亭图》
简介
历史渊源
扇面的分类 分类依据
折扇面
团扇面
扇面的创作
名品鉴赏 《豆花蜻蜓图》
《枇杷山鸟图》
《早朝图》
《兰亭图》
展开 编辑本段简介
提起扇面自然免不了要联想起扇子，才子佳人，手持摇扇， 《论语十则》窦中亮
[1]风度翩翩。在中国历史上，历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。 所以所谓扇面，其实是约定成俗的一种习惯叫法。
编辑本段历史渊源
中国扇文化有着深厚的文化底蕴，是民族文化的一个级成部分，历来中国有“制扇王国”之称。扇面画同样拥有着悠久的历史，文献记载，以东晋王羲之书老媪扇这脍炙人口的故事为先。史载王羲之曾在团扇上画小人物；其子王献之的《为桓温书并画乌牸驳牛扇》。 到了宋代，随着绘画艺术的蓬勃发展，特别是山水画、花鸟画在唐末、五代基础上得到空前的提高。文人与绘画的关系越来越密切，形成了文人画创作高潮。加上皇帝对扇面艺术的重视，书画扇面相应得到飞速发展，臻于顶峰。《书继》中载：“政和间，徽宗每有画扇，则六宫诸邸竞皆临仿一样，或至数百本。”两宋盛极一时的画扇，创作了大批不朽之作，流传至今为我们饱览了两宋绘画的高尚艺术。小至花鸟画中的野草闲花，昆虫禽鱼，都运以精心，出以妙笔。 在宋、元时代，团扇画广为流行。明代以后，折扇画渐执牛耳。 当代画家高贺琪 的 团扇、折扇艺术颇高，是继宋元时期巅峰艺术的绪余，代表作藏品扇面作品《韵》、《兰》等。 高贺琪 （工笔画团扇艺术 藏品）

编辑本段扇面的分类
分类依据
从形制上分，又有圆形叫团扇（纨扇）和折叠式的叫折扇。从材质上分，又可分为纸质扇面、绢质扇面、竹木质扇面和其他材质扇面（如现代工艺的24K纯金扇面等等）。
折扇面
付强作品（折扇）
折扇一名“折叠扇”，又名“聚头扇”。折扇收则折叠，用则撒开，故又称“撒扇”。折扇产生时间虽较迟，其重要性却极大。它携带方便，出入怀袖，扇面书画、扇骨雕琢，是文人雅士的宠物，所以又有“怀袖雅物”的别号。 明代是折扇流行的开始，清代是折扇大发展的时期，折扇扇面少数用绢，多数用纸裱糊，便于书画创作；
团扇面
团扇又称“纨扇”“宫扇”，因形似圆月，且宫中多用之，故称。团扇边框及柄以竹制，扇面用洁白的丝娟，上画山水楼台、草虫花鸟等。早期多为圆形，后乃有长圆、扁圆、梅花、葵花、海棠等样式。多为唐代女性随身佩带，精巧雅致具有很高的美学欣赏价值。自汉代至北宋是纨扇，扇的盛行时期。四川及苏、杭的纨扇，制作最精、历史也最悠久。
编辑本段扇面的创作
折扇的扇面上宽下窄，呈扇形。画家在命笔之时必须考虑在这种特定的空间范围中安排画面，精思巧构，展示技法。只有这样，才能够匠心独具，笔随意转，化有限为无限，创造出富有魅力的形象和意境。巧妙的构图，使扇面展开时不觉得是画在半环形式的扇面上，感觉如同画在一张平整的长方形的横幅上一样。扇面的书画更能反映每位书画家的艺术真谛。 折扇面先以材料取扇形，在中间折一印，然后，按扇匹宽度及形状，从中间分别折之。折毕，剪齐两头，正面朝下覆于案上平开刷糊，每隔一折印中间粘一小纸条，再合一纸或绫绢，挣壁，干后按原印折起，刺齐两头，套边便可。 扇面虽然尺幅不大，但由于其特殊的形制，再加上纸的质地非常厚实，是由多层薄宣粘合而成的，并且有折痕。有的材料，比如说色纸、金笺、发笺等，它们的落墨设色性都很难掌握，一般的书画家不敢随意渲染。明代书法家祝允明，曾经把在扇面上作画比做美女在瓦砾上跳舞。所以书画家扇面的润格往往不以尺幅的大小计算，而是单独计价。价格远高于同尺寸的册页。扇面给人一种视觉上的延伸感，特别是山水画，往往咫尺千里、小中见大。画家在构图布局时必须成竹在胸。所以是一种独具一格的书画形式。 这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。 扇面常见的形式有三种。 (1)充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。 (2)写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。 (3)上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。
编辑本段名品鉴赏
《豆花蜻蜓图》
五代北宋初年画家徐熙所作，此图画家裁取苗圃篱边之景，写豆花一帧，悉察精微，用笔疏简，淡墨宣染然后敷色，天趣自然，别饶风致，笔姿动人，妙得神韵，野逸一派。 虽尺幅不大，但意趣超然，蜻蜒双翼翘起飞落技头，曲身下垂，形象逼真，枝头作特写状，淡墨粗笔写成而备施粉彩，花色鲜活，香气四溢，新色满园，碧叶下垂，倒挂豆荚，似有轻风拂来，“风吹疏篱添景色，晨露秋妆一夜新”之妙，构图打破平稳之势，美不胜收。《圣朝名画评》评：“多做园圃以求情状，蔬菜茎苗，以入图写”。画史记载：“徐熙笔不以色晕染淡细碎为功”。
《枇杷山鸟图》
作者宋徽宗赵佶，绢本，设色，纵26.9厘米，横27.2厘米。 图绘江南五月，成熟的枇杷果在夏日的光照下分外诱人。一只绣眼翘尾引颈栖于枇杷枝上正欲啄食果实，却发现其上有一只蚂蚁，便回喙定睛端详，神情十分生动有趣。枇杷枝仿佛随着绣眼的动作重心失衡而上下颤动，画面静中有动，妙趣横生。绣眼的羽毛先以色、墨晕染，随后以工细而不板滞的小笔触根根刻画，表现出鸟儿背羽坚密光滑、腹毛蓬松柔软的不同质感。枇杷果以土黄色线勾轮廓，继而填入金黄色，最后以赭色绘脐，三种不同的暖色水乳交融，从而展现出枇杷果成熟期的丰满甜美。枇杷叶用笔致工整细腻的重彩法表现，不仅如实地刻画出叶面反转向背的各种自然形貌，且将叶面被虫儿叮咬的残损痕迹亦勾描晕染得一丝不苟，充分反映了宋代花鸟画在写实方面所达到的艺术水平。
《早朝图》
清，禹之鼎绘，纸本，设色，纵16.7cm，横50cm。今藏于故宫博物院。 画心款署：“早朝图，都门客窗画，广陵禹之鼎。”钤“之鼎慎斋” 朱文长椭圆印。 图中写拂晓景色：陛殿沉沉，晓烟未泮，宫街漫漫，一官员身着朝服，在僮仆挑灯引领下往赴早朝。虽在尺幅不大的扇面之上难以表现出人物眉目所传达的细腻表情，但禹之鼎通过人物的形态将困乏、疲惫的神态生动地描绘出来，表现了作者高超的写实技巧。
《兰亭图》
明，仇英绘，金笺，青绿设色，纵21.5cm，横31.2cm。今藏于故宫博物院。 本幅无仇英款印，根据作品画风及画心右上项元汴的二方鉴藏印定为仇氏之作。图中以工笔重彩描绘王羲之在兰亭水阁观鹅、赏鹤的情景。在尺幅之间构图繁密，笔墨精谨，其中岩泉回转，虬松垂柳、春花翠竹点缀着园囿。人物形象儒雅，巾带飘逸，院中的家僮或携琴，或烹茶，他们的行为衬托出主人清高自得的精神世界和生活情趣。对开有明代书法家丰坊于嘉靖甲子（1564年）为项元汴《临王羲之帖》二则 。

『肆』 中国扇的其他形制

扇之形制概不外柄扇与折扇二类，其质地则竹、羽、纸、罗、绢、蒲、象牙等皆有。若以今日眼光视之，又不妨分为工艺扇与书画扇二类。工艺扇美在工艺，书画扇贵在书画，虽同为欣赏，但所欣赏之内容不同。若扇骨工艺与书画艺术双美并臻，堪称完璧。 自民国以来，名流显要，文人墨客，士农工商，任何阶层均有嗜扇艺者，扇艺几乎已成中国人实用与欣赏之日常物。 在艺术界，虽然仍大量沿用传统工艺所制之成扇作书作画，然而更多的是采用其形式而不再用成扇作书画，直接在裁成团扇或折扇形式之宣纸上作书画，日渐成为风气，可见，利用扇面形式创作和欣赏书画艺术，已是普遍之事实。如此，则艺术之欣赏功能已跃然而上，而其实用功能则日渐退居其次矣。扇面书画，历代佳构如林，从两宋团扇以至明清折扇，从马远以至齐白石，工笔写意、白描泼彩、丹青水墨、山水、人物、花鸟、走兽等莫不荟萃于盈尺之扇面上，予人以美的享受。其赏心悦目处，又岂限于形制之细小乎？扇面作品，主要是采用团扇和折扇这两种传统表现样式，手法多样，风格不一。
在我国舞台上，扇子也是不可缺少的。传统戏剧使用扇子的节目很多，起到增添艺术表现力的作用。
现代舞蹈也有利用扇子的，如大家熟悉的扇子舞、花鼓舞等。还有用扇子作为强身健体的器械，如深受中老年喜爱的“太极功夫扇”等等。扇子还是一种很好的礼物。在城市里一般都有专卖扇子的商店。在那里有价格非常便宜的纸扇，也有价钱昂贵的工艺扇。纸扇是夏天人们出门旅行的必需品。工艺扇可以作为礼物赠送给朋友。所以不仅春夏季节进出扇店的人很多，就是到了秋冬季节也仍然有不少人在购买扇子，作为送礼的精品。
扇子的种类多，用途广。从古到今，既继承传统又不断开发。现在苏州的檀香扇、杭州的绢扇、绍兴的黑纸扇，湖州的羽毛扇等更因其质优形美而受到人们的喜爱。
工艺简介
我国扇子的起源很早，商代就有扇的雏形。扇子本是实用之物，以其轻薄而面积大，可扇风取凉。扇面的种类非常多，但真正成熟和使用广泛的，只有折扇和团扇二种。中国一向有在日常器物上施以装饰的传统，于是扇柄扇骨上有雕工，扇面正反上加书画。较早的雕工书画多由普通匠人完成，慢慢地各种有才华富想象的艺术家也来参加，扇子也就此演变成有实用功能的艺术品，使人顿生爱羡之心、宝藏之意，成为今天集藏的一大门类。扇面本身也是鉴赏的对象。品相好的泥金洒金，绢本笺本，瓷青虎皮，贡发高丽，名家见之心喜，所作书画多精品。扇面的材质分为普通柿矾扇面，粉连纸扇面，高丽纸扇面、矾宣扇面、粉宫扇面和粗绢扇面等等，各有特点。
历史传承
中国著名的王星记扇庄，清光绪元年（1875）创建于绍兴周家桥。老板王星斋，系祖传制扇名手，其妻陈英，为纸扇舒贴洒金巧匠。光绪十九年后，王星记在杭州、上海、香港等地开设门市部，专事纸扇销售。其制作工场仍设在周家桥，由其嫡传高徒章金木坐镇生产。1956年，绍兴王星记扇庄与杭州王星记扇庄分设，单独成立绍兴王星记扇厂。而今，绍兴周家桥一带成了现今中国唯一能生产棕竹黑纸扇的地方，制扇艺人仅剩寥寥几人。黑纸扇以纯桑皮纸为扇面材料，采用高山柿漆为制作的粘料，制作工艺十分复杂、精到。王星记扇庄精制的高级黑纸扇曾被选为“贡扇”进入王宫，深受宫廷贵族和文人雅士所喜爱。黑纸扇曾在意大利米兰、巴拿马和西湖万国博览会上屡次得奖。当年王“星记”创始人王星斋就是以黑纸扇扬名四海，直到今天仍是久负盛名的手工艺精品。
“宣扇”，中国非物质文化遗产
“宣扇”，是以产地命名的一种折扇，产于安徽省宣城宣州区洪林镇安徽艾兰竹木工艺制品有限公司。老板罗亚兰，系祖传制扇之家。宣城历史悠久，人文荟萃，自古便有“南宣北合”一说。自西汉设郡以来已有2000多年的历史，为中国文房四宝之乡、中国竹之乡，宣城地处江南，楚头吴尾，江南通都大邑，江南鱼米之乡。宣城文化底蕴深厚，自西汉时起就一直是江东大郡，晋永嘉年间，首开文化昌盛之风，历经六朝，隋、唐、宋、元、明、清诸朝文化发展，其文脉源远流长，宣扇因此孕育而生。
宣扇起源于宋代，当时折扇普遍被称为“聚骨扇”，时值宣纸技艺成熟之时，对宣扇的产生有巨大的催化作用。明清时期宣扇进入鼎盛时期，各项技艺达登峰造极，被文人墨客们深深喜爱。明代文征明，清代石涛等一代艺术大家都以宣扇为载体造作过作品。宣扇制作精湛，美观典雅，寓意吉祥，内涵丰富，文化、工艺、收藏价值高。其每道工序要求之高之严谨，无处不透露出宣扇是传统手工艺与文化的结晶。
宣扇，竹扇骨取材于六年以上竹类，如毛竹、紫竹、香妃竹等。木扇骨取材于生长50年以上名贵树木，如紫檀、沉香木等。扇面使用优质丝绢和上好的宣纸。
扇面类别
折扇扇面 折扇最常用的材料为纸，也有用绢和夹纱的。其中纸的扇面占绝大部分。纸扇面分有色扇面和白色素面。除白面外，有色扇面中，以金面扇最讲究，也最复杂，最受人欢迎。此外，尚有有泥金，屑金、洒金等等也深受民众欢迎。其中泥金在我国很早就使用。在唐代开元、天宝时已用泥金帖子。泥金的制造，是从金箔做起的，把黄金打成金箔。如《吴县志》中记载，苏州金箔制作，又俗称红飞金，每张三寸三分见方。每两黄金能制2319张。并有大赤、佛赤和田赤三种深淡各异的色彩。大赤是黄金的本色；佛赤则拼入紫铜，颜色显得深赤；田赤则内含纹银二成，略呈淡黄色。制造金扇面用的金箔，三者皆有之，故金扇面亦有三种花色。折扇扇面大致可分为带有完整扇骨的成扇和扇面。成扇的价值要比扇面高得多，因为扇骨本身的材质、形制，尤其是雕工有很多讲究。扇面虽然尺幅不大，但由于其特殊的形制，再加上纸的质地非常厚实，是由多层薄宣粘合而成的，并且有折痕。有的材料，比如说色纸、金笺、发笺等，它们的落墨设色性都很难掌握，一般的书画家不敢随意渲染。明代书法家祝允明，曾经把在扇面上作画比做美女在瓦砾上跳舞。所以书画家扇面的润格往往不以尺幅的大小计算，而是单独计价。价格远高于同尺寸的册页。扇面给人一种视觉上的延伸感，特别是山水画，往往咫尺千里、小中见大。画家在构图布局时必须成竹在胸。所以是一种独具一格的书画形式。
除各种金扇面外，还有格景、柿青、上青、湖色、珊瑚等有色素面的扇面，颇受欢迎，可惜大多数品种至今已失传。白色素面一直是扇面中的主要产品，有纸、绢、发笺等。其中以纸质为主。产量大，品种多，出现早。扇面制作工艺复杂，有的是用多层宣纸裱成，有3层、4层、5层不等；有的选定上等的宣纸作表层，中间衬纸多用皮棉和连史。而扇面的质量好坏不仅是选材，制作工艺相当关键。同样是白色素面扇，其高下迥然不同。在历史上，较有名的有镜面笺等。解放后的“老矾扇面”最为著名，专为高档折扇扇骨配套。其制作精妙，素洁大方，优于引笔、平正牢韧、久用不裂。特别其制法复杂，要经过开料、刮光、切形、上矾、整理、裱制、套刷、折叠、切通、沿边十道工序。另还有仿古、发笺、绢面等白色素面扇。特别要提到的三开扇面，专门为春宫画扇配制的，可以左右撒开。向左撒，即显春宫图，向右撒开，出现的是另一幅画面，用以隐蔽。犹如魔术一般，故俗称魔术扇面。

团扇扇面 团扇又称作五明扇，也叫“宫扇”、“纨扇”。是一种圆形有柄的扇子。宋以前称扇子，都指团扇而言。王昌龄《长信愁》诗：“奉帚平明秋殿开，且将团扇共徘徊”。《杖扇新录》载：近世通用素绢，两面绷之，或泥金、瓷青、湖色，有月圆、腰圆、六角诸式，皆倩名人书画，柄用梅烙、湘妃、棕竹，亦有洋漆、象牙之类。名为“团扇”。
团扇系中国的发明，又名纨扇，而后传入日本。折扇系日本发明，而后传入中国。日中两国人民的共同智慧丰富了人类的生活。在日中文明交流历史上不能不说是一件有趣的事。
团扇亦称“宫扇”，因形似圆月，且宫中多用之，故称宫扇。团扇边框及柄以竹制，扇面用洁白的丝绢，上画山水楼台、花鸟虫草等。早期多为圆形，后乃有长圆、扁圆、梅花、葵花、海棠等样式。团扇精巧雅致具有很高的美学欣赏价值。自汉代至北宋是团扇的盛行时期。四川及苏、杭的宫扇，制作最精、历史也最悠久。宫扇又叫纨扇、团扇、罗扇，它出现于羽扇之后、摺扇以前。西汉成帝的妃嫔班婕妤写过一首有名的《团扇歌》：“新制齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”借咏团扇表露受赵飞燕嫉妒排挤恐受君王冷落的复杂心理。此纨扇之始。古纱、绫、罗、绢皆可为团扇面料，今惟以罗以绢，近则罗亦废，而多用绢制。从历代散见的泳扇的诗赋散文来看，团扇盛行于西汉至宋代的一千多年间，宋代以后又与摺扇并驾齐驱，深受妃嫔仕女、文人雅士的喜爱。团扇在现代民间通用，扇面以素绢两面绷之，或泥金，或瓷青湖色，亦有月圆、腰圆、六角之形，名人书画其上，名曰‘团扇’。柄用梅烙、湘妃、棕竹居多，亦有洋漆、象牙之类。就绢宫扇的造型而言，以圆似明月的居多，但其它形状的也不少，如六角形、八角形、瓜楞形、蕉叶形、梧桐叶形等等，其中海棠形、马蹄形、梅花形，是除圆形之外较常见的.
大约在南宋时，出现了以竹子为材料的团扇。一九七五年，江苏金坛茅麓出土一把竹子团扇。木柄杆，竹丝骨，扇面裱纸施柿汁，黑漆边。竹丝骨子细如鬃毛，规整而紧密地穿插在扇杆上。扇杆黑漆。扇柄棕黄色漆地上呈棕红色云纹。柄上装有一月牙形扇托以护扇面。扇面长26厘米，宽20厘米，扇柄长16厘米、最粗径1.6厘米。制作精致，造型优美。这种团扇已经和现代市场上流行的竹骨团扇比较接近。现代竹骨团扇以竹丝为骨架，两面粘贴皮纸（一种类似高丽纸的以纯桑树皮为原料的手工纸），同时在扇面上绘画或书法或印刷图案，再通过沿边、压平，装上木质手柄，一柄团扇就大功告成了。此外，现代团扇还有以一支或园或扁的竹子经过劈开、编制、成型等工艺制作的团扇，也有以塑料为扇骨的团扇，还有的是以比较厚的白板纸或塑料硬片直接作为扇面，然后装上塑料手柄的广告团扇。

『伍』 古代人的折扇上的字画有什么讲究

浓缩的书画艺术--扇面 折扇的结构由扇面和扇骨两部分组成。扇面按质地不同又主要有纸面和绢面两种。扇面作为艺术品始于宋代，北宋时已有人在纸面折扇上题诗作画，而南宋时才出现绢面折扇。由于宋元时期流行团扇，用折扇的人不多，而折扇又是易损日用品，所以流传下来的实物极为稀少。明代中期，折扇书画逐渐流行起来。由于扇面的形状呈半圆弧形，因而其构图别具一格，形成妙趣横生的画境。无论是山水、人物、花鸟、走兽等"绘画"，还是诗词歌赋等"书法"，都可以创作出格调清新多变、布局错综纷繁的构图效果，从而突破了传统的绘画和书法模式，为中国书画史开辟了崭新的一页。 但应该指出的是，并非存世的所有扇面都值得收藏和投资。道理很简单：扇面书画与一般的书画作品一样，只有精品才具有升值和鉴赏价值。下面按不同的时代及类别，大致介绍一下具有投资价值的扇面。 明代成化以后，扇面艺术进入辉煌时期，许多着名书画家（如仇英、沈周、兰瑛、唐寅、董其昌等），都在扇面上留下了不朽的作品，这是中国书画艺术遗产的重要组成部分。这些扇面弥足珍贵，很难觅得，不少收藏投资者把它们视为最高的追求目标。 在明代扇面书画的基础上，清代又有了新的发展。这一时期名家辈出，作品形式多样，除继续表现各家名派的个性艺术风格外，还流行双人甚至多人联合创作，有夫妇合作、师生合作、友人合作等多种形式。比如高翔画的"梅花疏枝瘦朵"扇面，便由金农和陈章题诗。乾隆的几柄消暑折扇，扇面的一面由刘统勋题写书法，另一面由邹一桂画兰花、蝴蝶，或蒋迁锡画牡丹花。其中由双人合创"一字一画"扇面的方式，后来被文人雅士们广为仿效，例如：梁启超的书法扇面，由余绍宋配画山水图；陈法琛的书法扇面，由其弟子陈懋侗配画工笔折枝牡丹。有意思的是，"柯桥竹石图"扇面是由一位名家与其5个弟子联合创作，其配合默契，作品风格浑然一体，令人叫绝。 民国以后，"一字一画"扇面的合作更为流行，此种形式一直沿袭至今。由于合作伙伴各自都有相当高的艺术修养，能够前呼后应、互为衬托，自然能够收到异曲同工的艺术效果。这类扇面备受藏家青睐，从历年的拍卖价位看，一般都大大高于单人的作品。 从清代起，折扇艺术再显历史的辉煌，很多书画家在扇面构图上刻意创新，尤以山水画的构图有超常的突破。通常山水画的构图讲究"地平线"，而扇面却是上宽下窄，且呈半圆形状，如果依然水平地处理地平线，则扇面下端的两角势必形成空白。为了使构图合理，景物自然，创作者们相继创立了满幅构图、边角构图和一河两岸构图的三种新章法。其中，满幅构图是让景物占大部分空间，整体感觉实多虚少，通常以描绘山景居多；边角构图是把主要景物集中在左侧或右侧的下角，或自左边或右边向下伸展，整体感觉虚多实少；一河两岸构图则主要是表现江河两岸风光，如一江春水或左右横穿，或上下直流，或斜向而泻。这三种构图形式为后来扇面山水画的发展开辟了新篇章，很多画家创作了大量构图精妙、题材新颖、气势磅礴、风光秀丽的山水扇面佳作，深受历代藏家青睐。如袁江、王鉴、黄宾虹、张大千、冯超然等的山水扇面，在海内外书画市场被推崇为传世之作，极具保值增值意义。山水扇面的成就，对花鸟扇面的创新也颇有影响力，近现代画家高翔、王云、杨晋、任伯年、齐白石、傅抱石等都有格调清新的花鸟扇面问世，其同样走俏国内和国际市场。 此外，自明清以来，一些着名的书画家都有一种习惯，即在绘画、书写扇面时，总要先考虑扇骨的工艺水平，甚至只有出自名手的扇骨，才肯挥毫落墨。如明代苏州制骨名家李昭、马勋、马福、柳玉台等所制的扇骨，便都有落款，它们无论在当时还是现在，都具有很高的鉴赏价值和经济价值。

『陆』 历代国画名家笔下 最美的梅花盛宴！

宋 赵孟坚 《岁寒三友图》

梅，花中四君子之一，傲而不俗。其色分红白及绿，另有蜡梅，色黄如蜡，香气浓郁，虽自成科属，其风韵却与梅有异曲同工之妙。梅寿可逾千载，枝干虬曲，身姿苍古，其芳愈寒愈媚，临风寒劲挺傲然铁骨，遇冰雪更添飘然风仪，为历代文人雅客所喜爱。明代李渔曾论赏梅之无奈：“风送香来，香来而寒亦至；雪助花妍，雪冻而花亦冻”。吾以为：梅不畏寒乃出自天然，而寒香俱来更是造化奇绝，踏雪寻梅，呵气凝香，满目娇色，风雅至致哉！

王冕  墨梅

梅属乔木，凌寒独开，君子比德，为文人雅士和人民大众所喜爱。宋代王安石咏梅名句“遥知不是雪，为有暗香来”和元代王冕题画《墨梅》“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，充分表现了人们对梅花象征的高尚品格的崇敬爱戴的情怀。

图中画盛开的梅花，树干上墨书有“岩叟”二字。此图运笔道劲有力，构图疏密有致，枝条穿插，富有韵味，具扬补之遗法，为补之传派中上乘之作。

此图轴丝质，依画稿缂织。以十五六种色丝装的小梭代笔，巧妙搭配，画面色泽和谐。以“通经断纬”的手法缂织，并娴熟地运用了多种缂丝技法。所用丝线之经密度20根/cm，纬密度44-46根/cm，精工细密。此缂丝图很好地体现了原画稿疏朗古朴的意趣，画面生动，清丽，典雅，是沈子蕃为数不多的存世作品之一，也是南宋时期缂丝工艺杰出的代表作。

此图写红梅翠竹，残雪未消，寒雀刷羽枝头，神态生动。竹梅为双钩填彩，而雀则用细毫写羽毛，写实逼真。

春消息图  元代  邹复雷

图绘老梅新枝，蓓蕾竞绽，喧闹热烈的气氛宣告春天来临的消息，动人心魄。画家以劲健和时带飞白的笔触皴写粗干，梅花画法奇特，既非用笔点染，亦非用线钩勒，而用绢卷或线团蘸墨点成。作者以特写镜头截取画面，擅用疏与密、繁与简、直与曲等对比手法布局，笔势遒劲奔放，墨色浓淡参差，境界幽雅淡逸，是古代墨梅画的杰作。

此图梅枝横斜而出，枝条简疏。枝节交叉处梅花竞相吐蕊开放，表现了王冕野梅的清绝韵致。笔墨精练蕴藉，主干以淡墨挥洒，浓墨点苔，苍古老拙。分枝以中锋勾撇，挺拔坚韧。

此幅构图别致，布局豪纵奇崛，气象峥嵘而清劲可爱。枝干纵横，以墨笔皴写，湿笔中又呈飞白，枯健如蟠龙虬曲，再横点重墨，更显苍老道劲。枝梢俏利，而嫩枝又笔直上伸，上下呼应。繁花散于嫩枝之间，只用简洁的双钩，千斛万蕊，冷艳寒香便扑面而来。妙在一缕烟雾横遮梅梢，更添隽拨清逸之致。

此图写倒垂梅一株，枝由右上角出，主干弧形弯曲，构成梅枝总的动势。小枝则有穿插、变化，形成枝蕊参差交错、俯仰顾盼，梅花烂漫怒放的景象，图中以没骨写干，双钩圈花，淡墨渲染背景，突出千条万玉、花团锦簇的视觉的效果。

这幅梅花图与画家的《万玉图》有异曲同二之妙，但在气势上更觉恢宏。此图梅干自左出，倒垂而下，分为二枝，一枝弯曲直下，一直平伸出画面，但细枝侧条全取披垂之势，与总的动势保持一致。画面上繁花密蕊、璎珞纷呈，千条万玉，扑面而来。构图上将主干分散从而强调密如万玉的花朵本身的美感，有一种喜气洋洋的氛围，体现了画家躬逢明王朝“盛世”，而“借花献佛”，以写“梅花得意羡群芳”的心情，从而少了王冕画梅之中的那种孤傲和清雅之气。

此图以较工整细致的笔法画一枝梅花与一丛翠竹，从一角斜出，垂曳于清溪之上。构图疏秀有致，梅枝盘折曲伸，指向扇面款识，使整个画面得到统一。

图绘老梅一折，虬干挺拔，枝干挺枝，枝干交错，颇有气势。枝头繁花怒放，一片生机。用笔雄健，墨色浑厚，粗细相间，疏密有致。有曹莹、缪朴、王麟三人题诗，左侧自识“钱塘王牧之为文敏指挥使写”，钤“牧之”印，另一印模糊难辩。

图绘雪景寒江，两只鸳鸯站岸边梳理羽毛。一株老梅，枝条繁茂，花开带雪，分外妖娆。雪竹挺立，小雀瑟栖于上。鸳鸯造型优美，色墨交融；梅树用笔老辣，用墨焦重，梅花清新淡雅，整个背景以淡墨渲染，留白以表雪意。

此画中写水仙与茶、梅三友相为呼应，梅枝上一小鸟正跃跃欲飞。构图奇妙，梅枝斜伸而下，另有一短枝取向上之势。以淡墨点染出山石，水仙、茶树用工笔细加勾画，而花冠及梅花皆以粉色由外及内的渲染，间点丹红，色泽淡雅脱俗，气韵流动。山雀用笔筒略，造型却准确生动。

梅花绶带图  清代  沈铨

此图写寒梅怒放，一绶带鸟栖于枝上，另有一小雀在其下方啾啾呜叫。梅枝曲折，由墨笔勾出，淡墨皴染，梅花由铅白点染，晶莹剔透。绶带鸟及小雀刻画细致入微，一丝不苟，有北宋黄筌之意韵。

梅花图 清代  汪士慎

此画清淡秀雅，瘦劲姿媚，使我们看到了作者画梅的独特风格。金农曾评日：“巢林画繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。”但我们看到作者遗存的梅花作品中，枝、花并不太繁，是以疏朗清瘦见长，给人一种疏影潇洒、冷香四溢的感觉，这幅《梅花图》便可作为佐证。

春风香国图  清  汪士慎

此画以梅兰竹、牡丹为题。梅花清淡秀雅,以墨笔写干,稍加点染，曲折秀逸。墨线勾花，略罩淡粉，铅白点蕊,神清韵足；中锋撇写兰叶,转折有致，以朱砂点写花冠，淡墨点心，新颖不俗。牡丹花叶以淡墨润染，钩勒花瓣罩染轻粉，晕染有湿润清丽，水气空朦之感。

玉壶春色图 清代  金农

图中取梅树老干一截，通贯画幅正中，顶天立地，布局奇绝，又以大笔铺枝，小笔勾瓣，繁枝密萼，穿插左右，枝干以饱含水分的淡墨挥写，浓墨点苔，更显出老梅凌寒的性格。“花光迷离，恍如晓雪之方开”。右侧上端有作者自题，乃知为追思五十年前，观元至大辛少府贡粉矮梅卷情事，凝想而作，款署：“荐举博学宏词杭郡金农画记，时年七十又五。”此为金农老年精心之作。

此图裁取梅树一角，老干苍劲，新枝挺发，繁花密萼，正反转侧，一片生机。枝干苍老古朴，花蕊挺劲清秀，运笔密而不乱，繁而不杂，墨气雄厚，一轮圆月，影照梅花，分外清逸。

有梅之记，始见于《西京杂记》汉初修上林苑,远方各献名果异树,有‘朱梅’、‘胭脂梅’。迄今2000年矣。梅入画，有史载始于南北朝，至宋僧仲仁方盛，称“墨梅始祖”。

宋 赵佶 《腊梅山禽图》 绢本设色 纵82.8厘米 横52.8厘米

宋 扬无咎 《四梅花图》“未开”

“欲开”

“盛开”

“将残”

马麟《层叠冰绡图》

南宋 林椿 《梅竹寒禽图》 上海博物馆藏

元 邹复雷《墨梅图》

元 王冕 《墨梅图》上海博物馆藏

元 王冕 《南枝春早图》中国台北故宫博物院藏

元 王冕 《墨梅图》上海博物馆藏

《梅花水仙图》 佚名 上海博物馆藏

《墨梅图》 佚名 辽宁省博物馆藏

明 陈录 《万玉图》 中国台北故宫博物院藏

明 陈录 《梅花图》 中国台北故宫博物院藏

明 王谦 《卓冠群芳图》 上海博物馆藏

明 王谦 《梅石图》

明 王谦 《梅花黄鸟图》（左）

明 陈洪绶 《梅石图轴》

清 沈铨 《雪中游兔图》

清 金农 《红绿梅花图》 上海博物馆藏

清 汪士慎 《梅花图》 上海博物馆藏

清 八大山人《梅花图》

清 石涛《梅花图》

李方膺《梅花图》

石涛 《灵台探梅图》

清 恽寿平 《五清图》

清 萧晨 《踏雪寻梅图》 青岛博物馆藏

唐寅 《梅花书屋图》

清 陈枚 《月下赏梅》 北京故宫博物院藏

《烟笼玉树图》 明 陈录

《梅花绶带图》 清 沈铨

《玉壶春色图》 清 金农 南京博物院藏

《红绿梅花图》 金农 上海博物馆藏

『柒』 扇子的特点

扇子综合了雕刻、编织、编结、书法等多种艺术的技法。折扇两旁的2支扇柄，俗称大骨或大边，上面镌刻字画；中间众多的扇骨，俗称小骨或心子。扇骨的装饰技法很多，有的螺钿，有的髹漆，其中金星珊瑚是以珊瑚红漆为底，上洒银末，闪烁如星。扇子下端的扇头式样有竹节、梅花、小花瓶、大钩如意、荸荠圆头等约 100多种。扇坠以玉石、桃核、橄榄核雕刻而成，或编结流苏，摇晃生姿。刺绣扇套，既美观，又耐磨、实用。在檀香扇、骨扇、象牙扇、贝壳扇的扇面上，镂空成精细的图案。葵扇、檀香扇扇面上的烙画，墨分浓淡，风格古雅。扇子的用途很多，它除了夏日纳凉外，还是评弹、戏曲、舞蹈、曲艺等表演的道具。
柄扇起源早，发现最早的实物是1982年在湖北江陵马山战国墓出土的短柄竹编扇与楚地出土的春秋、战国时期的羽扇。
柄扇，是以较为固定的扇面，下加一把柄而成。有些为了加固及装饰所需，附以扇托。讲究者，在柄下镶嵌扇头，垂以扇坠。
由于柄扇历史较长，所以种类多，质地杂，良莠差异大。除引风纳凉外，还有表示身份的，如车驾上，仪卫的障扇。
折扇的扇面，最常用的材料为纸，也有用绢和夹纱的。其中纸的扇面占绝大部分。
纸扇面分有色扇面和白色“素面”。除白面外，有色扇面中以金面最讲究也最复杂，最受人欢迎。有泥金，屑金、洒金、冷金、半冷……。其中泥金在中国很早就使用。在唐代开元、天宝时已用“泥金帖子”。泥金的制造，是从金箔做起的，把黄金打成金箔。如《吴县志》中记载，苏州金箔制作，又俗称“红飞金”，每张三寸三分见方。每两黄金能制2319张。并有“大赤”、“佛赤”和“田赤”三种深淡各异的色彩。“大赤”是黄金的本色；“佛赤”则拼人紫铜，颜色显得深赤；“田赤”则内含纹银二成，故略呈淡黄色。制造泥金用的金箔，三者皆有之，故泥金亦有三种花色。
制造泥金的金箔必须打得枯彻，要薄要烂，制造出来的泥金才能细腻。所以泥金，有些人亦称“浑金”。有的用特殊方法制造出的代金粉所替代。
根据《芥子园画传》记述，泥金制法，是以手指蘸胶将金箔，粘人碟内，用第二指团团磨搨而成。而苏州《姜思序堂》的制造泥金，改用右手手掌的根部来磨搨，这样工作效能要高一些，效果也好一些。
总之，泥金是将金箔或金粉和胶成泥状，故名“泥金”。用它涂饰在白扇面上，成泥金扇面。
而洒金，屑金，冷金……，和泥金的区别仅是工艺上的不同。它们是先在扇面上施胶，然后将金箔以小片密集状洒上扇面，成雨夹雪洒金面，通称“销金”、“屑金”或“雨金”；也有称“洒金”。如大片分布在扇面上如雪片，称“片金”，也有称“洒金”。如全部布满金，即称“冷金”。有些扇庄将一面是冷金，一面是白面的称之为“半冷”。实际上泥金，冷金，片金，屑金都是金扇面上所常见的几种，都有“大赤”、“佛赤”和“田赤”之别。而在具体的制作工艺上并非如陈述那么简单。各个扇庄，在各个时期，均有自己的拿手特艺，有自己的专门客户、对象，负责选材、定做。在手艺中各有“窍槛”。所以对各种金扇面的称呼也不同，如有“韵松堂拣制全特加重赤泥”、“九华堂宝记监制元赤冷”、“王星记制品杭半赤冷”……。
在历史上，大多数著名画家都有专门为自己加工扇面的扇庄，满足自己画扇的需要，才能使自己的画得心应手，随心所欲、游刃有余。明《五杂俎》载：“初以重金装饰其面为贵，近乃并其骨制之极精。”以传世及出土的明代扇面，仍以泥金扇面为多。扇面重金，以显华丽富贵，讨文人、士大夫们之喜，更受收藏者之青睐。
除各种金扇面外，还有格景、柿青、上青、湖色、珊瑚等有色素面的扇面，颇受欢迎，惜大多数品种至今已失传。还如《长物志》记载：“其画……又以金银屑饰地面……其所染青绿甚奇，专以空青海绿为之，真奇物也。”
白色素面一直是扇面中的主要产品，有纸、绢、发笺等。其中以纸质为主。产量大，品种多，出现早。从所见的传世扇面中，有明早期谢缙的《汀树钓鱼图》等。工艺复杂，有的是用多层宣纸裱成，有3层、4层、5层不等；有的选定上等的宣纸作表层，中间衬纸多用“皮棉”和“连史”。
而扇面的质量好坏不仅是选材，制作工艺相当关键。同样是白色素面扇，其高下迥然不同，真是判若云泥。在历史上，较有名的有镜面笺等。解放后的“老矾扇面”最为著名，专为高档折扇扇骨配套。其制作精妙，素洁大方，优于引笔、平正牢韧、久用不裂。特别其制法复杂，要经过开料、刮光、切形、上矾、整理、裱制、套刷、折叠、切通、沿边十道工序。
另还有仿古、发笺、绢面等白色素面扇。
特别要提到的三开扇面，专门为“春宫画”扇配制的，可以左右撒开。向左撒，即显“春宫图”，向右撒开，出现的是另一幅画面，用以隐蔽。
折扇中扇骨的文化内涵最为丰富，形制古朴优美，幽雅别致；用材奇珍异宝，五光十色；装饰素净淡雅，赏心悦目；雕工巧夺天工，独辟蹊径，和扇面艺术交相辉映。谓之“红花绿叶”。折扇的扇骨取材宽广，据《野获编》载：在明代，“吴中折扇，凡紫檀、象牙、乌木俱日为俗制；堆以棕竹，毛竹为者，称怀袖雅物”。明·文震亨《长物志》云：“姑苏最重书画扇，其骨以白竹、棕竹、乌木、紫白檀、湘妃、眉绿为之，间有用牙及玳瑁者。”清《杖扇新录》曰：“骨用湘妃、桃丝、乌木、檀香、象牙、玳瑁、一切珍奇之品。”
确实，对于扇骨来说，首先是取材，而关键是精工，要经过打磨、髹漆、雕刻、镶嵌等几道工艺流程。如是竹料，还要先经过选、煮、晒、劈、成型、烘烤等一系列工艺；然后进入“打磨”。除竹材外，其余如乌木、牙、骨、角等也需打磨。然后髹漆。这两步主要完成骨子的光色之美；而雕刻、镶嵌的目的是对骨子的装饰美化。
扇面用工笔彩绘，红日高照，群山起伏，古松盘曲苍翠，群鹤或立或舞，扇骨用细拉花图案衬托扇面。
在打磨中，水磨具有独特的效果，特别是一些有天成之美的，如湘妃，斑竹等，本身丝纹缕缕，彩纹斑斓，花斑点点，一经水磨，更具晶莹悦目、疏密自趣。而髹漆是对材料不足的弥补。如打磨贵在天趣，则髹漆妙于人工。髹漆早在明代已流行，日趋花样增多。主要有单色漆和斑纹漆。其中最受欢迎的是金星珊瑚漆和细金雨雪满堂，前者以珊瑚红漆作地，洒以薰黄的银箔碎片。后者也是珊瑚红漆作地，而洒金片如雨夹雪。还有波罗漆和各种八宝漆，更有之嵌螺甸等工艺。特别是“漆心玉边”，在大骨中间漆以花色图案、留出骨边作为边框。髹漆主要使扇骨漆光闪烁，既五彩缤纷，又不失文静玉润之雅。雕刻是对扇骨的装饰，首先选图案，题材丰富，无所不取。但做工之精良却是关键。特别是反映雕工之水准的是竹雕，浅刻与深刻，尤其是“留青”。留下竹青为纹，露出竹黄为底，烘托层次，对比色彩。
对不同质地的扇骨，还用镶、嵌、画、烫等手法进行装饰美化。如木骨有嵌有烫、漆骨则有刻有画……。真是变化万千，佳构巧思，妙趣无穷。难怪在明清时期能出现如此之多的制骨驰名者。明《长物志》云：“……其匠作则有李昭、李赞、马勋、蒋三、柳玉台、沈少楼诸人，皆高手也”。
扇骨的形式相对说来较为简单，而其细部如肩、头的变化繁多。扇骨的长、短、多、少、宽、窄及式样决定了扇子的形状。但主要取决于扇肩和扇头的变化和扇骨的数量。扇肩通常在大骨的偏下方，若在中间为对开肩，若偏上称“倒肩”。扇肩也分有肩、无肩。肩头变化多，有排茄、古方、燕尾、玉兰、梅花、如意、竹节……。常见为方形、圆形。大骨，一般分花式和素式两大类。花式以曲折型，素式为平直型区分。两类均有宽窄、长短之分。
折扇的品种甚多，由于使用的对象不同，场合各异，而各取所需。如男式以九五·十六或九五·十八；而女式较小，为七寸·卅……。
扇头，亦称“端”。其造型是折扇中最具特色与魅力的。据乾隆《吴县志》载：“马(勋)圆头、李(昭)尖头、柳(玉台)方头、蒋(苏台)沈(少楼)方圆井精、各擅其巧。”而流传至今的扇头形式，可谓琳琅满目、枚不胜举。其实，对扇骨的收藏重视要数苏州。扇骨作为民间工艺品，在苏州不仅流传很多，而且在50、60年代制骨名手云集。特别是文博系统的一批老专家，本身就是工艺美术家与文物鉴定家。在他们手中进出的扇骨均可以“万”来计数。为苏州博物馆征集了一大批成扇、扇骨。同时他们还常将自己家藏的，或刚征集到的，结合馆藏的扇骨、成扇来进行比较，商讨，鉴别。通过切磋琢磨，区别仿造与新创作的，并定期举办一些小型鉴赏会来提高鉴赏水平。甚至举办多次成扇、扇骨展览。将部分典型的、具有代表性的扇头按时代绘成示意图展示。有些专家家藏的扇骨之精，扇头之美，难以言表。讲到扇头的变化无穷，佳构百出，妙趣无比。其发展有一个连续性、继承性，有些扇头虽然为元、明时期的，而在清代民国还在继续使用，仅将扇面换之。特别是仿造，各时代都有，直至今日。
扇钉及其工艺：“画龙点睛”，小小扇钉，对一柄精骨名画扇显得那么的重要，称之谓“扇骨尾部之枢钮工序”。先打眼，贯入牛角钉，再用火烫加帽。而要烫成帽，也不那么容易。一般用“钳烫”和“钻烫”方法，这样不仅钉轴不会脱销，还能有“鼠眼”，俗称“一粒椒”、梅花等多种花式出现。特别是，有些讲究者，为了点缀扇骨，在鼠眼上加上螺盖。还有些为了美化扇头，将一些扇头面积大的，如松枝圆头、花鼓圆头、开肩茄圆头、大圆头、葫芦圆头、正圆头、荸荠圆头(图十七)、琵琶圆头等。在大骨头部外，将一些圆形、环形，菱花形及其他图形的翡翠、白玉、宝石，各色的料器或金、银、铜的薄片镶嵌。然后烫钉。有的在钉梢上加帽钉，通称螺盖。其螺盖和镶嵌物或相映成趣，或画龙点睛，或浑然一体。使扇骨整体色调和谐，明快。特别是一些髹漆，嵌螺甸的扇骨更讲究扇钉的点缀。

『捌』 工笔素材丨李晓明工笔花鸟白描，喜欢快收藏！

荷花翠鸟

荷花千瓣莲

花蓝图（临宋）

兰花粉蝶

八哥枯树（临宋）

鲤鱼

牡丹金琉璃

牡丹洛阳春

牡丹青龙卧墨池

牡丹羊脂白

牡丹赵粉

牡丹状元红

四条屏-001（牡丹太平、荷花鹭鸶）

四条屏-002（翠竹绣眼、葵花鹦鹉梅花）

猪笼草

紫藤绶带

鸳鸯睡莲

荷花水草

荷花扇面

牡丹二乔

麻雀翠竹

荷花翠鸟图

牡丹大山雀

翠竹太平鸟

荷花水草浮萍

牡丹昆山夜光

荷花绿翠鸟

牡丹玉芙蓉

梨花

苹果花蜜蜂

梨花蜜蜂

梨花蛱蝶

月季

桃花凤尾蝶

牡丹蛱蝶

梅花八哥图

牡丹白头翁

牡丹凤丹白

牡丹翠竹

牡丹寿带鸟

石榴黄鹂（临宋）

梅竹双雀（临宋）

竹雀图（临宋）

牡丹双蝶

金合欢山雀

富贵竹

红荷绿翠

临宋竹鸠图

玉兰灰喜鹊

素材来源网络，版权归原作者所有！