瓷盘画梅花

① 珠山瓷盘画落款小空是谁

珠山八友当时的名称是“月圆会”，就是御窑厂停烧以後部份流落到民间的粉彩和瓷版画的高手。这里的“八友”分 别是：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。这其中江西人除外，王大凡、何许人和1904年出生八友中最年轻的艺人刘雨岑分别是徽州黟县、徽州歙县、和安徽太平（今黄山市黄山区）人。要再算上徐仲南、田鹤仙，珠山八友实则是十个人，这并不前後矛盾。正如“江西诗派”也并不全是“江西人”一样，“以味不以 形也”。月圆会“珠山八友”也可以是指一个画家群体，在绘画上他们追求清代中期“扬州八怪”的风骨。

徐仲南的书法洒脱秀逸，苍润俊朗，作品题款或行书或行楷，但以行书为多，与同时期其他名家不同的是少见长篇题款，一般都是题写一两句诗文后再落干支姓名款。
常见落款为：“仲南徐陔写”、“徐仲南写”、“竹里老人徐仲南”、“南州竹里老人徐仲南写于珠山栖碧山馆之西窗”等。
常见印款为：“仲南”“徐陔之印”、“徐印”。

邓氏工书法，以篆隶为佳，行书规整遒劲，章草涵韵很足。王琦也曾执弟子礼向其学习书法。作品题款以隶书、行书为多，格式规范，书体个性突出。
常见落款为：“铁肩子邓碧珊画于珠山客邸”、“铁肩子邓碧珊画意”、“邓碧珊画于珠山”、“铁肩子碧珊”、“碧珊写于珠山之南轩”等。
常见印款为：“邓氏”、“碧珊”及别号“烟波钓徒”、“小溪钓徒”等。

何许人书法行笔稳健，顿挫变化明显，转折圆浑，字与字之间少连笔，却有绵延直下、一气呵成之势，题款长短皆有，行隶兼用。
常见落款为：“许人何处画于湓浦客次”、“许人何处画”、“阳谷许人何处画于湓浦”等。
常见印款为：“许人”、“何处”、“许人出品”等。

毕伯涛
常见落款为：“伯涛写于珠山”、“毕伯涛写于珠山”、“古歙毕伯涛画意”、“古歙中伯涛画并题”、“古歙毕伯涛写于珠山客次”、“古歙州伯涛毕达写干珠山客次”等。毕氏题款之“涛”字笔法讲究，结体独特，符号性很强，鉴定者若能洞察其真谛，是为鉴别毕氏作品真伪手段之一。
常见印款为：“伯涛”篆款。

汪野亭早期书法细劲娟秀，中晚期则刚劲丰腴。汪氏作品少长篇题款，一般都是题写一两句诗文后再落干支姓名款，但格式变化较多。
常见落款为：“野亭汪平”、“传芳居士汪野亭”、“野亭汪平画于珠山客次”、“翥山野亭汪平作于珠山客次”、“传芳居士汪野亭于松墨馆”、“垂钓子汪野亭”、“野亭汪平写意”、“翥山汪野亭画”、“翥山野亭汪平写意”等。
常见印款为：“汪平野亭”、“平生”、“平山”、“汪平”、“老平”、“野亭”、“野亭氏”、“平印”、“汪”等。

王琦早期作品少长篇题款，有时仅画图章。中年后作品题款较长，且以草书题记，书法起顿有致，苍劲纵横，散而有序，运古融今，颇有王羲之、怀素书风。题款一般都是题写一两句诗文后，再落干支姓名款。
常见落款为：“西昌勾迷道人王琦写”、“西昌勾迷王琦写于珠山”、“西昌勾迷散人王琦写于珠山陶陶斋”、“西昌勾迷道人王琦写于珠山客次”等。王琦题款中时而自称“陶迷散人”，时而自称“陶迷道人”，两者非笔误。
常见印款为：“西昌王琦”、“勾迷”、“陶迷画印”、“陶陶斋”、“碧珍”、“王琦画印”等。

王大凡书法以行书为佳，俊逸秀美，平淡见精妙，精审且遒丽。题款时多是在诗文后再落干支姓名款。
常见落款为：“黟山大凡王堃作于希平草庐”、“黟山樵子大凡写于昌江之希平草庐”、“黟山大凡王堃画于昌江”、“黟山王大凡画”、“希平居士昌江客次”、“王堃画”等。
常见印款为：“大凡”、“王堃”、“王大凡作”等篆款。底款为“希平草庐”。

田鹤仙的书法筋骨丰润，去妩媚之气，很有个性。田氏作品一般都是题写一两句诗文后，再落干支姓名款。
常见落款为：“荒园老梅田隺仙写于珠山”、“梅花主人隺仙田青写于珠山古石斋”、“隺仙田青写于珠山”、“荒园老梅田隺仙写”、“田隺仙写于珠山”等。
常见印款为：“隺仙”、“田印”。“隺仙”篆书方章中的“仙”字，单人旁顶天立地，“山”字小而居下边，特具个性。

程意亭作品题款有两种字迹，一是程氏亲笔所书，书体绵柔秀美，笔法稳健舒缓。程氏作品少见长篇题款，一般都是题写—两句诗文后再落干支姓名款。
常见落款为：“意亭写”、“程甫意亭写”、“翥山程意亭”、“意亭程甫之笔”、“翥山樵子程意亭”、“翥山樵子程意亭写于佩古斋”、“翥山程意亭写于珠山佛印湖畔”等。

刘雨岑的书法结体平稳，意度雍容，以行书题款，少见长篇题款，一般都是题写一两句诗文后，再落干支姓名款。
常见落款为：“雨城”、“刘雨岑写”、“澹湖渔刘雨岑写”或长题款“澹湖渔刘雨岑写于珠山觉盫暖风和窗下”、“澹湖渔刘雨岑写新罗山人大意于珠山觉盫之南轩”等。

② 乐茂顺的相关文章

渊明虎茂顺虾
——乐茂顺其人其艺
陈雨前
中国陶瓷绘画美术史有着久远的历史，新石器彩陶时代，便有绘画的萌芽，无论是绘制工具还是物象以及艺术形象与意境的营造，都可以看出中国绘画的发端，所以，凡中国绘画史或者说美术史，其源渊都可追溯到中国新石器时代的彩陶。但谁是彩陶绘制的始作俑者，就和彩陶本身的发明者是谁一样，是个千古之迷。不要说陶器，那真是太久远了，就瓷器而论，现代科技考古发现，中国是瓷器的发明之国，距今2000余年。瓷器的发明，开创了人类文明的新纪元，为人类的物质文明和精神文明的进步与发展，作出了伟大的贡献。这样一个伟大的发明者是谁，也是史无可考，按照中国的“圣者造物”的史学传统，把这样伟大的发明附会到禹、舜、宁封子、苍颉等伟人和想象中的人身上，附着美丽的光环。彩陶发明于没有文字的时代，瓷器发明的时代，汉字已经很发达了，但查史书，均无关于瓷器发明的记载。我不知道这与中国的“君子不器”的传统思想有无关联。
瓷器，是由普通老百姓发明创造的，这一点是肯定无疑的。在烧造过程中不留姓名是很正常的事，因为，那是普通的器物，是老百姓的食用之器。根据可信的史籍记载和窑址考古发现，在景德镇陶瓷史上，在器物上留下姓氏的，始于宋代所产青白瓷，如青白瓷粉盒上刻上“张家造”、“赵家造”或者“王”、“张”等字样。可分为两种情况：一是作坊标志，二是窑工便于记忆在器物上刻字，但没有绘制者的姓氏。这种情况，一直延续至元代乃至明清的民窑。明朝洪武年间，朝廷在景德镇设立御器厂。御器厂的管理，是严格按照皇家规制进行管理的，样稿的设计，是“禁廷出样”模式，由皇家御用画师或设计师按照朝廷旨意设计，经皇家定稿后交由景德镇御器厂制作，这种流程，全部记载在档案里，景德镇御器厂所出制品，在底款上署上制作朝代款之外，不留任何题名，更不要说设计者、制作者姓名了。御窑厂从开始设立到至清末终结时，都遵循这种规制。
在景德镇陶瓷史上，在器物上留下绘制者姓氏的开风气之先的，有代表性的，当属“新安画派”诸家，王少维、程雪笠等，都是著名的画家，而且各有擅长，或以绘山水见长，或以绘花鸟知名，或擅绘人物，可谓各有专技。他们以绘画技法入瓷绘艺术，瓷板、瓷瓶、瓷盘等为绘画载体，以浅绛彩颜料为墨，以瓷画工具毛笔为工具，以国画的章法布局构图，按照各自所擅长的国画技法赋物象，绘就一幅幅、一件件瓷质国画韵味的瓷器艺术品，沿袭国画绘制传统，按照国画章法要素，署上绘制者姓氏、钦上绘制者印章。这种画风一致景德镇陶瓷装饰风格，令人耳目一新，响应者甚众，最有代表性的，当属“珠山八友”。“珠山八友”在绘画方面各有专技、各有擅长，并有较高的艺术水平。他们追随“新安画派”诸家，以画技入瓷，相约每月十五月圆之日各自携带作品相聚，一边品茗，一边品瓷，相互启发，相互促进，共同提高。这种作风，一致“文人相轻”陋习而“文人相亲”新风气，传为佳话。“我概括为“珠山八友”现象，这种现象对景德镇陶瓷美术的影响，是历史性的多方面的。我想，除了在陶瓷装饰风格方面的影响和这种“文人相亲”风气的影响之外，我觉得，最有价值、最值得称道的，是自我意识的觉醒，是自我个性的解放和张扬，是自我价值的认可和提升，是自我尊严的唤醒，是赋予陶瓷这种工艺美术从实用这种樊篱和赏玩之物这种器物观念中脱离出来，赋以文人味和纯艺术品格和价值的一次革命性的飞跃，更是对将陶瓷这种工艺视为“君子瓷器”观念的反叛。正因为此，自“珠山八友”之后，以国画技法装饰陶瓷蔚然成风，“珠山八友”将“新安画派”画风发扬光大，代代相传，成为景德镇二十世纪陶瓷装饰主导性风格。以至于到二十世纪八十年代以后，作为“珠山八友”的滥觞，世人便以何人擅长何技法称呼何人，所谓的“毕老虎”便指毕渊明，“雪景大王”是余文襄的称谓，等等。
这种风气，也影响到了受过现代高等艺术教育的陶瓷艺术家。许多中青年陶瓷艺术家，也沿袭这种画风，有的有卓著的成就。
在诸多的中青年中，乐茂顺是突出的，也是很有发展潜力的一位。
说起乐茂顺，其知名度当然不能和秦锡麟、王锡良、张松茂先生等相比，但可称为小有名气。国内诸多媒体都对其从艺术经历和艺术成就作为很多报道，作品多次获得国家、省级奖，境内外馆藏机构和收藏家也以收藏其作品为美谈，现任教于景德镇高等专科学校艺术系教授，中国高级工艺美术师。
乐茂顺多才多艺，国画、剪纸等艺术多有涉列，且钟情不辍。其主要精力还是从事陶瓷艺术的创作与研究。在创作方面，釉上、釉下兼擅，花鸟、山水兼长，以传统风格为主，偶尔也涉足于现代陶艺的创作，以获取灵感的碰撞。
乐茂顺传统陶瓷艺术创作以传统青花分水荷花和釉上梅花见长，而最令人称道的，便是其所绘釉下、釉上以虾趣为题材的各类造型的作品，在瓷都景德镇有“渊明虎、茂顺虾”之称！
青花分水，是景德镇青花装饰中的一种技法，也可称为景德镇青花装饰的绝技，二十世纪以来，享誉艺林的，是已故“青花大王”王步，继起而别开生面的是中国工艺美术大师黄卖九和景德镇高等专科学校张学文教授。
乐茂顺的青花分水，是在继承传统青花分水精粹的基础上，汲取传统分水青花之绝技之所长，融合现代艺术之理念和时代的审美情趣，融会贯通，运以新意，赋予传统的青花分水“墨分五色”以新的艺术语汇，形成了自己新颖别致、灵动而有思致的分水青花新风格，令人赏心悦目而遐想无极。
其所绘梅花，多以釉上为主。梅花是中国的千古话题，各种艺术种类几乎都有以梅花为题材的，词中宋有苏东坡，今有毛泽东《卜祘子·咏梅》最为传颂。绘画中，梅花大家不在少数，王成喜绘梅，是众人皆知的了。就是景德镇，以梅花为题材的大师高手，亦不在少数，已故的有“梅花大王”之称的王鹤亭，有“梅痴”之誉的卓安之，中国工艺美术大师王锡良、张松茂、王隆夫等多有精品行于世，中国陶瓷艺术大师熊汉中、陆如、刘平、曾维开等都是画梅高手，可谓高手云集。在此情况下，如果想一举成名，成为绘梅之大家，抑或开绘梅之新境界，是很难的事情，当然，绘一般的商品式的东西，自然例外。
乐茂顺是勤于学习、勤于思考、勤于实践的陶瓷艺术家，他能汲古创新，善于以他山之石攻己之玉，触类旁通，并运用于自己的创作实践，形成了自己独特的以梅花为题材的作品风格：注重画梅花之骨而不拘泥于形，以简取胜，以突出梅花之风神，即绘梅花之精、气、神，这使乐茂顺的梅花有一种精神和灵魂贯注其中，聊聊数笔，寓意颇深，在高手如林的景德镇，脱颖而出，亦属难得。
他的这种精神和对陶瓷艺术的独特追求，他以“茂顺虾”享誉于世，也就不奇怪了。
虾，这种小精灵，亦是盘中餐之物，是人们习见之物。画谱中自古便有之，尤以齐白石画虾，更是享誉天下，赋予这盘中之物为小精灵之灵趣。想到虾，我想起了我小时候，常常在家乡的小河、小沟中抓取，多有捉获，每每童心大悦。有时候，二、三好友互相争着抢着，互不相让，甚至起争执，当时小脸蛋气鼓鼓的，现在看来，只是童心童趣而矣。
就象画梅花一样，景德镇绘虾者亦不在少数，亦有大家，更何况，齐白石画虾，几乎妇孺皆知，要将虾画好，并以画虾擅长甚至以绘虾享誉天下，可不是一件轻而易举的事！
乐茂顺却敢以这种以为天下先的勇气去开创自己的艺术道路，他是以一种知之者不如好之者，好之者不如乐之者的精神和态度去知虾、好虾、乐虾、绘虾，从而得绘虾之乐的！
他知道绘虾难，把虾绘好更难。他说：“画虾很难画出名，一画虾，在每个人心里，都会联想到齐白石大师画虾。我画了二十多年，开始学画虾时，临摹了大量的齐白石的虾，也搜集、观摹了胡絜青、娄师白、齐子如、齐亮夫、刘墨、等一大批画师的作品，从中吸取了很多宝贵的表现技法。”
他记得齐白石老人所说：“学我者生，似我者死”的话，并深悟其精髓，他思而悟道：“要学画虾要学他的精神与要领，而不要在表象形似上模仿。如何求变，这是我想画好虾深一步的想法”。
要变，要画好虾，就必须知虾，了解虾的习性，观察虾的形。正因为如此，他开始养虾、捉虾、观虾、画虾。他观察虾非常细致，他曾描绘他自己观察虾的情景：虾看似慢悠悠的游，遇到对手时它勇猛奔上去伸展双臂与它博斗，打断双臂在所不惜。当然也有好汉不吃眼前亏的遇到情况不妙时，它能速迅弯腹往后跳走，消失在对方的范围内。在饥饿时，遇到对方却勇敢冲上前，紧紧夹住对方双臂任它跳跃，直到战胜对手并吃掉对方，保存自己。看，它独立站在石头上的姿态，昂头挺背，外型流畅，全身象披了盔甲但透明有弹性，双臂保持战斗的姿态。看似非常小，却在我的心中是那么的英姿、雄壮。就象站在高山上的骏马，充满阳刚之气。我伸手去捉它时却灵敏地往后跳跃，当我把它抓在手中时，它的自身的弹力，拼命争扎求生的本能，让我感受到虾的张力在伸展在跳跃。不忍心强制剥夺它对生命的渴望，而迅速地把它放进水里，它能快速寻找安全点后，又然速迅自由而快乐的游动寻找．．．．．。我又忍不住拿起手中的画笔，在它面前晃动，好似又要侵犯它似的，而它迅速伸展双臂打开双钳冲了过来与之博斗。
他把知虾，观虾之所得，与自己的人生经历、人生体会、人生感受和精神相结合、相对应甚至达到一种庄子那种不知是庄是蝶的精神境界，以此悟绘虾之道：“这正是我的追求，我要让小小的虾反映我内心的世界，然而我性格的快乐豁达使我产生了对虾的表现形式的重新认识。我找到了，我感受到了，我豁朗开了，生活的感受，让我找到了我画虾的突破点。我要表现虾的勇猛、快乐。”
正因为他观虾如此之细，悟虾如此之深，爱虾如此之真，形诸笔端，便形成了乐茂顺绘虾的独特技法和风格：在布局时整个画面充满一种力量和活力，并将虾的阴柔的亲和力和虾的阳刚的气势美融合一起，巧妙地运用陶瓷色料工艺材质美，来表现虾的美。侧峰用笔表现虾的背、胸、腹，整个虾身外壳就象透明体，富有弹性而坚恝。圆润而有力度的铁线篆用笔表现了一双好斗的虾臂和双钳，以流畅而富有弹性美的线条表现了虾须，使之刚柔灵动，胸下部的脚有向前伸展的，也有为快速游弋而收起来的，看腹节中的小脚好似在不停地划动和虾须的不断摆动，仿佛在往前游动。
陶瓷艺术不同于绘画之艺术，其中之一，便是陶瓷造型多为立体造型，既如宣纸一样的瓷板造型，但其装饰方法，是不一样的。茂顺绘虾时，能够依形取意，依形而运用不同的技法，成就不同的艺术风貌。他说“陶瓷造型的特殊性，也决定画虾布局的不同，因为是陶瓷是立体的型体，每个面都要有内容，所以通景式的布局使每个面都有独立的构成形式，虾的不同姿态表达了虾在游玩中不同情节和意境美，群虾姿态各异，栩栩如生，神韵充盈，画出了虾从容遨游和生动活泼的‘乐在其中’的情味和诗的意境美，表达了虾的快乐和虾的感想”
乐茂顺是个善于不断总结自己的人，他从自己的绘虾实践中总结出自己的绘虾理论，这也是一位既有理论又有实践并以从实践中体悟到的自身的理论来运用于自身的实践，使其作品有自身的理论品格融注了自身精神与个性的情感的强烈印迹，也凝聚自己的心路历程。他体悟到：“只有养虾，感受生活中的虾，才会发现虾的个性的美，当虾的个性的美与你心灵的美相碰撞时，你的作品内涵和表现形式才会升华。艺术作品不是他人的作品风格，而是你自己的内心世界的反映，画好虾只有用心灵的想象、感受于自然，用心灵和自然造化作品，才能成为自己的艺术风格和具有时代特色的艺术品。”
因此，在景德镇有“渊明虎，茂顺虾”之说，是不奇怪的。当然，“茂顺虾”，还年轻，与“渊明虎”相比，还稚润，让我们去共同呵护他吧。我们期待着“茂顺虾”能有一天，真正与“渊明虎”并称，享誉天下！
二OO八年初秋于景德镇谷雨斋
乐在其中
萱 雨
千年瓷都，百代名瓷，名家荟萃，高人辈出，然而，他却享有“虾王”之誉。他爱虾、养虾、看虾、戏虾，摹虾、画虾，二十多年来，出自他笔底的虾已是不计其数。
瓷板《其乐无穷》颇具情趣：画面左上角是一轮朦胧的圆月，月下一朵小小的红花，群虾游弋，争先恐后，向着花月聚拢，右下角则微露一石块，瘦石嶙峋，一只刚钻出石缝的小虾尚且躬着身子，它紧张而又茫然地看着眼前的一切，不知所以。整个画面取“花前月下，其乐无穷”之意，妙趣横生。
瓷瓶《百虾闹春》将画面分为三组，众虾或是伸钳急游，或是摆须缓游，或是躬身欲出，或是悄然不动，或是双双争食，或是怡然自得……足足绘了一百只大小各异神态各异的虾，再缀以几茎绿色的水草，几条红色的小游鱼。整个画面工写结合，繁则极繁，简则极简，活泼灵动，春意盎然。
《虾乐图》、《喜相逢》、《乐在其中》、《神龙入海》等画面亦是各是有特色，在画中均是先以淡墨绘出躯体，极显虾身的浸润之色，再蘸浓墨，竖点为睛，横写为脑，又以细笔画成须、爪、大螯，刚柔并济，分别画出了群虾游戏、相逢、嬉闹和畅游时的各种情态，随意数笔，却凝练传神。
……
一件件陶瓷精品，琳琅满目，让人目不暇接。这些陶瓷作品，画面简洁流畅，意境深远悠长，尤其是那些虾，玲珑晶莹、栩栩如生、轻盈灵动、神韵充盈，果然是不同凡响。这“虾王”，他可真个是名不虚传。
他便是景德镇高专艺术系副教授、中国高级工艺美术师乐茂顺，他同时又兼任着中国工艺美术学会会员、江西省美术家协会会员、景德镇市美术家协会会员和景德镇瓷都书画院高级画师。
生活中的乐教授是一个随和而又谦和的人，他朋友极多，人缘极好，见谁都笑嘻嘻的。然而，在艺术追求上，他喜欢的是怒放的梅花、奔腾的骏马、瘦硬的山水，他喜欢那些张扬的有动感的事物。虾就是他最喜爱的动物之一，说到虾，他可谓是情有独钟，他说：“虾其实是充满阳刚气的。”如果加以注意，你就会发现，他所画的虾都是双钳张开的。这或许不符合生活的真实，但是，它却符合艺术的真实，因为这稍微夸张变形了的张开双钳的虾充满了一种力量感，表现出了画虾人对阳刚美的一种追求。
艺术是允许夸张变形的。如婴戏图中的人物比例就是明显失调的，但是，唯其如此方显出孩童们的憨态可掬。齐白石先生的虾也是取了河虾的造形之美和对虾的丰腴肥硕组合而成的。乐教授的虾却是将阴柔的亲和力和阳刚的气势美揉合在一起，生活的艺术，艺术的生活，这两者其实是互为补充的。
齐白石先生曾说：学我者生，似我者死。乐教授看来是深谙此道，他学习白石先生的画虾，却自成一格。他巧妙地操纵笔墨，利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味。而且，他在他的虾中还融入了他个人的美学观念和人生理想。他的作品爱以《乐在其中》《虾乐图》《自得其乐》《其乐无穷》《喜相逢》之类的来命名，果然是：虾乐，乐亦乐，乐在其中。
二十多年来，乐教授一直在锲而不舍地努力追求着，他也取得了巨大的成功，他擅长新彩、青花和综合装饰，他的陶瓷作品在景德镇陶瓷界早已独树一帜，自成一家。2005年12月19日，在昌江大酒店十楼的大厅里，在首届中国高级工艺美术师提名展笔会上，他的身边围满了人群，大家目随笔落，赞不绝口，记者们的闪光灯更是此起彼伏，不停地闪烁，他正在挥毫泼墨，他所画的是一幅群虾嬉戏图，名曰《乐在其中》，果真是：独乐乐，众乐乐，乐在其中。
发表在2006年7月28日<景德镇广播电视周报>第30期
2009年3月20日下午NNN日本读卖电视台山川友基 支局长.李震海 支局长助理.王臻毅摄像师.张媛嫒助理.四人到景德镇专题采访。

③ 什么是梅花盘

所谓的梅花盘 其实就是古董的一种了。在白色的瓷盘中绘上梅花 得名梅花盘 在民国时候有很多生产作坊。

④ 如何解画谜

画谜，顾名思义，它是以图画入谜的。它的谜面就是一幅图画。
下面例子画：http://ke..com/pic/5/11457905907652351.jpg

例①的一幅画，是一个人在测量身高，要求打数学名词一。测量身高的目的，当然是要知道自己的身体有多少高度。再根据前面讲的猜谜方法一种一一会意法去联想，那么，“立体几何”（看人的身体有多少高）这个名词是不难猜到的。

例②画的是两个人共同提着一个旅行包在边走边谈。根据这一特点我们不妨一步一步去联想，从“他们互相帮助提拿着，并且在谈论”，那么，“相提并论”这一成语还是可以猜出的。

从上面二幅画谜的例子，我们可以了解到“画谜”也是充分利用了“别解”这一制谜的原则，就是说：画面的原意和谜底的意思完全不同的。如果“画面”的意思和谜底是一回事，那就不是“谜”而是“看图说话”了，下面我们不妨再看两幅画：

例③、例④两幅“画谜”都不能称为真正的画谜。为什么呢？因为它们都没有别解。两幅画的原意本来就是要说明“纸老虎”和“势利眼”（一个眼睛是图章代表“势”；一个眼睛是铜钱，代表“利”）和谜是一个意思。

所以，我们猜画谜必须先找出图画的特点，再利用别解联想、推理演绎出谜底来。

在介绍画谜的同时，我们顺便也向大家介绍一下“瓷盘画谜”。瓷盘谜画是在画谜的基础上变化的。我们先来看几则实例：

例⑤的瓷中画了一束鲜花。谜底“盘香”，其中“鲜花”扣一“香”字。

例⑥的瓷盘当中是一幅山水风景画。谜底为“山水盆景”。这是不难理解的。

例⑦的瓷中画了一对飞的燕子。谜底“双飞燕、中盆”即双飞燕在盘子中间之意。

一般来说，猜“瓷盘画谜”的方法：与猜画谜的方法一样，所不同的是，瓷盘画谜的谜底中，大都含有“盆、皿”等字。

⑤ 家传一大清乾隆年制梅花瓷盘，直径约20cm, 请问价值如何

价格不高 发色画工都好 釉水没问题的话 价格3000以内 如果是一般的样子 那就是1000到2000了！ 可以去当地内古玩市场问 我没见容到东西！ 希望是官窑 那就要 几十万了哦 呵呵！ 我估计是 晚清民国的东西 打了 乾隆款识！

⑥ 一个盘子上面是天青釉梅花，下面是乌金釉，请教是哪个窑口的

天青釉呈铁色，宋代居多的，然而你这乌金釉黑得发凉了, 可能是近现代景德镇的！