古典梅花妆
㈠ 春夜洛城闻笛赏析
洛城在唐代是一个很繁华的都市，又称东都。一个春风骀荡的夜晚，万家灯火渐渐熄灭，白日的喧嚣早已平静下来。忽然传来嘹亮的笛声，凄清婉转的曲调随着春风飞遍了整个洛城。这时有一个远离家乡的诗人还没入睡，他倚窗独立，眼望着“白玉盘”似的明月，耳听着远处的笛声，陷入了沉思。
笛子吹奏的是一支《折杨柳》曲，这古曲抒写离别行旅之苦。在这样一个春天的晚上，听着这样一支饱含离愁别绪的曲子，谁能不起思乡之情呢？于是，诗人情不自禁地吟了这首七绝。这首诗全篇扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。
这笛声不知是从谁家飞出来的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，并不准备让别人知道他，却打动了许许多多的听众，这就是“谁家玉笛暗飞声”的“暗”字所包含的意味。“散入春风满洛城”，是艺术的夸张，在诗人的想象中，这优美的笛声飞遍了洛城，仿佛全城的人都听到了。
诗人的夸张并不是没有生活的依据，笛声本来是高亢的，又当更深人静之时，再加上春风助力，说它飞遍洛城是并不过分的。 笛声飞来，乍听时不知道是什么曲子，细细听了一会儿，才知道是一支《折杨柳》。
所以写到第三句才说“此夜曲中闻《折柳》”。这一句的修辞很讲究，不说听了一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳。这“折柳”二字既指曲名，又不仅指曲名。折柳代表一种习俗、一个场景、一种情绪，折柳几乎就是离别的同义语。
它能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏于心底的乡情重新激荡起来。“何人不起故园情”，好像是说别人，说大家，但第一个起了故园之情的不正是诗人自己吗？热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。
自己从小生于斯、长于斯的故乡，作为祖国的一部分，她的形象尤其难以忘怀。这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。
《折柳》为全诗点睛，也是“闻笛”的题义所在。三、四两句写诗人自己的情怀，却从他人反说。强调“此夜”，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句“何人不起故园情”作势。这是主观情感的推衍，不言“我”，却更见“我”感触之深，思乡之切。
(1)古典梅花妆扩展阅读：
《春夜洛城闻笛 / 春夜洛阳城闻笛》唐代：李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
释义：
是谁家精美的笛子暗暗地发出悠扬的笛声，随着春风飘扬，传遍洛阳全城。
在这客居之夜听到《折杨柳》的曲子，谁又能不生出怀恋故乡的深情？
简介：
李白的老家在四川，二十多岁就离家东游，后长期居住湖北、山东，春夜闻笛《折杨柳》曲，触发深长的乡思当是再自然不过的了。因此情真意切，扣人心弦，千百年来在旅人游子心中引发强烈的共鸣。
短短的一首七言绝句，颇能显现李白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向。热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。诗人的故乡是他从小生于此，长于此的地方，作为祖国的一部分，那种形象尤其令诗人难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。
㈡ 南京重现传统落梅妆，所谓的“落梅妆”究竟是什么
“落梅妆”又称“梅花妆”，主要是在额上画一圆点或多瓣梅花状图形，是旧时女子化妆时用的。
㈢ 古代女子的眉毛为什么叫小山眉如何理解
温庭筠有名句“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”，多年以来，学者们对“小山”当如何解释的争论层出不穷。南开大学古典文化研究所所长叶嘉莹先生在其《唐宋词十七讲》中，认为小山是“山屏”，床头的那种小屏风。
首先，就“小山”两字看，明杨慎《丹铅续录•十眉图》曾记：“唐明皇令画工画十眉图。—曰鸳鸯眉，又名八字眉；二曰小山眉，又名远山眉；三曰五岳眉；四曰三峰眉；五曰垂珠眉；六曰月棱眉，又名却月眉；七曰分梢眉；八曰涵烟眉；九曰拂云眉，又名横烟眉；十曰倒晕眉。”
其中小山眉（远山眉）源出《西京杂记•司马相如》：“文君姣好，眉色如望远山，脸际常若芙蓉”。由此可判断，“小山”一词，当可指眉样。此外作者另一首《菩萨蛮》词中有“蕊黄无限当山额”句，即以山喻眉额，也可为一佐证。
再从词中品味，虽然按照叶嘉莹先生等的解释，似乎也说得过去，但是，仔细看看全文“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。” 可见，词人在文中写到了鬓云、香腮、画蛾眉、弄妆、梳洗、照镜……无一不是女子头脸上之物。故而如突兀地将“小山”理解成为屏风，不免有强词横辩之嫌疑。
由此，从全文当做此解——一夜酣梦，昨夜的小山眉已然残乱，故须重新“画蛾眉”。至于“金明灭”者，当是与 “梅花妆”有关。既类似于今日之假眉，眼影一类。《太平御览》卷九七O引《宋书》：“武帝女寿阳公主人日卧于含章檐下，梅花落公主额上，成五出之华，拂之不去，皇后留之。自后有梅花妆，后人多效之。”宫女亦多以五色绸缎或金银箔片剪为梅花形，贴于面颊上，称为“落梅妆”。
㈣ 梅花三弄作文
1梅花三弄
捧一曲鎏觞月，流一脉思古情。我望着窗外的寒梅，思绪如一叶扁舟般，飘向那遥远的彼岸……
风卷残叶，带来无尽的寒意，唯有梅悄然开放。
“腊月如雪唯有梅”古人这样评价过你。你雪白，高洁。在南国的冬季里与身后的山川树木形成鲜明的对比。你引得文人墨客为你而歌，你使得冬季得外衣缀满了纯洁得颜色。这不正显出你“早梅初绽日边枝”的与众不同么？
寒风习习，已是寒冬腊月，唯有梅傲然独立。
“临寒独傲，梅是也。”韦庄这样赞过你。你在寒风中坚强的傲立，不屈服于冰冷的严冬。你一身轻装耸立在高高的枝头，让酷寒望而生畏。这不正是你“千磨万历还坚韧，任而东西南北风”的生命信条么？
春暖花开，春风带来了生机，梅嵌于花丛深处。
“无意苦争春，一任群芳妒”毛主席这样赞美你，你不局高自傲，将自己镶嵌在百花之间。你不争奇斗艳，将自己化为春的一笔。你不为赚得人们得称赞而将自己从百花中突兀。这不正显出你不为名利而做作得高崇得胸襟么？
晚风袭来，我倦了倦身子，猛然得感到一股暖流涌上心头
——梅高洁艳丽甘于奉献，临寒独傲不屈于压迫，却不与它人争奇斗艳。花如此，人更亦如此。在人与人得相处中我们不正需要这些么？
2梅花三弄
纷纷扬扬，入冬的第一场雪骤然飘落。万簌俱寂，六角的雪花消失在掌心。轻呵一口气，试去窗上的水雾，眼前变得明晰。雪花飘飘，北风萧萧，一剪寒梅傲立雪中。
没有桃花的艳丽，蔷薇的俊俏，牡丹的华贵。梅花所特有的，是独特的清雅与幽香。
红颜似梅
田间垄上，暗香依旧。可不！摇曳的风中，梅花飘下几缕馨香，却不小心落到了青阳公主的额头上，拂之不去，朱笔点点砂红，玉瓣之花，成“梅花妆”。清风拂梅，顾盼生姿。
曾记否？
王建心中的梅花，是塞上和蕃远嫁的明妃魂：“天山路旁一株梅，年年花发黄云下。昭君已殁汉使回，前后征人惟系马”。梅花的芳香环佩在百年沧桑的月夜归来，化作满径幽香。
苏轼心中的梅花，是他永世不忘的王朝云。苏轼屡次被贬，众人纷纷离他而去，唯有朝云，毅然随苏轼南下，无怨无悔。人间难得一知己，患难之中弥足珍贵的真情，被如梅花的朝云和怜香惜花的苏轼演绎成了一段千古佳话。
姜夔心中的梅花是他藏在《暗香》、《疏影》两词中的意蕴“旧时月色，算几番照我，梅边吹笛，唤起玉人……夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆”。以梅花喻红颜知己，格高韵远。
红颜似梅，因为她们都拥有同样的不老容颜，暗香幽远。
隐者似梅
似梅花的隐士，隐逸于山林，处江湖之远，享山水之乐，超尘拔俗，孤傲不群。
曾记否？
“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”有“梅妻鹤子”之称的林逋，自此逸群绝尘的梅，和荒村野岭，与高山空谷为伴，远离尘世的浮华与喧嚣，轻声和着三分流水和空山鸟语。
“只应自惜高标，似羞伴，妖红媚绿。藏白收香，放他桃李，漫山粗谷。”词画家杨无咎因对秦桧的不屑而隐于山林，看扰攘的红尘与纷繁世事，像梅花弃下花台高阁，琼楼玉宇一样，永寄竹篱茅舍，乡野人家。
隐者似梅，因为他们都向往山村野居，不求天下熙熙攘攘之名利，于人世间芸芸众生悠然独处。
高士似梅
“不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香？”坚贞不屈的高士，似“岁寒三友”之一的梅，在白雪茫茫的数九寒天凛然开放，坚贞刚毅，卓尔不群，自成高格。
曾记否？
“零落成泥辗作尘，只有香如故。”陆游虽生不逢时，怀才不遇，但仍未失去自己的铮铮骨魂，凌寒独自开，具有高风亮节，一如凛然的梅花。
高士似梅，因为他们都有令人钦佩的冰清玉洁般的人格。
梅花徐徐开放在诗歌的史册里，满庭芬芳，侧目听一曲“梅花三弄”，学藏的都是古典的永恒记忆。
3梅花三弄
一
要怎样地在花神面前跪拜，才能所得你的重来？
要经过多少霜寒雪重，才能拥有你真心的微笑？
要怎样啊，怎样的夜夜巡视，才能勘破你的花期？
要怎样啊？怎样才能……
总想，总想在今夜你就为我绽开一朵千瓣的梅朵，我是那颗透明而深重的露珠，深深地俯在你幽光斑驳的蕊间。淡蓝的月色里，倾听你悦耳而忧伤的心曲，告诉你那朵漂浮游弋的云，如今已是一泓脉脉春水。
可今夜能开吗？或者，就让我醉倒在你的婆娑月影下吧。
梦着时，满身都覆盖着你月光般精致的温柔，满口都荡漾着你清雅甜润的远香。
醒来时，满眼都是你灿烂粉红的笑，满怀的落寞是你羞红的信笺上书写的情诗。
而在你的怀中，再醉去时，我是世上最幸福的旅人，幸福得不可一世。
可是，今夜能开吗？
今夜，你肯来吗？来为我开一朵只开一朵千瓣的梅花吗？
二
有风的时候你是流虹
有雪的时候你是落霞。
最心痛的是你春尽时的笑靥，一同哀泣的是你我传世千古的绝唱--WILL；YOU；STILL；LOVE；ME；TOMORROW……
那样你轻抚我，以你招展缤纷的花枝，以你纤纤柔蔓的手指。而我，却只能回报你一个忧伤的笑意和积蓄了多日的泪滴。
然而，我转回身，偷偷抹去眼角的清泪，抹去深刻在额头的沉郁和痛楚，却不知，再回首时，你能否以最初的心情，最初的容颜来面对我--那个把红豆和诗帛种在你根底的男子？
但他们说，对于你和我，彼此不是恒星，只是那稍纵即逝的流星……
你开放时，我是风中漫漫默默的雪花
你凋零时，我是款款情深的春雨。
三
今宵，我以我满涨的思绪，一如门前的索溪水，向你诉说千万个朝朝暮暮中我的悲喜，诉说所有不期而至的迷茫和愁怅；告诉你那满湖不肯畅然流下山去的宝峰水，其实都是我无法言传的思念；告诉你在秋水长歌飘着细雨夜里，我是怎样为你即将到来的花期希冀……
最繁茂最美丽的瞬间，也是最清冷最无奈的时刻。而你也只能用你点点红泪击碎心湖中昨夜那一帘幽梦。
但今夜，今夜你一定要开放啊！薄羽轻悠的夜雾浴你翩翩莹洁的香魂，我迎候你以我绝世的柔情和温婉。你笑，你笑时没有酒窝但脸上写满了馨香盛满了娇柔，盛着一首白的彻底晶莹的小令……今夜，月是一盏奇异的莲灯，你开放时，清朗而神秘的灵光就荡漾在你的天空……
4梅花三弄
问君何独然？转身，一缕暗香远，逝雪深。——题记
梅花一弄断人肠
莫与牡丹比雍容，莫与秋菊共悠然，莫与梅花共雪枯。
十里梅林，朵朵酽梅傲然绽放，在严冬中笑傲乾坤，笑意深，意味浅，又默默忍受多少？
梅花二弄离人殇
“众芳摇落独暄妍，占尽风头向小园。”严冬，惟它一人占尽小院风情，我明白它今日的成就：迎接它的不是和熙春风，，是刺骨寒风；沐浴的不是暖阳，而是少有的残阳，滋润他的，不是酥酥春雨，而是冽冽寒风。
“零落成泥碾作尘，只有香如故。”被碾作泥粉的红梅，即使粉骨碎身，也傲不低头，我敬它坚韧不拔，又暗叹：问君何独来？香消玉损必黯然！
梅花三弄费思量
寒冬腊月，唯红梅绽放，这便是梅，她坚韧，她傲然，能使风雪为之变色，天地之间只此一花。人们叹她坚贞不屈，爱她一支独放，她是与兰，菊，竹一身傲骨，与松，竹共度寒关。
至今，我读出了她的坚强，我的胆小怯懦，在她面前不值一提，我抛去怯懦，追寻心中那一缕暗香——学会它的精神！
有生之年，报效祖国，如梅一般坚贞不屈，如梅一般傲骨天成，不在怯懦！
5梅花三弄
花开花落，花一生。或长或短，或喜或悲。——题记
她在风中独舞，在雪中潜行，在寂静的'月色中仰天长啸，在一个人的视野里瘦成了一只风骨和一片寒光。低头无语，或暗渡芳心，缄默的唇微微张开，彼此之间的倾诉在风中战栗。她的名字叫做梅。
她不懂，为什么自己总是寂寞的，为什么自己总是一个人。她有些沮丧。
梅花一弄，一声疑问。
一瓣落下，另一瓣仍在枝头凝望。风声渐紧。她仍在凝望，她仍在思索。凝望那飞雪，思索飞雪为什么不感寂寞；凝望那山峰，思索山峰为什么不感孤独；凝望那河流，思索河流为什么不感忧伤。
在风停止的霎那间，她全懂了——因为他们有自己的理想，因为他们有自己的目标，因为他们在寻梦啊！她的顿悟让她泪流，原来没有理想是如此的可怕！
梅花二弄，一声呐喊！
走过的路上，深深浅浅的足印里蓄满了往事的落花雨流水。她如一个冷艳的女子，她的一生注定是单薄又单纯。可她却将自己的一生改变。
她寂寞，她把寂寞发挥到极点，形成了高傲的美；她孤独，她把孤独发挥到极点，形成了一种冷艳的美；她伤感，她把伤感发挥到极点，形成了一种惆怅的美。
当粉红的梅花掉落最后一片花瓣，用最虔诚的姿态回报大地。同时也将梅花的理想埋没，没有人会知道，她的理想只是想把美留给世间。
梅花三弄，一声歌唱。
树高千丈，叶落归根，一切终将回返大地，消溶于那一片渺远深沉的棕土，那时才能懂得最求理想的意义。
花开花落，花一生。或挣扎或得意，或失意或胜利。——卷尾语
6梅花三弄
北风呼啸而过。梅，你一枝独秀的花朵被银白色的世界烘托成仙风道骨，气韵翩然。而我，就在风雪中等你开放——题记
观梅
我站在冰雪中凝望，茫然的视野里突然一道艳色闪过，我抬起了低下许久的头，发现你拥有花骨朵，却停留在干枯瘦小的枝头上，你拥有如此高雅的清香，却是从这娇弱的小花中散发出来。那清香在飘、在飞、在流动，仿佛什么都打不倒你傲霜斗雪的豪情。
风雪中，我用眼神与你交流，让我明白，要想长成那一株你这样的梅，就必须坚韧，必须顽强，必须敢于用赤裸裸的躯体去抗衡暴风雪。
叹梅
你终于开出了你红艳的小花，那一定是无比美丽的生命之花。但灾祸也时常因此降临，为了你一枝独秀的美丽，为了你预报春天信息的清香，人们的刀斧和钢剪会无情地向你扑来，我不知道你是否能承受这样的牺牲。人们说奉献和给予是一种莫大的快乐，我不知道你是否同意。
㈤ 李清照的诗
李清照诗
浯溪中兴颂诗和张文潜二首
其一
五十年功如电扫，华清花柳咸阳草。五坊供奉斗鸡儿，酒肉堆中不知老。
胡兵忽自天上来，逆胡亦是奸雄才。勤政楼前走胡马，珠翠踏尽香尘埃。
何为出战辄披靡，传置荔枝多马死。尧功舜德本如天，安用区区纪文字。
著碑铭德真陋哉，乃令神鬼磨山崖。子仪光弼不自猜，天心悔祸人心开。
夏为殷鉴当深戒，简策汗青今具在。君不见当时张说最多机，虽生已被姚崇卖。
其二
君不见惊人废兴传天宝，中兴碑上今生草。不如负国有奸雄，但说成功尊国老。
谁令妃子天上来，虢秦韩国皆天才。苑桑羯鼓玉方响，春风不敢生尘埃。
姓名谁复知安史，健儿猛将安眠死。去天尺抱五瓮峰，峰头凿出开元字。
时移势去真可哀，奸人心丑深如崖。西蜀万里尚能返，南内一闭何时开。
可怜孝德如天大，反使将军称好在。
呜呼，奴辈乃不能道：“辅国用事张后专”乃能念：“春荠长安作斤卖。”
感怀
宣和辛丑八月十日到莱，独坐一室，生所见皆不在目前。几上有《礼韵》，因信手开之，约以所开为韵作诗。偶得“子”字，因以为韵，作感怀诗云：
寒窗败几无书史，公路生平何至此。青州从事孔方兄，终日纷纷喜生事。
作诗谢绝聊闭门，虚室生香有佳思。静中吾乃得至交，乌有先生子虚子。
分得知字韵
学诗三十年，缄口不求知。谁遣好骑士，相逢说项斯。
偶成
十五年前花月底，相从曾赋赏花诗。今看花月浑相似，安得情怀似昔时。
咏史
两汉本继绍，新室如赘疣。所以嵇中散，至死薄殷周。
乌江
生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。
晓梦
晓梦随疏钟，飘然跻云霞。因缘安期生，邂逅萼绿华。秋风正无赖，吹尽玉井花。
共看藕如船，同食枣如瓜。翩翩座上客，意妙语亦佳。嘲辞斗诡辩，活火分新茶。
虽非助帝功，其乐何莫涯。人生能如此，何必归故家。起来敛衣坐，掩耳厌喧哗。
心知不可见，念念犹咨嗟。
春残
春残何事苦思乡，病里梳头恨发长。梁燕语多终日伴，蔷薇风细一帘香。
夜发严滩
巨舰只缘因利往，扁舟亦是为名来。往来有愧先生德，特地通宵过钓台。
题八咏楼
千古风流八咏楼，江山留与后人愁。水通南国三千里，气压江城十四州。
上枢密韩公工部尚书胡公三首并序
绍兴癸丑五月，枢密韩公、工部尚书胡公使虏，通两宫也。有易安室者，父祖皆出韩公门下。今家世沦替，子姓寒微，不敢望公之车尘；又贫病，但神明未衰落，见此大号令，不能忘言。作古律诗各一章，以寄区区之意，以待采诗者云。
其一
三年夏六月，天子视朝久。凝旒望南云，垂衣思北狩。如闻帝若曰，岳牧与群后。
贤宁无半千，运已遇阳九。勿勒燕然铭，勿种金城柳。岂无纯孝臣，识此霜露悲。
何必羹舍肉，便可车载脂。土地非所惜，玉帛如尘泥。谁当可将命，币厚词益卑。
四岳佥曰俞，臣下帝所知。中朝第一人，春官有昌黎。身为百夫特，行足万人师。
嘉佑与建中，为政有皋夔。匈奴畏王商，吐蕃尊子仪。夷狄已破胆，将命公所宜。
公拜手稽首，受命白玉犀。曰臣敢辞难，此亦何等时。家人安足谋，妻子不必辞。
愿奉天地灵，愿奉宗庙威。径持紫泥诏，直入黄龙城。单于定稽颡，侍子当来迎。
仁君方恃信，狂生休请缨。或取犬马血，与结天地盟。
其二
胡公清德人所难，谋同德协心志安。脱衣已被汉恩暖，离歌不道易水寒。
皇天久阴后土湿，雨势未回风势急。车声辚辚马萧萧，壮士懦夫俱感泣。
闾阎嫠妇亦何知，沥血投书干记室。夷虏从来性虎狼，不虞预备庸何伤。
衷甲昔时闻楚幕，乘城前日记平凉。葵丘践土非荒城，勿轻谈士弃儒生。
露布词成马犹倚，崤函关出鸡未鸣。巧匠何曾弃樗栎，刍荛之言或有益。
不乞隋珠与和壁，只乞乡关新信息。灵光虽在应萧萧，残虏如闻保城郭。
嫠家父祖生齐鲁，位下名高人比数。当时稷下纵谈时，犹记人挥汗如雨。
子孙南渡今几年，漂流逐与流人伍。欲将血泪寄山河，去洒青州一杯土。
其三
想见皇华过二京，壶浆夹道万人迎。连昌宫里桃应在，华萼楼头鹊定惊。
但说帝心怜赤子，须知天意念苍生。圣君大信明如日，长乱何须在屡盟。
相关介绍
李清照不必多说，大凡念过书的人都知道她的“知否知否应是绿肥红瘦”、“寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚”。她是作为一个词人出现在文学史上的，是婉约派的正宗；而且就她取得的成就和做出的贡献来看，这一点无庸置疑。
虽然《漱玉词》里也有“天连云涛接晓雾，星河欲转千帆舞”这样意境开阔、气势磅薄的作品，但是读完全书，我们还是会有这样的感觉：调子有些低沉，感情很柔弱，没有涉及重大社会问题。于是李清照就和“守着窗儿”、“欲语泪先流”、“人比黄花瘦”的形象合为一体。
然而，假若我们撇开《漱玉词》，读读李清照的诗，我们会有一个惊奇的发现：诗里是另一个李清照！
咏史
李清照的诗流传最广的是《夏日绝句》：生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。好的咏史诗，不但是对历史的咏叹感慨，更是对现实的抨击和告戒。南渡之后，南宋建立并逐渐稳定，议和苟安之论却充盈朝堂。李清照的这首诗掷地有声，斩钉截铁，揭露了南宋统治者既不能生为人杰又不能死为鬼雄的可哀可鄙。女作家的浩然正气和爱国情绪洋溢其中。
在《咏史》中，她这样写道：“两汉本继绍，新室如赘疣。所以嵇中散，至死薄殷周。”希望南宋能像东汉一样中兴，表达对爱国志士的钦敬。朱熹在《游艺论》中评价：“本朝夫人能文，只有李易安与魏夫人。李有诗大略云：‘……’（诗从略）中散非汤武得国，引之以比王莽。如此等语，岂女子所能。”
早在北宋末年，李清照就表现出非同寻常的政治眼光。“苏门四学士”之一张耒作《读中兴颂碑》，李清照有和诗两首，借史实指责徽宗的荒淫奢侈，批评朝中奸佞误国，警告统治者吸取历史教训：“五十年功如电扫，华清花柳咸阳草。五坊供奉斗鸡儿，酒肉堆中不知老。……勤政楼前走胡马，珠翠踏尽香尘埃。何为出战辄披靡，传置荔枝多马死。……夏商有鉴当深戒，简册汗青今俱在。……（其一）君不见惊人废兴传天宝，中兴碑上今生草。不知负国有奸雄，但说成功尊国老。……时移势去真可哀，奸人心丑深如崖。西蜀万里尚能返，南内一闭何时开？……（其二）”可怜的是，当权者并未醒悟。不久金人南下，天翻地覆，北宋灭亡。
生平
李清照曾打算将自己所学传授给一个姓孙的女孩，不料那女孩说：“才藻非女子事也。”（陆游《夫人孙氏墓志铭》）可见当时社会对女子的要求和态度。李清照并不以为然。她对自己的才能、抱负很自信：学诗三十年，缄口不求知。谁遣好奇士，相逢说相斯。（《分得知子韵》）
李清照是个独特的存在，空前绝后。她厌弃世俗：“……青州从事（指酒）孔方兄（指钱），终日纷纷喜生事。作诗谢绝聊闭门，燕寝凝香得佳思。静中我乃得至交，无有先生子虚子。”（《感怀》）她追求自由的生活：“……共看藕如船，同食枣如瓜。翩翩座上客，意妙语亦佳。嘲词斗诡辩，活火分新茶。虽非助帝功，其乐莫可涯。……”（《晓梦》）她藐视名利：“巨舰只缘因利往，扁舟亦是为名来。往来有愧先生德，特地通宵过钓台。”（《夜发严滩》）
南渡之后，家乡沦陷，赵明诚病死，所集文物失散殆尽，膝下无子女，李清照被推入一个前所未有的巨大的孤独的世界。她的孤独、思乡、怀旧和家国沦陷之感融合在一起。这在她后期的词中得到全面的表现，在诗作中也有所反映。
春残何事苦思乡，病里梳头恨最长。梁燕语多终日在，蔷薇风细一帘香。（《春残》）
十五年前花月底，相从曾赋赏花诗。今看花月浑相似，安得情怀似旧时。（《偶成》）
绍兴四年九月，金兵五万人，纠合傀儡政权刘豫的军队由泗州渡淮南，十月，进至扬州大仪镇。李清照避难金华，登八咏楼，并赋诗一首：“千古风流八咏楼，江山留与后人愁。水通南国三千里，气压江城十四州。”江山如此多娇，时势如此多艰。在朝中主和派的威迫下，爱国志士只能眺望生愁了。
家国
李清照认为词“别是一家”，而诗是用来言志的。她所写的有关时事的诗留传下来的只有三首并几个残句，但是那种炽热的爱国情感却跃然纸上。
宋胡宗汲的《诗说隽永》载：“今代妇人能诗者，前有曾夫人魏，后有易安李。李在赵氏时，建炎初从密阁守建康作诗云：‘南来尚怯吴江冷，北狩应觉易水寒。’ 又云：‘南渡衣冠少王导，北来消息欠刘琨。’”直斥君臣无能。当时流言传说赵明诚生前曾将所藏文物私与金人，也许与李清照的讽刺主和派不无关系。
绍兴三年，高宗赵构派大臣韩肖胄和胡松年使金看望徽、钦二帝。当时李清照已是年近半百的寡妇，听到这个消息却立即写诗过去，正如她在诗序中所说：“有易安室者，夫祖皆出韩公门下。今家世沦替，子姓寒微，不敢望公之车尘，又贫病，但神明未衰落，见此大号令，不能忘言，作古、律各一章，以寄区区之意，以待采诗者云。”
在当时人们的眼中，女人是不应该议论政事的，她们应该做的就是缄默和战乱时的“义不受辱”，但李清照不管这些。她的爱国之心在孤独的黑暗中愈发炽热。她讽刺赵构的主和：“勿勒燕然铭，勿种金城柳”；她抨击卖国求荣：“土地非所惜，玉帛如尘泥。谁可当将令，币厚辞益卑”；她告诫使臣“夷虏从来性虎狼，不虞预备庸何伤”；而她这么关心，“不乞虽隋珠与和璧，只乞乡关新信息”，只是为了得到故乡的消息。在诗最后，她说：“子孙南渡今几年，飘流遂与流人伍。欲将血泪寄山河，去洒东山一抔土。”对故国的思念，真如血泪倾泻。
当然，李清照的诗的艺术性比不上她的词，但是，两者结合起来，才是活生生的李清照。读了诗我们才会知道她不仅抒发自身的苦闷愁烦，也唱出家国之痛。她在窗前吟诵“这次第怎一个愁字了得”的时候，也在想着“木兰横戈好女子，老矣不复志千里，但愿相将过淮水。”（江堤《不谈漱玉》）
㈥ 谁知道化古典妆容,额头的花钿用什么化妆品化得
一般用口红画
㈦ 武媚娘妆额头的花怎么化
额头上的花叫做花钿，不是直接在额头上画上去的，而是用不同质地的原料剪成花样贴于额头上。
制作花钿是将剪成的花样，贴于额前，以金、银制成花形，蔽于发上。古时候做花钿的材料十分丰富。
有用金箔剪裁成的，还有用纸、鱼鳞、茶油花饼做成的，最有意思的是，甚至蜻蜓翅膀也能用来做花钿。
(7)古典梅花妆扩展阅读
古代女子化妆饰面
1、斜红
斜红，即在两侧太阳穴处各画一条竖起的红色新月形弯线。
斜红的缘起，是魏文帝曹丕之宠妾薛夜来，一天夜里不小心头撞到屏风上，血流不止，愈后留下了两道疤痕。
这疤痕非但没有让薛夜来的姿色减少半分，反而越发显得妩媚动人，魏文帝对她的宠爱日盛，宫里其他女人见了，为了博君王青睐，便纷纷开始效仿。
2、妆靥
妆靥，即嘴两边的小红点儿，即为“人工酒窝”。靥原意为“酒窝”，靥饰是指古人觉得有酒窝的女人笑起来特别动人，但是酒窝不是人人都有。
所以，就有了人工酒窝，即嘴巴两边的小红点儿。
㈧ 精致女孩的第一步，从跟古人学梳妆打扮开始
文|可快
供稿TO卓米诗词汇
说起梳妆打扮，咱还得向古人学习！无论是华美的衣饰以及各种各样巧夺天工的饰物，还是颇有巧思的化妆技巧，都当得上精致二字。
《孔雀东南飞》里有关刘兰芝的描写，寥寥数字就把精心打扮的新妇刻画得颇为生动，如在眼前：
鸡鸣外欲曙，新妇起严妆。著我绣夹裙，事事四五通。足下蹑丝履，头上玳瑁光。
腰若流纨素，耳著明月珰。指如削葱根，口如含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双。
想要活的精致可不得多花费些时间嘛，跟咱们现在四五点起床化妆的女孩子有得一拼，刘兰芝在公鸡鸣叫天刚刚放亮的时候就起床开始梳妆了。
身上穿的是绣花的夹裙，梳妆打扮的每一个小细节都要做四五遍，完全符合咱们现在化妆“少量多次”的原则哦。
脚下穿的是丝履做的鞋子，头上戴的是闪闪发光的玳瑁，腰上束的是有暗纹流光溢彩的素色丝带，耳朵上挂着的是明月般皎洁的耳珰。
单单是这些全套的装饰物品，就足见她对自己打扮的用心，更不要说她保养的那十根葱根样细长白嫩的手指，还有那如同涂着朱丹的嘴唇。盈盈走着几步，身姿摇曳，极为艳丽。
相信看过《甄嬛传》的朋友都会对温庭筠的这首《菩萨蛮》深有感触，当曲子响起时，那种古典的忧伤油然而生，可从中看看古代女子的梳妆打扮，同样唯有叹服：
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
小山眉漫染，盖住了点点额黄，青丝蓬松如云，跟洁白的雪腮相互映衬。慵懒地画一画眉毛，梳洗打扮一番，在云鬓上插一朵花，对着前镜看看，再对着后镜打量，总要插在最合适的位置上。身上穿着的襦裙已经够美的，还得仔细贴上金线绣的鹧鸪衣饰，这才完毕。
宋代的秦观虽然是个男子，却能够以女子的角度来看待梳妆打扮，跟那些认为口红只有红色的男孩子们完全不一样：
香墨弯弯画，燕脂淡淡匀。揉蓝衫子杏黄裙，独倚玉阑无语点檀唇 。
画眉毛呢不是越粗越黑就好看，要用螺黛细细勾勒，有着轻微的弧度适合的颜色才恰到好处；涂胭脂也得一点点淡淡地匀，不宜过浓，太淡又不明显。
蓝色的衣衫搭配杏黄色的裙子才好看，更显娇媚。涂口红的话，用“点”的技巧能够化出更自然的樱桃小口的效果（不过像圆圆的只在唇中间涂上一点，接受能力弱的女孩子还是不要轻易尝试了）。
女孩子们最关注的口红色号来啦，关于“檀色”, 有句诗描述的好，“檀画荔枝红”，既显气色，又跟整体妆容协调。
秦观欣赏的是这种细致的美，而同样是宋代的司马光则更喜欢一种慵懒之美：
宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。青烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。
发髻就松松地挽一下，不用做出繁复的造型，搭配上淡淡的妆容，如同青烟翠雾一样的轻纱罗裙，美不胜收，动人心弦。如此美人，还有着妙曼的舞姿，似飞絮，似游丝，飘忽不定的身影极为惊艳。
虽然说女为悦己者容，但更多时候女孩子精心地收拾自己，美美的妆容，漂亮的服饰，仅仅只是为了取悦自己，在生活中多一些仪式感。我们的美神清照姐姐在这一点上绝对有话语权：
风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。
惬意的小日子里，春风和煦，阳光轻柔，早春时节，脱掉御寒的棉袄，换上夹层的春衫，心情美美哒。耐不住春困，一觉醒来后觉得有些寒意，鬓上的梅花妆也被打乱了。
其实关于“梅花鬓上残” 应该如何理解还有争论，可能是鬓上插的一枝梅花已经残落，也可能是化的“落梅妆”，额上贴的梅花形妆饰掉了下来，可无论哪种，我们都能从中看出一个精致的猪猪女孩应该有的倔强，时刻都要美（不是针对清照姐姐睡觉不卸妆哈）。
可再怎么精致的女孩也有无心打扮的时候，或是伤心失意时，或是自怨憔悴时，在清照的《永遇乐》一词中，那一个落寞的美人实在是让人心疼，青春易逝，容颜不再，怀着一颗爱美的心，偷偷看着别人的欢声笑语：
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。
铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。
如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。
不如向、帘儿底下，听人笑语。
想当初，住在汴京，正是繁盛的岁月，闺阁中闲暇时间也很多，就极为看重正月十五玩闹的时候。帽子上要嵌着各种翡翠和珠宝，身上要带念着金丝的雪柳，一起游玩的小伙伴们个个光彩照人。
可如今，容颜憔悴，一头青丝也染上了岁月的痕迹，不复以前的光泽。无心打理自己，更害怕在夜间出去，可又向往那一处热闹喧腾，在帘子底下，听听人家的欢声笑语，聊以慰藉。
不由得想起那些出门倒个垃圾也要化全妆的女孩子，她们和因为憔悴就不凑热闹的清照一样，有着一种固执，这是她们对生活的态度，一种对美的追求。
爱美之心，人皆有之，在有条件的情况下，用心打理出自己更良好的形象，这已经是种美！
㈨ 梳妆用具有哪些
■在女史箴图里,梳妆女子身旁放有一组五子奁
■明末 黄花梨折叠式镜台
■铜镀金四方委角粉盒
■象牙雕花镜奁
■黑漆描金嵌染牙妆奁
■珐琅瓜形胭脂盒
■剔彩双龙纹小箱
■金龙纹胭脂盒
■元 青釉莲花粉盒
■整理:收藏周刊记者 潘玮倩
对中国古代女性来说,化妆修颜之事也是生活的重要内容之一,并且在不同的历史阶段表现出不同的审美取向,产生与之相适的妆奁用具。粉盒、镜匣、妆奁奁等等中式庋具赏心悦目,与20世纪西方女性所用以贵重金属打造并镶嵌宝石等秾丽风格不同,保守并深藏闺阁的中国女性所用自有其内敛文雅及耐人寻味的时尚追求。
中国古代女性妆容注重发式、眉、腮、唇、额等的修饰,《楚辞》中亦有“粉白黛黑施芳泽”的记述。魏晋南北朝时期曾有“酒晕”“桃花”“飞霞”“斜红”“额黄”种种妆容,而唐宋时更以“三白妆”“梅花妆”“慵来妆”“珍珠花钿”等为流行。从出土和传世的绘画作品我们也可以看到化妆修颜的仕女形象。东晋顾恺之《女史箴图卷》(南宋摹本)中,即有一段细绘女子对镜梳妆的情形,画面上除了高矮适中的镜架和梳妆镜以外,还描绘出全套妆奁。辽宁省博物馆藏唐周昉绘《簪花仕女图》,则让我们领略到盛唐贵族女子阔眉淡粉的风姿。
而收纳脂粉的粉盒、摆放镜子及各种用具的匣、奁等等,就是古代中国女子闺阁中的时尚品。包括单独盛放胭脂、香粉、膏脂的粉盒、油盒以及镜架、镜匣和综合收纳化妆品的箱奁。
盒
瓷质的粉盒(或油盒)在两晋时期应已出现,“唐代由于向西域国家源源不断地输出香料和珍稀药品,需要防潮密封的容器,瓷盒应运而生。”河南郑州伏牛南路唐代墓葬出土的漆盒内除有铜镜、铜笄、铜夹外,还有瓷盒两件及白色桃形脂粉数块。湖南石诸唐代长沙窑出土的瓷盒上,甚至有绿彩书“油合”款。近年江苏常州市钟楼区一座宋代夫妇合葬墓出土的影青小盒,当亦为妆奁用粉油盒。如此单色瓷盒所呈现的细腻与素雅气质正与中国女子的内敛含蓄相契。粉盒亦有玉及金属质地,如安徽巢湖市北山头西汉墓所出玉质子母口粉盒,以柿蒂、卷云、凤、兽面等纹饰装饰,极其华丽;陕西西安宫城遗址所出唐代花卉纹玉盒,盖及盒体剔地雕花枝,侧面四周雕蔓草,盒顶部出廓雕一对对吻鸳鸯,一看便知专为女性打造。
奁
《女史箴图》卷中梳妆女子身旁所放为一组五子奁,不但形制描画具体,且功用也显而易见。奁应是中式妆具中最具代表性的器物。湖北荆门包山楚墓出土彩绘出行图漆奁,即是春战时期的精美漆器,亦是目前考古发掘最早的实物漆奁。其上彩绘婚礼迎亲的盛大场面,生动记录下当时的婚俗实景,奁内的铜镜亦说明其闺中物的身份,又可认为是陪嫁物。汉代的漆奁形制发生较大变化,出现了母子奁,即母奁内有多个不同形制的子奁。马王堆汉墓出土最具代表,1号墓所出双层九子奁和单层五子奁,前者母奁上层放有手套、絮巾、组带、绣花镜套,下层有九个圆形、椭圆形、长方形、马蹄形的小奁盒,盛放胭脂、香粉等化妆用品;后者除了有五个圆形小奁盒外,亦有铜镜、镜擦、镊、弗、笋、梳、篦、环手刀等梳妆用具。瓷奁在考古发掘中也有出土。
镜架、镜盒、镜台、镜匣(箱)
镜架、镜盒可独立成器,有的设在镜台或镜箱内,镜架可以折叠收放
美国波士顿美术馆所藏宋人仕女图册页中,所绘镜架为X形,似收支自如。
镜台、镜匣(箱)是集镜架、镜盒为一体的小型庋具,多为木质,宋代已很流行,明清时无论用材,还是形制装饰皆有改进,清代宫廷中有象牙、漆等高贵质地镜箱(匣),工艺水平登峰造极。至此,中国古代女性的妆奁从粉盒、油盒、奁盒发展成为闺阁中举足轻重的小型家具,精巧内敛,时尚亦不失传统。
中式木器显示出中国古人的生活态度和审美情趣,其用途虽与西式化妆盒具有相似之处,但无论材质与造型都形成鲜明的对比。不同于西方名媛,中国古代女性特别是生活在贵族世家的女子,她们的社交活动受到严格限制,因此她们所使用的梳妆工具也被限制于闺阁之中。即便如此,与西式粉盒一样,人们会渐渐不满足于其生活的用途而更加追求其名贵材质所散发的优雅色泽,以及天然木纹与精湛工艺的相得益彰。镜台镜匣在明清时期达到巅峰水平,除了其固有的奁具功能外,还用于存贮胭脂水粉、钗环珠翠等女子们较为私密的物件,俨然成为古代社会日常生活中不可缺少却又不为外人所知,充满神秘气息的闺中雅物。
铜镀金四方委角粉盒
清晚期
长6.3cm,宽6.5cm,高2.6cm
盒四方委角形,盖前开启式,内安玻璃镜。盒内中隔为二,可盛放胭脂、香粉等化妆品。盒四面均装饰有透雕花卉图案,特别是盖面,制作较为精致,中间透雕五蝠捧寿纹。此盒是清宫中后妃化妆的用具。
象牙雕花镜奁
清晚期
通高19.5cm, 长29.5cm,宽22cm
象牙雕花镜奁共分两层:上层为盒,盒内安有镶牙框的玻璃镜;下层类似小柜,双扇门,打开后为两层,分装三个抽屉,均嵌银镀金錾双桃、双鱼纹锁扣。奁盖面中心刻五龙戏珠及四龙腾云纹,四周为龙纹。奁身通体刻满花卉图案,以菊纹锦地为边框,纹饰分三层,刻有松鹤、梅菊、凤凰、牡丹和四季花鸟果实等图纹。
这件作品是晚清宫中后妃专用的梳妆镜奁。
黑漆描金嵌染牙妆奁
清中期 通高42cm,长42cm,宽42cm,清宫旧藏
妆奁方形,分上下两部分。上部开启奁盖,内有一方盒,用于摆放铜镜。下部开启两扇门,内又有镂雕的两扇小门,小门内有对称的四个抽屉,底部为一大抽屉,均用于摆放梳妆用物。妆奁所需衔接处均配以银镀金錾花合页及鱼形扣。
妆奁的装饰采用了染牙、描金、雕刻工艺,可谓集多种工艺于一器。整件器物古香古色,富贵华丽,是清中期的优秀工艺品。
珐琅瓜形胭脂盒
清晚期
通高3.5cm,直径4.5cm
盒圆形,由盖、身两部分组成,并锤錾出等距的凹线条纹,使盒体呈现出丰满的瓜瓣形。盖顶部饰瓜蒂、瓜叶形盖钮,与盒之造型相呼应。盒体为银镀金质,局部施以透明珐琅彩,主要颜色为水粉、水绿,又以蓝、藕荷、红等色加以点缀,绘制竹、兰等图案。粉盒造型别致,花纹布局疏朗,色彩淡雅,历经百余年至今不失原貌,反映出清晚期手工艺品精湛的制作水平。
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●踏莎行
欧阳修
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。
平芜尽处是春山，行人更春山外。
欧阳修词作鉴赏
这首词上片写行者的离愁，下片写行者的遥想即思妇的别恨，从游子和思妇两个不同的角度深化了离别的主题。全词以优美的想象、贴切的比喻、新颖的构思，含蓄蕴藉地制造出一种“迢迢不断如春水”的情思，一种情深意远的境界。
上片写游子旅途中所见所感。开头三句是一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图：旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送着春草的芳香，远行的人就这美好的环境中摇动马缰，赶马行路。梅残、柳细、草薰、风暖，暗示时令正当仲春。这正是最易使人动情的季节。从“摇征辔”的“摇”字中可以想象行人骑着马儿顾盼徐行的情景。以上三句的每一个静态或动态的景象，都具有多重含义和功能。廖廖数语，便写出了时间、地点、景物、气候、事件和人物的举动、神情。
开头三句以实景暗示、烘托离别，而三、四两句则由丽景转入对离情的描写：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就象眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。此二句即景设喻，即物生情，以水喻愁，写得自然贴切而又柔美含蓄。
下片写闺中少妇对陌上游子的深切思念。“寸寸柔肠，盈盈粉泪。”过片两对句，由陌上行人转笔写楼头思妇。“柔肠”而说“寸寸”，“粉泪”而说“盈盈”，显示出女子思绪的缠绵深切。从“迢迢春水”到“寸寸肠”、“盈盈泪”，其间又有一种自然的联系。接下来一句“楼高莫近危阑倚”，是行人心里对泪眼盈盈的闺中人深情的体贴和嘱咐，也是思妇既希望登高眺望游子踪影又明知徒然的内心挣扎。
最后两句写少妇的凝望和想象，是游子想象闺中人凭高望远而不见所思之人的情景：展现楼前的，是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，所思念的行人，更远春山之外，渺不可寻。这两句不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。行者不仅想象到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵对自己的追踪。如此写来，情意深长而又哀婉欲绝。
此词由陌上游子而及楼头思妇，由实景而及想象，上下片层层递进，以发散式结构将离愁别恨表达得荡气回肠、意味深长。这种透过一层从对面写来的手法，带来了强烈的美感效果。
●诉衷情
欧阳修
清晨帘幕卷轻霜，呵手试梅妆。
都缘自有离恨，故画作、远山长。
思往事，惜流芳。
∽成伤。
拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠！
欧阳修词作鉴赏
这首词以形传神，从人物的外貌转而深入其内心世界，通过描写一位歌女的生活片断，展现了歌女们痛苦的内心世界。
上片首二句写歌女清晨梳妆：“帘幕卷”，暗示她已起床；轻霜，气候只微寒；因微寒而呵手，可想见她的娇怯；梅妆，是一种美妆，始于南朝宋寿阳公主；试梅妆，谓试着描画梅花妆。后二句写她本有离愁别恨，所以把眉画得很长。眉黛之长，象征水阔山长。用远山比美人之眉，由来已久。此处肉于汉伶玄《飞燕外传》：“女弟合德入宫，为薄眉，号远山黛。”又肉于刘歆《西京杂记》卷二：“卓文君姣好，眉色如望远山。”以上，读者从歌女一番对镜梳妆、顾影自怜的举动中，尤其是从她描眉作“远山长”当中，可以窥见她内心的凄苦和对爱情的渴望。
下片写歌女内心的愁苦。首三句写她追忆往事，哀叹芳年易逝，内心伤感不已。此三句，廖廖数语便道出了女主人公对于自身命运不能自主而只得让美好年华虚度陪人欢笑上的痛楚。结尾三句，以女主人公“拟歌先敛”（刚想开口唱歌又蹙起双眉）、强颜欢笑、寸肠欲断的情态，活灵活现地刻画出歌女无法获得幸福生活而为生计被迫卖唱的痛苦心情。
此词写人眉目传神，入木三分，将歌妓的怨嗟和悲苦刻画得栩栩如生、呼之欲出，足见词人生活体验和艺术功力之深。
●望江南
欧阳修
江南蝶，斜日一双双。
身似何郎全傅粉，心如韩寿爱偷香，天赋与轻狂。
微雨后，薄翅腻烟光。
才伴游蜂来小院，又随飞絮过东墙，长是为花忙。
欧阳修词作鉴赏
这是一首以蝴蝶为吟诵对象的咏物词。
开头两句写双双对对的江南蝴蝶傍晚的阳光下翩翩飞舞。“身似何郎全傅粉”，何郎，何晏。《世说新语。容止》：“何平叔（晏）美姿仪，面至白，魏明帝疑其傅粉，正夏月与热汤饼，既啖，大汗出，以朱衣自拭，色转皎然。”此句以人拟蝶，以何郎傅粉喻蝶的外形美。蝶翅和体表生有各色鳞片和丛毛，形成各种花斑，表面长着一层蝶粉，仿佛是经过精心涂粉装扮的美男子。“心如韩寿爱偷香”，据《世说新语。惑溺》与《晋书。贾充传》载，“韩寿美姿容。贾充辟为司空掾。充少女贾午见而悦之，使侍婢潜通音问，厚相赠结，寿逾垣与之通。午窃充御赐西域奇香赠寿。充僚属闻其香气，告于充。充乃考问女之左右，具以状对。充秘之，遂以女妻寿。”此处也是以人拟蝶，以韩寿偷香喻指蝴蝶依恋花丛、吸吮花蜜的特性。典故随意拈来，妙笔天成，运用得极其生动、贴切。“傅粉”、“偷香”，从外形与内质两方面概写了蝴蝶的美貌与特性，这两句为整首词的词眼。
接着一句“天赋与轻狂”，挽住上片，又启迪下片。“轻狂”者，情爱不专一、恣情放浪也。下片就“轻狂”二字生发，先写傍晚下了一场小雨，雨一停，浪蝶便度翠穿红地忙乎起来。“薄翅腻烟光”一句体物入微，状写精妙，选词用字准确、熨贴。蝴蝶的粉翅是薄而有些透明的，当它沾上雨水之后，翅上的“粉”便变“腻”了。“烟光”指的是雨后的晚晴夕照。斜阳透过沾水发腻的粉翅，显得朦朦胧胧，宛似笼罩一片缥缈的烟雾之中了。轻狂的蝴蝶自有轻狂的朋侣“游蜂”、“飞絮”相伴。蝴蝶伴随狂蜂、飞絮到处宿粉栖香，“长是为花忙”。结句回应了上片的“天赋与轻狂”，以“为花忙”的具体意象点出“轻狂”。“花”字意蕴双关，亦物亦人。全词一纵一收，上下关合，联密而自然。
欧阳修这首咏蝴蝶词，既切合蝶的外形与内质，又不单单滞留蝶的本身，而是以拟人化手法，将蝶加以人格化，亦蝶亦人，借蝶咏人，通过何郎傅粉与韩寿偷香的故事，维妙维肖地把蝶与人的“天赋与轻狂”、“长是为花忙”的特点巧妙地绾合起来，将何郎、韩寿的禀赋一古脑儿倾注专以粉翅搧情、以恋花吮蜜为营生的浪蝶身上，把自然的动物性与社会的人性融合为一体，蝴蝶的形象中集中了风流浪子眠花卧柳、寻欢作乐的种种属性，蝶就成为活脱脱的轻狂男子的化身。反过来，作者又含蓄地讽刺了那些轻狂男子身上过多的动物属性。
●生查子
欧阳修
含羞整翠鬟，得意频相顾。
雁柱十三弦，一一春莺语。
娇云容易飞，梦断知何处？
深院锁黄昏，阵阵芭蕉雨。
欧阳修词作鉴赏
此词以男子的口吻，写一女子弹筝的情景，并其中渗入爱情与离愁。
上片描写从前女子与情郎相聚时弹筝的情景。
起首一句好似一个特写镜头，先画出这位女子的娇容美态。此时她仿佛坐筝前，旁边站着一位英俊少年。弹筝之前，她娇羞怯怯，理了理头发。“整翠鬟”三字把她内心深处一股难名状的激动感情恰当地反映出来。下面“得意频相顾”一句，是写这女子弹筝弹到高潮，她的感情已和筝声溶为一片，忘记了方才的羞怯，不时地回眸一顾，看看身旁的少年。这是用白描的手法表现演奏者与欣赏者的感情交流。
“雁柱”二句具体地描写筝声。唐宋时筝有十三弦，每弦用一柱支撑，斜列如雁行，故称“雁柱”“一一春莺语”，系以莺语拟筝声。白居易《琵琶行》云：“间关莺语花底滑。”韦庄《菩萨蛮》云：“琵琶金翠羽，弦上黄莺语。”似为此句所本。前一句以“雁行”比筝柱，这一句以“莺语”状筝声，无论视觉和听觉上都给人以美感。而“十三”、“一一”两组数字，又使人觉得女子的十指一一按动筝弦，轻拢慢捻，很有节奏。随着十指的滑动，弦上发出悦耳的曲调。这里，词人着一“语”字，又进一步拟人化，好象这弦上发出的声音倾诉女子的心曲。
下片写而今两情隔绝，凄苦难禁。“娇云”二句，语本宋玉《高唐赋》，暗示他们弹筝之后曾有一段幽会。然而好景不长，他们很快分离了。着以“容易”二字，说明他们的分离是那样的轻易、那样的迅速，其中充满了懊恼与怅恨，也充满了怜惜与怀念之情。“梦断知何处”，表明他们的欢会象阳台一梦；然而鸳魂缥缈，旧梦依稀，一觉醒来，仍被冷冷清清的氛围所笼罩。
结尾二句，写男子深院独处，黄昏时刻，谛听着窗外的雨声。阵阵急雨，敲打芭蕉，这是男子回忆中产生的错觉，也是他迫促烦躁心情的写照，同时又表现了孤栖时刻幽寂凄清的况味。雨声即为筝声，这样的筝声，最易触动愁绪。
这首词巧妙地运用了哀乐对比。上片充满了欢乐的气氛、明快的节奏；下片则情深调苦，表现了孤单寂寞的悲哀。以乐景反跌哀情，故哀情更为动人。词中正面描写弹筝的女子，而以英俊少年作侧面的陪衬；上片中写这男子隐约场，下片中则写女子回忆中出现，虚实相间，错综叙写，词中的感情就不会变得单调。作者善于运用比喻，如以“雁行”比筝柱，以“莺语”拟筝声，以“娇云”状远去的弹筝女子，以雨打芭蕉喻筝中的哀音，或明比，或暗喻，都增加了词的形象性和感染力。
生查子
欧阳修
去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪满春衫袖。
欧阳修词作鉴赏
这首词与唐朝诗人崔护的名作《题都城南庄》（“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面只今何处去？桃花依旧笑春风”）有异曲同工之妙。词中描写了作者昔日一段缠绵悱恻、难以忘怀的爱情，抒发了旧日恋情破灭后的失落感与孤独感。
上片写去年元夜情事。头两句写元霄之夜的繁华热闹，为下文情人的出场渲染出一种柔情的氛围。后两句情景交融，写出了恋人月光柳影下两情依依、情话绵绵的景象，制造出朦胧清幽、婉约柔美的意境。
下片写今年元夜相思之苦。“月与灯依旧”与“不见去年人”相对照，引出“泪满春衫袖”这一旧情难续的沉重哀伤，表达出词人对昔日恋人的一往情深。
此词既写出了伊人的美丽和当日相恋的温馨甜蜜，又写出了今日伊人不见的怅惘和忧伤。写法上，它采用了去年与今年的对比性手法，使得今昔情景之间形成哀乐迥异的鲜明对比，从而有效地表达了词人所欲吐露的爱情遭遇上的伤感、苦痛体验。这种文义并列的分片结构，形成回旋咏叹的重叠，读来一咏三叹，令人感慨。
●渔家傲
欧阳修
花底忽闻敲两桨，逡巡女伴来寻访。
酒盏旋将荷叶当。
莲舟荡，时时盏里生红浪。
花气酒香清厮酿，花腮酒面红相向。
醉倚绿阴眠一饷，惊起望，船头搁沙滩上。
欧阳修词作鉴赏
此词以清新可爱而又富有生活情趣的语言，描写一群采莲姑娘荡舟采莲时喝酒逗乐的情景，塑造出活泼、大胆、清纯的水乡姑娘形象，给人以耳目一新的艺术享受。
首句“花底忽闻敲两桨”，“闻”字、“敲”字，不写人而人自现，“桨”字不写舟而舟自，用“花底”二字映衬出了敲桨之人，是一种烘托的手法，着墨不多而蕴藉有味。第二句“逡巡女伴来寻访”，方才点明了人和人的性别。“逡巡”，顷刻，显示水乡女子荡舟技巧的熟练与急欲并船相见的心情，人物出场写得颇有声势。“酒盏”句，是对姑娘们喝酒逗乐的描写，是一个倒装句，即“旋将荷叶当酒盏”的意思，倒文是为了协调平仄和押韵。这个“旋”二字，与上面的“忽”字、“逡巡”二字，汇成一连串快速的行动节奏，表现了姑娘们青春活泼、动作麻利的情态，惹人喜爱。
“酒盏”句写荷叶作杯。据说是把荷叶连茎摘下，叶心凹处，用针刺破，一手捧荷叶注酒凹处以当酒杯，于茎端吸饮之。隋殷英童《采莲曲》云“荷叶捧成杯”，唐戴叔伦《南野》云“酒吸荷杯绿”，白居易《酒熟忆皇甫十》云“寂寞荷叶杯”等，都是指此。荷香万柄、轻舟荡漾中间，几个天真烂漫的姑娘，用荷叶作杯，大家争着吮吸荷杯中的醇酒，好一幅生动而富有乡士气息的女儿行乐图！接着轻荡莲舟，碧水微波，而荷杯中的酒，也微微摇动起来，映入了荷花的红脸，也映入了姑娘们腮边的酒红，一似红浪时生。
下片第一、二二句“花气酒香清厮酿，花腮酒面红相向”，是从花、酒与人三方面作交错描述。花的清香和酒的清香相互混和，花的红晕和脸的红晕相互辉映。花也好，人也好，酒也好，都沉浸一片“香”与“红”之中了。这就把热闹的气氛，推向了高潮。
然而第三句“醉倚绿阴眠一饷”笔锋一转，热闹转为静止。又拈出一个“绿阴”的“绿”字来，使人视觉和听觉上产生一种强烈的色彩和音响的对比，从而构成了非凡的美感。下面两句笔锋又作一层转折，从“眠”到“醒”；由“静”再到“动”，用“惊起”二字作为转折的纽带。特别是这个“惊”字，则又是过渡到下文的纽带。姑娘们喝醉了酒，荷叶的绿阴中睡着了，而船因无人打桨随风飘流起来，结果沙滩上搁浅了。“惊起”是言醒来看到了这个令人尴尬的场面，这样既坐实一个“醉”字，又暗藏一个“醒”字。
这首词妙起、承、转、合脉络清晰；更妙其风格清新、言语含蓄而又设境秾艳，词风健康明朗、生动活泼，是少有的佳作。
●蝶恋花
欧阳修
越女采莲秋水畔。
窄袖轻罗，暗露双金钏。
照影摘花花似面。
芳心只共丝争乱。
鸂鶒滩头风浪晚。
露重烟轻，不见来时伴。
隐隐歌声归棹远。
离愁引著江南岸。
欧阳修词作鉴赏
此词以通俗的语言、鲜明的形象、明快的节奏，曲折深婉地表现了越女采莲的动人情景。
起首三句即点明人物身份和活动环境，仿佛令人看到一群少女美丽的荷塘里，用灵巧的双手采撷莲花。她们的衣着颇与文献记载相符——据马端临《文献通考》卷一四六《乐考》云：宋时教坊有采莲舞队，舞女们均“衣红罗生色绰子（套衫），系晕裙，戴云鬟髻，乘彩船，执莲花”。这里词人只是抓住舞女服饰的一部分，便把她们的绰约丰姿、婀娜舞态勾勒出来，笔法至为简练。“暗露双金钏”一句写得更好，富有一种含蓄的美、朦胧的美。玉腕上的金钏时隐时露，闪闪烁烁，便有一种妙不可言的美感，若是完全显露出来，即毫无意味了。以下两句分别写采莲姑娘的动作和表情，明白晓畅的语言中蕴藏着美好的形象和美好的感情，语浅意深，以俗为雅。以荷花比女子，唐宋词中屡见不鲜。李珣《临江山》云：“强整娇姿临宝镜，小池一朵芙蓉。”陈师道《菩萨蛮》云：“玉腕枕香腮，荷花藕上开。”但它们都离开了荷塘的特定环境，没有具体的形象作为陪衬，而且格调不高。这里的“照影摘花花似面”，俗中见雅，形象逼真。它的精神实质是较高雅的，可以娱悦和陶冶人们的性情。就意义来讲，这句话写的是采莲女子先是临水照影，接着伸手采莲，然后感到花如人面，不忍去摘。由于层次多，动作性也很强，故很容易揭示人物的内感情。“芳心只共丝争乱”一句，便是表现人物的内心矛盾。芳心，是形容姑娘们美好的心灵。“丝”字指采摘莲花拗断莲梗时从断口中拉出来的丝，即温庭筠《达摩支曲》所云“拗莲作寸丝难绝”的丝。随事生发，信手拈来，以此丝之乱拟彼心之乱，构想绝妙。
下片场面渐渐变得紧张。天晚了，起风了，荷塘上涌起阵阵波涛。采莲船风浪中颠簸、挣扎，有的竟被风浪冲散，似乎只剩下一个采莲姑娘。“鸂鶒滩头风浪晚”七个字渲染出一种紧张气氛。鸂鶒是一种类似鸳鸯的水鸟，而色多紫，性喜水上偶游，故又称紫鸳鸯。接着词笔转而写采莲姑娘寻找失散的伙伴。“露重烟轻”，是具体地描绘暮色。此时天幕渐渐暗下来，暮色苍茫，能见度极低，也许失散的伙伴相去不远，但采莲姑娘却找不到她们。其焦急之情，仓皇之状，令人可以想见。
结尾之前，词情有一个跳跃，上面说姑娘寻找伙伴，但到底找到了没有，词人未作具体交代。根据“隐隐歌声归棹远”一句来看，她们已快乐地回家，当然是找到了；而“离愁引著江南岸”，则似若有所失，又象是没有找到。境界迷离惝恍，启人遐想，曲终而味永，正是这首词的妙处。
●玉楼春
欧阳修
洛阳正值芳菲节，秾艳清香相间发。
游丝有意苦相萦，垂柳无端争赠别。
杏花红处青山缺，山畔行人山下歇。
今宵谁肯远相随，唯有寂寥孤馆月。
欧阳修词作鉴赏
欧阳修的这首《玉楼春》是离别词，写得既深婉又层深，既含蓄又充满激情，堪称言尽而意永的佳作。
用“洛阳正值芳菲节”开头，一下子就把读者带进了离人所的满城春色的地方。但作者并不满足于此，他又用“秾艳清香相间发”来进一步渲染“芳菲节”，使洛阳的春色变得更为具体可感。“秾艳”一句不仅使人想见花木繁盛、姹紫嫣红的景象，而且还使人仿佛感受到了阵阵春风吹送过来的阵阵花香。接下去两句“游丝有意苦相萦，垂柳无端争赠别”既是写景，又已暗含眷恋送别者的感情。“游丝”是蜘蛛所吐的丝，春天飘荡空中，随处可见。庾信的《春赋》就曾用“一丛香草足碍人，数尺游丝即横路”来点染春景。游丝和垂柳原是无情之物，但惜别者眼中，它们却仿佛变得有情了。这里作者用拟人化的手法，说游丝苦苦地缠绕着人不让离去，又埋怨杨柳怎么没来由地争着把人送走，即景抒情，把笔锋转入抒写别离。
下片继续写旅途的春光和离愁，使人感到春色无边无际，愁思也无边无际，始终苦恼着离人。作者只写旅途一瞥，用富有特征的形象描绘产生以少胜多的艺术效果。
“杏花红处青山缺，山畔行人山下歇”是全词传神之笔。上句描写旅途中的春山：只见山口处有红杏傍路而开，而红艳艳的杏花林遮住了一大片青山。下句写那位离人的活动：他绕山而行，群山连绵，路途遥远，他还没有到达目的地，中途停宿有杏花开放的驿舍里。这儿人烟稀少，和繁华的洛阳形成鲜明的对照。他感到寂寞，他夜不成眠，望月思人，终于迸发出了“今宵谁肯远相随，惟有寂寥孤馆月”的叹息，使作品所要抒发的感情喷薄而出。词至此戛然而止。
●临江仙
欧阳修
柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。
小楼西角断虹明。
阑干倚处，待得月华生。
燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌。
凉波不动簟纹平。
水精双枕，傍有堕钗横。
欧阳修词作鉴赏
此词写夏日傍晚，阵雨已过、月亮升起后楼外楼内的景象，几乎句句写景，而情尽寓其中。
柳何处，词人不曾“交待”，然而无论远近，雷则来自柳的那一边，雷为柳隔，音量减小，故曰“轻雷”，隐隐隆隆之致，反异于当头霹雳。雷柳外，而雨到池中，池水雨水难分彼此。雨来池上，雷已先止，唯闻沙沙飒飒，原来是“雨声滴碎荷声”。奇不两个“声”字叠用。奇雨声之外，又有荷声。荷声乃其叶盖之声。又着“碎”字，盖为轻雷疏雨，雨本一阵，而因荷承，声声清晰。
雨本不猛，旋即放晴故曰“小楼西角断虹明”。断虹一弯，忽现云际，则晚晴之美，无以复加处又加一重至美。又只下一“明”字，而断虹之美，斜阳之美，雨后晚晴的碧空如洗之美，被此一“明”字写尽，因为它表现了极其丰富的光线、色彩、时间，境界深远。断虹现于小楼西角。由此引出上片闻雷听雨之人。其人独倚画阑，领此极美的境界，久久不曾离去，一直到天边又见了一钩新月，宛宛而现。“月华生”三字，继“断虹明”三字，美上增美，其笔致温丽明妙，匪夷所思。
下片继月华生而再进一层，写到阑干罢倚，人归帘下，夜深了。凉波比簟纹，已妙极，又下“不动”字，下“平”字，写透静处生凉之境。水晶枕，加倍渲染画栋玉钩，是以精美华丽之物写理想的人间境界。而结以钗横，则写出夏夜人不寐的情状。