梅花三弄萧

① 梅花三弄的整首诗和它的诗意

（一）

月炼金精雪炼魂，岩阿倚立乐天真。

寒魔惊破群芳梦，逸士年来喜报春。
（二）

无意争春众艳中，花开花落两从容。

休凭得失言身价，脱却尘劳即俊雄。

（三）

玉质天生不合流，阴风阵阵咒难休。

素心自有高人识，踏雪寻君雅韵稠。

梅花一弄《傲骨奇志》
凌寒不改清奇志，笑迎酷霜展傲骨，
前世瑶台一花仙，愿留红尘香如故。
戏雪弄寒玉影舞，独领风骚蹁跹至，
休道红颜生来薄，冰心一片藏玉壶。

梅花二弄《逸韵清雅》
山烟苍翠物华休，寒花透睽薰笼秀，
玉蕊无言美人语，逸韵清芬群芳羞。
冰肌玉骨仰尊首，骚人墨客杯中酒，
摩婆素月相映辉，鸿鹄一抹写风流。

梅花三弄《幽香如故》
筠心淑意巧衬妆，爱朵情根着华裳，
西风也恋天姿色，故将霜雪催琼芳。
偕你约兰人间游，缀绱点葩绽玉光。
待到燕归花争艳，我自如泥魂留香。

梅花三弄

此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特徵，来赞颂具有高尚节操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重覆了三次，所以称为「三弄」。

《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，早在唐代就在民间广为流传，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性，并借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚节操的人。

《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。（不过，晋代的笛应该是指羌笛，是竖吹的，和现在的箫相若。）谱中解题云：「桓伊出笛为梅花三弄之调，后人以琴为三弄焉。」 郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，「《梅花落》本笛中曲也」，「今其声犹有存者」。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。其乐曲内容，历代曲谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。

明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，「桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。」「梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也」「三弄之意，则取泛音三段，同弦异征云尔。」（明《伯牙心法》）从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古琴曲。明代有人认为是唐人颜师古把它改编成琴曲，流传至今。

琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，曲的前半部以泛音曲调在不同的徽位上重复了三次，用来描绘梅花的清雅高洁，并因此而称为「三弄」，乐曲的后半部则用稍快的曲调再加上音色的变化，来表达梅花在寒风中迎风摇曳的坚毅不屈的形态。郭茂倩《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有1解题，提到相和三调器乐演奏中，以笛作「下声弄、高弄、游弄」的技法。今琴曲中「三弄」的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。

今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），节奏自由跌宕，更显梅花刚健挺拔的气质，特别曲终前音乐突然从F调转入a角调，令人耳目一新。

情趣高雅的《梅花三弄》，以它鲜明的音乐形象和特有的艺术魅力，也为今天人们所喜爱。其演奏形式，除古琴独奏、琴萧合奏外，还被改编为钢琴独奏、民乐合奏、琵琶独奏、琴与编钟合奏等广为流传。这些演奏形式，也甚为悦耳动听和具有古情古意。

② 有哪些琴箫合奏曲，著名经典的

1、《梅花三弄》

相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。琴曲的乐谱最早见于公元1425年的《神奇秘谱》。《梅花三弄》全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。

2、《笑傲江湖之曲（琴箫合奏）》

此曲为胡伟立老师单为电视剧《笑傲江湖》所创。这首曲子节奏快而鲜明，一琴一箫的演奏将刀光剑影体现得淋漓尽致，非常符合主人公令狐冲狂放不羁的性格，既囊括了曲洋、刘正峰两人之间不拘正邪惺惺相惜的友情，又代表着令狐冲、任盈盈二人间坎坷缠绵的爱情。

3、《平沙落雁》

《平沙落雁》虽然出现较晚，却是近三百年来流传最广的作品之一。它之所以流传甚广，除了曲调流畅、动听之外，还因为它的表现手法新颖、别致，容易为听众理解。乐曲以舒缓的节奏和清丽的泛音开始，描绘了秋江上宁静而苍茫的黄昏暮色。

然後旋律一转而为活泼灵动，点缀以雁群鸣叫呼应的音型，充满了生机和欢跃；最後又复归於和谐恬静的旋律中。

4、《渔樵问答》

乐曲开始曲调悠然自得，表现出一种飘逸洒脱的格调，上下句的呼应造成渔樵对答的情趣。主题音调的变化发展，并不断加入新的音调，加之滚拂技法的使用，至第7段形成高潮。刻划出隐士豪放无羁，潇洒自得的情状。

5、《春晓吟》

《春晓吟》篇幅不大，结构完整，韵味绵长，颇具琴味。古琴曲中，炫技的曲子往往声多韵少，在音乐性上固然很能抓人的耳朵，但总与琴味有隔；而某些短小的，或者技法并不高难的曲子倒能充分体现出琴曲那清微澹远的意境。

③ 看人间多少故事，最销魂梅花三弄

《伯牙心法》里写道：梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。若夫三弄之意，则取泛音三段，同弦异徽云尔。

说的是古琴曲《梅花三弄》。

古琴曲《梅花三弄》的出处怕是中国古曲中最悬疑的案子了。

故事总是从王子猷和恒子野这对仅相逢过一次的千年好基友开始的。

寒夜月明，清冷凄迷，王子猷正往京都去。当他的船泊于清溪渚时，恒子野的车悠然然的出现在岸上。

或许此时应该有电闪雷鸣！

王子猷是狂狷博闻的世家名士，王子猷是善萧笛的儒雅将军，两人未曾谋面，却已知心。

两人并不客套，不问寒暖，就直奔主题。子猷传话子野，云：听说哥们善吹笛，望为兄弟吹奏一曲。

恒子野“一往有深情”，当真下车，锯胡床，为作三调，一弄寒山绿萼，二弄姗姗绿影，三弄三叠落梅，笛声悠扬，曲意深长。弄毕，便拍拍屁股走人。客主不交一言。

王子猷不明觉历，却连个点赞的机会都没捞着。

此等做派真是潇洒之极。

这故事在很多书籍中都有记载。

南朝《世说新语》的记载是：王子猷出都，尚在渚下。旧闻桓子野善吹笛，而不相识。遇桓于岸上过，王在船中，客有识之者云：“是桓子野。”王便令人与相闻，云：“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓时已贵显，素闻王名，即便回下车，踞胡床，为作三调。弄毕，便上车去。客主不交一言。

《晋书 桓伊传》的记载是：（桓）善音乐，尽一时之妙，为江左第一，有蔡邕柯亭笛，常自吹之。王徽之赴召京师，泊舟青溪侧。徽之素不与伊相识，伊于岸上过，船中客称伊小字曰：‘此桓野王也。’徽之便令人谓伊曰：‘闻君善吹笛，试为我一奏。’伊是时已显贵，素闻徽之名，便下车踞胡床，为作三调。弄毕，便上车去，客主不交一言。

这些记载全都有个指向，《梅花三弄》是东晋恒伊所奏的笛曲。

后来故事到了唐，琴家颜师古一时兴致，熬了好几个通宵，将笛曲改编为了古琴曲。但此时琴曲《梅花三弄》却还不是很流行，市面上有着各式的关于梅花题材的器乐曲目，此时应该还是笛曲为首。

接着时间走到了宋末元初，忽然间士大夫不太招朝廷待见，他们泪奔了，幽隐野逸的情结弥漫士林，此时，琴与梅以其古雅幽逸的格调，成了被边缘化的士大夫文人最为心仪的两个精神寄托。由此琴曲《梅花三弄》得到越来越多的知音追捧，成为琴曲的重要代表，并且以“最清之声写最清之物”(杨抡《伯牙心法》)的独特意趣与艺术造诣，被视为整个梅花题材艺术作品的最高经典。

有诗词为证：

洪皓《江梅引》：含愁更奏绿绮琴，引三弄，不觉魂飞。

杨公远：屋瞰梅间倚竹林，一炉香篆一张琴。有时月上黄昏后，三弄寒梅夜正深。

在明代，《梅花三弄》出现了可传世的琴谱。琴谱最早见于明代朱权编纂的《神奇秘谱》，其解题云：“《梅花三弄》，又名《梅花引》、《玉妃引》，臞仙（朱权号）按：琴传曰，是曲也，……桓伊出笛为梅花三弄之调，后人以琴为三弄焉。”

由此至今，琴曲《梅花三弄》开始了风头无两的招摇日子，成为了雅俗共赏，玩琴的人爱弹善弄的经典曲目。

本文并不是去考究《梅花三弄》的真正出处，虽然曲子的历史过往的确是疑点重重，比如故事的起头的记载中，南朝《世说新语》和晋《恒伊传》里都是说恒大将军是“为作三调”，到了隋末，虞世南所编的《北堂新钞》中，已经变成了“作三弄毕”。到了宋初的《太平御览》，则是：为作三调之弄。

这就好玩了，因为“为作三调”有可能是三个曲子，也可能是其它曲子的什么三调，比如乐府“清商三调”什么的，而“作三弄毕”和“为作三调之弄”这两句话的指向性就非常的明显了。

如果《梅花三弄》的笛子曲不是由恒子野所著，那么唐朝颜师古也可能只是个出门打酱油的。在一篇名为《有一种误会，叫梅花三弄》的文章中，作者从恒子野吹的不是横笛，而是近似于萧的竖笛开始考究，就一步步的推论出琴曲《梅花三弄》是上起宋仁宗庆历元年(1041)至南宋初年的一个世纪中新创作的琴曲。

不在此纠结烦恼。说说琴曲本身，《梅花三弄》顾名思义，乐曲主题表现是梅花，其名称来由，源自琴曲的泛音曲调在不同的徽位上作三次的重复，用来描绘梅花的清雅高洁。而且乐曲还用稍快的曲调再加上音色的变化，来表达梅花在寒风中迎风摇曳的坚毅不屈的形态。有意思的是《神奇秘谱》中《梅花三弄》全曲十段标题：溪山夜月、一弄叫月声入太霞、二弄穿云声入云中、青鸟啼魂、三弄横江隔江长叹声、玉箫声、铁笛声、风荡梅花、欲罢不能。标题点题表现出来的都是些幽夜自怜的情绪，说道的都是些“谁家横笛陈三弄，吹倒幽香和梦送。觉来知不是梅花，落寞岁寒谁与共”的念头。全无当代琴曲想表现出的“清雅高洁”和“ 坚毅不屈”的形态。

原来琴曲在时间的历程中不断的发生着变化。目前流行的《梅花三弄》有三个版本：一是以《神奇秘谱》而演变出来的《梅花三弄》，二是以《蕉庵琴谱》刘少椿、张子谦为代表，存在调性转换“以闰为宫”的《梅花三弄》，人们称之为“老梅花”，三是建国初期，为规范节拍，去除调性转换部分的《梅花三弄》，人称“新梅花”。

中国人对“梅花”有着特殊的尊敬和喜爱，它已成为中国人某种人格的化身。因此，梅花自然就成为古今艺术创作的重要题材。人们寄情于梅花，以诗、画、乐来表现梅花洁白、芬芳、耐寒的特点以及傲霜高洁、情趣高雅等高尚人格美的品质。其中，琴曲《梅花三弄》更别具分情。“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。审音者在听之，其恍然身游水部之东阁，处士之孤山也哉。”“从容和顺，为天地之正音;而仙风和畅，万卉敷荣，隐隐现于指下。但新声奇变，稍近时俗，然恬静幽清亦古曲也。”

④ 音乐赏析《梅花三弄》

梅花三弄 此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特徵，来赞颂具有高尚节操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重覆了三次，所以称为「三弄」。 《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，早在唐代就在民间广为流传，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性，并借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚节操的人。 《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。（不过，晋代的笛应该是指羌笛，是竖吹的，和现在的箫相若。）谱中解题云：「桓伊出笛为梅花三弄之调，后人以琴为三弄焉。」 郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，「《梅花落》本笛中曲也」，「今其声犹有存者」。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。其乐曲内容，历代曲谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。 明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，「桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。」「梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也」「三弄之意，则取泛音三段，同弦异征云尔。」（明《伯牙心法》）从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古琴曲。明代有人认为是唐人颜师古把它改编成琴曲，流传至今。 琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，曲的前半部以泛音曲调在不同的徽位上重复了三次，用来描绘梅花的清雅高洁，并因此而称为「三弄」，乐曲的后半部则用稍快的曲调再加上音色的变化，来表达梅花在寒风中迎风摇曳的坚毅不屈的形态。郭茂倩《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有1解题，提到相和三调器乐演奏中，以笛作「下声弄、高弄、游弄」的技法。今琴曲中「三弄」的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。 今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），节奏自由跌宕，更显梅花刚健挺拔的气质，特别曲终前音乐突然从F调转入a角调，令人耳目一新。 情趣高雅的《梅花三弄》，以它鲜明的音乐形象和特有的艺术魅力，也为今天人们所喜爱。其演奏形式，除古琴独奏、琴萧合奏外，还被改编为钢琴独奏、民乐合奏、琵琶独奏、琴与编钟合奏等广为流传。这些演奏形式，也甚为悦耳动听和具有古情古意。 十面埋伏 乐曲描写公元前二零二年楚汉战争在垓下最后决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军。项羽自刎於乌江，刘邦取得胜利。 十面埋伏和霸王卸甲（琵琶独奏曲）这是两首著名的琵琶传统大套武曲。 曲谱初见于清代华秋萍1818年辑的《琵琶谱》。均以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。 据卫仲乐的传谱，前者共有十三段。后者共有十四段。这两首乐曲都具有我国传统戏曲及章回小说所常用的按故事情节发展的陈述方式，依次表现了大战 前的准备、激烈的战争场面和战争的结局。 《十面埋伏》主要歌颂了楚汉战争的胜利者刘邦，尽力刻画了“得胜之师”的威武雄姿，而《霸王卸甲》则着重渲染了西楚霸王的英雄悲剧，对这个“力拔山兮气盖世”的历史人物表现了更多的同情和赞颂。 由于作者的立意不同， 因此两曲的重点段落也不一样。《十面埋伏》逼真地描绘了气势磅礴的大战的场面，金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，犹如“雄军百万，铁骑纵横，呼号震天，如雷如霆也。” 而《霸王卸甲》对于战斗的描写并没有花更多的笔墨，着重通过“楚歌”和“别姬”两段以表现项羽与楚军的心绪。 这两首同一题材的琵琶曲，通过不同的艺术手段塑造了不同的音乐形象， 是值得我们引以自豪的灿烂的艺术明珠。《十面埋伏》中琵琶各种独特技法的巧妙运用，以及在《霸王卸甲》中用一个简单的音乐素材，经过多种手法变奏处理等等，都显示出我国古代音乐文化的高度发达。 （片段1：这里只选录了《十面埋伏》的开始一段音乐） 良宵 良宵中的愁思 47r2QLl 良宵一曲绵软婉转,虽然写的除夕之夜的欢乐,但听惯了欢快的除夕歌曲,觉得此曲过于绵软,是总感觉有少许愁思,淡淡若有若无,似乎万家灯火,团圆之时,虽然学生围坐身旁,其乐融融,作者心中仍有些许遗憾,些许惆怅,国家不安定?抑或是某人不在身旁,勾起心中愁绪? 也许带着悲伤的心情听歌,听到的就是悲伤的吧 相关资料:这首曲子是作曲家、二胡演奏家刘天华1927年创作的二胡独奏曲，原名"除夜小唱"。 它原是当年除夕之夜，几位学生到老师家过年，屋里喜气融融，室外鞭炮四起，还不时传来孩子的嘻闹声，使作曲家心情十分畅快，对学生说：我好久没做谱了，想在今天做一个小小的二胡曲，作为今天的纪念。说着就边拉边记，一气写成了这首即兴之作，也成了音乐结构短小，形象鲜明，听来过耳不忘的名作。 刘天华学过小提琴， 是中国"五四"以后既了解国乐，又知道西乐的那代知识分子。在这首作品中，他用中国的民间传统音调为核心，借用欧洲的"单二部曲式"，自如地将二者结合在一起，表达了一种喜悦、洒脱的心境。是作曲家成功地应用欧洲作曲技法的曲例，作品也成了二胡曲中的保留曲目，常在各种音乐会上演奏 阳关三叠 阳关三叠是根据唐代诗人王维（699~759）《送元二使安西》诗谱写的一首琴歌。王维这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作为第三段。 唐末诗人陈陶曾写诗说：“歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戍词。”说明它和唐代大曲有一定的联系。后来又被谱入琴曲，以琴歌的形式流传至今。 王维的诗是为送友人去关外服役而作：“渭城朝雨 轻尘，客舍青青柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”谱入琴曲后又增添了一些词句，加强了惜别的情调。曲谱最早见于《渐音释字琴谱》（1491年以前），另外还有1530年刊行的《发明琴谱》等十几种不同的谱本。据清代张鹤所编《琴学入门》（1864年）传谱，全曲分三大段，基本上用一个曲调作变化反复，叠唱三次，故称“三叠”。每叠又分一叠加“清和节当春”一句作为引句外，其余均用王维原诗。后段是新增的歌词，每叠不尽相同。从音乐角度说，后段有点类似副歌的性质。这首琴歌的音调纯朴而富于激情，特别是后段 “ 行， 行” 等处的八度大跳，和“历苦辛”等处的连续反复的呈述，情意真切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感. 教我如何不想他 这首诗作于1920年诗人留学欧洲期间。也许是情人不在身边，也许是对祖国的想念，伴着那景色，诗人唱出了心底潜藏的最纯真的爱情和热切的思念之情。诗名开始时叫做《情歌》．不久诗人将名字改成《教我如何不想她》。那时的诗人远离祖国故土．心中时时生出对故国的依恋，而那时的中国更是千疮百孔，其时诗人对故国的关心程度是可想而知的。 天空明净．大地宽阔。云儿在天空中飘着，微风轻吹，吹乱了诗人的头发．也唤起了诗人心中思念故土和亲人的感情，接着诗人一声感叹：”教我如何不想她7”反问加强了那感情和思念的程度。 在夜里．银色的月光照在宽阔的海面上。在这“蜜也似的银夜”，诗人却不能和恋人相伴，不能和心中的恋人在一起。这月光和海洋契合无问、依傍难分的情景在诗人的心中激起了怎样的感情呀7”教我如何不想她“7 水上落花，水底游鱼，燕子飞舞。这花因为燕子可有着”落花有意．流水无情”的担心7这游鱼因为燕子的出现可有着被水抛弃的担心7也许，燕子送来了家乡的信息．让诗人的心里有着更深的触动，更深的思念．”教我如何不想她”7 枯树在冷风中摇动．残霞映红了半边天．如野火在烧。这冷的风和天边的残霞形成了强烈的对比．更加衬出了诗人远离故国的失落和热切的思念之情c 思念之余．诗人看到的还是一片冷冷的暮色——残霞。这是一种强烈的反差．在诗人最冷的心灵感受中．暗藏着对祖国深深的爱。 刘半农的诗歌代表了中国新诗早期的风格，他也是早期新诗的作者中创作路子比较宽的_二个。他一方面吸收歌谣的散体或者外国的诗歌特点．另一方面继承了中国传统诗歌的特点和手法——重视意境的营造，比兴等。如这首诗中．每一段的开头渲染了不同的景色．以引起感情的抒发；每一段都营造了优美的诗歌意境，实感的景色引起人们无穷的想象。同时．诗人采用了西方抒情诗的一些特点．反复吟唱．用生活中的白话来抒发心中强烈的感情。这首诗无论是在意境的营造上．还是在抒情方式的表现技巧上，都是后来中国白话鞒诰纳增馗对中国的新诗产生了启发式的影响。 黄河大合唱 1938年11月武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶习浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。次年1月抵达延安后，一直酝酿着《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。洗星海听后异常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》并完成了这部大型声乐名作。4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥），引起巨大反响，很快传遍整个中国。作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。1《黄河船夫曲》（混声合唱，原稿为男音) 2《黄河颂》（男高音或男中音独唱）3《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏）4《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱）5《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿是男声对唱）6《黄河怨》（女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱）7《保卫黄河》（轮唱）8《怒吼吧，黄河》（混声合唱）《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。六十年代后期被改编为钢琴协奏曲。

⑤ 琴萧曲《梅花三弄》里面的“一弄”“二弄”“三弄”分别指的是什么

一弄叫月，声入太霞；
二弄 穿云，声入云中；
三弄横江，隔江长叹声；【其实参见 神奇秘谱啦
PS：别再把箫字打错了好么同学。。。？？

⑥ 琴萧曲《梅花三弄》里面的“一弄”“二弄”“三弄”分别指的是什么

中国古曲。又名《梅花引》、《玉妃引》。曲谱最早见于明代《神奇秘谱》。谱中解题称晋代桓伊曾为王徽在笛上“为梅花三弄之调。后人以琴为三弄焉”。此说源于《晋书。 列传第五十一》，但未写明是以梅花为题材。郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。关于笛曲《梅花落》改编，移植为琴曲《梅花三弄》，有托于唐人颜师所作《江梅引。 忆红梅》中“漫弹绿绮，引三弄，不觉魂飞”句，说明此曲宁代尚流传。
琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，并以同样曲调在不同徽位上重复3次，故称为《三弄》。《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有1解题，提到相和三调器乐演奏中，以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法。今琴曲中“三弄”的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。
关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，与南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感内容不同。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。

⑦ 梅花三弄三弄指什么

问题一：梅花三弄是指哪三弄 满意答案町晰12级2009-09-04 《梅花三弄》是中国著名十大古曲之一，又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛曲。后由笛曲改编为古琴曲，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特徵，来颂具有高尚节操的人。此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。全曲共十段， 分为两大部分∶一、溪山夜月；二、一弄叫月，声入太霞；三、二弄 穿云，声入云中；四、青鸟啼魂；五、三弄横江，隔江长叹声；六、 玉箫声；七、凌云戛玉；八、铁笛声；九、风荡梅花；十、欲罢不能。 前六段为第一部分，后四段为第二部份。 补充： 梅花一弄断人肠,梅花二弄费思量,梅花三弄风波起,云烟深处水茫茫.第一弄: 梅花烙第二弄: 鬼丈夫第三弄: 水云间

问题二：梅花三弄的“三弄”指的是什么？ “弄”是“演奏”的意思。 “三弄”是指同一段曲调在不同的徽位演奏三次
麻烦采纳，谢谢!

问题三：《梅花三弄》的“三弄”是什么意思 梅花一弄戏风高,薄袄轻罗自在飘.半点含羞遮绿叶,三分暗喜映红袍.梅花二弄迎春曲,瑞雪溶成冰玉肌.错把落英当有意,红尘一梦笑谁痴.
梅花三弄唤群仙,雾绕云蒸百鸟喧.蝶舞蜂飞腾异彩,丹心谱写九重天.

问题四：歌曲《梅花三弄》的三弄是啥意思？ 梅花三弄
其一
梅花三弄又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特徵，来颂具有高尚节操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重覆了三次，所以称为「三弄」。
《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改编而来，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。
梅花三弄：古琴曲。又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。
郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。
关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。
明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，“桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。”“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”“三弄之意，则取泛音三段，同弦异徵云尔。” （明《伯牙心法》）从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古琴曲（作者究竟何人，难以定论）。
今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。
此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。
其二
琼瑶的著名小说三部曲。分别为《梅花烙》、《鬼丈夫》、《水云间》。
梅花三弄之一:梅花烙
主演：马景涛 陈德容
硕亲王府的福晋雪如为了能在侧福晋之前生下一个儿子，为了保住自己的地位，偷龙转凤，把自己的女儿送走，为了日后可以相认，雪如用王爷送他的梅花簪在女婴的右肩上烙下了一个梅花印记。
换来的儿子皓祯带给雪如的是幸福，是荣誉。十二岁时就和皇上一臣狩猎时活捉了一只白狐，只割了一丛狐毛就放了它，这只通灵的白狐三回首后才离开。这件事一时传为佳话。
皓祯带着一文一武两个心腹小寇子和阿克丹偷偷跑出王府去龙源楼喝茶听曲，遇见了一个可怜的卖唱女吟霜，被她的清秀和聪慧打动了，在白老爹死后租了个四合院给吟霜住，又找了一个小丫头香绮来陪伴吟霜。但他却不能把吟霜接进王府去，因为皇上已经赐婚兰公主给他做妻子，而他竟然新婚五天都没有圆房。雪知道了儿子的心事，冒险把吟霜和香绮接进王府做了丫头，不料却被公主知道了，把吟霜讨了去，日日折磨。一切都因吟霜有了身孕而改变，吟霜得到了全府人的承认，做了白姨太。这让公主更加由妒生恨，设计摔倒吟霜，吟霜流产了，雪如看到了那个梅花烙印，二十一年前失去的女儿又回来了。
公主为了赶走吟霜，说她是九年前被放走的白狐变身，为了证明吟霜不是白狐现而是人，二十一年前偷龙转凤一事被翻了出来。这给硕亲王府带来了来灭顶之灾，皓祯和王爷、福晋将被处以极刑。
吟霜认定了：“生相从，死相随，午时钟响，魂魄与你相会，天上人间，必时相聚”然而在她香魂归去之时，公主向皇上求情特赦了硕亲王府。等皓祯回来时已经太迟了。
梅花三弄之二：鬼丈夫
主演：李志希 岳翎
靠山的村子猎户多，每当旧历年终，这里总要举行一年一度的祭天谢典，感谢老天爷让大家在即将过去的一年满载而归。乐梅和表哥宠达瞒着家......>>

问题五：梅花三弄的三弄指什么 琼瑶的小说
“梅花三弄”代表三个故事：一弄,梅花烙；二弄,鬼丈夫；三弄,水云间。梅花一弄断人肠 梅花二弄费思量 梅花三弄风波起。
另外梅花三弄也有人把之比做像征着梅花花开三度,每度都含有不同的韵味。一度开花稀少，欲露还藏；二度开花大片绽放，满树飘白；三度开花稀落，有绿芽相伴，象征着冬去春来。而在梅花的花期内，一天赏梅花又分早、午、晚三个时间段。早上的梅花含苞欲放，晶莹洁白，幽香阵阵；午时的梅花繁华盛开，灿烂芬芳，笑脸迎人；而傍晚的梅花伴着西斜的夕阳，落英缤纷，景致非常迷人。

问题六：梅花三弄是什么意思，来历是什么 梅花三弄：中国古曲。又名《梅花引》、《玉妃引》。曲谱最早见于明代《神奇秘谱》。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容。
早上的梅花含苞欲放，晶莹洁白，幽香阵阵；午时的梅花繁华盛开，灿烂芬芳，笑脸迎人；而傍晚的梅花伴着西斜的夕阳，落英缤纷，景致非常迷人。
后来有琼瑶的小说“梅花三弄”代表三个故事：一弄,梅花烙；二弄,鬼丈夫；三弄,水云间。――梅花一弄断人肠。梅花二弄费思量。 梅花三弄风波起，云烟深处水茫茫。

问题七：三弄是什么意思 三弄实际是三个变奏，古代有：高声弄，低声弄，游弄之说。
就如《梅花三弄》，是中国著名十大古曲之一。明朱权编辑的《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛曲。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来颂具有高尚节操的人。此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。
此签是个好签，虽然我不懂，但可以找资料啊：
【典故】野史。刘文龙。汉时人。学问极渊博。因求官而全王昭君出塞和番。与妻分别十八年。回时家中老幼俱不相识。
【圣意】讼无定。终有遇。病多忧。择医愈。信即到。婚终好。凡所谋。慎勿躁。
【东坡解】若求名利。先难后有。白日青云。必在子丑。声誉显赫。题名榜首。百事亨通。显然有后。
【碧仙注】历涉艰难。求谋未遂。富贵荣华。显达在后。
【解曰】此签妄意。事务皆无定准。须缓求之。方有成就。讼必反覆。婚有三变之说。遇子丑日。或姓萧之人方可。功名。初年难。望病多变。信能到。婚姻好。名利得。必待子丑年月。方得显达也。
【释义】人生志在四方。欲到天涯。不得人指引。靠人无力。前程有阻。遇鼠逢牛三弄笛者。谓子丑年月日自有贵人拔擢。声誉洋溢。名登金榜矣。问婚姻。得葛姓之力。占病有死之兆。凡事守之。必遇子丑二字方遂。此签大抵始难终易。
【解说】人生志在四方，欲到天涯，靠谁指引？到南到北，惟靠自己努力。靠到子丑年月日，自有贵人提拔，考试必中，金榜题名。
抽得此签，若问名利，先难后成。问疾病，择医终愈。问诉讼，反覆无定，终得直。问婚姻，虽有波折，终谈成。此签大抵始难后易，遇子丑两字即得显达。
据说有一考生，应科试占得此签，不久果中，放榜时，刚值子月丑日，名列第三，正应了“遇鼠逢牛三弄笛，好将名娃榜头题”之句，竟有如此灵验之事！
恭喜恭喜！上上签！

问题八：梅花三弄的来源是什么？ 琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，并以同样曲调在不同徽位上重复3次，故称为三弄. 琴曲的《梅花三弄》有所谓“一弄叫日、二弄穿月、三弄横江”，琵琶曲的三弄为“寒山绿萼、姗姗绿影，三叠落梅”等等说法。理解确实有很多的差异。桓伊的清雅，老姜的深情，形式上固然不同。然而窃以为，推究到人心至情至性，古今并无不同。老姜的歌词前半段也很好： 红尘自有痴情者 莫笑痴情太痴狂 若非一番寒澈骨 哪得梅花扑鼻香 问世间情为何物 只教人生死相许 看人间多少故事 最消魂梅花三弄 可以不狭隘地理解为男女的爱情，而用来赞叹广义的情之所钟，是非常美的诗句。

⑧ 梅花三弄

笛子
别称雅号：竹笛；横笛；“横吹”

应用谱号：低音谱号，不移调记谱。

结构组成：是一根比手指略粗的长管，上面开有若干小孔。

常见的六孔竹制膜笛 由笛头、吹孔（1个）、膜孔，（1个）、音孔（6个）、后出音孔（1个）、 前出音孔（2个，又名筒音）和笛尾组成。

使用材质：笛身一般为竹制。

笛膜（演奏时贴于膜孔处的一个小薄片）一般用嫩 芦苇杆中的内膜制成。

乐器特色：属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。是典型的中国民族乐器。

梆笛

梆笛用于北方梆子戏的伴奏

笛身细且短小，音色高亢明亮有力，着重于舌上技巧的运用

在演奏上表现了浓厚的地方色彩，在气息运用上较猛，并采用了急促跳跃的舌打音，强有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。

梆笛善于表现刚健豪放、活泼轻 快的情致，具有强烈的北方色彩，这和北方人民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的。

多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲（如秦腔、河北梆子、蒲剧等）的伴奏，也可用来独奏。

曲笛

曲笛用于南方昆曲等戏曲的伴奏，又叫“班笛”、“市笛”或“扎线（即缠丝）笛”，因盛产于苏州，故又有“苏笛”之称。

多为C调或D调。

管身粗而长，音色淳厚、圆润、讲究运气的绵长，力度变化细致，常采用先放后收，一音三韵，悠扬委婉，演奏的曲调比较优美、精致、华丽，具有浓厚的江南韵味。

音色润丽、清晰，音色控制、强弱对比自如，并多应用笛子上的“唤音”、“送音”、“打音”、“倚音”、“颤音”等技术，在气息运用上要求饱满均匀，尽量少用吐音断奏。

曲笛在我国南方广泛流行，适宜独奏、合奏，是昆曲等戏曲音乐、江南丝竹，苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐中富有特色的乐器之一。

笛是中国最具特色的吹奏乐器之一。1986年5月，在河南舞阳县贾湖村东新石器时代早期遗址中发掘出16支竖吹骨笛（用鸟禽肢骨制成），根据测定距今已有8000余年历史。竖吹，音孔由五孔至八孔不等，其中以七音孔笛居多，具有与现在我们所熟悉的中国传统大致相同的音阶，骨笛音孔旁刻有等分符号，有些音孔旁还加打了小孔，与今天的中国音调完全一致,仍可用其吹奏现在的民间乐曲《小白菜》。

黄帝时期，即距今大约4000多年前，黄河流域生长着大量竹子，开始选竹为材料制笛，《史记》记载：“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”，以竹为村料是笛制的一大进步，一者竹比骨振动性好，发音清脆；二者竹便于加工。秦汉时期已有了七孔竹笛，并发明了两头笛，蔡邕、荀勖、梁武帝都曾制作十二律笛，即一笛一律。

笛在古代称为“篴”。到了汉代，许慎的《说文解字》有：“笛，七孔，竹筩也”的记载。

1978年，从湖北随县曾侯乙墓出土了两支竹篪，从湖南长沙马王堆三号汉墓出土了两支竹笛，出土的篪和古籍中记载的汉篪，除长度略有出入外，其他形制完全相同；出土的笛除与记载相同外，并在墓内的竹筒上写有篪的字样，显然是古代竹笛，古代的篪和笛非常相似，历来有人篪、笛不分，说成是同一乐器，实际是有区别的。从出土篪、笛可以看出：篪， 6孔，闭口，能奏五声加一变化音，全身髹（xiū）漆；笛，7孔，开口，能奏七声加两个变化音，不髹漆。战国时，篪是祭神或宴亭时演奏的主要旋律乐器之一，笛也非常流行，屈原学生宋玉的《笛赋》中也曾讲到当时南方的笛，与今日之笛已十分相像。

笛在汉代前多指竖吹笛，秦汉以来，笛已成为竖吹的箫和横吹的笛的共同名称，并延续了很长时期。汉武帝时，张骞通西域后传入横笛，亦称“横吹”。它在汉代的鼓吹乐中占有相当重要的地位。湖南长沙马王堆三号汉墓出土的两支竹笛，都属横吹类的笛乐器。

北朝时，笛子不仅极为普遍，而且有所发展，形制、长短、粗细变化较大。到了北周和隋代，开始有了“横笛”之名。隋朝后期，出现了能演奏半音阶的十孔笛。

从唐代起，笛子还有大横吹和小横吹的区别。同时，竖吹的篪才被称为箫，横吹则称之为笛。唐朝吕才，制“尺八”，竖吹，并传入日本；在古都奈良的正仓院中，珍藏着我国盛唐时期制作的4支横笛。其中有牙和雕石横笛各一支，竹质的两支，它们长短不同，但都开有7个椭圆形音孔。刘系作七星管笛，蒙膜助声，是为笛加膜的第一人。

在晋时已有竖笛，吹头加一木头，使气从缝隙中通过，射向两哨孔边陵发音。

宋笛制多样，有叉手笛、龙颈笛、十一孔的小横吹、九孔的大横笛、七孔玉笛等等。

元朝以后笛子与现在类似，由于戏曲的蓬勃发展，笛子成为很多剧种的伴奏乐器，并按伴奏剧种不同分为两类：梆笛和曲笛。

20世纪六十年代，赵松庭发明排笛，将2至4根不同调的笛子扎在一起，音域可扩大三个八度以上，音乐富于变化，易于演奏。

笛子是中国广为流传的吹奏乐器，因为是用天然竹材制成，所以也称为"竹笛"。

笛子由一根竹管做成，里面去节，在管身上开有一个吹孔、一个膜孔、六个音孔。吹孔是笛子的第一个孔，气流由此吹入，使管内空气振动而发音。膜孔是笛子的第二个孔，专用来贴笛膜，笛膜多用芦苇膜或竹膜做成，笛膜经气流振动，便发出清脆而圆润的乐音。

笛子虽然短小简单，但它却有七千年的历史。大约在四千五百多年前的时候，笛子由骨制改为竹制。在公元前1世纪末汉武帝时，笛子称为"横吹",它在当时的鼓吹乐中占有相当重要的地位。从7世纪开始，笛子又有了改进，增加了膜孔，使它的表现力有了很大的发展，并且演奏技术也发展到相当高的水平。到了10世纪，随着宋词元曲的崛起，笛子成了伴奏吟词唱曲的主要乐器，在民间戏曲以及少数民族剧种的乐队里，笛子也是不可缺少的乐器。

笛子的表现力非常丰富，它既能演奏悠长、高亢的旋律，又能表现辽阔、宽广的情调，同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的小调。然而，笛子的表现力不仅仅在于优美的旋律，它还能表现大自然的各种声音。比如模仿各种鸟叫等。

笛子不但演奏技巧丰富，而且它的品种也多种多样，有曲笛、梆笛、定调笛、加键笛、玉屏笛、七孔笛、十一孔笛等，并形成了风格迥异的南北两派。

南派笛子的风格典雅清丽，他们所使用的笛子主要是曲笛。曲笛的管身较长较粗，音色浑厚柔和，清亮圆润、悠扬委婉，主要流行于中国江南地区。

北派笛子的风格刚劲粗犷，他们使用的笛子主要是梆笛。梆笛的管身较短较 细，音色高亢明亮，它主要流行于中国北方地区。

萧
箫的产生,其历史可以追根溯源到远古时期.我国考古学表明,目前出土文物中发现了有距今七千多年的骨质发声器,考古学家称之为"骨哨"(浙江河姆渡出土的文物,现存浙江博物馆).这批骨哨是用鸟禽类中段肢骨制成的,古代人将骨骼中的骨髓抽掉,形成一支中空的骨管,然后在管壁上打有孔洞,它们长7厘米左右,管径6--8毫米,略呈弧曲形,在凸弧面上开有二或三孔,可以吹出几个音来,于是就形成了骨哨.
尽管考古学家们称之为骨哨,但从它的形状,结构和发声原理同现代箫笛作一比较,已基本上具备了乐器的雏形.我们是否可以认为骨哨应该就是箫笛的鼻祖呢?无怪今天有许多管乐大师们都认为骨哨就是今天的前身,因此干脆称它为"骨笛".
那么用竹子做的吹奏乐器又是什么年代形成的呢?<<吕氏春秋>>中写有:"黄帝命伶伦伐昆仑之竹为管"的记载.据说远古时期气候较暖,我国黄河流域遍长竹子,只是因为后来气候变化,竹子的生长线才南迁到长江流域.伶伦伐竹为管的记载,充分说明了用竹子做乐器在新石器时代已经开始了.据传,后人将伶伦所订的律管编排在一起,就形成了古代的排箫.
在虞舜时代,曾出现过一部称之为"箾韶"的古代乐舞,"箾"即是今天的"箫"字.因为这部乐舞主要是用古代排箫来演奏的,所以我们认为<<韶>>的演奏使箫进入了一个新时代.
<<大夏>>是古代人民歌颂大禹治水为内容的古代乐舞,它共分为"九成"(九段音乐),用"龠"伴奏,又称为"夏竹九成".竹就是排箫的前身.由此可见,从<<箾韶>>到<<大夏>>,箫曾在中国音乐史上经历过多年的辉煌时代.
周代,曾将我国古代乐器分为"八音",它们是:金,石,丝,竹,匏,土,革,木八类乐器,其中"竹"就是指箫和篪.自从战国初期的曾侯乙墓的出土,箫做为古代乐器的实物才得以我们亲眼所见.因此提起"丝竹"二字,人们自然会想到这种乐器.

它们的区别
洞箫七孔，箫八孔，笛子六孔（音孔）。
笛子比箫好入门，但是要说难度笛子的难度比箫难很多，他需要的技术更加难和可表达的音乐范围广，箫的音乐表达受到他的音域限制。
笛子比较奔放外向一点，箫比较含蓄深沉
笛子的音色比较飘，轻浮，箫的音色比较沉，厚实。但是现在已经有一些低音笛子已经和箫的效果有点相同了。

箫的音乐给人传递安静的感觉
笛子的音乐给人传递明朗的感觉

⑨ 梅花三弄是什么意思啊

梅花三弄：中国古曲。又名《梅花引》、《玉妃引》。曲谱最早见于明代《神奇秘谱》。谱中解题称晋代桓伊曾为王徽在笛上“为梅花三弄之调。后人以琴为三弄焉”。此说源于《晋书。列传第五十一》，但未写明是以梅花为题材。郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。关于笛曲《梅花落》改编，移植为琴曲《梅花三弄》，有托于唐人颜师所作《江梅引。忆红梅》中“漫弹绿绮，引三弄，不觉魂飞”句，说明此曲宁代尚流传。
琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，并以同样曲调在不同徽位上重复3次，故称为《三弄》。《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有1解题，提到相和三调器乐演奏中，以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法。今琴曲中“三弄”的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。
关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，与南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感内容不同。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。
另外"梅花三弄"也有人把之比做像征着梅花花开三度,每度都含有不同的韵味。一度开花稀少，欲露还藏；二度开花大片绽放，满树飘白；三度开花稀落，有绿芽相伴，象征着冬去春来。而在梅花的花期内，一天赏梅花又分早、午、晚三个时间段。早上的梅花含苞欲放，晶莹洁白，幽香阵阵；午时的梅花繁华盛开，灿烂芬芳，笑脸迎人；而傍晚的梅花伴着西斜的夕阳，落英缤纷，景致非常迷人。
后来有琼瑶的小说“梅花三弄”代表三个故事：一弄,梅花烙；二弄,鬼丈夫；三弄,水云间。梅花一弄断人肠
梅花二弄费思量
梅花三弄风波起。

⑩ 梅花三弄的《梅花三弄》曲意解析

琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，并以同样曲调在不同徽位上重复3次，故称为三弄。有所谓“一弄叫日、二弄穿月、三弄横江”。有说梅花的花期内，一天赏梅花又分早、午、晚三个时间段。早上的梅花含苞欲放，晶莹洁白，幽香阵阵；午时的梅花繁华盛开，灿烂芬芳，笑脸迎人；而傍晚的梅花伴着西斜的夕阳，落英缤纷，景致非常迷人。又有把之比做像征着梅开三度，每度都含有不同的韵味。而琵琶曲《梅花三弄》的三弄为“寒山绿萼、姗姗绿影，三叠落梅”等说法。
南宋林逋的咏梅诗句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”确实可视为咏梅的千古绝唱。然而，用这首诗的意境和情趣来形容琴曲《梅花三弄》“衔霜当路发，映雪拟寒开”所达到的境界和所表现的人格美、节操美，就有点牵强了。《梅花三弄》绝不是“众芳摇落独暄妍”的孤芳自喻，更不堪用“占尽风情向小园”的小家碧玉式的低婉格调来比拟。因为《梅花三弄》是一首歌颂“君子之真，弄清风”；“君子之情，弄飞雪”；“君子之操，弄光影”的的恢弘诗篇，它抒发的是作者坚贞不屈和刚毅不拔的气质，它是人们心灵美、风格高的艺术写照，是人们生活中、精神上的春天。 真正的梅花三弄是：
梅花一弄、弄清风
梅花二弄、弄飞雪
梅花三弄、弄光影
暗香浮动、水清清 曲调开始主要是营造一种初冬时节，阴云密布、冷雾弥漫，梅树隐隐约约的、忽隐忽现的氛围。
音节平稳舒缓，附点的出现平添一种跌宕起伏之感，
该段动静相谐的对比、明暗的反差衬托，使得梅花的寒香之美油然而生。 一度，初冬时节，梅树枝干枯涩、枝头开花稀少，欲露还藏，在清冷的夜风中萧瑟抖动。
音节第一次在泛音段出现，声音渺小、微弱细腻，表现梅花迎着寒冷严冬到来的顽强挣扎的心态。
该段节奏活泼，富有动感，泛音曲调犹如是对梅花的特写，有的含苞待放，有的迎风舞羽翻银，如在眼前，生动形象。 二度，深冬时节，梅树枝干饱满，梅花大片的绽放，满树飘红，尤其在漫天飞雪当中不畏严寒、傲然绽放。
音节第二次在实音段出现，表现梅花在寒冬飞雪中傲放的姿态。
该段的弹奏要讲究坚实有力、充满古风之味，可以说这一部分是全曲中要求体现琴味最为浓郁的段落。 三度，残冬时节，梅树枝桠开花硕大，更有绿芽相伴，在带有冰凌的溪水旁戏弄着花影、叶影、月影，象征着冬去春来，万物开始复苏。
音节第三次高音出现，而且伴有颤音，说明春天要到了，有一种非常喜悦欢快的节奏情趣，而且后面快板就可以听出这种感觉了。
该段较之前两弄更添一份活泼、动感，平添一份乐观、积极向上的情绪，由此进一步刻画出梅花不为雪屈、傲然挺立的形象。 《梅花三弄》
扬眉
梅花树树心间生，
暗香脉脉怀中盈。涉过钱塘条条水，
踏遍杭城座座峰；走过三竺山山路，
问遍西子处处亭。唯有天下绝情者，
能抚三弄到天明。
---Music---
白:
梅花一弄、弄清风；
梅花二弄、弄飞雪；
梅花三弄、弄光影；
暗香浮动、水清清。
---Music---
疏梅点点枯枝膨，欲露藏情瘦五更，
含苞待放绿萼冷，频频婷婷弄风横。
红尘有爱君常在，世事无情为谁萌，
一弄清风轻音泛，娇羞百媚冰雪莹。
---Music---
飞絮漫天白雾皑，层林皴染红绡裁，
虬枝铁骨冰凌坠，娇羞百媚弄雪开。
红尘有爱君常在，世事无情莫徊俳，
二弄飞雪花枝俏，馨香缕缕温入怀。
---Music---
花影扶疏叶影稀，暗香浮动月影移，
溪流清浅鸣漱玉，水岸斑驳弄影迷。
红尘有爱君常在，世事无情不别离，
三弄光影枝头煦，一片春风扑面袭。
---Music---
白:
君子之真，弄清风；
君子之情，弄飞雪；
君子之操，弄光影；
天地之间、任我行！