梅花纸浮雕

A. 窗花的寓意

窗花是民间剪纸中分布最广、数量最大、最为普及的品种。分为“南北风格”，南方以“精致”为美，其特点是玲珑剔透；北方以朴实生动为美，其特点是天真浑厚。其他剪纸品种都是在窗花基础上发展与延伸。南北各地农村在春节期间都要贴窗花，以此达到装点环境、渲染气氛的目的，并寄托着辞旧迎新、接福纳祥的愿望。窗花无论题材、表现手法、剪刻技艺都是剪刻艺术中最具有代表性的。近、现代窗花兼职已渐渐形成独立的艺术门类，但由于他们最初源于民间喜庆或民俗活动中的剪贴画，且多贴于农村窗户的白纸上而被称为“窗花”。窗花对每个人来讲，是一个能引起许多流连和情感的美妙称谓。农历正月初一，俗称春节，这一天，贴窗花装饰居室环境成为我国春节喜庆活动的一个重要内容。
窗花的剪刻形势一是单色剪刻，多用于大红纸剪纸，应用地区较广。二是套色剪纸，一股用于宫廷、商铺子的大窗或厅堂和门面的窗户。三是浮雕剪纸，流行于甘肃、青海一带，它将剪刻与纸叠工艺融为一体，风格别具。四是彩色窗花，彩色窗花又有染色和衬色之分。染色窗花以河北丰宁、蔚县所出最为出名。先刻后染，色泽明艳，光影效果极佳。衬色窗花以广东佛山所产最为著名，用金箔纸和锡箔纸剪刻出主体纹样，背衬各色彩纸，金碧辉煌、富丽典雅。这种做法叫做“铜衬料”。
[编辑本段]【剪纸艺术】
每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。

窗花
剪纸艺术
山西民间剪纸：姥爷送外孙

每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。

归纳前人的经验大概有以下几个方面：

1.线线相连与线线相断

剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。这是剪纸艺术的一个重要特点。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”可以说线条是剪纸造型的基础。

2.构图造型图案化

在构图上，剪纸不同于其他绘画，”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。它可以把太阳、月亮、星星，飞鸟、云彩，同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式。

3.形象夸张、简洁、优美，富有节奏感

由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。因此，就不能采取自然主义的写实手法。要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。

4.色彩单纯、明快

剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。同时还要注意用色的比例。如用一个为主的颜色形成主调时，其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱。有时碰到各种颜色并置起来，稍有生硬的感觉时，则把它们分别套入黑色。金色剪成的主稿里，即可获得协调、明快的感觉。

5.刀法要”稳、准、巧”

民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的，如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用刀法的技巧。例如刻一种“罗汉须”的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异、风味别致的菊花。

如果刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细、大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。

当同时刻制数量比较多的剪纸时，在刀法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。用刀时必须要像手拿钢锯一样，上、下来回切动，用力要刚劲、均匀，否则，刀在千里就会失去灵活性。注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确。在剪纸时，下刀和起刀必须做到准，特别是在刀与刀们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。

这里的“巧”主要是指运用巧刀刻出的“锯齿”和”月牙儿”。这是剪纸刀法中很重要的两种刀法。这两种刀法运用得恰当，就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。

下面具体谈一下这两种刀法的运用。

“锯齿”是作者在制作过程中，由于纸和刀的切割移动而自然产生的，它利用锯齿的长短、疏密、曲直，刚柔，钝锐的变比，结合不同物象的特征，表现它的质感、量感、结构等。

刻植物时，柔和的锯齿纹可以表现它的花果，坚硬的锯齿纹可以表现树的叶子和茎的针刺、毛绒。

刻动物时，细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛，刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛，圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟、鱼虫的羽毛和鳞。

刻人物时，用跳动的锯齿纹可以表现活动的眉毛，胡子，头发，用修长丰润的锯齿纹可以表现小孩丰满的肌肤。

“月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，它以阴刻为主，主要表现人物的衣纹，或破坏大块黑的面积，根据个同物象的特征，形状，可长可短，可宽可窄，可曲可直，能变化出各种不同的类型。

“锯齿”和“月牙儿”这两种形式也往往不同一张剪纸画面中交错运用，使得层次更加分明和富有变化。

从南北朝时期的“对马团花”和“对猴团花“剪纸技法中的锯齿和月牙儿的萌芽出现，经过于百年的历史演变，一直延续至今，巳成为一种装饰图案的规律被人们所喜爱和运用。

民间剪纸的刀法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外，还有诸如花朵、涡纹、云纹和水纹等。

窗花都选用适合纹样，山东的窗花多直条式，是适合该地直棂窗而形成的；西北的窗花逢中用“十”字将完整的剪纸分成四大块，也是适合该地窗户中心有一个十字格而形成的。湖南的窗花有固定的组合形式，一般是中心贴双喜团花，四角贴蝴蝶角花，团花两旁再配一对喜烛和花篮、盘花。为了不影响室内采光，窗花多为阳剪，以求得较多镂空的面积。窗花的外轮廓和窗架之间要求舒密有致、构图格局均衡，除装饰美好的因素外，还能起到防寒和透风流通的实用作用。为追求清新、亮堂、明快的室内装饰效果，窗花剪刻多用细线造型，达到镂空玲珑的视觉效果。
[编辑本段]【窗花题材】
窗花的表现题材极其广博，举凡戏剧人物、历史传说、花鸟鱼虫、山水风景、现实生活及吉祥图案均可成为窗花的表现内容，可谓无所不有。但最多的是花卉动物、喜庆吉祥纹样，常以“吉祥喜庆”、“丰年求祥”、“五谷丰登”、“人畜兴旺”、“连年有余”、“贵花祥鸟”等为主体。“龙凤成祥”永远是民间艺术的主题，龙凤造型优美，刻画细致、准确的表达了人们祈福求祥的心理。窗花的表现题材也有故事、人物、戏曲、习俗等，多流行于黄河流域及北方农村，常见的有三国戏、水浒戏、西游戏、民间故事以及地方戏的人物造型和戏曲情节。就连民间故事“老鼠娶亲”也成为窗花表现的题材。其中又以寓意吉祥的窗花数量最大。窗花的民俗作用最为集中，不仅美化生活环境，而且寄托着对生活理想的追求与渴望。祈祝生活富裕、后代昌隆、人寿年丰及辟邪迎祥等是窗花表现最多的主题，体现了窗花古老而丰富的文化内涵。从流传在江南地区的窗花样式可以看出，窗花比其他剪纸样式更能代表剪纸的艺术语言。窗花剪纸的工艺特征已超越了民俗活动单纯的装饰功能，从而改变了剪纸单一形态的发展格局。如甘肃的浮雕窗花剪纸，运用纸扎的工艺；河北的染色窗花借鉴了民间彩绘；南通的丝织品窗花把纸与纺织品有机结合在一起。窗花剪纸作为节日的一种民俗活动的内容，不仅美化了民居环境，更重要的是成为人们审美交流的对象。
[编辑本段]【刀法的运用】
“锯齿”是作者在制作过程中，由于纸和刀的切割移动而自然产生的，它利用锯齿的长短、疏密、曲直，刚柔，钝锐的变比，结合不同物象的特征，表现它的质感、量感、结构等。
刻植物时，柔和的锯齿纹可以表现它的花果，坚硬的锯齿纹可以表现树的叶子和茎的针刺、毛绒。刻动物时，细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛，刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛，圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟、鱼虫的羽毛和鳞。
刻动物时，细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛，刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛，圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟、鱼虫的羽毛和鳞。
刻人物时，用跳动的锯齿纹可以表现活动的眉毛，胡子，头发，用修长丰润的锯齿纹可以表现小孩丰满的肌肤。“月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，它以阴刻为主，主要表现人物的衣纹，或破坏大块黑的面积，根据个同物象的特征，形状，可长可短，可宽可窄，可曲可直，能变化出各种不同的类型。
“月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，它以阴刻为主，主要表现人物的衣纹，或破坏大块黑的面积，根据个同物象的特征，形状，可长可短，可宽可窄，可曲可直，能变化出各种不同的类型。
“锯齿”和“月牙儿”这两种形式也往往不同一张剪纸画面中交错运用，使得层次更加分明和富有变化。 民间剪纸的刀法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外，还有诸如花朵、涡纹、云纹和水纹等。
从南北朝时期的“对马团花”和“对猴团花“剪纸技法中的锯齿和月牙儿的萌芽出现，经过于百年的历史演变，一直延续至今，巳成为一种装饰图案的规律被人们所喜爱和运用。民间剪纸的刀法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外，还有诸如花朵、涡纹、云纹和水纹等。
当同时刻制数量比较多的剪纸时，在刀法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。用刀时必须要像手拿钢锯一样，上、下来回切动，用力要刚劲、均匀，否则，刀在千里就会失去灵活性。注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确。在剪纸时，下刀和起刀必须做到准，特别是在刀与刀们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。
[编辑本段]【立春与窗花】
窗花，与立春关系密切，是自古以来人们迎春的方式。今年立春已过，您家，贴窗花了吗？为了迎春，我国许多地区特别是北方的人们喜欢在窗户上贴上各种窗花。
窗花是有各种颜色、各种图案的民间剪纸艺术品，已有上千年的历史。窗花的剪刻形式一是单色剪刻，多用于大红纸剪纸，应用地区较广。二是套色剪纸，一股用于宫廷、商铺子的大窗或厅堂和门面的窗户。三是浮雕剪纸，流行于甘肃、青海一带，它将剪刻与纸叠工艺融为一体，风格别具。四是彩色窗花，又有染色和衬色之分。染色窗花以河北丰宁、蔚县所出最为出名。先刻后染，色泽明艳，光影效果极佳。衬色窗花以广东佛山所产最为著名，用金箔纸和锡箔纸剪刻出主体纹样，背衬各色彩纸，金碧辉煌、富丽典雅。这种做法叫做“铜衬料”。山东的窗花多直条，适合该地直棂窗；西北的窗花用“十”字将完整的剪纸分成四大块。为了不影响室内采光，窗花多为阳剪，以求得较多镂空的面积。窗花的外轮廓和窗架之间要求舒密有致、构图格局均衡。为追求清新、亮堂、明快的室内装饰效果，窗花剪刻多用细线造型，达到镂空玲珑的视觉效果。
窗花，与立春有着密切关系，唐代诗人李商隐曾在诗中写道:“镂金作胜传荆俗，剪绿为人起晋风”。宋、元以后，剪贴窗花迎春的时间便由立春改为春节，人们用剪纸表达自己庆贺春来人间的欢乐心情。窗花有相当的内容表现农民生活，如耕种、纺织、牧羊、养鸡等。除此，窗花还有神话传说、戏曲故事等题材。另外，花鸟虫鱼及十二生肖等形象亦十分常见。窗花以其特有的概括和夸张手法将节日装点得红火富丽、喜气洋洋。

B. 苏州园林建筑上的雕花有什么特点啊

苏州三大雕花楼之东山雕花楼

东山雕花楼紧靠明代开科以来苏州府第一位状元施磐的故居“状元府第”。它由当时一位金姓富商，自1922年破土兴建，历时3年，用工26万多个，耗资15万银元，占地2亩，建筑面积2242平方米。雕花楼是一幢中西结合，以中为主的院落式住宅。游客尚未进门，但见果木掩映之中，矗立着一座高大、陡峭的黑色城堡；四周的风火墙有20米高，遮掩了墙内的一切，使人顿觉其威严、神秘、幽深。整个大楼有前后两进，两个天井，一个花园。楼上楼下、大厅、书房、客房、卧室、阳台、密室、回廊……整体布局巧妙、合理，井然有序。
古人云：“无刻不成屋，有刻斯为贵”。雕花楼集砖雕、木雕、金雕、石雕、雕塑、彩画、壁画、匾额为一体，是20世纪二十年代香山帮的典型作品，堪称一座东方建筑的博物馆，既有中华民族传统的建筑特色，又有西方建筑的时代特点，内涵丰富，美妙绝伦，令观者赞叹不已。人们进了雕花楼，就像进了神话中的琼宫仙府，目不暇接。在各类雕刻中，栩栩如生的画面，包含了157则故事。其中砖雕门楼艺术价值最高，木雕的数量最多，雕刻最密集处为前楼大厅。门楼上部横框部位雕有“八仙庆寿”图，取材于《东游记》。中枋浮雕“鹿十景”，10只鹿10种姿势，或卧、或立、或蹦、或跑、或趴、或蹿、或昂首、或俯视、或屏气凝神、或回首顾盼，充满着柔和蕴藉了闲逸、愉悦的韵味。鹿是“绿”和“乐”的谐音，这里寄托着庶民对美好生活的执著追求和大胆向往，反映了“贾而好仕”、“安居乐业”的社会心理。下枋雕有“郭子仪大富贵亦寿考”，这种子孙满堂的欢乐景象，是男寿的象征。整幅雕刻构图，疏密得当，人物形象生动，人情味十分浓烈，给观者以“家和万事兴”之感。整座砖雕门楼造型雄伟而秀逸，结构严密而灵巧，题材广泛而协调，雕工精细而古雅，堪称我国砖雕门楼艺术中的精品，且是目前苏州园林中砖雕门楼的代表作。整个雕花大楼作为江南民间艺人的绝妙佳作，由此可见一斑.

苏州三大雕花楼之北张家巷雕花楼

北张家巷雕花楼即沈宅，位于娄门内仓街北张家巷9号，1982年被列为苏州市文物保护单位。

沈宅坐北朝南，总建筑面积4100平方米，分中、西、东三路。

主建筑居中，依次有门厅、轿厅、大厅和两进楼厅，共五进。前三进为苏州一般传统形式，三开间圆作，抬梁式与穿斗式相结合结构。后两进楼厅南北对照，面积相同，左右以厢楼贯通，组成走马楼。两楼面阔皆为三间12.2米，进深8.9米。楼上下四周设内廊相通，楼层内廊出挑。中间石板天井略呈正方形。楼外立面雕花繁多，雕刻重点集中在楼前出挑廊檐部分，其楼层出挑出方形梁头，两侧面雕花，正面贴雕花板，使挑头产生满雕效果。挑檐头斜撑托脚尺寸特大，采用镂空立雕工艺，从构造上看已失去原有托脚的结构功能，而纯粹起装饰作用。楼面挑出檐口板等处也满施雕刻，所雕内容有山水亭阁、鸟兽花卉、博古图案等。每处雕刻花纹、内容、造型俱不相同，集中在楼檐部分，雕刻工艺颇为工细，具有浙江东阳木雕风格。

综观此楼建筑及雕刻工艺特点，应为清代后期所构。住宅东路有花厅、楼厅各一，从构造形式上看，时代略早于雕花楼，具有清初建筑风格，很多建筑外立面已改观。雕花楼虽保存旧观，但雕刻残损严重。

苏州三大雕花楼之山塘雕花楼

山塘雕花楼可以称得上是一座名副其实的雕刻艺术的博览馆。从雕刻的材料上分，有砖雕、石雕、木雕三大类，其中门厅后面的砖雕门楼建于明代，显得浑厚古朴，刻有《三国演义》中的“三英战吕布”、“刘备甘露寺招亲”、“三顾茅庐”等故典。而天井里的石雕井栏圈、梁柱下的那些石鼓墩，至少有二三百年的历史。木雕的花样更加繁多，有十二生肖、八美图、八仙图、四季鲜花、福禄寿喜，等等。从雕刻手法来看，整体雕、浮雕、镂空雕和印雕四大手法齐全。像第三进花厅的落地长窗上，用浮雕手法雕刻了西施、貂蝉、杨玉环、王昭君四位古代美女，和花木兰、樊梨花、穆桂英、梁红玉四位巾帼英雄，四文四武，雕刻精美，每幅画面都能使人想起一个典故、一段传说，耐人寻味。在砖雕门楼《鹿十景》的梅花鹿身上的梅花，屏风上郑板桥的兰竹和书法，都是用印雕的手法雕刻的，有一种力透纸背的韵味。而许多雕刻构件往往要二种甚至三种手法并用，像花厅两侧的落地罩，就是用整块银杏木整体雕刻了松竹梅，再用镂空雕手法突出花木形体，立体感十分强。

山塘雕花楼的雕刻作品还有一个特色，就是有深厚的文化内涵。第四进主厅（走马楼）的楼下东侧走廊，雕刻了全本《梁祝》，西侧走廊雕刻了全本《西厢记》；楼上回廊雕刻了全本《白蛇传》戏文。粗略统计，整座建筑共有450多件雕花板块组成1200多幅图样，没有一幅重复。而古戏台的两侧雕刻了全本昆剧《牡丹亭》，台下则雕刻了全本昆剧《长生殿》，就像两本古朴的线装书，向游人展示了一个个精彩的昆剧情景，等待你去细细品赏

C. 浮雕上的图案代表什么意思求详解

这些都是生活中常见的花鸟鱼装饰图案，没有具体的意思指向，非要说点的话:无非是些花开富贵，欣欣向荣等对美好生活的向往和祝愿，如果是有人物的，就要另一翻说辞了。非专业，仅供参考。

D. 梅花五角假币是什么样

见本文图，左假右真，93年假梅花硬币做工比较粗糙，正面细节刻画微弱，国徽图案和字迹都不清晰，而背面梅花作假痕迹更重，花瓣浮雕没有层次感，大而不精致，左上角的花苞更是大而化之，没有真币颗颗分明的效果。

其实，如果单拎出来还是比较容易分辨的，但是如果混在一堆里，杀伤力极大。除此之外，梅花五角的卷货也是造假的泛滥区，教给大家一个简单的辨别方法。

看卷纸锯齿，真梅花卷纸边齿细小、自然且接口处有个小豁口，假梅花锯齿粗矿参差不一，很不舒服！

梅花五角：

梅花五角用的是全铜材质，也是目前中国最后一枚全铜材质的流通硬币，现在的荷花五角为钢芯镀铜，尤其是91年至94年的梅花五角，用的是进口材质。

一枚5角硬币的制造成本就需要7角钱，造价高昂。也正是因为其全铜材质，不少人熔铸梅花五角来做首饰，这也让它的存世量大大降低。

E. 贴窗花的传说

贴窗花的起源与历史是什么？ 历史窗花已有上千年的历史,在宋朝、元朝逐渐流传，逐渐成形。我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代，在此之前是不可

窗花
能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。 关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。
窗花唐代剪纸――纸花唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。 宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。 明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外， 中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧――剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。 中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。 【剪纸艺术】每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术......>>

窗花的传说 剪纸的传说故事：从前，扬州城里住着一个没爹没妈的小姑娘，谁也不晓得她姓什么，叫什么，因她靠剪花样子卖钱过日子，大家都叫她花丫头。一天，花丫头大清早就出去卖花样子，奔波了一天，只赚了几文钱。回家路上，望见前头围了一堆人正看热闹，就走了过去。她挤上前一看，只见一个老奶奶坐在路边上正替人家剪花样子呢。花丫头心里话：我剪的花总是没得人家的好，总是卖不出去，今儿个正好学学窍门，看人家怎么剪的。只见老奶奶的剪子在手上就像活的一样，纸在她手上三转两转，一张花样子就剪出来了。乖乖！这个花样子剪得真神，那些枝儿、瓣儿、叶儿、朵儿，比真花还要好看呢！把她都看呆了。直到老奶奶收摊子的时候，她跪着求老奶奶收她做徒弟。要跟老奶奶学剪花样子。老奶奶说：“孩子，学手艺可不是一天两天的事，要吃很多苦，你受得了吗？”“嗯。”花丫头点点头，老奶奶见花丫头一片真心，当晚就把她带到自己家里。第二天，老奶奶交给花丫头一条扁担，两个小桶说：你先替我浇花吧。花丫头一看：啊！好大的花园啊！各色各样的花多得数也数不清。从那天起，花丫头就不声不响地整天挑水浇花。就这样挑啊，浇啊，肩膀磨破了，长出了老茧，桃花落了，荷花开了，桂花落了，梅花开了。花丫头整整挑了一年的水，浇了一年的花，她闭上眼睛都能数得清这园里共有多少种花，想得出那些花的样子，说得出哪一种花有多少瓣。可老奶奶还是不提教她剪花、样的事儿。一次，花丫头忍不住问老奶奶：师父，多晚子教我剪花样子呀？”老奶奶拿出一把剪刀，笑了笑说：孩子啊，别着急，三分手艺七分家伙，剪纸要有好剪刀，你先替我把剪刀磨磨快。花丫头接过剪刀一看，哎呀！这是什么剪刀啊，锈得都不像样子了，刀口缺缺桠桠的，就和锯齿差不多。花丫头不声不响，来到小河边，磨啊磨啊，太阳落山了，月亮出来了，刀石磨断了，又换了一块，冬天小河水结了冰，春风又把冰吹化了。就这样又整整磨了一年，剪刀越磨越亮，刀口也锋利了。花丫头手里捏着雪亮的剪刀，赶紧去找老奶奶。当她跑到原处一看，不由惊呆了，哪里有老奶奶的影子啊，就连自己住过的草棚子，浇过的花园都不见了。花丫头正在奇怪。忽然半空中传来老奶奶的声音：“工夫不负有心人，买花样的人儿踏破门。”花丫头这才明白，自己遇上了神仙了。花丫头带着老奶奶留下的剪子，回到扬州城里，替人家剪花样子。说来真怪，剪刀一拿在手上，想剪什么花，眼前就出现了那种花的模样，一张纸片儿到她手里三转两转就剪出一张活灵活现的花样子，那一朵朵花样儿，各不相同，一枝一叶，就和真的一模一样，剪出的花样子，果真一下子全都卖光了。后来有人说：那位老奶奶就是八仙中的何仙姑变的。这样一传十，十传百，很快花丫头的名声就传遍扬州城。从此，花丫头家的门口可热闹啦，买花样儿，求教的，就差把门给挤破了。后来，花丫头还带了许许多多的徒弟，把她那绝妙的手艺一代一代地传留了下来。

中国春节的习俗之为什么贴窗花 窗花是汉族民间剪纸中分布最广、数量最大、最为普及的品种。其他剪纸品种都是在窗花基础上发展与延伸。南北各地农村在春节期间都要贴窗花；
其一、以此达到装点环境、渲染气氛的目的，并寄托着辞旧迎新、接福纳祥的愿望。窗花无论题材、表现手法、剪刻技艺都是剪纸艺术中最具有代表性的。近、现代窗花 *** 已渐渐形成独立的艺术门类，但由于它们最初源于民间喜庆或民俗活动中的剪贴画，且多贴于农村窗户的白纸上而被称为“窗花”。窗花对每个人来讲，是一个能引起许多流连和情感的美妙称谓。农历正月初一，俗称春节，这一天，贴窗花装饰居室环境成为中国春节喜庆活动的一个重要内容。
其二、窗花的民俗作用最为集中，不仅美化生活环境，而且寄托着对生活理想的追求与渴望。祈祝生活富裕、后代昌隆、人寿年丰及辟邪迎祥等是窗花表现最多的主题，体现了窗花古老而丰富的文化内涵。[2] 从流传在江南地区的窗花样式可以看出，窗花比其他剪纸样式更能代表剪纸的艺术语言。窗花剪纸的工艺特征已超越了民俗活动单纯的装饰功能，从而改变了剪纸单一形态的发展格局。如甘肃的浮雕窗花剪纸，运用纸扎的工艺；河北的染色窗花借鉴了民间彩绘；南通的丝织品窗花把纸与纺织品有机结合在一起。窗花剪纸作为节日的一种民俗活动的内容，不仅美化了民居环境，更重要的是成为人们审美交流的对象。
其三、窗花与立春关系密切，是自古以来人们迎春的方式。为了迎春，中国许多地区特别是北方的人们喜欢在窗户上贴上各种窗花。唐代诗人李商隐曾在诗中写道:“镂金作胜传荆俗，剪绿为人起晋风”。
其四、窗花有相当的内容表现农民生活，如耕种、纺织、牧羊、养鸡等。除此，窗花还有神话传说、戏曲故事等题材。另外，花鸟虫鱼及十二生肖等形象亦十分常见。窗花以其特有的概括和夸张手法将节日装点得红火富丽、喜气洋洋。

关于剪纸的传说 从前，在北京城里住着一户人家，只有两口人，一个白发苍苍的老奶奶，还有一个是叫秀女的姑娘。这祖孙两个都是心灵手巧的人，一把剪刀几张纸在她们手下，能活灵活现剪出飞禽走兽花卉和窗花鞋样，不管逢年过节还是平常日子，都有街坊邻里登门求讨。这祖孙俩总是有求必应，后来也就靠卖剪窗花、剪花样子谋生了。而秀女和奶奶接触的差不多都是一些穷苦人。有的小伙子要结婚了，没钱布置新房，老奶奶和秀女就给剪点纸花，鸳鸯成双，喜鹊成对，还有什么“五谷丰登”、“年年有余”等，贴在窗户上，挂在门框上，铺在床铺上，盖在被子上，压在桌面上，粘在墙壁上，那可是用钱不多，红火吉祥，热热闹闹，使新房一点儿也不显“穷气”。有的姑娘媳妇做新鞋，老奶奶和秀女就给剪点鞋样，什么“步步登高”、“一路平安”和“双喜临门”等，依样绣在鞋面上，穿在脚上，走到那儿，都会有人赞赏花样儿好。传说，在光绪年间，有一天从皇宫里传下圣旨，说是圣母皇太后慈禧要办六十大寿，京都内外要贡纳寿礼银，上下臣工等都要穿上拜寿服。什么是拜寿服呢？就是在慈禧寿日那天，上下臣工等，一律要穿以仙鹤和梅花鹿组成的“六（鹿）合（鹤）同春”图案的袍服。那年头，圣旨是金口玉言，谁也不敢违命。一时间，北京城上上下下，许多绣花作坊，全忙活开了。有钱的人家，为了讨慈禧的欢心，找绣花工用金丝银线作图案，要求将为慈禧拜寿穿用的衣袍点缀得越富丽越好。还有那些小财主们，也是想着法儿制作新绣袍，为的是“显贵”。折腾得京城几十家绣工作坊，以及小门小户零散的绣工，也没有例外，闹腾得大家都一样，忙的简直连喘口气工夫都没有了。这么一闹腾，闹腾得绣工钱，也随之日益俱增，一天一个价码，越来越贵，真是一针一线值千金，一件绣袍值万两银。但北京还有一句俗话说得好，干土打不成高墙，没钱盖不起瓦房。慈禧办寿，可真难住了千百户穷苦人家，闹得家家户户愁眉不展，怎愁也愁不出钱来给慈禧办六十大寿。所以，有的说咱们干脆趁早来个“铁球坐滑梯--溜吧！”逃出京城，逃到深山老林里去躲躲，可是更多的人感到真是有点破家难舍，故土难离。而秀女和老奶奶就是属于这样的人家。秀女和老奶奶坐在家里愁呀，愁又能怎样呢？眼看一天又过去了，也没有愁出什么样的高招儿来。老奶奶的主意是：让秀女一躲了事。可是秀女怎么能忍心将老奶奶抛下一个人走呢？怎么也不能这样做。后来，谁也没有料到。有一天将近晌午的时候，秀女家突然来了个漂亮的大姑娘。老奶奶见了，以为是来讨剪纸花样的，还没等问，她就先请安，然后恳求说：“老奶奶，您行个好，给点儿吃的吧！”老奶奶听了，心想：“噢！原来是个讨饭的！看被饿的样子，怪可怜的！”秀女在一旁，二话没说，扭身就到灶房里去，捧出来两个窝窝头，那个大姑娘一点也不客气，拿过去就吃。老奶奶说：“姑娘，我去给你烧点儿开水喝吧！”说完，转身就走进了灶房。那姑娘拿着窝头吃得正香的时候，她笑眯眯对秀女说：“请你再给一块咸菜吃，谢谢你了！”秀女听了，心想：“是呀，怎么没想起给拿一块咸菜来，吃窝头没有咸菜，让人家怎么吃呀？”她一扭身，到灶房去给拿咸菜。可是待秀女拿着咸菜从灶房回来一下愣住了。“咦！人到那儿去啦？”她心里一边这样想，一边推开门往外看了看，连个人影也没有看见。但她一回头，却看见屋里桌上放着一件布袍子，连忙喊了起来：“哎，可怜的讨饭姐姐，你在那儿？……”秀女急得连着这样喊了几声，由于声音大，老奶奶也听见了。老奶奶一听秀女说那姑娘走了，还忘下了一件衣裳，说：“秀女，你看那姑娘身上穿的就已经够单薄的了，你赶快追她去，把衣服给她，让她穿上好保暖……。”老奶奶嘴里一边这样说着，就一边和秀女走出了门，一南一......>>

过年为什么要贴窗花 它的来历是什么 中国什么地方有这样的传统 窗花
剪纸是一种非常普及的民间艺术，千百年来深受人们的喜爱，因它大多是贴在窗户上的，所以人们一般称其为“窗花”。
窗花的内容丰富、题材广泛。因窗花的购买者多为农民，窗花有相当的内容表现农民生活，如耕种、纺织、打鱼、牧羊、喂猪、养鸡等。除此，窗花还有神话传说、戏曲故事等题材。另外，花鸟虫鱼及十二生肖等形象亦十分常见。
窗花以其特有的概括和夸张手法将吉事祥物、美好愿望表现得淋漓尽致，将节日装点得红火富丽、喜气洋洋。
窗花的张贴，一般在扫尘之后进行。
窗花，是有各种颜色、各种图案的民间剪纸艺术品。这种富有民族特色的民间风俗已有上千年的历史。山西民间的剪纸，尤其是窗花剪纸，充满山西民间的乡土气息，浓郁的乡土风味。什么“喜鹊登梅”、“二龙戏珠”、“孔雀开屏”、“天女散花”以及各种花、卉、虫、鱼、鸟的图案，表示了农民对未来生活寄托的美好希望。
剪纸，与立春这个节令有着密切关系，唐代诗人李商隐曾在诗中写道：“镂金作胜传荆俗，剪绿为人起晋风”。诗中的“荆俗”、“晋风”就点明了这种风气。而且明确言明了晋人的风俗。宋、元以后，剪贴窗花迎春的时间便由立春改为春节，人们用剪纸表达自己庆贺春来人间的欢乐心情。
窗花不仅烘托了喜庆的节日气氛，而且也为人们带来了美的享受，集装饰性、欣赏性和实用性于一体。
窗花的剪刻形式一是单色剪刻，多用于大红纸剪纸，应用地区较广。二是套色剪纸，一股用于宫廷、商铺子的大窗或厅堂和门面的窗户。三是浮雕剪纸，流行于甘肃、青海一带，它将剪刻与纸叠工艺融为一体，风格别具。四是彩色窗花，又有染色和衬色之分。染色窗花以河北丰宁、蔚县所出最为出名。先刻后染，色泽明艳，光影效果极佳。衬色窗花以广东佛山所产最为著名，用金箔纸和锡箔纸剪刻出主体纹样，背衬各色彩纸，金碧辉煌、富丽典雅。这种做法叫做“铜衬料弧。
山东的窗花多直条，适合该地直棂窗；西北的窗花用“十”字将完整的剪纸分成四大块。为了不影响室内采光，窗花多为阳剪，以求得较多镂空的面积。窗花的外轮廓和窗架之间要求舒密有致、构图格局均衡。为追求清新、亮堂、明快的室内装饰效果，窗花剪刻多用细线造型，达到镂空玲珑的视觉效果。
春节时，民间人们喜欢在窗户上贴上各种剪纸――窗花。窗花不仅烘托了喜庆的节日气氛，也集装饰性、欣赏性和实用性于一体。剪纸在我国是一种很普及的民间艺术，千百年来深受人们的喜爱，因它大多是贴在窗户上的，所以也被称其为“窗花”。窗花以其特有的概括和夸张手法将吉事祥物、美好愿望表现得淋漓尽致，将节日装点得红火富丽。

春节什么时候贴窗花 窗花的张贴，一般在扫尘之后进行。
窗花，是有各种颜色、各种图案的民间剪纸艺术品。这种富有民族特色的民间风俗已有上千年的历史。

贴窗花的习俗简短些150字左右 窗花
剪纸是一种非常普及的民间艺术，千百年来深受人们的喜爱，因它大多是贴在窗户上的，所以人们一般称其为“窗花”。
窗花的内容丰富、题材广泛。因窗花的购买者多为农民，窗花有相当的内容表现农民生活，如耕种、纺织、打鱼、牧羊、喂猪、养鸡等。除此，窗花还有神话传说、戏曲故事等题材。另外，花鸟虫鱼及十二生肖等形象亦十分常见。
窗花以其特有的概括和夸张手法将吉事祥物、美好愿望表现得淋漓尽致，将节日装点得红火富丽、喜气洋洋。
窗花的张贴，一般在扫尘之后进行。
窗花，是有各种颜色、各种图案的民间剪纸艺术品。这种富有民族特色的民间风俗已有上千年的历史。山西民间的剪纸，尤其是窗花剪纸，充满山西民间的乡土气息，浓郁的乡土风味。什么“喜鹊登梅”、“二龙戏珠”、“孔雀开屏”、“天女散花”以及各种花、卉、虫、鱼、鸟的图案，表示了农民对未来生活寄托的美好希望。
剪纸，与立春这个节令有着密切关系，唐代诗人李商隐曾在诗中写道：“镂金作胜传荆俗，剪绿为人起晋风”。诗中的“荆俗”、“晋风”就点明了这种风气。而且明确言明了晋人的风俗。宋、元以后，剪贴窗花迎春的时间便由立春改为春节，人们用剪纸表达自己庆贺春来人间的欢乐心情。
窗花不仅烘托了喜庆的节日气氛，而且也为人们带来了美的享受，集装饰性、欣赏性和实用性于一体。
窗花的剪刻形式一是单色剪刻，多用于大红纸剪纸，应用地区较广。二是套色剪纸，一股用于宫廷、商铺子的大窗或厅堂和门面的窗户。三是浮雕剪纸，流行于甘肃、青海一带，它将剪刻与纸叠工艺融为一体，风格别具。四是彩色窗花，又有染色和衬色之分。染色窗花以河北丰宁、蔚县所出最为出名。先刻后染，色泽明艳，光影效果极佳。衬色窗花以广东佛山所产最为著名，用金箔纸和锡箔纸剪刻出主体纹样，背衬各色彩纸，金碧辉煌、富丽典雅。这种做法叫做“铜衬料”。
山东的窗花多直条，适合该地直棂窗；西北的窗花用“十”字将完整的剪纸分成四大块。为了不影响室内采光，窗花多为阳剪，以求得较多镂空的面积。窗花的外轮廓和窗架之间要求舒密有致、构图格局均衡。为追求清新、亮堂、明快的室内装饰效果，窗花剪刻多用细线造型，达到镂空玲珑的视觉效果。
春节时，民间人们喜欢在窗户上贴上各种剪纸――窗花。窗花不仅烘托了喜庆的节日气氛，也集装饰性、欣赏性和实用性于一体。剪纸在我国是一种很普及的民间艺术，千百年来深受人们的喜爱，因它大多是贴在窗户上的，所以也被称其为“窗花”。窗花以其特有的概括和夸张手法将吉事祥物、美好愿望表现得淋漓尽致，将节日装点得红火富丽。

怎样更好的贴窗花 【剪纸的经验】
1.线线相连与线线相断
剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。这是剪纸艺术的一个重要特点。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”可以说线条是剪纸造型的基础。
2.构图造型图案化
在构图上，剪纸不同于其他绘画，”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。它可以把太阳、月亮、星星，飞鸟、云彩，同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式。
3.形象夸张、简洁、优美，富有节奏感
由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。因此，就不能采取自然主义的写实手法。要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。
4.色彩单纯、明快
剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。同时还要注意用色的比例。如用一个为主的颜色形成主调时，其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱。有时碰到各种颜色并置起来，稍有生硬的感觉时，则把它们分别套入黑色。金色剪成的主稿里，即可获得协调、明快的感觉。
5.刀法要”稳、准、巧”
民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的，如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用刀法的技巧。例如刻一种“罗汉须”的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异、风味别致的菊花。 如果刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细、大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。 这里的“巧”主要是指运用巧刀刻出的“锯齿”和”月牙儿”。这是剪纸刀法中很重要的两种刀法。这两种刀法运用得恰当，就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。
【窗花样式】
窗花都选用适合纹样，山东的窗花多直条式，是适合该地直棂窗而形成的；西北的窗花逢中用“十”字将完整的剪纸分成四大块，也是适合该地窗户中心有一个十字格而形成的。湖南的窗花有固定的组合形式，一般是中心贴双喜团花，四角贴蝴蝶角花，团花两旁再配一对喜烛和花篮、盘花。为了不影响室内采光，窗花多为阳剪，以求得较多镂空的面积。窗花的外轮廓和窗架之间要求舒密有致、构图格局均衡，除装饰美好的因素外，还能起到防寒和透风流通的实用作用。为追求清新、亮堂、明快的室内装饰效果，窗花剪刻多用细线造型，达到镂空玲珑的视觉效果。
【窗花题材】
窗花的表现题材极其广博，举凡戏剧人物、历史传说、花鸟鱼虫、山水风景、现实生活及吉祥图案均可成为窗花的表现内容，可谓......>>

F. 有哪些古人去过日本

虽然我喜欢一些日本人，但他们都是中日文化交流使者，比如空海大师。

不过，功就是功，过就是过。谁也改变不了过去。

鉴真（688年—763年6月25日），唐朝僧人，俗姓淳于，广陵江阳（今江苏扬州）人，律宗南山宗传人，也是日本佛教南山律宗的开山祖师，著名医学家。曾担任扬州大明寺主持，应日本留学僧请求先后六次东渡，弘传佛法，促进了文化的传播与交流。

763年（广德元年）6月25日，鉴真在唐招提寺圆寂，终年76岁。日本人民称鉴真为“天平之甍”，意为他的成就足以代表天平时代文化的屋脊（比喻高峰、最高成就）。

在佛教建筑、雕塑等方面，他也颇多建树。据《唐大和上东征传》记载，鉴真后归淮南，教授戒律，每于“讲授之间，造立寺舍，??造佛菩萨像，其数无量”。在医药学方面，博达多能，品鉴极精，曾主持过大云寺的悲田院，为人治病，亲自为病者煎调药物，医道甚高。

阿倍仲麻吕（698年—770年），朝臣姓，安倍氏，汉名朝衡（又作晁衡），字巨卿。日本奈良时代的遣唐留学生之一，开元年间参加科举考试，高中进士。唐左散骑常侍安南都护，中日文化交流杰出的使者。1978年，西安市和奈良县协议在两市各建一座纪念碑供后人瞻仰和缅怀。西安的纪念碑于次年在著名的唐兴庆宫遗址内落成，由我国著名建筑大师张锦秋设计，汉白玉砌筑，仿唐结构，碑高5.36米，端庄峻拔。

碑正面刻有“阿倍仲麻吕纪念碑”八字，背面镌刻其事迹，柱顶四侧是表现中日友好的樱花、梅花浮雕，柱基是采用莲瓣雕饰，柱板上刻日本遣唐使船浮雕，两侧分别是李白《哭晁卿衡》诗和阿倍仲麻吕《望乡》诗，具有深邃的中日文化内涵。

空海（日语くうかいKūkai，774年7月27日－835年4月22日），俗名佐伯真鱼，灌顶名号遍照金刚，谥号弘法大师，日本佛教僧侣，日本佛教真言宗创始人。曾至中国学习唐密，传承金刚界与胎藏界二部纯密，惠果阿?梨授其为八代祖。

于公元804年到达中国，并在长安学习密教。806年回国，创立佛教真言宗(又称“东密”)。著有《文镜秘府论》、《篆隶万象名义》等书，保存了不少中国文学和语言学资料。

由他编纂的《篆隶万像名义》，则是日本第一部汉文辞典，对唐朝文化在日本的传播起到了重要的作用。其另一部重要著作《文镜秘府论》，不仅促进了日本对唐朝文化的理解和吸收，而且是了解汉唐中国文学史的重要资料。

俗姓佐伯?幼名真鱼。赞岐国(今香川县)人。15岁学《论语》?《孝经》等。18岁时，入大学明经科，学习《书经》、《诗经》、《左传》等著作。偶读《虚空藏求闻持法》?信佛而作居士。795年於奈良东大寺受具足戒，法名空海。在入唐前就已撰著了《聋瞽指归》、《三教指归》等著作，显露出了较为深厚的文化修养。

为了更透彻地索解艰深的佛教密宗教义，于桓武天皇延历廿三年（唐德宗贞元二十年，公元804年），作为学问僧与最澄等。

随第十七次遣唐使入唐交流法，几经曲折，于次年到达长安。在长安期间，初住西明寺。遍访各地高僧?从醴泉寺般若与牟尼室利交流《华严经》等?又随昙贞交流悉昙梵语。翌年於青龙寺东塔院从惠果受献藏界和金刚界曼荼罗法?并受献法阿?黎的灌顶?自号“遍照金刚”。获得了密教正宗嫡传名位和向后代传法的身份。惠果寂後?奉唐宪宗命撰写碑文。

806年携带从佛典经疏?法物等回国?撰《请来目录》，并带走除了大量佛典之外的《刘希夷集》、《王昌龄集》、《朱千乘诗》、《贞元英杰六言诗》、《杂诗集》、《杂文》、《王智章诗》、《诏敕》等大批诗文作品和书法作品。

日本圣德太子，生于574年2月7日（敏达天皇3年1月1日），卒于622年4月8日（推古天皇30年2月22日）（据《日本书纪》记载，是日本推古天皇29年2月5日），飞鸟时代的皇族、政治家，用明天皇第二子。母亲是钦明天皇之女穴穗部间人皇女。作为推古天皇时的摄政，与苏我马子共同执政。圣德太子在国际局势紧张的情况下派遣遣隋使，引进中国的先进文化、制度，制定冠位十二阶和十七条宪法，意图建立以天皇为中心的中央集权国家体制。

还有，圣德太子笃信佛教，其执政期间大力弘扬佛教。

【日本柔道鼻祖，中国人陈元赞】010

(1587—1671年)，字羲都，号既白山人。生于浙江杭州，祖籍河南禹州。少时因进士落第，陈元赞

回家乡至少林寺习武多年，善于少林五拳，摔跤之法，著有《万法全书》绘图本一书。陈到日本后，先在名古屋做尾张藩主德川义直的门客，后移居江户国正寺收徒授拳。陈元赞在日传拳授艺的门徒中，以矾贝茨郎，三蒲义辰，福野正夫等学习最为刻苦勤奋，其后他们三人成为“日本中古柔术之祖，在日本各地传授，影响很大。并称为福野流、三蒲流、矾贝流(日本的“流”，即为中国的派)，逐渐形成了他们称之谓的“起倒流柔术”。

所以日本人至今仍称陈元赞为“起倒流柔术”之始祖。

据日本安永年间(1772一1780年)所立的东京爱岩山起倒流拳法碑记载：“拳法自有传也，自投化明人陈元赞而起”。日本掌秘一书亦称：“福野等三人，从陈元赞学得其术，是即起倒流。”日本起倒流和古武道研究会在东京立碑，碑文有“拳法之有传也。自投化明人陈元赞而起”。原善《先哲丛谈、陈元赍传》称“此邦拳法，以元赘为开祖矣。

”中国台湾省学者，东海大学教授粱容在《陈元赞评传》中说：“元赞寓居国正(昌）寺时，福野等三人寓同寺。元赞授予之武术，三人苦心研究，遂通蕴奥，遍传各地，屡有改进，渐与日本之固有柔术相结合，形成新的流派。”赞氏还待考证确认，日本的“当身”、“活杀”之术皆为元赞所传。

G. 测试钞大全套收藏价值

测试钞一般是由纸币印刷公司印制的，为了宣传自己技术实力或者用来推介新型防伪技术的载体。那么测试钞大全套有 收藏 价值吗?下面是我精心为你整理的测试钞大全套收藏价值，一起来看看。

测试钞大全套收藏价值
从目前一些 渠道 获得的信息来看，这种“雷锋测试钞”是为了庆祝中国共产党成立__周年，北京印钞厂发行的，发行量10000张，7000张作技术交流、友谊赠送、礼仪往来等，流入市场的仅仅不到3000张。该券采用专用印钞纸，菊花水印，正面雷锋人像采用 雕刻 凹印;正面左上角采用“潜影”技术，隐藏雷锋的拼音缩写“L F”，在拼音中间是雷锋帽子上的五星徽章;正面雷锋头像的左边有“2011”“__”数字，采用新 浮雕 技术等等，一系列的防伪手段，无疑令许多收藏者心动。除了2011年版的“雷锋测试钞”之外，市场上还有一种2010年版的“雷锋测试钞”。

何为测试钞?顾名思义，测试钞一般是由纸币印刷公司印制的，为了宣传自己技术实力或者用来推介新型防伪技术的载体。测试钞是一种准钞票，除了不具有流通功能外，几乎拥有所有钞票防伪功能。

值得注意的是，这些测试钞，并不是纪念钞，与人民银行的试模样钞也有着本质的区别，其收藏价值还需要收藏者的判断和市场的认可。
测试钞的定义
第一航母钓鱼岛测试钞

【钞票名称】第一航母钓鱼岛测试钞

【钞票性质】测试钞

【发行时间】2012年11月10日

【发行背景】为纪念中国第一航母辽宁号及宣扬国家钓鱼岛主权和宣扬印钞技术和新技术。

【单钞发行量】50000张

【连体钞发行量】10000张

神舟十号载人航天纪念测试钞，简称"神舟十号测试钞“

【钞票名称】中国航天系列"测试钞"

【发行时间】2013年6月

【发行方式】单张、三连体、整版炮筒编号发行

【监制单位】中国钞券收藏协会

发行特征

"神舟十号测试钞"正面图案为:神舟十号承载火箭发射架的手工雕刻图像、发射时间以及神舟十号载人航天纪念字样,无色荧光绿(火箭构造解析)，年号2013。

背面图案为:"神舟十号"载人飞船饶"飞天宫一号"的雕刻图像，以及神舟十号载人航天纪念字样。无色荧光红(飞船发射全过程)，二维码，年号2013

防伪技术

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H. 雕刻分为哪几种

问题一：雕塑分为哪几种，各有什么特点？ 雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等
雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕
圆雕
圆雕
所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城 雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。 圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式。
浮雕
所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。 它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。 我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性 高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出 浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感 线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉
透雕
透雕
去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。
除上述两种形式外，雕塑按其功能，大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。

问题二：雕刻有那几种 蝙蝠－福气； 蝉－禅机； 鲶鱼－年年有余； 蟾蜍－招财进宝； 鱼－金玉（鱼）满堂； 羊－吉祥； 葫芦－福禄， 竹节－节节高升； 佛手－福寿； 青莲－清廉； 荔枝－利市大开；桃子－长寿； 石榴－多子多孙；白菜－清白传家； 八卦－自然的力量；太极－阴阳调和； 寿字－长生不老；喜字－吉庆； 鞋－（谐）万事顺遂 鱼跃龙门－湍急的水流鱼儿逆流而上，眼看龙门近在咫尺，谓“通过考验，身价百倍”。 马上封侯－小猴儿坐在马背上，状似得意，表示“出将入相”不远矣。 福到眼前－蝙蝠嘴巴咬着铜钱，意“好事当头” 欢欢喜喜－形状似小熊的獾、猪与喜鹊，表示开心与笑口常开。 喜上眉梢－喜鹊站立在梅花枝杆上，形容快乐的不得了。 富贵万年－芙蓉、桂花、万年青、长红无止境。 平平安安－花瓶与鹌鹑，居家行止一切大事化小，小事化无。 岁岁平安－花瓶里插着几穗的稻穗，旁边立着鹌鹑，谓日日是好日，岁岁有今朝。 连年如意－莲花荷叶雕刻在玉件上，遂人意、得人事、足畅无比。 连年有余－莲花荷叶下有水有鱼，不小富也难。 太师少师－大狮子和小狮子，来寓意古时候的官名，望子成龙望女成凤。 合和二仙－一手拿荷花及一手捧盒子的两位小童，合和同音，祝福家人、夫妻相处和睦 1．福至心灵：蝙蝠、寿桃、灵芝。桃为寿而其形似心，借灵芝之灵字，表示幸福的到来会使人变得更加聪明。 2．鹤鹿回春：鹤鹿与松树。古人称鹿为仙兽''''，神话故事中有寿星骑梅花鹿；鹿与禄、陆同音，鹤与合谐音，故有六合同春之意（六合指天地和东西南北），亦有富贵长寿之说。 3．二龙戏珠：两条云龙、一颗火珠。《通雅》中有龙珠在颌的说法，龙珠被认为是一种宝珠，可避水火。有二龙戏珠也有群龙戏珠，还有云龙捧寿，都是表示吉祥安泰和祝颂平安与长寿之意。 4．流云百福：云纹、蝙蝠。见于玉牌子上，清代晚期鼻烟壶上亦见。云纹形似如意，表示绵延不断。流云百福，即百福不断之意。 5．鱼龙变化：天上有一云龙，水中有一鲤鱼；一龙首鱼身，一鲤鱼翻越于龙门之上。古代传说有鲤鱼跳龙门的故事，凡是鲤鱼能跳过龙门的，就可变化成龙；不能跳过龙门的，点额而归，故黄河之鲤鱼多有红色的额头，都是没跳过龙门之鱼。鱼跃龙门表示青云得路，变化飞腾之意。 6．福寿齐眉：蝙蝠、寿桃、荸荠和梅花。 7．松鹤延年：鹤和松树。《字说》：松百木之长。《札记?礼器》：松柏之有心也，贯四时而不改柯易叶。松，象征长寿之外，还作为有志、有节的象征。故松鹤延年既有延年益寿、也有志节高尚之意。 8．喜上眉梢：梅花枝头站立两只喜鹊。古人以为鹊能报喜，故称喜鹊，两只喜鹊即双喜之意。梅与眉同音，借喜鹊登在梅花枝头，寓意喜上眉梢、双喜临门、喜报春先。又，图案为一喜鹊一豹者，称之为报喜图。有清代圆雕件及玉牌子。图案为一蜘蛛网上吊着一个蜘蛛者，称之为喜从天降，因我国民间习俗称蜘蛛为蛛。多用于玉牌子上。图案为一獾一喜鹊者，称之为欢天喜地，见于明清圆雕。两獾相嬉，叫欢喜图，明清圆雕；两童子笑颜相对者，称之......>>

问题三：雕塑按表现形式分为哪几种 啊。..雕塑是个很大的概念啊.雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、 以表达思想感情的一种艺术形式。
雕塑的种类可以从不同角度来划分的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体 雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。

问题四：雕刻种类有哪些? 如果是雕塑范畴有：石雕、木雕、玉雕、牙雕（包括骨雕）、。。等等

问题五：雕刻有哪些分类啊 雕、刻、塑三种创制方法的总称，简称雕刻。
按材质具体可分为：牙雕、玉雕、木雕、石雕、泥雕、面雕、竹刻、骨刻、刻砚等
按雕刻技术又可分为：圆雕、浮雕、沉雕、影雕等
按用途分为：
观赏、挂戴和收藏石制工艺饰品石雕。
石窟和摩崖石雕。
陵园石雕。
宫殿、宅第和园林石雕。
寺庙神殿、经幢祭坛石雕。
石桥石雕。
石阙和牌坊石雕。
塔建筑石雕。如各种石塔。
碑书石雕。如各种纪念碑、陵墓碑等。
人物与动物石雕。如名人雕像、佛像、石狮等。
生活工艺用品石雕。如桌、椅、凳、茶几、灯具、墨砚等。
现代城市园林与纪念石雕。如大型城市雕塑、园林雕塑和纪念雕塑等。

问题六：古代雕刻图案有那几种 蝙蝠－福气； 蝉－禅机；
鲶鱼－年年有余； 蟾蜍－招财进宝；
鱼－金玉（鱼）满堂； 羊－吉祥；
葫芦－福禄， 竹节－节节高升；
佛手－福寿； 青莲－清廉；
荔枝－利市大开；桃子－长寿；
石榴－多子多孙；白菜－清白传家；
八卦－自然的力量；太极－阴阳调和；
寿字－长生不老；喜字－吉庆；
鞋－（谐）万事顺遂
鱼跃龙门－湍急的水流鱼儿逆流而上，眼看龙门近在咫尺，谓“通过考验，身价百倍”。
马上封侯－小猴儿坐在马背上，状似得意，表示“出将入相”不远矣。
福到眼前－蝙蝠嘴巴咬着铜钱，意“好事当头”
欢欢喜喜－形状似小熊的獾、猪与喜鹊，表示开心与笑口常开。
喜上眉梢－喜鹊站立在梅花枝杆上，形容快乐的不得了。
富贵万年－芙蓉、桂花、万年青、长红无止境。
平平安安－花瓶与鹌鹑，居家行止一切大事化小，小事化无。
岁岁平安－花瓶里插着几穗的稻穗，旁边立着鹌鹑，谓日日是好日，岁岁有今朝。
连年如意－莲花荷叶雕刻在玉件上，遂人意、得人事、足畅无比。
连年有余－莲花荷叶下有水有鱼，不小富也难。
太师少师－大狮子和小狮子，来寓意古时候的官名，望子成龙望女成凤。
合和二仙－一手拿荷花及一手捧盒子的两位小童，合和同音，祝福家人、夫妻相处和睦
1．福至心灵：蝙蝠、寿桃、灵芝。桃为寿而其形似心，借灵芝之灵字，表示幸福的到来会使人变得更加聪明。
2．鹤鹿回春：鹤鹿与松树。古人称鹿为仙兽''''，神话故事中有寿星骑梅花鹿；鹿与禄、陆同音，鹤与合谐音，故有六合同春之意（六合指天地和东西南北），亦有富贵长寿之说。
3．二龙戏珠：两条云龙、一颗火珠。《通雅》中有龙珠在颌的说法，龙珠被认为是一种宝珠，可避水火。有二龙戏珠也有群龙戏珠，还有云龙捧寿，都是表示吉祥安泰和祝颂平安与长寿之意。
4．流云百福：云纹、蝙蝠。见于玉牌子上，清代晚期鼻烟壶上亦见。云纹形似如意，表示绵延不断。流云百福，即百福不断之意。
5．鱼龙变化：天上有一云龙，水中有一鲤鱼；一龙首鱼身，一鲤鱼翻越于龙门之上。古代传说有鲤鱼跳龙门的故事，凡是鲤鱼能跳过龙门的，就可变化成龙；不能跳过龙门的，点额而归，故黄河之鲤鱼多有红色的额头，都是没跳过龙门之鱼。鱼跃龙门表示青云得路，变化飞腾之意。
6．福寿齐眉：蝙蝠、寿桃、荸荠和梅花。
7．松鹤延年：鹤和松树。《字说》：松百木之长。《札记?礼器》：松柏之有心也，贯四时而不改柯易叶。松，象征长寿之外，还作为有志、有节的象征。故松鹤延年既有延年益寿、也有志节高尚之意。
8．喜上眉梢：梅花枝头站立两只喜鹊。古人以为鹊能报喜，故称喜鹊，两只喜鹊即双喜之意。梅与眉同音，借喜鹊登在梅花枝头，寓意喜上眉梢、双喜临门、喜报春先。又，图案为一喜鹊一豹者，称之为报喜图。有清代圆雕件及玉牌子。图案为一蜘蛛网上吊着一个蜘蛛者，称之为喜从天降，因我国民间习俗称蜘蛛为蛛。多用于玉牌子上。图案为一獾一喜鹊者，称之为欢天喜地，见于明清圆雕。两獾相嬉，叫欢喜图，明清圆雕；两童子笑颜相对者，称之......>>

问题七：雕刻机有哪几种 刻机类型、雕刻机特点和雕刻机应用的解说

目前雕刻机从雕刻方式上大体可分为两类：机械雕刻机和特种雕刻机
机械雕刻机（又叫数控雕刻机，CNC雕刻机等），该类雕刻机切削主要依靠主轴电机的高速旋转带动刀具对材料进行加工。
按照加工对象和用途的不同又可分为木工雕刻机，石材雕刻机，广告雕刻机，金属雕刻机，模具雕刻机保丽龙雕刻机，在此基础上又衍生出有单头，一拖多头，独立多头之分雕刻机。
木工雕刻机：该类雕刻机种类最多，按功能又可分为具备自动换刀功能的木工加工中心和多工序雕刻机，具备立体雕刻功能的四轴立体雕刻机，以及普通的木工雕刻机衍生而来的单头，多独立头，多拖挂头雕刻机一般采用XY轴采用齿条传动，Z轴采用丝杠传动，少数木工雕刻机采用全丝杠传动，该类雕刻机主要加工对象顾名思义是木材，主要对:板材进行切割，镂空，走花边，浮雕雕刻等加工。
广告雕刻机：标配机型通常都是丝杠传动，极少的该类雕刻机采用齿条传动，主要原因是加工的材料质硬度比较小，另外丝杠传动精度相对较高可精细的雕刻一些胸牌等较小的产品，主要加工有：文字标牌的切割，各种标牌的2D、3D雕刻。
石材雕刻机：大多采用采用齿条传动，与其他雕刻机的区别是，床身一般采用梯形床身设计，重心较低，龙门等坚固部件都采用全钢设计，驱动电机和主轴电机的功率都较大，主要加工：墓碑上刻字雕花做浮雕，装饰石材上走线条和雕刻浮雕等。
保丽龙雕刻机：该类雕刻机一般体积庞大，Z轴的相比其他雕刻机行程要大许多，主要加工有：大型非金属模具的三维雕刻以及大型曲面的曲面粗精加工。
特种雕刻机，该类雕刻机的加工不依靠主轴带动刀具而是以其他形式代替，主要有一下几类，激光雕刻机，数控等离子切割机，水刀等
激光雕刻机：依靠激光管发射的激光对材料进行加工，主要用在皮革及服装加工业以及广告行业，可在真皮、合成革、人造革、布料上进行复杂文字和图形的雕刻、切割、雕花、镂空、电脑绣花裁剪等工艺加工。
数控等离子切割机：用等离子为热源进行切割，主要用于钢铁板材的切割。
水刀：利用超高压技术可以把普通的自来水加压到一定压力并在其中加入磨料，通过小直径喷嘴射出形成水箭对材料进行加工。主要用于钢铁，陶瓷，玻璃，石材的等较硬材料的切割。
严格意义上后两种不属于雕刻机，但其运动原理与雕刻机如出一辙只是切削方式不同而已。
目前还有自动化程度较高的板式家具生产线，以及数控排钻，等等

问题八：文玩中常见的雕刻手法有哪几种 文玩中多见的雕琢方法有哪几种？文玩中无论是木头仍是石头，都与雕琢密不可分，如果说木头和石头是天然赠予咱们人类的礼品，那么雕琢则是咱们自个为自个的发明的一种技术之美。所谓好料配好工，一块好的资料然后加上精美绝伦的雕工，那绝对能够说是宝贵珍宝。那么文玩中多见的雕琢方法有哪几种呢？
一，阴雕，又能够称之为阴刻或许沉雕，即是凹下去雕琢的一种方法，比如咱们多见的印章的文字雕琢即是选用的这种方法，对比多见且运用十分的广泛。
二，浮雕，又能够称之为阳雕，是雕塑和绘画相结合的成果，使雕琢图画显现于资料外表，靠透视等因从来表现一种三维作用，通常供一面观看。
三，圆雕，也即是立体雕，即是360度全方位雕琢，可从各个视点观察，具有三维空间艺术感。
四，透雕，又可称之为镂空雕，即在浮雕的基础上，保存杰出的图画并将内部进行镂空，使整件著作更有美妙的作用，愈加的灵动，有视觉冲击力，也可展现出较高的雕琢功底。
五，透空双面雕，其实是透雕的一种，即是两面的图画一样或许不同，正反皆能够雕琢，显得美妙多变，也需求奇妙的创意构思。
六，通雕，由浮雕、透雕开展而来，能够多层次的进行镂空雕琢，重重叠叠，多层次多样化，然后使得著作愈加的富丽，让人赏心悦目。

问题九：雕刻刀分为哪几种？ 工具是雕刻家从事创作的最直接的助手和伴侣。在木雕的工艺制作过程中，雕刻刀及其辅助工具起到十分重要的作用。俗话说：“人巧莫如家什妙”、“三分手艺七分家什”。看一个人的手艺如何，只须观察一下他的工具便能知晓，而工具的保养修饰，也能证明劳动者素质的高低。在木雕创作中，工具齐备，会磨会用，不仅能提高工作效率，而且在造型上能充分发挥自己的技巧，使行刀运凿洗炼洒脱，清晰流畅，增加作品的艺术表现力。 中国刀剑网 刀剑制作 刀雕刻 刀 刀剑 日本军刀 手工刀 手工刀制作 名刀制作 刀种类 军刺制作
雕刻刀的种类有很多，基本分为二大类。一类是“翁管形”的坯刀、俗称“砍大荒”、“毛坯刀”，一类是“钻条形”的修光刀，主要用于掘细坯和修光。最宽的凿有4-6厘米，最窄的凿只有针尖那么点儿。初学木雕者在选择刀具时，首先要了解它们各自的用途，然后再到产地、厂家或铁匠铺里定制购买。坯刀以浙江东阳、温州乐清和苏州光福出产的为好，有些地方的美术材料用品商店里也能买到比较合适的木雕工具。如果在不方便或买不到的情况下，可以学会自己做，自己做的好处还在于无论刀的种类、大小形状，都可由自己选择决定，可根据不同的用途和需要随时添置得心应手的工具。不过自制刀具只限于修光用的“钻条形”。也有人试过用钢板锉改制成坯刀。像福建用的坯刀和修光刀都是直接用铁条或钢条打制而成，因其铁柄的上方呈四方形，不用装木柄也好打坯。下面就将木雕刀的种类与用途及其制作方法逐一介绍。
圆刀：刃口呈圆弧形，多用于圆形和圆凹痕处，在雕刻传统花卉上也有很大用处，如花叶、花瓣及花枝干的圆面都需用圆刀适形处理。圆刀横向运刀比较省力，对大的起伏、小的变化都能适应。而且圆刀的线条不肯定，使用起来灵活且便于探索。根据不同的用途，圆刀的型号应有所区别，大小范围基本在5厘米-0.5厘米之间。做圆雕人物的刀口两角要磨去，呈圆弧形，否则雕衣纹或其它凹痕时，不但推不动，还会破损凹痕道的两旁。倘若做浮雕时，则应保留刀口两角，并利用其角尖的功能雕刻地子角落处，因此要配备二种。圆刀还有正反之别，斜面在槽内、刀背呈挺直的为正口圆刀，它吃木比较深，最适合做圆雕，尤其是在出坯和掘坯阶段。斜面在刀背上，槽内呈挺直的为反口圆刀，吃木比较深活，能平缓的走刀或剔地，在浮雕中用途更大。圆刀的形状还可根据需要做成铁杆弯曲形，以便伸进较深的部位挖雕镂洞。
平刀：刃口呈平直，主要用于劈削铲平木料表面的凹凸，使其平滑无痕。型号大的也能用来凿大型，有块面感，运用得法，如绘画的笔触效果，显得刚劲有力，生动自然。平刀的锐角能刻线，二刀相交时能剔除刀脚或印刻图案。瑞典和苏联的木雕人物就多用平刀，有强烈的木趣刀味。
斜刀：刀口呈45度左右的斜角，主要用于作品的关节角落和镂空狭缝处作剔角修光。如果刻人物眼角处，斜刀更好用。料刀又分正手斜与反手斜，以适合各个方向。在上海的黄杨木雕中刻毛发丝缕通常使用斜刀，用扼、拧的方法运刀，刻出的毛发效果比用三角刀刻得更为生动自然。
玉婉刀：俗称“和尚头”、“蝴蝶凿”，刃口呈圆弧形，是一种介乎圆刀与平刀之间的修光用刀，分圆弧和斜弧二种。在平刀与圆刀无法施展时它们可以代替完成。特点是比较缓和，既不像平刀那么板直，又不像圆刀那么深凹，适合在凹面起伏上使用。
中钢刀：刃口平直两面都有斜度。也称“印刀”。传统雕刻认为：中钢刀锋口正中，用它打坯可保持锋正直往，使周围保留部分不受震动。中钢刀还用于印刻人物服饰及道具上的图案花纹。
三角刀：刃口呈三角形，因其锋面在左右二侧，锋利集点就在中角上。制作三角刀要选用适用的工具钢(......>>

问题十：玉器的雕刻种类有哪些? 一块很普通的玉料，经过巧妙的俏色和创意雕刻后，最终玉器甚至会升值数十倍！ 当然，现代的手工雕刻，也不是严格的传统意义上的“手工”了，而是用高速马达带动高速旋转的各种金刚钻磨头来切削玉料，但是如何切削，切削成什么样子，这可全靠雕刻者手上的功夫了，就像不管你用什么画笔，最终的图画还是决定于画家自身的修养和功底，因此我们还是把靠人工来造型的工艺称作手工雕刻。只是把传统的碾玉砣变成了今天的金刚钻磨头，河边的细沙换成了硬度更高的碳化硅磨料，从而让切削变得更加快速和高效而已。注意，这也是从加工痕迹上来辨别古玉与现代玉器的一个重要参考指标毕竟很少有人愿意用老工艺来琢磨玉器了，那效率太低，谁也受不了：体谅大家想快速发财的心情吧。 下图为手工雕刻的场景：玉器造型和线条全靠雕刻师傅手工把握（下图） 但是手工雕刻毕竟还是费时费力，更重要的，不是随便一个人拿起金刚钻就能雕刻出漂亮的玉件，就像不是随便一个人拿起画笔就能画出美丽的图画一样，大家注意就能看到，大量的玉器被粗劣加工后，只能沦为地摊货色，这也是玉石资源被严重浪费的一个重要原因。 为了节省昂贵的雕刻费用，还能制作出让人喜欢的精美玉件，现在很多玉商已经开始采用超声波机器靠模雕刻工艺，在保证图案效果的前提下，极大提高了雕刻效率。这种工艺是采用一个高碳钢制作的精美模具，利用高硬度的碳化硅做解玉砂，通过机器带动模具在玉料表面以超声波的频率来回振动摩擦，达到快速解玉和雕刻的目的，从而极大降低了玉雕的成本，也可以说，这类机器雕刻工艺实际上就是模造。 精美的高碳钢玉雕模具（下图）超声波雕刻机器，流动的是碳化硅磨料（下图）超声波机器初步加工出来的玉件，经过切削抛光后即可上市（下图） 既然是模造，就一定带有模具的特色：所有模造的玉件上，掏的洞都是有坡度的，以便模具进出，雕件看起来很复杂，但是往往会有一个共同的平面，另外很少会有牛毛般纤细的刀工，那样的模具太容易磨损了，也很少有刀痕上的崩口：随着高速研磨的进行，磨料自身也快速磨损，粒度越来越细，切削力越来越低，也就不容易造成明显的崩口。 先进的超声波套模雕刻技术可以大量制作精美的雕刻作品，缺点也是“大量”而雷同，而且一般玉质也都选用价值不高的杂料（好料自然要手工精雕细刻，从而提高玉器的最终价值），使得最终的玉器价格能比较便宜，比如这块料子，在白纸为背景时，已经可以隐隐看出料子里面的黑点。当然在平常的自然光下，很难看到料子内部的情况，只是青黑油润的一块腰牌，如果不上手透光看的话，谁也无法看出料子的好坏，但是有经验的朋友可以一眼看出是机器活儿，从而大致判断出是量产的东西，价值一般不会太高。 话说回来，如果仅仅作为日常装饰的话，这东西还是很不错的，毕竟是一块图案精美的玉雕作品，而且很多人并不能从一瞥之间就能断定玉器质料和档次。何况这样的高浮雕也需要一块不小的料子呢。 顺便说一句，机器活儿也有高下之分：一个高硬度的合金钢模具，如果用来雕刻这样的软玉腰牌，最多出30个左右就得报废，这是因为模具在使用碳化硅高硬度磨料加工过程中，自身也会迅速磨损，加工出来的成品图案会依次从清晰变得模糊起来，对用户来说，当然是越清晰的越好。如果大家注意，看看商店里面量产的小观音和佛挂件，就是那种几十元或者一百多元的低档饰品，会有很多图案模糊不清的产品，就是商家舍不得报废钢模而出的废品。从这个角度来说，下面这块腰牌还算是精品了。机器模具雕刻的腰牌 规格53*25 mm（下图）再看看手工雕刻的玉件（下图） 注意龙头部分，机器雕刻为了脱模方便，所有凹进部分一定是下斜的平滑坡度，而手工雕刻则是根据造型需要......>>