梅花奖评委

A. 中国最高的艺术奖项分别是什么

中国最高艺术奖：中国最高舞蹈奖荷花奖、中国政府美术最高奖项“金彩奖” 、中国美术界最高奖项“齐白石奖”、 中国书画院最高学术奖项徐悲鸿美术奖、 中国漆画最高奖项“凤凰奖”、 中国工艺美术最高奖项“百花奖”、中国文学最高奖茅盾奖、中国电影最高奖金鸡奖、中国音乐最高奖金钟奖等。

中国文学艺术界12个艺术门类最高奖项

中国戏剧梅花奖
“中国戏剧梅花奖”，是中国戏剧表演艺术最高的奖项。由中国戏剧家协会主办，梅花奖始创于1983年，每年一评。2005年起改为两年一评，2007年更名为“中国戏剧奖·梅花表演奖”。是中国戏剧界优秀中青年演员的最高奖项。首届推出了包括刘长瑜、李维康、李雪健等人在内的15朵鲜艳的“梅花”，在全国产生了很大的影响。截至到2007年，梅花奖已走过了23个春秋，共评出涵盖47个剧种、30个省、市、自治区（除青海、新疆以外）和香港、台湾的戏曲、话剧、歌剧等获奖演员523名551人次，其中28人二度梅，3人（尚长荣、茅威涛、宋国锋）三度梅。
中国曹禺戏剧奖
中国曹禺戏剧奖的前身为全国优秀剧本创作奖，创立于1980年，由中国戏剧家协会主办，协会机关刊物《剧本》月刊承办，后改名为曹禺戏剧文学奖。1997年更名为曹禺戏剧奖，由中国文联和中国戏剧家协会共同主办。1999年扩展为综合性的曹禺戏剧奖，内设“剧本奖”、 “剧目奖”、“评论奖”和“小品小戏奖”。“剧本奖”每年一评，已成功举办14届，评出优秀剧本300多部，对当代戏剧文学和戏剧创作的发展起到了重大推动作用。“剧目奖”专为戏剧节而设立，每两年一评，旨在激励戏剧工作者不断创演优秀剧目。“评论奖”为戏剧评论的最高奖项，已成功举办两届，有20篇文章获优秀奖。“小品小戏奖” 连续举办8届，深受群众喜爱，在全国产生了广泛的影响。
中国摄影金像奖
中国摄影金像奖是经中共中央宣传部批准、由中国文学艺术界联合会和中国摄影家协会主办的全国性摄影艺术最高奖项。是中国文学艺术界12个艺术门类最高奖项之一，不仅在艺术界有着重要的地位，在社会上也有着广泛的影响。
评奖宗旨
设立“中国摄影金像奖”，旨在表彰和奖励在摄影艺术事业上取得突出成就，做出大贡献的摄影家和广大摄影工作者。“金像奖”以邓小平理论和党的基本路线为指导，坚持文艺“为人民服务，为社会主义服务”的方向和“百花齐放、百家争鸣”的方针，弘扬主旋律，提倡多样化，把社会效益放在首位，为全党全国工作大局服务。要努力提高评奖的科学性和权威性，正确的导向和示范作用，有利于多出精品，多出人才，繁荣社会主义摄影艺术事业。它已经连续办了五届，在摄影界乃至整个文艺界具有巨大的影响。 开展中国摄影金像奖评选活动，目的是鼓励广大摄影工作者和爱好者钻研创作，推出更多摄影精品；同时更好地发挥中国摄影家协会品牌效应，推动理论研究和评论，凝聚和培养优秀的摄影人才，繁荣我国的摄影文化事业，为社会主义物质文明和精神文明建设做贡献。
编辑本段奖项设置
1988年2月，中国摄协第四届五次常务理事会决定创立“中国摄影金像奖”。1989年10月，第一届金像奖举办。1996年，从第四届开始，由中国文联、中国摄协联合主办和颁发。2005年，国家整顿文艺评奖，中宣部下发《关于中国文联与各文艺家协会申报全国性文艺评奖项目的批复》和《中国摄影金像奖的批复》，明确中国摄影金像奖等11个奖项立项，每两年评选一次。
1.创作奖－－分设纪录类、艺术类、商业类，奖励在摄影创作方面具有突出成绩者。
2.理论评论奖－－分设理论类、评论类、史论类，奖励在摄影理论、评论、摄影史方面作出突出成绩者。
3.图片编辑奖－－分设报刊图片编辑类、网络图片编辑类，奖励从事图片编辑工作，为摄影作品传播作出突出贡献者。
4.图书奖－－分设策划类、编辑类和装帧设计类，奖励正式出版的以摄影作品和摄影知识为内容的优秀出版物著作人。
5.终身成就奖 －－奖励为摄影事业做出重大贡献，并产生重大影响者。
大众电影百花奖
大众电影百花奖是中国群众性的电影奖，由中国发行量最大的电影刊物《大众电影》杂志编辑部主办，由《大众电影》发放选票，由读者（群众）投票评奖，各项奖均以得票最多者当选。
百花奖 金鸡奖 华表奖一起并称中国电影的三大奖.百花奖是观众奖 金鸡奖是专家奖 华表奖是政府奖.
百花奖创办于1962年.是由周恩来总理特地指明举办的电影大奖.1963举办第二届之后，一直中断了17年，直到1980 年才恢复举办了第三届.此后每年举行一次，自2005年起，金鸡奖与百花奖隔年评选一次.
1992年，应广大电影工作者的热切要求，中国电影家协会在大众电影百花奖和中国电影金鸡奖颁奖活动的基础上，创办了中国金鸡百花电影节，电影节年年举办。
大众电影百花奖和金鸡奖一起通称为“中国电影双奖”。之所以用“百花”命名是为了体现“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针。奖品为铜质镀金花神，表示电影是文艺百花园中的一朵鲜花。百花奖只代表观众对电影的看法和评价，因此又被称为“观众奖”。
百花奖自1983年以来百花奖只设有最佳故事片、最佳男女演员、最佳男女配角5个名目的奖项，从1980年的第三届评奖开始，“最佳故事片”得奖名额由前两届的1个增至3个。目前百花奖主要奖项包括：最佳故事片、最佳编剧、最佳导演、最佳女演员、最佳男演员、最佳男女配角、最佳摄影、最佳音乐、最佳美工、最佳纪录片、最佳美术片、最佳科教片等。
中国电影金鸡奖
中国电影金鸡奖是由中国电影家协会于1981年创办的，是中国电影界专业性评选的最高奖。目前已举办了27届，金鸡奖奖品为铜制镀金的金鸡。它以奖励优秀影片和表彰成绩卓著的电影工作者为宗旨，对促进中国电影产业的发展具有重要意义。
百花奖 金鸡奖 华表奖一起并称中国电影的三大奖.百花奖是观众奖 金鸡奖是专家奖 华表奖是政府奖.
金鸡奖诞生于1981年，因当年属中国农历鸡年.故取名中国电影金鸡奖.以金鸡啼鸣象征百家争鸣并激励电影工作者闻鸡起舞。金鸡奖每年评选一次，评奖委员会由电影专家组成，因此又被称为“专家奖”。自2005年起，金鸡奖与百花奖隔年评选一次，金鸡奖逢单数年评选。1992年，应广大电影工作者的热切要求，中国电影家协会在大众电影百花奖和中国电影金鸡奖颁奖活动的基础上，创办了中国金鸡百花电影节，电影节年年举办。 金鸡奖设最佳故事片、记录片、科教片、美术片、戏曲片，最佳男主角、女主角、男配角、女配角，最佳编剧、导演、摄影、美术、音乐、录音、剪辑、特技、服装、化装、道具等20个左右奖项，必要时增设特别奖或者荣誉奖。奖品为金鸡雕像。
2009年10月17日上午，在第十九届中国金鸡百花电影节签约仪式暨新闻发布会上，中国影协分党组副书记、秘书长许柏林宣布：第十九届中国金鸡百花电影节及第30届大众电影百花奖终评和颁奖典礼将在江苏省江阴市举办。
这是金鸡百花电影节将首次走进县级市，中国电影将迎来更大的繁荣。
中国电影华表奖
中国电影华表奖是中国电影界的最高奖，其奖杯采用的是北京天安门城楼前的华表造型，每年由国家广播电影电视总局对前一年度完成的各片种影片进行评选。
中国电影华表奖是中国电影界的最高荣誉奖，百花奖 金鸡奖 华表奖一起并称中国电影的三大奖.金鸡奖是专家奖 百花奖是观众奖 华表奖是政府奖.这三个奖是经中共中央批准的三项常设全国性文艺大奖.
华表奖奖杯采用的是北京天安门城楼前的华表造型，华表奖由国家广播电影电视总局主办.
华表奖的前身是文化部优秀影片奖，每年评选一次。始评于1957年。中断了22年后，从1979年继续进行评奖活动，一年一届。1985年文化部电影局整建制划归广播电影电视部后，更名为广播电影电视部优秀影片奖。1986年与1987年,1989年与1990年合并举办，1994年该称华表奖。2005年后经文化部正式改革后.两年举办一次.
中国电影华表奖是中国电影政府奖，体现党和国家对电影事业的热情鼓励和大力扶持。现今，中国电影华表奖共设立17个奖项：优秀故事片奖、优秀戏曲片奖、优秀纪录片奖、优秀科教片奖、优秀美术片奖、优秀对外合拍片奖、优秀电视电影奖、优秀电影技术奖、优秀数字电影奖、外国影片优秀译制奖、优秀电影歌曲奖、优秀导演奖、优秀男女演员奖、电影新人奖、优秀出品人奖和市场开拓奖。
近年来，中国电影产业化改革取得瞩目成就，对外合作制片也在稳步推进。《长江七号》、《叶问》、《白银帝国》、《赤壁》、《画皮》、《非诚勿扰》等六部等影片都成功获得了优秀合拍片提名。为了加强华语电影人之间的进一步合作，促进华语电影共同繁荣，本届(第13届）华表奖特别增设了“境外华裔主创人员奖”，包括优秀男演员、优秀女演员、优秀导演等三个奖项。舒淇、林志玲、甄子丹、郭富城、吴宇森、叶伟信，到底谁将成为首次获得华表奖的境外华裔电影人，这个谜团只有晚会现场才能解开。
中国音乐金钟奖
中国音乐金钟奖由中国文联和中国音协会共同主办，是与戏剧梅花奖、电视金鹰奖、电影金鸡奖并列的国家级艺术大奖。该奖项共设器乐、大型交响乐合唱作品奖、声乐作品奖、“突出贡献老一辈音乐家”和新时期中国艺术比赛奖4个奖项。
“金钟奖”标志为我国古编钟造型，取其“黄钟大吕”、“振聋发聩”之意。该奖项每年评选一次，设荣誉奖、单项成就奖及必要时设立的特别奖。首届“金钟奖”的评选内容为：1.近年来创作的优秀声乐、器乐作品(大、中、小型)；2.“新时期中国艺术歌曲演唱比赛”中成绩突出的优秀中、青年演员；3.历年来为推动中国音乐事业的发展作出卓越贡献、德高望重的老一辈音乐家。评选的办法为，前两项均由各地音协及总政宣传部文艺局、中直文艺院团和中央音乐学院负责推荐，报送“金钟奖”评委会进行评审。其中优秀中青年演员的评选则通过“新时期中国艺术歌曲演唱比赛”选拔，要求年龄在18岁至45岁之间，并将进行复赛和决赛。而老一辈音乐家的评选则由评委会提出人选，经组委会确认后授勋。组委会由中国文联和中国音乐家协会领导及有关人士组成，而评选委员会则由组委会聘请艺术界、音乐界的领导和著名音乐专家、学者担任。获奖者将被授予相应的奖章、证书和奖金，荣誉奖获得者将被授予“终身荣誉勋章”(24K纯金)，同时获得荣誉证书。
中国美术金彩奖
中国美术金彩奖是由中共中央宣传部批准设立的美术专业国家级最高学术奖项。 第一届产生于2001年，第二届产生于2003年。
中国美术金彩奖的评选活动由中国文学艺术界联合会和中国美术家协会共同主办，中国美术金彩奖奖励基金监管委员会承办。
评奖认真贯彻中办、国办《关于加强全国性文艺新闻出版评奖管理工作的通知》精神，按照中国文联党组《关于加强和改进文艺评奖管理工作的意见》的要求，坚持公平、公正、公开的原则，体现评奖的导向性、学术性、权威性。
金彩奖的评奖分设成就奖和作品奖，其中成就奖，旨在褒奖为中国美术事业做出突出贡献的美术家；作品奖，主要是近两年来的优秀美术作品，评选范围为中国画、水彩画、版画，设金奖，银奖，铜奖和优秀奖。无论参加过其它何种展览和评奖的作品都可以参加金彩奖的评奖。
成就奖的评奖方式是由各省市、自治区、直辖市美协等团体会员在全国范围内评选出的向中国美协推荐1—3名成就突出的美术家，作为候选人；另由中国美协各艺委会提名向中国美协推荐本专业的候选人1—3名。由中国美协主席团作为评委会确定候选人名单，采用无计名等额选举(得票必须超过全票的三分之二)的方式，评出成就奖获得者。
作品奖的作品征集在各省市、自治区、直辖市美协协调下在全国征集。经初评、复评、终评，评选出第二届金彩奖的入选作品和获奖作品。
为配合评奖和展览，中国美术金彩奖组委会将举办一次题为“流金溢彩”——中国美术金彩奖电视颁奖文艺晚会。
中国美协高度重视中国美术金彩奖的评选活动，金彩奖同五年一届的全国美展一样重要，各有关方面齐心协力，把中国美术金彩奖的评奖工作做好。
中国曲艺牡丹奖
是自2000年起由中国文联和中国曲艺家协会共同举办的全国性曲艺艺术专业奖项，是曲艺界的最高奖。奖项包括节目奖，表演奖，文学奖，新人奖，理论奖和终身成就奖。
奖项名称: 中国曲艺牡丹奖
创办时间: 2000
主办单位: 中国文联 中国曲协
中国曲艺牡丹奖是中国文联、中国曲艺家协会主办的全国性曲艺艺术专业奖项，是曲艺界的最高奖，每年评选一次，每届设曲艺文学奖10个，曲艺表演奖10个。其宗旨是增强曲艺工作者的精品意识，奖励优秀曲艺作品和优秀曲艺演员，提高曲艺创作和曲艺表演的艺术质量，推动我国社会主义曲艺事业的繁荣和发展。中国曲艺牡丹奖评奖活动坚持为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针，坚持弘扬主旋律，提倡多样化，坚持思想性、艺术性、观赏性相统一的原则，坚持公平性、导向性和权威性。
“中国曲艺牡丹奖”是由中国文联和中国曲艺家协会共同举办的全国性曲艺艺术专业奖项，是曲艺界的最高奖。自2000年起已举办了两届评奖活动。从两届获得文学奖的作品来看，90%以上是反映现实生活的，既弘扬了主旋律，作品的主题、题材、风格、样式也日趋多样化。获得表演奖的演员以中青年为主，他们大都常年活跃在各地舞台上，深受广大观众的欢迎。中国曲艺牡丹奖的设立，对曲艺创作和曲艺表演水平的不断提高，倡导广大曲艺工作者树立精品意识，促进曲艺艺术的全面发展起到积极的推动作用。
中国舞蹈荷花奖
中国舞蹈荷花奖由中国文联、中国舞协主办的中国舞蹈“荷花奖”评奖，是1996年经中宣部立项、中央两办批准的全国性专业舞蹈评奖活动，旨在奖励优秀的舞蹈艺术作品，表彰成绩突出的舞蹈创作与表演人员，活跃舞蹈理论与舞蹈评论，推动我国舞蹈艺术事业健康发展。
自1997年创建以来已成为标志着中国专业舞蹈艺术最高成就的专家奖。1998年，在北京举办了首届中国舞蹈“荷花奖”的评比展演，当时的参评对象是“小型舞蹈作品”，评比分为中国古典舞、中国民间舞、芭蕾舞和新舞蹈等4个类别进行。明眼人可以看到，与前3个类别相比，“新舞蹈”显得有些不伦不类；虽然对“新舞蹈”这一类别的命名及其各项的界定至今也不是没有疑问，但当时确实为一些既不姓“古”亦不姓“民”、也不姓“芭”的参评作品提供了栖身之地，使之在相对“可比”的前提下评出了不争的“优胜”。这说明，舞蹈作品作为艺术创造活动的结果，不会受到既定形态类别的限定；舞蹈评奖活动要建立相对的“可比性”的参照，这一“参照”对参评作品而言，不宜“削足适履”而需“量体裁衣”。“荷花奖”舞蹈比赛原则上每两年举办一次，舞剧、舞蹈诗比赛每三年举办一次。鉴于规范国家级文艺性评奖的需要，中央在原300多个奖项减少至30多个的情况下，增设了舞蹈专业“荷花奖”，该奖与戏剧梅花奖、电影金鸡奖、百花奖在同一级别，具有较强的权威性。
中国民间文艺山花奖
中国民间文艺“山花奖”是由中国文学艺术界联合会、中国民间文艺家协会共同颁发的国家级民间文艺大奖，与电影“百花奖”、电视“金鹰奖”、戏曲“梅花奖”、舞蹈“荷花奖”等同属我国文艺界的最高奖项。1999年举办第一届。
《中国民间文艺山花奖》（以下简称《山花奖》）是中国文学艺术界联合会和中国民间文艺家协会联合主办的综合性民间文艺奖。本项工作全面贯彻中办、国办《关于加强全国性文艺新闻出版评奖管理工作的通知》和中国文联《关于贯彻中央加强全国性评奖管理工作的意见》。本奖项授予在民间文艺工作和活动中成绩显著、贡献突出者。 中国民间文艺“山花奖”是由中国文学艺术界联合会、中国民间文艺家协会共同颁发的国家级民间文艺大奖，与电影“百花奖”、电视“金鹰奖”、戏曲“梅花奖”、舞蹈“荷花奖”等同属我国文艺界的最高奖项。1999年举办第一届。
宗旨：坚持"为人民服务，为社会主义服务"的方向，贯彻"白花齐放、百家争鸣"的方针，提高民间文学和民间文艺作品的质量和品位，表彰成绩突出的民间文艺工作者，鼓励多出精品、多出人才。
中国书法兰亭奖
奖项名称：中国书法兰亭奖
其他名称：兰亭奖
创办时间：2001年
主办单位：中国书协 中国文联 中国美协
中国书法兰亭奖是中宣部批准的唯一国家级书法艺术最高奖。
中国书法兰亭奖共设5个奖项，分别是：艺术奖、理论奖、教育奖、编辑出版奖和终身成就奖。
中国杂技金菊奖
中国杂技金菊奖是经中共中央办公厅、国务院办公厅和中共中央宣传部批准设立，并由中国文联参与主办的全国性文艺专业奖项。 中国杂技金菊奖全国魔术比赛由中国文联、中国杂技家协会共同主办。迄今为止共举办四届。
中国金鹰电视奖
“中国金鹰电视奖”是经中宣部批准，由中国文学艺术界联合会和中国电视艺术家协会主办的全国性电视艺术综合奖，其前身为“《大众电视》金鹰奖”，是国家级的唯一以观众投票为主评选产生的电视艺术大奖。第16届起改名为“中国电视金鹰奖”，从2000 年第18届开始, 经中宣部批准,“中国电视金鹰奖”全面升级为规格更高的“中国金鹰电视艺术节”, 每年在长沙举行。自2005年起，改为每两年举办一次，并将第二十三届金鹰奖推迟至2006年举办。
“中国金鹰电视奖”是经中宣部批准，由中国文学艺术界联合会和中国电视艺术家协会主办的全国性电视艺术综合奖，其前身为“《大众电视》金鹰奖”，是国家级的唯一以观众投票为主评选产生的电视艺术大奖。第16届起改名为“中国电视金鹰奖”，从2000 年第18届开始, 经中宣部批准,“中国电视金鹰奖”全面升级为规格更高的“中国金鹰电视艺术节”, 由中国文学艺术界联合会、湖南省人民政府、中国电视艺术家协会、长沙市人民政府、湖南省广播电视局联合主办, 湖南电广传媒股份有限公司永久承办、湖南卫视具体承办，每年在长沙举行。自2005年起，改为每两年举办一次，并将第二十三届金鹰奖推迟至2006年举办。
自从金鹰节落户湖南之后，湖南方面搭建了专门的班子来运作，每年的节庆活动都能够有一些新的亮点。增加了剧本交易会等，金鹰节已经成为研讨中国电视艺术的一个非常重要的阵地。通过湖南卫视的宣传，金鹰电视艺术节现在已经成为中国最有影响力的电视节庆活动之一，而且在世界上的知名度也在逐年提升。
“中国电视金鹰奖”原设电视剧、电视文艺片、电视纪录片、电视美术片、电视广告片五大门类优秀作品奖和若干单项奖，共99个。其中五大类优秀作品奖及电视剧男女主配角奖、歌曲奖，共76个，由观众投票评选产生。其他单项奖（含电视剧的编剧、导演、摄像、照明、剪辑、美术、音乐、录音；电视文艺片的导演、摄像、美术、照明、录音、音乐电视创意；电视纪录片的编导、摄像、录音；电视美术片的编剧、导演、形象设计、音乐；电视广告片的广告创意、广告制作）共23个，由专家组成的评委会在观众投票的基础上评选产生。现已缩减至67个甚至更少。
“中国电视金鹰奖”所有候选节目、歌曲和演员，均由各省、自治区、直辖市电视艺术家协会及中国视协分会推荐，经中国电视金鹰奖评选委员会初评，报上级主管部门批准后公布。评奖的范围为本评选年度（即上年4月16日至本年4月15日）在地、市级（含）以上的电视台播出的上述节目。由专家组成的评委会在观众投票的基础上评选产生。
“中国电视金鹰奖”的评选除以信函投票方式外，还有全国168电话投票和国际互联网投票两种方式。
“中国电视金鹰奖”观众投票评选，均以得票多少排列名次。由观众投票产生的作品奖分为“最佳奖”和“优秀奖”。同一奖项中获票最高，同时不低于选票总数的10%者，为该奖项"最佳奖"，其余的为“优秀奖”。演员男主角、女主角、男配角、女配角和电视剧歌曲得票数前三名者为“观众最喜爱奖”。其他单项奖为“最佳奖”。获奖名单在颁奖典礼时揭晓。为感谢和鼓励广大投票者对中国电视艺术事业的支持，“中国电视金鹰奖”评选活动特设热心观众幸运奖，幸运奖在所有选票中以摇奖的方式产生。
“中国电视金鹰奖”评选活动由北京市公证处对选票统计和热心观众幸运奖的产生等进行监督和公证，以确保评选结果公正、合法、有效。
每届“中国电视金鹰奖”均在中国金鹰电视艺术节期间举行盛大的颁奖典礼

中国文联和各文艺家协会共同举办的全国性文艺评奖现有13个。包括“中国戏剧梅花奖”、“中国曹禺戏剧奖”、“大众电影百花奖”、“中国电影金鸡奖”、“中国音乐金钟奖”、“中国美术金彩奖”、“中国曲艺牡丹奖”、“中国舞蹈荷花奖”、“中国民间文艺山花奖”、“中国摄影金像奖”、“中国书法兰亭奖”、“中国杂技金菊奖”、“中国电视金鹰奖”。整改后,“中国戏剧梅花奖”、“中国曹禺戏剧奖”将合并为“中国戏剧奖”,其他11个奖项保留。“中国美术金彩奖”将更名为“全国美术展览奖”。所有奖项的评选工作两年一次。

B. 京剧张桂娟享有国务院特殊津贴吗

刘桂娟，女，汉族，生于1965年，天津市人。天津青年京剧团程派青衣，国家一级演员。2007年，刘桂娟获得第二届中国戏剧奖·梅花表演奖，也是第24届中国戏剧梅花奖。
1975年考入天津市戏曲学校，1981年毕业，攻程派青衣，兼学花旦和刀马旦。《玉堂春》、《昭君出塞》、《梅玉配》等流派、风格迥异的剧目，她演来均能驾轻就熟，绝不雷同。后潜心钻研程派艺术，得名宿陶汉祥提携，亲授其《六月雪》、《荒山泪》等剧目。1986年拜著名京剧表演艺术家李世济为师，学演了《红鬃烈马》、《陈三两》等剧。2001年参演了中央电视台春晚小品：《红娘》。2011年在河南电视台《梨园春》栏目担当专业评委，广受好评，也因此深为广大戏迷喜爱。
刘桂娟是1975年考进天津戏校的，她在这届同学里年纪最小，入学时只有 l0岁。她入学之初喜欢上文戏课，一提武功课就担忧。所以从她历年的学习成绩单上看，唱腔课总是名列前茅，而武功课则不理想。她的唱腔课成绩所以好，是因为她考进戏校之前跟人学扬琴时顺便学会了识简谱，这为她在戏校上文戏课学唱腔打下了基础。桂娟从小就灵性过人，几年时间，她兼容并蓄青衣、花旦、刀马旦，不同的风格流派都驾轻就熟。1980年天津市文化局举办全市青少年演员基本功汇报演出，她以尚派《昭君出塞》和梅派《贵妃醉酒》两出戏参演，顺利地拿了演员一等奖；1982年文化局再次举办全市青少年演员基本功汇演，她以程派《六月雪》参演，又获得表演一等奖。
一举成名
1983年，文化部、全国剧协等单位在北京举办纪念京剧大师程砚秋逝世25周年专场演出，刘桂娟应邀在《六月雪》“探监”一折中扮演窦娥，她那浓郁的程派声腔备受首都戏曲界瞩目，时任国家主席的李先念、国务院副总理万里等领导同志也看了她的演出，都对剧坛上的这位新秀称赞不已。
1984年天津市青年京剧团建立，刘桂娟成为主演之一。当时李瑞环市长倡导青年京剧团实施封闭式百日集训，著名京剧表演艺术家李世济被请到天津，为刘桂娟加工《陈三两爬堂》和《红鬃烈马》这两出戏，尔后她在第一届全国青年京剧演员电视大奖赛上，以甜润的嗓音、声情并茂的演唱和准确表达人物思想感情的表演功力，获得大奖赛的最佳表演奖，在全国剧坛一举成名。
拜李世济为师
刘桂娟经多次向李世济提出正式拜其为师，李世济则暗中对桂娟从多方面观察和考验，到了1987年8月1日，天津中国大戏院举办了一场意义特殊的京剧演出，先由天津青年京剧团的刘桂娟与张克合演《武家坡》，后由中国京剧院的李世济与冯志孝合演《三娘教子》。戏终，李世济偕刘桂娟站到台前，当众宣布：“从本日起，李世济与刘桂娟建立正式师生关系。”原来，这场演出竟是以师徒同台献艺的特殊形式替代刘桂娟的“拜师宴”，观众对此报以雷鸣般掌声，此时李瑞环市长也登上舞台，向这对师徒表示祝贺。
李世济要求桂娟学戏不求多而求精，必须学一出落实一出，每一出戏都应该是拳头产品，质量第一才对得起观众。桂娟遵照老师教导，对自己所演剧目不敢有丝毫马虎，总是精益求精。

C. 中国戏曲届最高奖项梅花奖获奖的条件是什么

中国戏曲界最高奖项梅花奖获奖评选标准为以表演艺术成就为主，同时重视思想作风，要求有良好的人品、戏德，提倡德艺双馨。为了优中选优，确保梅花奖的评选质量，每届评选名额限定为：戏曲演员15名；话剧演员(含儿童剧)6名，歌剧(含音乐剧)、舞剧演员2名；“二度梅”演员2名；梅花大奖设置与否视实际情况而定。

首次获得梅花奖的演员，须得到参加投票评委1／2以上票数方能当选。获“二度梅”和梅花大奖的演员，须得到参加投票评委2／3票数方能当选。可不选满预定名额。

梅花奖参评演员的要求。

梅花奖评选对象是各专业剧团(包括国办、社会办的职业剧团和民间职业剧团)的中青年戏剧演员。申请参评梅花奖的演员，年龄不得超过45周岁(满46周岁以前)，并具有高级职称(有特殊情况的无高级职称的演员须经中国剧协审核同意)。

申请参评的演员，必须本年度(1月1日至12月31日)在首都舞台上有公演的剧目；中国剧协在外地举办戏剧活动时，参赛演员经中国剧协同意并经梅花奖评委会审看演出也可申请参评当年的梅花奖。

以上内容参考河南省政府——中国戏剧梅花奖章程

D. 那么多的无名鼠辈都得了梅花奖，康老爷子唱那么好却没得过梅花奖，梅花奖还有存在的必要吗

现在的梅花奖早今非昔比了，含金量越来越低，水分越来越大，难以服众，黑幕你应懂。

E. 杨婷娜的从艺简介

杨婷娜是新昌回山镇回山村人，92年进入新昌艺校学艺，94年被上海越剧院选中，同年9月进入上海戏曲学校深造，由越剧表演艺术家徐玉兰与钱惠丽传授。在戏校就读的四年里她品学兼优，每年获学校奖学金，还获得了电视台颁发的“勤学苦练”奖，在这四年里杨婷娜打下了扎实的基本功。。98年7月戏校毕业并进入上海越剧院，进院后排演的第一个大戏是《桃李梅》，杨婷娜饰演颜文敏一角。老师们的辅导，加上自身的认真刻苦，公演后得到了观众的认可和掌声！
2000年越剧院为培养新世纪艺术人才，决定排演青春版《红楼梦》。杨婷娜有幸成为了饰演贾宝玉的A角演员，通过对老师形象资料和对《红》文学作品的学习，对古典名著《红》有了初步了解，特别是对贾宝玉有了初浅的认识。公演后，杨婷娜的表演得到了观众、专家、领导的认可和鼓励！
2001年举办了“我最喜欢的越剧新秀”的评比，杨婷娜以一折《哭灵》、《逼侄赴考》获得了“上海越剧新秀奖”。2003年举办“小蝶杯”她又以一折《小宴》再次获得了“上海越剧新秀奖”。《小宴》还被专家和观众认为“演出了越剧少有的精气神”。
2006年“越女争锋”全国越剧青年演员电视挑战赛中，杨婷娜从初赛到决赛，成绩一路遥遥领先。在初赛中她以上海赛区第一名的成绩进入复赛；复赛中又以一曲《北地王·哭祖庙》获得小生组第一，并直接晋级决赛，杨婷娜的表演得到了评委、观众的一致好评，特别是著名导演杨小青给予了她很高的评价。决赛时，杨婷娜演唱的《真假驸马》片段赢得了满堂彩，获得了小生组越剧专业环节的最高分。经过三天决赛，四轮比拼，她终于一举进入前三甲，摘得了全国金奖。
2006年末，越剧院推出了《情系山河恋》，这是越剧院的青年演员第一次联袂上演第一部原创大戏，杨婷娜在此剧中成功的饰演了安平君一角。2007年春节期间上演的《情系山河恋》刮起了一股“青春风”，成为节日戏曲舞台上最青春靓丽的一台演出。
07年9月4日、5日杨婷娜“越梦心语”个人演出专场在上海逸夫舞台隆重举行。这次专场演出，上演了一场折子戏专场和一台大戏《红楼梦》。剧场里人气之旺更是不亚于任何一场歌星演唱会，首场演出时连加座票都一抢而空。
从进入专场演出的排练开始，杨婷娜每天把自己关在练功房里，当时正值严夏酷暑，而杨婷娜专场演出的剧目中文武兼有，所以就更为辛苦。练武戏时，常常摔的身上青一块、紫一块的，练甩发常常练到头发昏为止。由于排练进度紧张，有时常常会一天排练十几个小时。在排练期间，徐玉兰老师经常会打电话来关问排练的情况，钱惠丽老师也经常会来到排练场亲自辅导、并对她进行鼓励，各位导演、老师给予了杨婷娜很大的帮助！
折子戏专场的剧目选择也可谓是煞费苦心！经过再三斟酌，杨婷娜选择了徐玉兰老师的代表剧目《北地王·哭祖庙》、钱惠丽老师的代表剧目《玉簪记·逼侄赴考》、新编的“红楼小戏”《尘缘》以及为杨婷娜度身订做、从京剧移植过来的《吕布与貂蝉·小宴》。
得知偶像即将举办个人专场，年轻的“杨柳丝”在网上搞了《婷缘深深——我心中的婷娜》网络征文，小粉丝们纷纷书写热情洋溢的文章以示对偶像的支持与喜爱！举灯牌、拉横幅、挥荧光棒，这些歌星演唱会上常见的“风景”全被“杨柳丝”们搬到了9月4号的上海逸夫舞台。杨婷娜个人越剧演出专场,以这样一种年轻、热闹、戏曲舞台上从未出现过的方式拉开了帷幕，现场人气之旺令人刮目相看。
专场演出期间，新昌县委常委、宣传部长潘岳梦，著名越剧表演艺术家袁雪芬及促进新昌经济同乡联谊总会负责人等领导、名家与近千名戏迷一起到场观看了演出。
演出结束后，主办方邀请昆剧名家岳美缇、剧作家吴兆芬、越剧唱腔设计陈钧等对其作了现场点评，意在帮助杨婷娜进一步提高表演水平。专家们认为：杨婷娜天赋好嗓，演唱时既能高亢激越又能低回婉转。4出折子戏色彩斑斓、风格多样、有文有武、唱念做打兼具，人物个性各异，较充分地展现了演员的艺术创造力。专家们还认为杨婷娜自“越女争锋”以来有了长足的进步，已能较好地体现人物的内心活动了。她的艺术追求走在正路上，在表演上也进入了上升时期。如果给自己找准艺术发展方向，制订详尽的排戏和学艺计划，不断丰富自己的艺术表现手段，她是能够取得满意的艺术成就的。
07年10月杨婷娜以一曲《北地王·哭祖庙》入围第三届“红梅”杯全国戏曲荟萃的决赛，与四十多个剧种的一百四十余位优秀戏曲演员同台竞艺，其中不乏梅花奖得主。面对高水平的比拼，杨婷娜的表现不卑不亢，其精湛的演绎征服了在场的评委和观众，一举摘得了“红梅”金花奖，她用自己的实力让大家感受到了徐派的美、越剧柔中蕴刚的独特魅力！

在07年度“上海市戏剧小戏评选”中，由杨婷娜主演、根据名著《牛虻》改编的小戏《长安悲歌》又获得金奖。
舞台上的杨婷娜，绚丽耀眼、光彩缤纷，是新生代越剧青年小生中的佼佼者，是优秀的徐派弟子。生活中杨婷娜总是大大咧咧的，性格直爽的像个男孩子。她对人诚恳，淡泊名利，没有一点架子，热情的对待每一位戏迷。即使演出再累她都会打起十万分的精神，笑容可掬的为戏迷签名、合影，与她们交流，不会让任何一个爱她的戏迷失望，总是尽力满足她们的要求。
最让人感动的是杨婷娜非常珍惜戏迷赠送的礼物，对于戏迷所赠送的礼物，即使是再小的礼物，她都会把它们珍藏起来。戏迷赠送的鲜花，她拿回家后，都会小心的把它们插起来，当鲜花枯萎后，杨婷娜把它们都做成干花收藏。就连鲜花上的祝福卡片，她都会把它们一张张的收藏起来，不舍得丢弃。杨婷娜常说，再小的一件礼物都代表着戏迷对她的爱，这种爱是无私的，她应该尊重她们对她的爱。“礼轻情义重”，没有一个人生来是为别人付出的，也没有一个人生来是接受别人为他付出的。戏迷为她付出她们无私的爱，她怎么可以随便把她们的爱丢弃呢？要做一个懂得感恩的人！要珍惜别人对你的爱！要尊重别人对你的爱！因此她总是开心、乐观的生活，积极、进取的工作，开开心心、认认真真的对待每一天！
杨婷娜的目标是做一位“德艺双馨”的演员，挥洒更多的汗水，争取更大的丰收！她知道要想成为“德艺双馨”的演员，一定要有好的品德、好的专业水平、要有事业心、责任心、使命感等等，她会朝着这个目标不断奋发、努力进取，使自己成为一名真正“德艺双馨”的演员！

F. 张惠云的艺术人生

8岁唱红的“小坤角”
张惠云出生于保定高阳县的一个梨园世家，姨母是老生演员，母亲张凤仙学青衣。小惠云自呱呱坠地时起，耳畔就是一片咿咿呀呀的喊嗓声。耳濡目染，她3岁便磕磕巴巴地说台语唱剧词；7岁时首次登台，所演的《三娘教子》便产生轰动，以“好嗓子”名声远播；8岁时，在安徽蚌埠演《女起解》连续两个月，这个小“苏三”红遍了码头。“一说要唱戏，心里就特别美。”张惠云告诉记者，她真的是太爱戏曲这个舞台了。可是，也许是因为尝尽了旧社会唱戏的苦难，母亲一开始并不同意她学戏，直到看到她“真是唱戏这块料”后才放手。 解放后，张惠云随母亲加入冀中九分社剧团。这是一个梆子、老调、秧歌三下锅的混合剧团。这为她博采众剧之长提供了广阔的空间。1959年，张惠云被调到刚刚成立的河北青年跃进剧团（即后来的省河北梆子剧院），并拜著名河北梆子艺术家刘香玉为师。
“刘老师是出了名的严师。我虽然不识谱，但是，以前老师教一个唱段，两三遍我就完全学会了，一年能背十多出戏。可是，刘老师特别严格，一字一句一音都要求准确、到位。一出40多分钟的《夜宿花亭》我就学了3年，郭美英上场的第一句唱‘徘徊月下暗吞声’就教了4天。”虽然学得辛苦，但是由于掌握了科学的发声方法，始终坚持规范的歌唱方法，她的唱功更完美、更细腻了。戏曲评论家萧晴曾这样评价张惠云的演唱：“完美动人而又富于激情”、“有一种震撼人心的力量”、“使人产生一种‘河北梆子又找回来了’的快慰”。 金喉三两”与梅花奖 和不少演员一样，张惠云在“文革”中也受到了磨难，不过，她是个有心人，练嗓子从没间断，她坚信：“将来一定还要唱的！”果不然，十年后，她的第二个春天到了。她的优秀剧目《夜宿花亭》解禁、推出新剧目《洪湖赤卫队》、《哪吒》用了她的配音、她的《大登殿》上了春节文艺联欢晚会……她走到哪里，那圆润清脆的嗓音就唱到哪里，一场又一场的听众就会被她的艺术魅力所征服。
在泊头，张惠云主演的《陈三两》，连演六场，场场爆满。在天津，《陈三两》久演不衰，有的观众四个剧场追着看，几十次的掌声都谢不了幕。有位观众甚至将一块外国进口的欧米伽手表从台下扔上来表示喜爱，并跑到后台去见她。一个名叫王大荣（音）的工人给张惠云送去了酒精炉，让她煮鸡蛋补身体。当时,张惠云送了一辆玩具小汽车给王的女儿。几年前，当她再去天津时，王又找到了她，还带去了几十年来他保存一新的那辆玩具小车。
在北京，1985年，她上演的《夜宿花亭》和《陈三两》，那“脆、亮、甜、刚”的唱腔，立即引起前来观戏的夫人卓琳的关注，并向团里查问有无录音磁带。同时，她的表演还引起了当年梅花奖评委的兴趣，中国剧协破例为河北增加了一个指标，希望剧团为张惠云搞一个专场演出，跟裴艳玲一起参加当年的梅花奖评选。临时定演出节目、临时从石家庄请来配戏的演员、紧张的排练……一周后，她摘得了第三届戏剧梅花奖。而她精彩的演唱也被专家誉为“金喉三两彩满堂”。更有专家非要拉她到医院做喉部检查，看她与常人有何不同之处。在香港，1986年，张惠云随团参加“中国地方戏曲展演”活动。她原以为香港观众听不懂地方戏，意想不到的是演出引起了强烈的反响，当地媒体这样评价她的演唱：“高似行云，低似流水，细腻处似溪水涓涓千回百转，奔放处似长江奔流一泻千里。” 改出让人“享受”的河北梆子 有人评价，张惠云在几十年的艺术生涯中，河北梆子所有的改革、创新她都赶上了。但她不是一个被动的接受者，而是一个主动的参与者。“既要保持河北梆子的原汁原味，又要优美动听。”这是她不断对唱腔改革的目标。张惠云只念过两年小学，更不识谱，却有着很好的感受力。散场之后、开演之前、休息时刻，她的脑子从没闲过，一直在琢磨着老百姓的喜好，一腔一调、一板一眼，反复试验，怎样才能唱得更好听，怎样才能更悦耳，加上什么动作才能更符合人物性格，才更美。一有想法，就与设计者和琴师赵二宝磋商、修改，直到满意为止。
“有一次，我一边做饭，一边哼哼《大登殿》‘金牌调来银牌宣’一段。可哼着哼着就发现，它不是很好听。因为，传统的唱腔中，对在王宝钏十八年的生活中起到不同作用的几个人是一个调，且都是流板，显得单调缺少变化。”于是，张惠云就忙去与琴师赵二宝一起探讨。“最后，我们将原唱中过多的流板全部改掉，并在演唱时予以高低起伏的富于跌宕变化的行腔。”一边说，张惠云一边拍着手，用脚打着拍子，给记者唱修改前后的唱腔。的确，这样一改，不但细腻传神地刻画出了王宝钏对不同人的不同心理情感，行腔也更动听了。后来，这段唱段成了张惠云的保留唱段，甚至河北梆子的经典唱段。“河北梆子要有乡土气息，更要有时代感。时代发展了，可若是唱腔还是一味停留在上世纪五六十年代或者七八十年代，那肯定不行。它必须要让人听出一种享受、一种美。”张惠云很严肃地说。

G. 柳萍的柳萍简介

柳萍，女，1967年9月出生，中央党校大学学历。历任银川市秦腔剧团团长（副处级），银川市文联副主席（不驻会）； 银川市文化广播电视局副局长等职务。现任宁夏演艺集团公司副总经理、秦腔剧院经理，拟任宁夏自治区文化厅副厅长。
宁夏回族自治区隆德县人，中专学历，2002年第十九届中国戏剧“梅花奖”得主。2013年第26届戏剧梅花奖中荣获二度梅（宁夏第一位二度梅花奖获得者）。宁夏文联副主席、宁夏戏剧家协会副主席。现任银川市秦腔剧团团长、宁夏回族自治区九届人大代表、银川市政协委员、银川市优秀专家、银川市青年联合会副主席、宁夏戏剧家协会理事、银川市戏剧家协会理事等职务。 11岁离家，考入当时的固原中等秦腔表演专科培训学校。在5年的专业培养中，“天生一块秦腔‘好坯子’”的小柳萍师从康济民、王巧云等优秀秦腔艺术家，专工小旦，兼攻花旦和武旦，12岁便开始登台表演。1983年16岁的柳萍如愿以偿成为当时固原地区秦腔剧团的专业演员。1985年，柳萍参加宁夏首届中青年戏曲演员大奖赛获一等奖，1987年获西北5省区秦腔优秀中青年演员电视大奖赛二等奖，随着她塑造的一系列舞台形象深入人心，柳萍的名字也为越来越多的戏迷所关注。1991年调入银川市秦腔剧团。十几年来，在银川市秦腔剧团西塔戏苑里，柳萍担纲主演了几十个剧目中的主要人物，演活了苏三、芸香、刘妃、穆桂英、潘金莲、林娘子等一批角色，银川市秦腔剧团因为她这个“台柱子”，戏唱得更红火了。
“唱腔优雅婉转、表演细腻活泼、技巧娴熟自如、角色形神兼备”，戏迷和行家的溢美之词反映出柳萍功底和技艺的日臻成熟。她不为一个个荣誉和光环所动，继续兼收并蓄、博采众长、勤学苦练、探索创新。2000年，首届中国秦腔艺术节上，柳萍领衔主演《狸猫换太子》中的刘妃，以其超群表现夺得个人最高奖项—秀表演奖。2001年5月，“柳萍申评‘梅花奖’专场演出”在自治区和银川市有关部门的支持下举行，她在《武松杀嫂》、《月下来迟》等折子戏中的高难度、高水准表演打动了专程前来观评的中国剧协主席李默然及梅花奖部分评委一行。2002年2月，正值梅花竞香的隆冬季节，柳萍正式冲刺梅花奖，2个月后的春天，她实现了夙愿。
2002年秋天，中央电视台戏曲频道为柳萍录制了4辑唱段在《名段欣赏》栏目中向全国滚动播放。2004年9月柳萍赴日本松江市访问演化；10月她参加北京宁夏文化周活动，为北大、清华师生做《魅力永存的大秦腔》演示讲座；2005年，柳萍在“中国秦腔四大名旦争霸赛”中成功折桂，成为除陕西之外其他省区惟一一个获得“中国秦腔四大名”桂冠的演员。
女，汉族，宁夏隆德县人，1967年9月出生，本科学历，中国戏剧家协会理事，国家一级演员。首届宁夏十大杰出青年文艺家称号获得者，第十九届中国戏剧“梅花奖”得主，中国秦腔四大名旦折桂者，第十三届中国文化艺术政府奖—————文华表演奖，银川市优秀专家，宁夏“313”人才工程奖获得者，宁夏“四个一”人才奖，宁夏“五四”青年奖章获得者，宁夏“三八”红旗手。现任银川市文化广播电视局副局长兼任银川市秦腔剧团团长、宁夏九届人大代表、银川市八届政协常委、全国十届政协委员，宁夏文联副主席、宁夏戏剧家协会副主席、全国青联委员、宁夏青联副主席等职。