国画水墨梅花
Ⅰ 水墨画梅花的简单画法
“水墨画梅花”的画法步骤：
一、梅花正面画法：
依次画好梅花的五个花瓣。
5.笔尖蘸淡墨勾出花瓣轮廓。
6.蘸淡墨勾出五个花瓣。
“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”梅花须逊让雪花三分晶莹洁白，雪花却输给梅花一段清香。不如今日就画下这幅白梅，收获一份属于冬日的洁白与清香。
Ⅱ 中国水墨梅花用什么宣纸
水墨梅花一般用生宣。用的这种云母宣，很普通的一种纸，着色多用专白云笔。水墨属梅花属于写意画，一般都是用的‘生宣纸’， 生宣是没有经过加工的，吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果。写意山水多用它。生宣作画虽多墨趣，但落笔即定，水墨渗沁迅速，不易掌握。故一般画山水者喜用半生半熟的宣纸，因其既有墨韵变化，又不过分渗沁，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现梅花复杂丰富的笔情墨趣。
Ⅲ 梅花国画作品
梅花国画作品有
国画梅花十大经典作品
Ⅳ 关于梅花的水墨画的赏析150字
四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊，中国古代绘画，特别是花专鸟画中，有相当多的属
作品是以它们为题村的，
它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣：
正直的气节、
虚心的
品质和纯洁的思想感情，因此，素有“君子”之称。
小小的花瓣，细而有劲的枝，淡淡的粉白，缠绕在周身的芳香。那是一种在冬天才傲然
开放的花，
那是一种在雪中才显得更加纯白的花，
那是一种雪花压不到的花。是的，那就是
梅花。
在冬雪中傲然挺立的花。
古有很多文人墨客都对梅花赞赏有加，
其中最有名的有宋代
王安石“墙角数枝梅，凌寒独自开”
，其中“树枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的
清瘦，又自然而然地想到这“树枝梅”的姿态。诗人用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写
提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此诗人之神往，亦令读者神往。
Ⅳ 关于梅花国画的诗句有哪些
1. 关于梅花国画的诗句
关于梅花国画的诗句 1.给国画梅花配的诗句五句
梅 王安石 墙角数枝梅， 凌寒独自开。
遥知不足雪 ，为有暗香来。 与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首 王安石 华发寻春喜见梅， 一株临路雪倍堆。
凤城南陌他年忆， 香杳难随驿使来。 忆梅 李商隐 定定住天涯，依依向物华。
寒梅最堪恨，长作去年花。 十一月中旬至扶风界见梅花 李商隐 匝路亭亭艳，非时袅袅香。
素娥惟与月，青女不饶霜。 赠远虚盈手，伤离适断肠。
为谁成早秀？不待作年芳 梅花绝句（之—） 陆游 闻道梅花圻晓风， 雪堆遍满四山中。何方可化身千亿，一树梅花一放翁。
梅花绝句（之二） 幽谷那堪更北枝， 年年自分着花迟。高标逸韵君知否，正是层冰积雪时。
梅花绝句（之三） 雪虐风号愈凛然， 花中气节最高坚。过时自会飘零去，耻向东君更乞怜。
早梅 南朝·谢燮 迎春故早发，独自不疑寒。 畏落众花后，无人别意看。
江梅 唐·杜甫 梅蕊腊前破，梅花年后多。 绝知春意好，最奈客愁何？ 雪树元同色，江风亦自波。
故园不可见，巫岫郁嵯峨。 早梅 唐·齐己 万木冻欲折，孤根暖独回。
前村深雪里，昨夜一枝开。 风递幽香出，禽窥素艳来。
明年如应律，先发映春台。 唐·王维 杂诗 君自故乡来，应知故乡事。
来日倚窗前，寒梅著花未？ 杂咏 唐·王维 已见寒梅发，复闻啼鸟声。 心心视春草，畏向玉阶生。
忆梅 唐·李商隐 定定住天涯，依依向物华。 寒梅最堪恨，长作去年花。
江上梅 唐·王适 忽见寒梅树，花开汉水滨。 不知春色早，疑是弄珠人。
庭梅咏寄人 唐·刘禹锡 早花常犯寒，繁实常苦酸。 何事上春日，坐令芳意阑？ 夭桃定相笑，游妓肯回看！ 君问调金鼎，方知正味难。
梅花 唐·崔道融 数萼初含雪，孤标画本难。 香中别有韵，清极不知寒。
横笛和愁听，斜技依病看。 逆风如解意，容易莫摧残。
梅花 唐·庾信 当年腊月半，已觉梅花阑。 不信今春晚，俱来雪里看。
树动悬冰落，枝高出手寒。 早知觅不见，真悔著衣单。
雪里觅梅花 唐·萧纲 绝讶梅花晚，争来雪里窥。 下枝低可见，高处远难知。
俱羞惜腕露，相让道腰羸。 定须还剪采，学作两三技。
梅花 唐·蒋维翰 白玉堂前一树梅，今朝忽见数花开。几家门户重重闭，春色如何入得来？ 梅花 宋·陈亮 疏技横玉瘦，小萼点珠光。
一朵忽先发，百花皆后春。 欲传春信息，不怕雪埋藏。
玉笛休三弄，东君正主张。 冬日杂兴 宋·张耒 空山身欲老，徂岁腊还来。
愁怯年年柳，伤心处处梅。 绿蔬挑甲短，红蜡点花开。
冰雪如何有，东风日夜回。 再和杨公济梅花 宋·苏轼 莫向霜晨怨未开，白头朝夕自相摧。
斩新一朵含风露，恰似西厢待月来。 赠岭上梅 宋·苏轼 梅花开尽白花开，过尽行人君不来。
不趁青梅尝煮酒，要看细雨熟黄梅。 墨梅 宋·朱熹 梦里清江醉墨香，蕊寒枝瘦凛冰霜。
如今白黑浑休问，且作人间时世妆。 题杨补之画 宋·楼钥 梅花屡见笔如神，松竹宁知更逼真。
百卉千花皆面友，岁寒只见此三人。 雪梅 宋·卢梅坡 有梅无雪不精神，有雪无梅俗了人。
日暮诗成天又雪，与梅并作十分香。 雪梅 宋·卢梅坡 梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。 从张仲谋乞腊梅 宋·黄庭坚 闻君寺后野梅发，香蜜染成宫样黄。
不拟折来遮老眼，欲知春色到池塘。 钓雪舟倦睡 宋·杨万里 小阁明窗半掩门，看书作睡正昏昏。
无端却被梅花恼，特地吹香破梦魂。 寒夜 宋·杜耒 寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。
寻常一样窗前月，才有梅花便不同。 古梅 宋·萧德藻 湘妃危立冻蛟背，海月冷挂珊瑚枝。
丑怪惊人能妩媚，断魂只有晓寒知。 瓶梅 宋·张道洽 寒水一瓶春数枝，清香不减小溪时。
横斜竹底无人见，莫与微云淡月知。 红梅 苏东坡 年年芳信负红梅， 江畔垂垂又欲开。
珍重多情关伊令，直和根拨送春来。 早 梅 柳宗元 早梅发高树，回映楚天碧。
朔风飘夜香，繁霜滋晓白。 欲为万里赠，杳杳山水隔。
寒英坐销落，何用慰远客。 新栽梅 白居易 池边新栽七株梅， 欲到花时点检来。
莫怕长洲桃李嫉，今年好为使君开。 墨梅 赵秉文 画师不作粉脂面， 却恐傍人嫌我直。
相逢莫道不相识，夏馥从来琢玉人。 白梅 元 王冕 冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。 墨梅 元 王冕 我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。 梅花 元·王冕 三月东风吹雪消，湖南山色翠如浇。
一声羌管无人见，无数梅花落野桥。 立春日赏红梅之作 元·元淮 昨夜东风转斗杓，陌头杨柳雪才消。
晓来一树如繁杏，开向孤村隔小桥。 应是化工嫌粉瘦，故将颜色助花娇。
青枝绿叶何须辨，万卉丛中夺锦标。 忆梅 元·段克己 姑射仙人冰雪肤，昔年伴我向西湖。
别来几度春风换，标格而今似旧无。 西湖梅 元·冯子振 苏老堤边玉一林，六桥风月是知音。
任他桃李争欢赏，不为繁华易素心。 鸳鸯梅 元·冯子振 并蒂连技朵朵双，偏宜照影傍寒塘。
只愁画角惊吹散，片影分飞最可伤。 题画墨梅 元·陶宗仪 明月孤山处士家，湖光寒浸玉横斜。
似将篆籀纵横笔，铁线圈成个个花。 阳山道中 元·释善住 雨余春涧水争分，野雉双飞过古坟。
眼见人家住深坞，梅花绕屋不开门。 春晚杂兴 元·方回 芳草茸茸没屦深，清和天气润园林。
霏微小雨初晴处。
2.国画梅花的题目起什么好,多点,我好参考,借用
网上应该可以找到的吧，关于梅花的诗都可以用，比如毛泽东的咏梅中有：已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
关山月的名作《俏不争春》也是出自这首词的。建议你可以看看大师的作品是怎么题款的（一般叫题款，不叫题目），比如关山月，王成喜（当代写梅第一人）。
比较通用简单一点的可以用：报春图，红梅图，迎春曲，寒香，寒梅迎春，梅花香自苦寒来等。至于到底用什么题要好一些，还是要看整幅画面来决定。
国画中的题款本是作者抒发情怀的一种表达方式，并不一定要照搬其他作品或诗词。你自己觉得画的是一种什么意境，就可以题什么。
3.描写梅花的诗句 附解析
版本一）墨梅•王冕（元） （版本二）墨梅•王冕（元） 我家洗砚池边树， 吾家洗砚池头树， 朵朵花开淡墨痕， 个个花开淡墨痕. 不要人夸好颜色， 不要人夸好颜色， 只留清气满乾坤。
只流清气满乾坤。 目前小学通用（版本二）。
个个花开淡墨痕。 不要人夸好颜色， 只留清气满乾坤。
本诗采用了借物喻人的手法。 译文： 墨色的梅花 我家画中洗砚池边的梅树，花开朵朵，都是用淡淡的墨水点染而成。
它不需要别人夸奖颜色美好，只要留下充满乾坤的清香之气。 疑难点注释：①墨梅：水墨画的梅花。
②洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。
这里化用这个典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。
[注释] 1. 墨梅：水墨画的梅花。 2. 洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。
王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。
3.淡墨：水墨画中将墨色分为几种，如，淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。
4.清气：清香的气味。 5.乾坤：天地。
[简析] 这是一首题画诗。墨梅就是水墨画的梅花。
诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。 开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。
画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。
诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。 三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。
它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。
王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。
“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋的品格。 这首诗题为“墨梅”，意在述志。
诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。
[墨梅]单用墨画的梅花。 [池头]池边。
[洗砚（yan）池]洗毛笔、砚台的池塘。[淡墨痕]淡黑色的痕迹，指花的颜色。
[清气]清香的气味。[乾（qian）坤（kun）]指天地。
诗意： 这幅画画的是我家洗砚池旁边的一棵树，每一朵梅花都呈现出淡淡的黑色，没有鲜艳的色彩。我不需要别人夸它颜色多么漂亮，只要它能在天地之间留下清淡的芳香。
一“淡”一“满”尽显个性 ——《墨梅》赏析 梅花，开放在万花凋零的严寒季节，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先于众花报春，寒气愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作为坚强品格和高贵气节的象征。
本课的墨梅，指只用水墨不用颜色画成的梅花，看上去十分的高雅大方。本诗作者王冕是元末明初人，被称为“画梅圣手”。
这是一首作者自己题咏自己所画梅花的诗作。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。
古人写诗，注重炼字。诗中（亦指画中）的梅花生长在作者日日洗涤笔砚的池水边，那一朵朵开放的梅花都呈现出淡淡的墨痕。
一、二两句运用白描手法写梅花的形态，一个“淡”字既道出画梅花的技法，又刻画出梅花朴素淡雅、傲立于严寒的风骨，令人耳目为之一新。 再看末句，诗人为什么特别爱画不着颜色的淡墨梅花呢？原来他并不希罕那些庸俗的人们夸奖梅花的颜色艳丽，只求保留那清新的香气充塞在天地之间。
一个“满”字，不仅传神地写出了梅香的充盈激荡，而且使得诗人人格魅力的凸现与辐射分外的耀眼！这种不流于世俗、傲骨铮铮的气节正是作为诗人的王冕的志趣所在，这种不追求虚浮绮丽的外表而钟情于梅花精神的表现方法正是作为画家的王冕的巧夺天工之处。 “画梅须具梅气骨，人与梅花一样清。”
人们是这样称赞王冕的。现实中的王冕与他笔下的梅花一样，坚贞不屈、孤芳自赏。
相传由于王冕的画画得特别的好。当地的县官和一个有权势的大财主慕他之名，几次想见他都遭到了拒绝，最后，当县官亲自下乡见他时，他听到消息后赶紧躲了起来，又让县官吃了闭门羹。
因而《墨梅》这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。 在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来！从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。
Ⅵ 谁画梅花有名气 鸿剑画家 草堂布衣堂主水墨梅花
老师画的确实很好传统梅花谢谢
Ⅶ 水墨画梅花的简单画法
水墨画梅花的简单画法：
首先要画梅花枝干，画画有个主笔，在梅花里就是主干，用毛笔调淡墨后笔尖蘸浓墨画主干，注意留白，以便次要枝干的穿插分布。
第一步，先定主干。
第二步，以女字造型穿插次要枝干，注意疏、密搭配与留白。
第三步，在留白处开始画梅花，正面梅花五瓣，聚一侧梅花有遮挡，注意调墨色，前面的花色浓，后面的花色淡，花有正面、侧面，仰视、俯视之分，自然界花的开放是呈四面八方，有聚有散，有开放的花，也有花骨朵。
第四步，待梅花半干后再点上花芯，点花芯非重要犹如画龙点睛！
再以大兰竹蘸水后，笔尖蘸浓墨，先画主要树枝的枝头，适当分叉，逐渐向下画，注意节奏和速度，越画水分和墨越少、越干，在这时画主要枝干的最粗部分，以较干淡之中墨边画边皴出木本树干老皮之质感。视情况可加轮廓线，并随手点出些苔点。
大枝干旁一般辅以中小树枝，主干较淡，那么，这小枝可适当加重，在靠近石处，右上角处，可令枝断开留出花的位置。
画枝干是极重要的一步。枝条要园劲，要用中锋。画到粗干时，墨变淡、变干，边画边皴，这时则多用侧锋。加皴时可在主干的侧下部多用一些，这样也增加了树干的明暗和立体感，这通过后来的渲染表现的更明显一些。
Ⅷ 画梅花用什么颜色
国画 梅花 一般用红色，署红，胭脂，粉红，白色。
淡墨，淡绿，藤黄次之。也有人 用三青，湖蓝。
关键是自身的掌控能力
Ⅸ 谁的国画梅花最有名啊
元代最大来的画梅大师应该源首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。