梅花牌古筝

『壹』 古筝中最有名的曲子是什么

1.高山流水
《高山流水》，音乐与琴曲迥异，并与古琴曲无传承关系，一般认为是民国以后古筝艺术家所创作。其曲同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”之貌。
2.渔舟唱晚
《渔舟唱晚》，是一首颇具古典风格的河南筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。
3汉江韵
《汉江韵》是乔金文创作于1962年春的一首筝曲，乐曲主要取材于“河南曲子”中的《汉江》、《书韵》两个曲牌，故名《汉江韵》。该曲是河南筝曲的代表作，也是河南的语言，听到这首曲子，就想到了河南人粗犷、泼辣、正直的形象，表现了人们欢欢乐乐忙春耕，意气风发夺丰收的愉快心情。

『贰』 初级学者应该用怎样的古筝

初学的话，对音色各方面可能不太会听，所以也不需要太贵的。
可以先试试买敦煌的。

当然，什么价格的都有，看你自己的需要和能力范围，最好就是到琴行走走看看，要亲自拨动琴弦试音。

我个人觉得买两千左右的吧，等你入门了，开始有一定的水平和听的能力，大概就不会满足现有的琴，到时估计肯定会想换新琴了，因为通常一台普及筝用了1-3年左右，就会对音色不满意了，所以先买两千左右的应该可以了。

如果资金不允许，可以买一千多的，当时我也是这样，不然也没办法了，对吧。

『叁』 敦煌古筝694w梅花三弄是不是停产了

没有。截至2022年11月19日，敦煌韵牌古筝没有停产，其生产公司是上海敦煌乐器有限公司，该公司处于正常运营状态，该公司生产的古筝产品质量优良、价格实惠，受到了许多消费者的青睐。

『肆』 南京梅花古筝好不好

南京梅花古筝好。南京梅花古筝的面板纹路直且间距匀称，发音灵敏，振动传导快，没有迟钝现象，琴弦质量好，琴弦柔韧性好，张力大，易拉伸，所以南京梅花古筝好。

『伍』 姜育恒原唱的 《梅花三弄》的伴奏都用到了什么乐器你们对这首歌有什么看法和理解吗

敦煌牌古筝。《梅花三弄》旋律优美，带有忧伤，又富有诗情，多种情感融合在一起，表面上抒发了对梅花的赞赏，暗中隐藏着人生哲学，是千古流传的歌曲。其中，“梅花一弄……梅花二弄……梅花三弄……，比起然现代人玩古风，无论是表现政治品格，还是表现男女之情，毕竟少却了古人的高格雅意，品味高下立见。

『陆』 天津哪里能买正品敦煌古筝

古筝哪个牌子的质量好？买质量好的专业古筝，先考虑如下几个经验：
1. 古筝学生，分两类：

一类是朝业余方向走，弹着玩，弹1-4级难度的流行曲目和小曲子为主。这类学生，以成人学生为主，可以买挖筝和声音专业的折板框架筝。

挖筝具有的更多混响和立体音效，很有魅力和独特性。不过挖筝价格普遍都高好几千。要特别注意不要太在意宣传词语中的整挖、风干年数、德国进口钢丝等这些词，李老师亲手测试过中国几乎所有的挖筝，音色专业性差别很大。尽量多关注声音指标里的“度”，把握“度”很重要，少了不足，过犹不及。

另一类是认真的从1级往10级方向学的古筝学生，以少儿为主，成人也有很多。学考级曲目并非要你考级，而是学古筝演奏技法和知识，它能让你在后面的演奏中游刃有余。这类学生换筝或买十级古筝，需要注意下面的6个声音指标。

2. 十级古筝选购，重点关注6个声音指标。

重点关注《古筝选购的9大古筝声音指标》里的6个指标，就可以买到以一敌十的古筝了。这6个指标是明亮度、通透性、清晰度、圆润度、音区过渡平均、颗粒感。为了让古筝学生感受到这些声音指标的意思，李老师用通俗的话描述：

明亮度，音量较大，有如8-10点种升起的太阳，温暖而有亮度。不是正午的太阳暴晒（比喻为金属撞击发出的很大的响声），也不是夕阳西下（音量不够，声音发闷）

通透性，声音很出来，没有憋在里面出不来的感觉。如同久不运动的你，会感觉血液不流畅，身体笨重不灵活。一旦经过大汗淋漓的运动后，血液在血管里流动加快，会感觉身体轻松而灵活。这就是通透的感受。

清晰度，如同说话，发音尽量吐词清楚，不嚼舌头。弹曲子也是一样，尽量清晰，你少弹一个音，糊弄一个音，别人听起来都怪怪的，就会认为你弹得不好。

圆润度，是一个1-2万多的演奏古筝强调的指标。圆润度，包含一个“圆”和一个“润”，声音“字正腔圆”，声音“水灵灵”的润。很多知名品牌古筝即使2-10万价位都难达到9分以上的圆润度（单项指标评分10分），可见确实难。

在4000元-1万价位重视的圆润度可关注这些感受：在快板演奏时，声音没有很重的金属感、声音也没那么呆板、声音有一定的弹性、声音比较有空灵感，有点水灵灵的感觉，就说明圆润度不错了。慢板体现得不明显，所以不以快板和慢板结合来判断古筝声音，只会对古筝产生误判。

音区过渡平均。高音区、中音区、低音区这21根琴弦弹奏过去的声音，要统一。挖筝尽量不要出现低音区是浑厚的、打鼓般的低音，高音区是不够明亮而无力的高音，那就没法听了；上海古筝尽量不要出现高音区很明亮，中音区和低音区不通透、黯然失色无力的中低音，就会出现弹奏曲子到了高音就漂亮、到了中低音就塌下去的感觉，也不好听。

颗粒感。每个音比较集中而不松散，每个音都像一颗颗沙子一样，或大或小，都一颗一颗，分的很清楚。也是快板部分非常重视的指标。所以脱离了这些指标、脱离了快板的考验，古筝真的只适合1-4级小曲子的弹奏。

以上6个声音指标，古筝学生如果学到了50%，就能把握住古筝选购的正确方向；学到了70%，就买得对古筝；学到了90%，你就一只脚踏进了古筝内行人士的圈子了，甚至超过了很多古筝老师。想学古筝干货知识的学生，可在网络平台搜索《李国栋老师讲古筝干货》的系列视频文章阅读。

你有自己的判断，根本不需要老师的推荐，你也看不上很多古筝老师推荐的声音不够专业的“名牌古筝”。

3. 古筝学生买十级古筝或者换专业古筝，需结合自己的经济能力

（1）初学者买古筝预算在1000-3000元

结合上面讲的3大声音指标，你去重点对比听听如下几款古筝的声音再从中选一款不会错。
1. 上海月灵古筝的【302玉兰望春】，特价筝，2千左右能买到。做过现场对比实验，能超过有些1万多的古筝声音；【月灵古筝303粉荷清蝶】，音色比302更好。

2. 正品上海敦煌古筝的【696系列】，不到3千的价位；提示：不要去贪便宜买假敦煌。

（2）换古筝、买古筝预算在3000-6000元

很多古筝初学者会考虑买稍微好点的古筝，音色更好，用得更久。首先告诉你，这个价位如果重视6大声音指标的对比，你能买到超过国内很多1万多价位古筝的音色，而且选择性很多，基本都能弹到十级，3大声音指标越好的，能弹超过十级的演奏级。

1. 上海月灵古筝的【306孔雀】、【311春暖花开】、【312出水芙蓉】，【382水墨清莲】、【501灿烂花海】、【503粉荷清蝶】、【505闻香听声】、【506梦螺蝶舞】、【507书法】等等，这些古筝的明亮度、通透性、清晰度都明显更好，很多筝能弹超过十级的演奏级曲目，性价比非常高。这些筝不怕比较，就怕不比；

2. 正品上海敦煌古筝的694系列，3千多到6千内的价位有【694L】、【694LCC】、【694DQ】、【694KK】、【694TT】、【694PP】等常卖型号可选；提示：不要去贪便宜买假敦煌，敦煌古筝要注意中音区和低音区偏松散、不够通透的声音问题；

3. 正品朱雀古筝【420K】入门级、【520车马】、【535】、【墨兰字香】在朱雀古筝里比较好、性价比高。朱雀古筝的声音有自己的特色，混响多、余音稍长，喜欢朱雀古筝或者挖筝音色的初学者可购买朱雀。

（3）买古筝、换古筝的预算在6000元-1.2万元附近
这个价位才算接近中国古筝的灵魂，这个价位才算拥有了每个品牌的主力技术、主力配置和主力音色。

1. 上海月灵古筝的【508璀璨樱花】，金钟奖演奏级比赛曲目《晓雾》等大曲子只管弹，月灵古筝【602荷香蝶梦】、【605听雨观荷】、【606大音希声】、【607唐诗宋词】、【608如是芳华】、【609书香世家】、【802檀风古韵】、【803浮光魅影】等声音表现都很优秀。

2. 正品上海敦煌古筝的【691柚木系列】，698系列的【698T牡丹书法】、【698O素面】等。提示：不要去贪便宜买假敦煌，高音部分都比较优秀，特别注意购买敦煌古筝时经常遇到的中低音部分不够通透、不够弹性、松散无力的感觉，尽量购买音色更好点的敦煌古筝。敦煌古筝也要注意有很多带后缀”-字母”的定制款（定制图案、定制型号、琴行自行定价）

3. 朱雀古筝【630车马】、【680图腾】、【690A荷花】、【690B梅花】、【听雨观荷】、【790】、【830】、【850】等型号，都属于整挖筝，声音都偏浑厚方向，拥有更多的共鸣和余音,慢弹传统和流行曲目好听，有立体声效果。朱雀古筝也要注意有很多定制款（定制图案、定制型号、琴行自行定价）

（4）买古筝、换古筝的预算在1.3万元-2.5万元附近
这个价位是中国古筝的高端产品主流价位，这个价位用上了每个品牌的最核心的技术、顶级的配置和演奏级的音色。

1. 上海月灵古筝的【805山居秋暝】、【806冰清玉洁】、【808大藏沉香】、【809素雅瑰宝】、【810大唐遗韵】、【811虚无幻境】、【902进口老红木】等等，声音都处于演奏收藏级水平。

2. 正品上海敦煌古筝的【698jm繁华如梦】，【5698jt大家闺秀】、【7698j曲院风荷】等各种不同图案。提示：不要去贪便宜买假敦煌，高音部分都比较优秀，特别注意购买敦煌古筝时经常遇到的中低音部分不够通透、不够弹性、松散无力的感觉，尽量购买音色更好点的敦煌古筝。敦煌古筝也要注意有很多带后缀”-字母”的定制款（定制图案、定制型号、琴行自行定价）

3. 朱雀古筝【闻乐飞天】、【09B】、【09A】等型号，都属于整挖筝，声音都偏浑厚方向，拥有更多的共鸣和余音,慢弹传统和流行曲目好听，有立体声效果。朱雀古筝也要注意有很多定制款（定制图案、定制型号、琴行自行定价）

4. 其次的考虑：
部分其他上海古筝，重点关注这6大指标的对比，声音差别会更大，因为技术含量差别大，并非所有上海古筝都很专业；部分扬州知名品牌的型号，6大声音指标得分一般比较低，快板部分表现出来的不足会很明显；部分河南古筝，要特别注意是否金属般的尖亮，或者发闷不通透。古筝声音放在一起比较，更容易分出高下。没有比较条件的地方，可以参照这个经验去选择。另外也可以参考下7-10级或者演奏级曲目的弹奏视频听听。

祝您买到真正音色全面、兼具高性价比的专业古筝。至于您要买什么，老师从不勉强，也没关系。师者，传道授业解惑也。老师，不应该是纯粹的、追逐利益的商人。学生，对自己的选择有个心理准备就行了。

『柒』 学习古筝需要买2个古筝吗

我学古筝的，买几太古筝要看你学业余还是专业，亦或是自己对古筝的兴趣浓厚度。。。
一般来说，刚开始学古筝只需买1000多的就行了，专业（或特长生啊）的到了8,9级时开始换高级一点的，5000，6000左右的价格。但业余的多是一台古筝用到底。
我是学的业余古筝考级，也就是作为一个业余爱好者，也是刚开始买的1800的，因为我狂热喜欢，所以我去年考了9级就换了台扬州碧泉红木的，5000多，音色很好，就是刚开弹的音色都比那台1800的要好（古筝是弹得久些的音色要好些，和钢琴一样）。现在古筝新出了10级，所以我又要考完啦。。。。。

要看古筝好不好主要在选购时装几个琴码，在店子里要试好，听音色，还有看自己喜欢哪种的，我个人推荐你红木和黑檀的，这两种好看些。。嘿嘿。。至于什么 牌子重要性不大，主要当然看音色和质量啦。外形要自己喜欢的嘛。。

买古筝肯定都有合格证的。说明书就是那本介绍你买的牌子的小本子，里面还会有古筝各结构的介绍，当然，学了古筝的根本就不需要。。。

要买2手古筝也可以，最好买那种弹了1年左右的，个人意见。。其实弹了太久太久音色还是不怎么好的，就像我那台旧的。。

如果你学业余的话我建议你买台1000以上2000以下的就好了，我很多古筝同学都是这样，可以用到底的。。。

★★★你那个老师真的有问题，坑你钱，经常调琴就要还买一台？！古筝常定调就是D调，G调也有，以后你还要学A调呢！按你老师说的，以后你学到10级，《幻想曲》的定调还难调些，那你是不是还要买一台啊。。。古筝转调的地方多着呢！
还有，你要他给你换台厂家里定的嘛，买琴应该是有人买就临时去厂里定啊。。我的就是这样。。他可能是卖了台挂在店子里的琴给你。。。

『捌』 中国十大古筝名曲有哪些

2008-05-15 14:54:04 来自: 燕儿飞

第一首《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。该曲的来源有两种说法，多年来一直认为是娄树华于三十年代根据古曲《归去来》为素材发展而成；近年来又有人提出该曲为近人金灼南根据山东传统筝曲《双皮》、《三环套日》和《流水激石》等改编而成。现广泛流传的娄树华版本的前半部分与金灼南版本相同，后半部分为娄树华版本所独有。曲名取自唐朝诗人王勃的名篇《滕玉阁序》中的佳名：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。”整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。该曲不仅为筝曲的代表曲目之一，亦被移植成为小提琴、钢琴、长笛等西洋乐器的独奏。

第二首《出水莲》为广东潮州客家筝曲。有人为该曲作题解曰：“盖以红莲出水喻乐之初奏，象征基艳嫩也。”该曲以悠扬清丽的旋律和“重六调”的特殊韵味，曲趣清纯剔透，寄托了人们对莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操的赞美。

演奏以上二曲的是古筝演奏家潘妙兴，他1940年出生，自幼学习弹拨乐器，15岁考入上海民族乐团。1959年起从事古筝演奏，先后师承郭鹰、曹正、赵金山、罗九香、苏文贤。1961年即在第二届上海之春音乐会以娴熟的技艺显露古筝独奏才华。数十年来广泛吸取我国南北派古筝诸家风格，以技巧全面、演奏精湛著称。

第三首《高山流水》为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。全国各地筝派虽均流传有《高山流水》筝曲，但大不相同，而浙派的《高山流水》则近人研弹，表演最多。此曲最早见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》，该书在题解中写道：“《高山流水》本只一段，至唐分为二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。”乐曲取中国 古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材，表现一种“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。全曲以清弹为主，由高山和流水两个部分组成：前半部运用了相隔两个八度的带按滑的“大撮”，浑厚而优美的音色，描绘了高山之雄伟苍劲；乐曲的后半部分则在按滑的同时大量而连续的使用了上下行刮奏手法，细腻地刻划了流水的不同形态，由细流涓涓低回婉转直至汇流成河的壮丽景象。《高山流水》是一首绘景写意的作品，旋律悠扬流畅，风格淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。

演奏本曲的是青年古筝演奏家王蔚，1966年出生于浙江遂昌。1978年进上海音乐学院附中学习，1984年升入该院本科，师从何宝泉、孙文妍副教授，1988年以优异成绩毕业，并留院任教。1986年获首届中国唱片作品大奖赛新作品演奏奖；1989年获“山城杯”电视器乐大奖赛表演奖和“ART杯”中国乐器国际比赛古筝专业组三等奖；1991年获“上海之春”表演奖。曾先后赴港台、新加城、日本、南斯拉夫、罗马尼亚等国演出。王蔚演奏技巧全面，细腻动听，韵味浓厚，激情奔放。本片中的第八首和第十首也是王蔚的精彩佳作。

第四首《林冲夜奔》是陆修棠、王异之于1962年根据昆曲《宝剑记·夜奔》一折为题材，以曲牌《新水令》的旋律为素材加以改编发展而成，表现《水浒传》中豹子头林冲在遭受官府迫害之后于风雪之夜投奔梁山的故事，乐曲犹如琵琶传统曲目中的“武曲”，气势壮烈，情绪激昂，为筝曲创作曲目中不可多得的佳作。

演奏本曲和本片中第九首的是朱小萌。1984年毕业于上海音乐学院民乐系，1985年在上海青年汇演中获古筝第一名，1990年3月，上海音乐家协会和上海电影乐团联合为她举办古筝独奏音乐会，同年11月，在上海园林宾馆举办了有各国驻上海领事馆出席的朱小萌古筝独奏欣赏音乐会。

第五首《侗族舞曲》表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。全曲共分四段：一、中速稍快，侗寨之歌；二、稍快，粗犷而热烈的芦笙舞；三、慢速，月夜侗寨家琵琶深情；四、中速稍快，赞美侗乡。乐曲旋律中交替运用了“升主音”与“降主音”，展现了侗族音乐的一种特殊风格。在第二段中作者运用了一种特倚音技巧，烘托了粗犷、热烈的气氛。

演奏本曲的是中国古筝大师、筝乐作曲家及中国音乐协会会员焦金海。他1939年出生于河南安阳，63年毕业于中央音乐学院。他曾中央广播民族管弦乐团及湖南省广播电视艺术团担任古筝独奏，现于厦门大学音乐系任古筝教授。由于他刻苦钻研，在古筝演奏、筝曲创作和筝理论形容等方面均取得相当突出的成就，在海内外享有盛名。由于焦氏的演奏风格独具一格，有丰富的创作乐曲，加上发展完整的演奏方法和理论实践，令他一再备受到海外筝界的重视与学习，除被称为“焦派筝”外，更被推崇为“师古不泥古，能把传统古筝音乐赋于现代化，使之与时代脉搏紧紧相连”的古筝大师。

第六首《汉宫秋月》也是我国十大古曲之一。有两种较为流行的演奏形式，一种是二胡曲，是1929年左右刘天华先生记录了粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏，据考，粤胡曲《汉宫秋月》（又名《三潭印月》）源出同名琵琶曲的第一段；另一种即为筝曲。由一种乐器曲谱演变成为不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况情况。全曲意在表现古代受压迫宫女对月惆怅的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了揉、吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，富有韵味，是一首具有代表性的山东筝曲之一。

第七首《寒鸦戏水》是“客家筝曲”中名作。“客家”指南宋末年为避战乱而迁居广东潮州、梅县一带的中原人民，所以“客家筝曲”又叫“中州古调”，流传于潮州一带。乐曲采用了潮州音乐特有的“重六调”演奏，使其产生了特殊的地方色彩。古筝的旋律清新明亮而轻盈多姿，配以音色低厚的椰胡穿插其间，时分时合，相得益彰，听来饶有情趣。生动地描绘了寒鸦（即鱼鹰）在水中逐戏的情景。本次录音担任椰胡伴奏的 郭鹰先生为潮州筝派的名家，1953年他曾在上海首次灌录古筝独奏《寒鸦戏水》唱片，声名大噪，极受欢迎。四十年后虽已八十高龄，闻弟子郭雪君再录《寒鸦戏水》，兴致勃勃地操椰胡伴奏，一板一眼丝丝入扣，为这首名曲再显风采锦上添花。

演奏以上二曲的是著名的古筝演奏家郭雪君，1942年出生于上海。十三岁师承潮州筝派名家郭鹰，后又师承浙江名派王异之，并先后受到曹正、林毛根、许守诚等古筝名家的指教。1965年以优异的成绩毕业于上海音乐学院，现在上海音乐学院任教。郭雪君在学习各地传统筝派的基础上刻意求新，并形成了自己细腻含蓄的演奏风格，给人以回味。她的古筝演奏基本功扎实，富于抒情，经常在各种音乐会和广播电视中独奏。

第八首《东海渔歌》是张燕创作于七十年代的作品。乐曲表现了东海渔民欢乐而又紧张的劳动生活以及他们对新生活的热爱和向往。乐曲以上下历音描绘的大海波涛，以号子音调刻画的劳动场面和宽广激情的歌唱性主题从不同的侧面描绘了当代渔民的气质和生活热情。

第九首《香山射鼓》作于1980年，1983年在第六届亚洲音乐论坛上被评为优秀音乐作品。该曲取材于西安鼓乐中的同名乐曲和琵琶古曲《月儿高》。作者在乐曲的演奏上借鉴了陕西秦筝的技巧并吸收了陕西地方戏曲的韵味使该曲充满了浓郁的地方风味。乐曲表现了空山梵音、虚无缥缈的空灵意境以及人们在山中举行香会时的热闹场面。

第十首《战台风》是在六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。乐曲共分五个部分组成：第一部分描绘码头热烈欢腾的劳动场面；第二部分以特殊的演奏技法模拟出台风的呼啸奔腾；第三部分以逐渐形成的紧张而强烈的音乐效果，生动地描绘了工人们与台风搏斗的场面；第四部分的旋律宽广舒展，抒发了工人们战胜台风后的喜悦心情；最后是第一部分的再现，乐曲磅礴壮阔的气势和生动鲜明的形象给听众以深刻的印象。

『玖』 古筝和古琴有啥区别

古筝和古琴是两种不同的乐器，那么这两种乐器有什么区别呢，下面我为大家介绍关于古筝和古琴的区别，欢迎大家阅读。

其一，形成年代：

古琴：原名“琴”，亦称“瑶琴”、“玉琴”、“七弦琴”。

本世纪初期为了和其他乐器的统称区别，改称为“古琴”，是我国历史最悠久的弹拨类乐器，有实据可考至少形成于3000多年前，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。《诗经关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。

古筝又名"秦筝"。

早在战国的时候筝就已经流行了：“临淄甚富而实，其民无不吹竽、鼓瑟、罄筑、弹筝。”(《战国策—齐策》)。自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。

筝的起源主要有四种说法：

说法一、相传秦时有婉无义者，将瑟(乐器)传与两个女子，二女要争，引破为二，所以称"秦筝"。

说法二：筝筑同源说：在史料上也有不少记录，根据东汉应劭《风俗通》的记载，『筝，谨按礼、乐记，五弦，筑身也』，及同时代许慎的说文解字中也叙述到『筝，鼓弦筑身乐也』。

说法三：筝是由秦国名将蒙恬所造或改革而成的，史载：汉应劭《风俗通》『仅按礼乐记五弦，筑身也。今并、凉二州，筝形如瑟，不知谁所改作也，或曰蒙恬所造』。

说法四：筝为汉代京房所造，承上述旧唐书音乐志提到：『筝本秦声也，相传云蒙恬所造，非也』其后述是『筝与瑟同而弦少。案京房造五音准如瑟，十三弦，此乃筝也』。

其二，形制区别：

古琴琴身以琴面与底板相合而成，琴面系有7根弦，故古称"七弦琴"。琴弦由丝绒绳系住，拴绕于雁足(弦轴)上，属弹拨乐类的"无马乐器";

古琴由桐木和梓木所制，形体造物宏袜型颇有典故。琴体总长度为3尺6寸5分(折合约1225mm)，以象征一年有365天，琴面呈拱弧形，代表天，琴底平，则代表地，以此印证“天圆地方”之说。古琴共有十三个徵位，装饰以金玉的圆点来标示其泛音音位，演奏时以指触弦，即十三音也。古琴的七根弦系进化演变而来，史书记载，最早期的古琴仅设有五根弦，以象征金、木、水、火、士，周文王为悼念其死去的儿子伯邑考，故增加了一根弦武王在伐纣时，为鼓舞士气，又增添了一根弦，所以古琴又有“文武七弦琴”之称。现代知名的斫琴家李一凡、王鹏所斫古琴被誉为“文武二琴”。

古罩激琴的结构颇有分寸讲究，详尽分类有琴额、岳山、承露、起项、琴颈、琴肩、琴弦、徵位、琴腰、龙龈、冠角(焦尾)等。古琴弹奏的时间越长，琴音会越圆润、淳和，若长时间闲置不弹而一朝拾起，其声音会回生而黯然失色，所以有人说古琴善通灵性，便是指此。

古琴常见的造型有伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。主要区别是依琴体的项、腰形制而不同。琴漆的断纹是古琴年代久远的标志。古琴由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成断纹。如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹断等，有断纹的琴，其琴音清淳、明澈，外观美观，所以更显名贵。

古筝则由框板、面板和底板构成。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年也有增加到24-26弦的筝。琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，属于弹拨乐类的"有马乐器"。从乐器形制、制作工艺与构造上来说，今天的筝已与古时的筝有较多区别。

目前古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数采用桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木(缅酸枝)、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种绝庆类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。

其三，音域、音色、表现力

古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上的十三个"琴徵"，可以弹奏出许多的泛音和按音。音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富，故古时被文人雅士列为"琴、棋、书、画"之首。

而古筝基本上是一弦1-2个音，同一弦中移动弦马(柱)，可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳，表现力丰富而形象。

看过金庸小说的，一定会记得曲洋与刘正风合奏的那首《笑傲江湖》曲，那就是古琴和萧合奏的.。王维的弹琴界境更是让人向往，“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”

而李白在《听蜀僧睿弹琴》时写道“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重”。“为我一挥手，如听万壑松”，这种弹琴姿势是何等潇洒。

目前来说，古琴方面王鹏、李一凡、马维衡等几个斫琴师所斫的琴音色、表现力方面是公认的好，古筝的话台湾宏声、上海鼎韵、西安东韵这几个品牌的琴质量较高。

其四，曲谱

古琴琴谱自成一格，古时多用"文字谱"，到了唐朝后多用“减字谱";减字谱相传为唐代曹柔据文字谱简化、缩写而成。减字谱的每一字块为由汉字减少笔画后组合而成的复合字。这种谱式主要只记指法动作和弦序、徽位而不记音高和节奏，所以是属于指法谱。

而古筝古时多用"工尺谱"，现今多用"简谱"、"五线谱"。

其五，流派

古琴的流派主要按地域分：著名琴派有浙派(郭楚望、毛敏仲)、虞山派(李一凡、严天池)、广陵派(徐常遇、徐祜)、浦城派(祝桐君、许渔樵)、泛川派(张孔山、顾玉成)、九嶷派(杨时百、管平湖)、诸城派(王溥长、王雩门)、岭南派(黄景星、李宝光)、梅庵派(王燕卿、徐立孙)等。

古筝分为山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝(即雅托葛)、朝鲜族的伽揶琴(即延边筝)和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。

其六，演奏方法

古琴的弹奏，多称为“抚琴”，以左手按弦，右手拨弦。右手基本指法有：勾、剔、抹、挑、托、擘、打、摘等。左手基本指法有：吟、猱、绰、注等等。弹奏时，右手能够同时拨动两根琴弦作和音。在右手拨弦、左手按弦取音时，可作往复摆动的“吟”、“猱”和上滑音“绰”、下滑音“注”等多种技巧奏法，从而形成古琴所特有的演奏风格。

古琴的弹奏还有很多琴道、琴德方面的讲究，因此自古以来琴家们往往都操守五不弹之原则。即：其一，疾风甚雨不弹。疾风声枯，甚雨音拙，所以不弹。其二，于尘市不弹。这是因为尘市喧闹，噪杂不静，俗气又重，故与琴文化精神相违。其三，对俗子不弹。市井粗俗之人，不解雅趣，不识风情，难体琴道之妙，自然不为知音。其四，不坐不弹。因操琴须气定神闲，不可有浮躁之气。所以琴家不能立而弹琴。其五，衣冠不整不弹。琴家操琴时，须洁净身心而穿着宽松舒适的衣服。如《红楼梦》第八十六回“若必要抚琴,先须衣冠整齐,或鹤氅,或深衣,要如古人的仪表,那才能称圣人之器,然后盥了手,焚上香,方才将身就在榻边,把琴放在案上,坐在第五徽的地方儿,对着自己的当心,两手方从容抬起,这才身心俱正.还要知道轻重疾徐,卷舒自若,体态尊重方好。

而古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律和掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。 

『拾』 古筝曲梅花三弄的历史是什么

明朱权编辑的《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛曲。后由笛曲改编为古琴曲，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来颂具有高尚节操的人。此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。

桓伊横笛做三弄――《梅花三弄》 梅花，志高洁，冰肌玉骨，凌寒留香，历来是文人墨客咏叹的对象。《梅花三弄》是笛曲或箫曲，后被改编为琴曲。 “三弄”是指同一段曲调反复演奏三次。这种反复的处理旨在喻梅花在寒风中次第绽放的英姿、不曲不屈的个性和节节向上的气概。 《梅花三弄》的历史典故是东晋大将桓伊为狂士王徽之演奏梅花《三调》的故事。《晋书·列传五十一》和《世说新语·任诞第二十三》里都曾记载了这段典故。 王徽之应召赴东晋的都城建康，所乘的船停泊在青溪码头。恰巧桓伊在岸上过，王徽之并不相识他。这时船上一位客人道，“这是桓野王（桓伊字野王）。”王徽之便命人对桓伊说：“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓伊此时已是高官贵胄，但他也久闻王徽之的大名，便下车上船。桓伊坐在胡床上，出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦。吹奏完毕，桓伊立即上车走了。宾主双方没有交谈一句话。晋人之旷达不拘礼节、磊落不着形迹，由此事可见一斑。 根据《晋书》的介绍，桓伊是武将，被封为右军将军，都督豫州诸军事。也许是音乐陶冶了他的心性，桓伊为人谦虚朴素，个性不张扬，曾立大功而从未招忌。正是由于这样的性格，他才能静的下心来精研音乐。《晋书》称赞了他这方面的突出才能，“善音乐，尽一时之妙，为江左第一。有邕柯亭笛，常自吹之。” 东晋太元八年（公元383年）后秦苻坚率大军进攻东晋，时任中郎将的桓伊与冠军将军谢玄，辅国将军谢琰共破苻坚于淝水（即历史上著名的“淝水之战“）。而丞相谢安也因立下存晋之功而进官至太保。后来晋孝武帝之弟司马道子与谢安发生权争，屡进谗言，对谢安极尽诽谤。晋孝武帝对谢安有了猜疑之心，渐渐开始冷落谢安。桓伊为此很是不平。在一次宴会上，桓伊为晋孝武帝演奏一曲悲歌《怨诗》，诗中唱道：“为君既不易，为臣良独难。忠信事不显，乃有见疑患。周旦佐文武，《金縢》功不刊。推心辅王政，二叔反流言。”其“声节慷慨，俯仰可观”。这使晋孝武帝甚有愧色，谢安也为之动容。 “梅花三弄”典故里的另一位主角王徽之，是大书法家王羲之的儿子，曾任黄门侍郎。王徽之行为怪诞，故作超脱，有才而放荡不羁，做官而不管事。 王徽之曾任车骑将军桓冲手下的骑兵参军一职。一次桓冲问他：“你在哪个官署办公？”他回答说：“不知是什么官署，只是时常见到牵马进来，好像是马曹。”桓冲又问：“官府里有多少马？”他回答说：“不问马，怎么知道马的数目？”桓冲又问：“近来马死了多少？”他回答说：“未知生，焉知死？” 王徽之的答复幽默诙谐，但都有来处。西汉时丞相府曾设马曹，但东晋时军中并无马曹一职，王徽之为显示自己率性超脱，不理俗务，故意说成马曹。后来，宋代陆游曾有“文辞博士书驴券，职事参军判马曹”的诗句，说的就是王徽之这一段典故。上述对话中“不问马”，来自《论语·乡党》，原是说孔子的马厩失火，孔子“不问马”，只问伤了人没有。“不知生，焉知死？”一句，则来自《论语·先进》，原文为“季路问事鬼神，子曰：‘未能事人，焉能事鬼。’敢问死。曰：‘未知生，焉知死。’”王徽之答非所问，令人捧腹，但句句有来历。其应变之妙，学问之深，令人佩服。 桓伊既敦和又风雅，而王徽之狂狷且博闻，二人相会虽不交一语，却是难得的机缘。正是由于桓伊和王徽之的不期相遇，才导致了千古佳作《梅花三弄》的诞生。 据说明清金陵十里秦淮河上，《梅花三弄》是歌舫之上最流行的笛曲之一。《梅花三弄》几乎成了以秦淮八艳为代表的名妓们的必修科目。桨声灯影里传来阵阵清笛声，为当时一佳景。秦淮河甚至诞生了“停艇听笛”、“邀笛步”等人文景观。 1972年作曲家王建中将古曲《梅花三弄》改变为钢琴曲，其表现主题为毛泽东的词《卜算子·咏梅》，即“俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”姜玉恒演唱过一首流行歌曲《梅花三弄》，也是取自古曲，歌词这样唱道“红尘自有痴情者，莫笑痴情太痴狂，若非一番寒澈骨，那得梅花扑鼻香，问世间情为何物，只教人生死相许，看人间多少故事，最消魂梅花三弄。” 从通俗歌曲的角度来看，也算得上是一首佳作了。 然现代人玩古风，无论是表现政治品格，还是表现男女之情，毕竟少却了古人的高格雅意，品味高下自见分晓，毋需多言。