龚一梅花三弄

❶ 古琴考级的形式

古琴考级的形式：来2首考级源曲目和一首低一级的考级曲目，共三首。

古琴最高等级为十级，一至三级为初级程度，四至七级为中级程度，八至十级为高级程度，一般情况下不鼓励跳级，应该循序渐进。

古琴的等级考试内容，不仅包括乐理，琴本身曲目还是抽考，每级所有曲目都得很熟，考官有权利从任意开始，任意结束。

(1)龚一梅花三弄扩展阅读：

1、音域

古琴全部音域宽达为三个半到四个八度。常用的定弦法，最低音是五线谱上大字一组的C，最高音是小字二组的a，七根弦的排列是CDFGACd弦。古琴的音色很丰富，通常演奏多使用低音区，演奏时，右手拨弦取音，有散、泛、按三种音色变化。

2、流派

由于不同地域风土和人的气质的差别，形成了各种古琴演奏的流派。早在唐代，就有吴，蜀两大派。隋唐间的琴家赵耶利，曾以“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国土之风。蜀声躁急，若激浪奔宙，亦一时之俊”概括了吴，蜀两派的风格特点。

明清时期，古琴则发展演变为川派、虞山派，广陵派、浙派、金陵派，中州派，诸城派，闽派等多种流派，近代出现九嶷派等派别。

❷ 古琴曲梅花三弄算几级曲子

在龚一、李祥霆编的《古琴曲集》中是八级曲子，在第二册里面了

❸ 求<追梦京华>的曲谱!

1 代茹

四川音乐学院副教授、梓又琴馆馆主

代茹，字梓又；四川音乐学院副教授，曾于1993获得全国民乐邀请赛青年组扬琴专业二等奖；2002年文化部主办中国青少年艺术大赛第一届民族器乐独奏比赛古琴青年专业组铜奖；2004年全国古琴大赛，青年专业组铜奖

关山月

王宾鲁

琴曲《关山月》为本世纪诸城琴派独有之曲，曲虽短小，音韵刚健而流畅，富有浓厚的北地音乐风味。

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大胡笳

据《神奇秘谱》陈长林打谱

唐代的著名琴家董庭兰、薛易简都擅弹此曲。当时与《小胡笳》并称《胡笳两本》。初唐琴坛流行的祝家声、沈家声，就以这两曲著称。董庭兰继承了两家的传统，整理了传谱。该曲现存于《神奇秘谱》中，共十八段。

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2 龚一

中国著名古琴演奏家、上海音乐学院教授、中国琴会副会长

与二胡演奏家闵惠芬、笛子演奏家俞逊发并称为民乐演奏三大家，上海民族乐团一级演奏员。龚一13岁开始学习古琴演奏，15岁即登台演奏古琴，获古琴名家查阜西好评，被誉为“小古琴家”。与许多琴师不同的是，龚一曾先后师从5个流派的12位琴家，其中包括张子谦、顾梅羹、张正吟、刘景韶、夏一峰、刘少椿、赵云青等大师，广泛学习了众多派别的代表曲目及各流派的演奏风格，对古琴艺术的传统有深入的学习与研究。

忆故人

《彭祉卿传谱》

忆故人：古琴曲，又名《山中思故人》、《空山忆故人》。曲谱载于《今虞琴刊》（1937年），传自彭庆寿。相传为东汉蔡邕所作。曲调委婉缠绵，意在思念故人。全曲共六段，以泛音开头，清新飘逸，使人于空山幽谷的宁静之中油然而生思念故人之情。后几段则以缓慢沉稳的节奏，绵绵不绝的琴音抒发了思念故人的情深意切，感人至深。

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潇湘水云

卫仲乐传谱

《潇湘水云》,曲谱据《五知斋琴谱》，吴景略演奏。作者南宋郭沔。宋末元军犯浙，郭沔迁居湖南衡山，泛舟于潇、湘两水合流之处，遥望九嶷山，被潇湘云雾所遮蔽，激起他对南宋朝廷腐败的不满和对自己身世的感伤，遂作此曲表达他那愤懑的情怀。

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春风

赵家珍、龚一合奏《春风》

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3 谢导秀

中国音乐家协会会员、广东古琴研究会会长

谢导秀是岭南派第八代传人。

乌夜啼

杨新伦传谱

《乌夜啼》原是西曲中有歌有舞的“舞曲”（《乐府诗集》引《古今乐绿》）。据说它的曲调相当哀惋动人；其伴奏形式、歌声舞态与吴声《子夜》、《前溪》等迥然不同。北周庾信、唐人李群玉《乌夜啼》诗“促柱繁兹非《子夜》，歌声舞态异《前溪》”，“如闻生离哭，其声痛人心”等句当可为证。
西曲《乌夜啼》早已散夫。现存琴曲《乌夜啼》的最早传木载明初朱权《神奇秘谱》。它与西曲《乌夜啼》是否同一乐曲，目前尚难定论。不过从下列各点来看，似乎还保留着西曲的某些特征：（1）大量运用叠句。（2）其音阶形式亦以核心五声为骨干，兼用清角等属于七声结构的偏音与do等变音。（3）与《胡前十八拍》等曲一样，在同一乐句变化再现时常用色彩性变音进行变化装饰

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龙朔操

最初见于《澄鉴堂琴谱》（1686），当时是以《昭君怨》命名的。但它与《神奇秘谱》中的《昭君怨》（又名《龙朔操》）却是两个不同的曲子。目前琴家按习惯把广陵派流行的这个曲子叫《龙翔操》。乐曲可能是表现了昭君出塞哀怨思汉的情绪，也可能表现了翔龙飞舞，穿云入雾的情趣。

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渔樵问答

据《古冈遗谱》杨新仑传谱

渔樵问答：古琴曲，曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。
《渔樵问答》是一首流传了几百年的名曲，现在的谱本有多种。《琴学初津》云此曲：“曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之唉乃，隐隐现于指下。”由于音乐形象准确、生动，因此近几百年来在琴家中广为流传。
乐曲开始曲调悠然自得，表现出一种飘逸洒脱的格调，上下句的呼应造成渔樵对答的情趣。主题音调的变化发展，并不断加入新的音调，加之滚拂技法的使用，至第7段形成高潮。刻划出隐士豪放无羁，潇洒自得的情状。其中运用泼刺和三弹的技法造成的强烈音响，应和着切分的节奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐声。第1段末呈现的主题音调经过移位，变化重复贯穿于全曲，给人留下深刻的印象。

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4 赵家珍

中央音乐学院古琴教授

赵家珍女士，中国当代著名古琴演奏家，中央音乐学院古琴专业教师。主要师承我国著名古琴演奏大师吴景略先生（已故），并长期受到张子谦先生（已故）、龚一先生以及吴文光先生的精心指教。她的演奏刚柔相继，极富光彩。对乐曲的演绎出新但合于法度，深得吴派自然之趣。赵家珍的古琴艺术在中国传统音乐界较有威望，并且多次应邀参加国际上较有影响力的交流活动，曾被著名的纽约《时报》评为“世界一流的演奏家”。此外，她还曾为《红楼梦》、《三国演义》等多部影视名片录制古琴音乐。

广陵散

管平湖据《神奇秘谱》打谱

该曲名最早出现于汉《相和歌》中。乐谱最早见于明代的《神奇秘谱》，为慢商调。“广陵”，今江苏扬州一带；“散”，即操、引、曲的意思。据《神奇秘谱》所载其上卷《太古之操》为“昔人不传之秘”，卷中载有《广陵散》曲，并注此曲“世有二谱，今予所取者，隋宫中所收之谱，隋亡而入唐，唐亡流落于民间者有年，至宋高宗建炎间，复入于御府，经九百三十七年矣，予以此谱正，故取之。”由于它的题材是取自《聂政刺韩王曲》，所以遭到历代封建卫道者们的攻击和责难。唐代的陈拙曾拿着乐谱向孙裕求教，竟然被孙裕烧掉了乐谱，说：“吾不欲传者，为伤国体也”（《琴史》）。宋代的朱熹也曾说：“琴家最取《广陵散》操，以某观之，其声最不和平，有臣凌君之义”（《琴书大全》引《紫阳琴书》）。明初的宋濂也说：“其声忿怒躁急，不可为训，宁可为法乎？”全曲四十五段，又分为开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分，并且有“止息”、“井里”、“申诚”、“顺物”、“因时”、“干时”、“取韩”、“呼幽”、“亡身”、“作气”、“含志”、“沉思”、“返魂”、“徇物”、“冲冠”、“长虹”、“寒风”、“发怒”、“烈妇”、“收义”、“扬名”、“含光”、“沉名”、“投剑”、“峻迹”、“守志”、“归政”、“誓毕”、“终思”、“同志”、“用事”、“辞乡”、“气冲”、“微行”、“意绝”、“悲志”、“叹息”、“长吁”、“伤感”、“恨愤”、“亡计”、“会止息意”等小标题多个。全曲贯穿着两个主要的音调：正声主调多在乐段之首，每次出现都有所变化；乱声主调多出现在乐段之尾，基本上以相同的形式再现。由于有了这两个主调的配合使用，使规模宏大的琴曲在波澜壮阔的变化中，保持了前后的统一。演奏上的特点为“声多韵少”，泛音、散音用得较多，表现出早期古代琴曲旋律主要特征。它的结构复杂严谨，曲调委婉曲折而又慷慨激昂，演奏技法繁杂多样，充分显示了我国古代音乐作品所取得的辉煌成就。它是古代音乐作品中不可多得的佳作，在历史上被誉为“曲之师长”，乐曲包孕的叛逆精神和对崇高情操的讴歌，以及它“一鼓息万动，再弄泣鬼神”的高度艺术感染力，被世代相传。相传嵇康在临刑前说过这样的话：“昔袁孝尼尝从吾学《广陵散》，吾每靳固之，《广陵散》于今绝矣！”（见《晋书--嵇康传》）建国后，经管平湖先生之手又使之复活于乐坛，表现出该乐曲在历史上的强大生命力。它的音乐形式，为我们了解古代的音乐结构形式及其演化，提供了宝贵的实例。

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龙翔操

最初见于《澄鉴堂琴谱》（1686），当时是以《昭君怨》命名的。但它与《神奇秘谱》中的《昭君怨》（又名《龙朔操》）却是两个不同的曲子。目前琴家按习惯把广陵派流行的这个曲子叫《龙翔操》。乐曲可能是表现了昭君出塞哀怨思汉的情绪，也可能表现了翔龙飞舞，穿云入雾的情趣。

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5 汪铎

著名古琴家、吴声琴学研究所所长

2002年创立吴声琴学研究所，主编古琴学术刊物《琴道》。

白雪

据《西麓堂琴统》打谱

古曲《白雪》据传为春秋时师旷所作，距今约2500余年。据查老研究统计[1]载有《白雪》的存见琴谱共31种，最早见于《神奇秘谱》。笔者采用了七种琴谱，即《神奇秘谱》（1425年）、《西麓堂琴统》（1549年）、《杏庄太音补遗》（1557年）、《琴书大全》（1590年）、《徽言秘旨》（1647年）、《大还阁琴谱》（1673年）（注）和《自远堂琴谱》（1802年）。对这七种琴谱中《白雪》进行比较分析后，又着重打谱探究了《西麓堂》和《大还阁》两种琴谱中《白雪》的差异和演变特征。

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秋塞吟

吴景略先生打谱

《秋塞吟》是一首有着几个截然不同的标题、有着不同解释的琴曲。吴先生首先对乐曲的内容加以考察。从标题和全曲的音乐形象以及指法特点，确定乐曲内容是表现昭君离别家乡远行塞外，伤时感事的悲凉心情的。从而在演奏中，处处表现婉约之风。尤其多处运用了回转的滑音，一些重要的音用了大吟（即大幅度放动揉弦），而且有下行四个音的持续大吟，充满哀怨之情。缓慢的下行滑音，在演奏中被加以强调，更为凄楚动人。

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6 成公亮

著名古琴演奏家、南京艺术学院音乐系教授

成公亮先后师承梅庵派大师刘景和广陵派大师张子谦，其演奏主要在广陵琴派传统的基础上形成自己的风格，具有深细的人情味。表达大自然的感觉和对人生的思考，或温润柔情，或炽烈深沉。其修养深厚而又直接取源心灵的演奏，被认为是“内心情感的极致”。

文王操

据《梧冈琴谱》打谱

《文王操》庄严肃穆而又充满仁爱，表达了对古代圣贤的仰慕。明代琴谱《杏庄太音补遗》赞美文王那崇高圣洁“天道不已”的思想可以净化人们的心灵：“鼓此曲令人荡涤邪秽，消融渣滓。”

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7 乔珊

加拿大籍古琴家

乔珊女士师从九嶷派古琴大师管平湖的嫡传弟子王迪女士，她的琴歌将吟诗与古琴的清、微、淡、远的艺术境界完美的结合，表现了一种独特的风格魅力。乔珊老师的歌声是那样清澈、空灵，乔珊老师又是那么优雅、美丽。

钗头凤

陆游词 王迪曲

演奏：乔珊 萧伴奏：李祥霆

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咏梅二首

关乃忠曲

毛泽东词 关乃忠曲选自古琴与民族乐队交响诗《琴咏春秋》之第三乐章

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胡笳十八拍

王迪打谱

《胡笳十八拍》原是一首琴歌，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱，表现了文姬思乡、离子的凄楚和浩然怨气。现以琴曲流传最为广泛。
胡笳十八拍：古琴曲，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱。“拍”在突厥语中即为“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡茄哀声之故。

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8 李禹贤

著名古琴家、音乐教育家、福建古琴研究会会长

李禹贤是闽派古琴代表人物。16岁习琴，启蒙于古琴教育家张正吟，后授业于著名琴家夏一峰。1965年师从刘景韶、张子谦，并私淑管平湖、吴景略，现执教于福建省艺术学校。

风云际会

据《祝桐君秘谱》打谱

闽派古琴代表作

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平沙落雁

平沙落雁是一首古琴曲，有多种流派传谱，其意在借鸿鸪之远志，写逸士之心胸。
平沙落雁：古琴曲，最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈立昂之说；宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。

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9 李凤云

著名古琴演奏家、天津古琴会会长

1990年3月，在天津成功举办个人古琴独奏音乐会。

梅梢月

据《西麓堂琴统》打谱
西麓堂琴统

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10 曾成伟

著名古琴家、四川音乐学院民乐系副教授、锦江琴社社长

四川音乐学院民乐系副教授，锦江琴社社长。多次出席国家级学术会议，参加大型演出，曾出访日本、澳大利亚、新加坡，成功地在香港大会堂和北京、南京、成都音乐厅举行了个人独奏音乐会，2005年赴英国皇家音乐学院讲学，是四川音乐学院历史上赴英国讲学之第一人,先后出版个人专辑《中国古琴》、《蜀中琴韵》。曾成伟在古琴制作上亦造诣不凡，所制古琴深受海内外琴人喜爱。

孤馆遇神

喻绍泽据《西麓堂琴统》打谱

相传为嵇康所作，载自明嘉靖二十八年（公元1549年）汪芝编辑的《西麓堂琴统》。
据说琴曲借助于音乐语言生动地讲述了一个神话故事：嵇康静夜弹琴，一阵狂风雷电后，有冤魂显现，向嵇康诉说遭遇。
曲风飘忽灵异，颇有山岳相隔，世事两茫茫之感

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11 John Thmpson唐世璋

美国琴家

美国人唐世璋 John Thompson 身为琴人兼艺术顾问，有志于推广亚洲文化，提高亚洲艺术的国际地位，认为亚洲艺术亦应是「艺术」，而不应局限为「传统艺术」或「民族艺术」。
唐氏完成西方音乐学学士和亚洲文化学研究硕士课程后，进而深造民族音乐学。一九七四年开始学琴，师从孙毓芹「一九一五～一九九0」。孙公为河北人，一九四九年迁居台湾，一九八九年获「民艺大师」之冠，是首批获得这项殊荣的大师之一。
鉴于琴通行的演奏曲目较少，唐世璋于一九七六年开始按旧谱「打谱」，确定琴曲节拍（古琴旧谱虽详列调弦法、指位、指法，却未直接标明音符时值）；集中研究神谱。一九七六年，唐世璋定居香港，开始就教于唐健垣，并向多位琴家请益，且到中国演奏其新「打」古曲。一九九二年，中国音协民族音乐委员会在北京召开《神奇秘谱学术交流会》，唐世璋应邀出席并为焦点人物。
一九九一年，唐世璋完成神谱所有旧谱的打谱（共撰写三五0页五线谱）并自己录音（约五小时半）。然后开始从年代稍后的旧谱上学习古曲，专研浙谱。
一九八0年，唐世璋任香港亚洲艺术节编辑。一九八六年成为该节的艺术顾问，经常往返亚洲各地，观看演出，与表演艺人和艺术团体频密接触，回港期间则居于至今仍无汽车的长洲小岛，专心古琴打谱。

凤求凰

原出《梅庵琴谱》

《凤求凰》曲谱晚出，据目前存见的资料，迟至十六世纪中叶编辑的《西麓堂琴统》一书中始有刊载（同一时期的《风宣玄品》中尚有题材完全相同的《文君操》一曲）。而现在较常听到的另一首《凤求凰》与其曲谱的出现还更晚，那是上世纪初编辑的《梅庵琴谱》中所收录的。尽管这些都是后世弹唱流传的曲谱，但人们总是把《凤求凰》与司马相如和卓文君的风流韵事联系在一起。于是，《凤求凰》也就成了一首传统名曲。

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12 李祥霆

著名古琴家、中国琴会会长、北京古琴研究会副会长、中央音乐学院古琴教授

从1963年以来，在10多个国家和地区演出，举办了40多场独奏音乐会。

流水

《天闻阁琴谱》管平湖打谱
源于《伯牙鼓琴遇知音》

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梅花三弄

又名<<梅花引>>、<<梅花曲>>、<<玉姬引>>。最早见于<<神奇秘谱>>。相传一千五百多年前晋国（265--420）桓伊所作的一首笛曲。后人把它移为琴曲（一说唐人颜师古作）。

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13 王永昌

中国管理科学研究院特约研究员

曾任95中国古琴艺术国际交流会学术委员，《中国当代音乐界名人大辞典》副主编。系梅庵派古琴帮瀛洲古调派琵琶主要代表。

捣衣

唐代清商大曲中就有这个曲名。琴曲中也有多种。目前山东琴派流行的一种，在历代琴谱中刊传较广。钱占寿所作的一种只见于他的《钱氏十操》（1880）中，曲调紧五慢一，颇有“捣衣捣衣复捣衣，捣到更深月落时。”的意境。传为唐代潘庭坚作。秋凉时节，家家妇女都为亲人制冬衣，为此需捣衣，故名《秋杵弄》、《秋院捣衣》。乐曲表现了妇女对远方亲人的无限思念之情。杨抡《太古遗音》分析其乐曲内容是：“始则感秋风而捣衣”、“继则伤鱼雁之杳然”、“终则飞梦魂于塞北”。李白曾有诗曰：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”

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14 刘赤城

古琴演奏家、国家一级演奏员、中国音乐家协会会员、安徽梅庵琴社社长

刘赤城是中国古琴“诸城派”第三代传人，表有“中国大陆国家级音乐家”称号。

长门怨

长门，即古琴名曲《长门怨》，初出清代民间，系根据汉武帝后陈阿娇谪居长门宫之事谱成。阿娇虽用万金求得司马相如的华丽辞章，却再也无法求回从前汉武帝的感情。后人以司马相如名篇《长门赋》之意为曲意，作得琴曲《长门怨》，成为至今流传的知名琴曲。该曲音乐形象非常丰满，为梅庵琴派著名代表曲目之一。凄切的旋律表现了武帝皇后陈阿娇失宠后被谪长门宫时的愁闷悲思，其情如泣如诉，传神地描绘了陈阿娇如临万丈深渊中的绝望和悲凉心情。该曲在高音区有琴曲少见较激越的表现，低音区则哀婉凄丽，如泣如诉。现普遍用来表达世上被遗弃女子的悲伤。

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❹ 说古琴，谈箜篌

说古琴，谈箜篌

齐凤池

一、说古琴

那年中国农历除夕夜，中国古琴大师龚一，携一架宋代词人李清照用过的古琴，走进维也纳金色大厅，他抚琴一曲《流水》，将俞伯牙和钟子期知音相遇的故事，讲了西方艺术之都的维也纳人听。

曲中，“涓涓细流，远浪渐来，惊涛拍岸，卷起千堆雪……”，乐曲把多种流水动态，表现得淋漓尽致。之后，大师又演奏了《平沙落雁》、《渔歌》等等。

这些代表着中华文明古曲，在维也纳金色大厅里萦绕着，给那些大鼻子、蓝眼睛、黄头发的欧洲听呆了。

以前听音乐界人说过，西方人说中国没有音乐。就一部小提琴协奏曲《梁祝》，专利还卖给了外国人。其实，西方人根本不了解中国。就一曲《流水》就够他们听一辈子的。

龚一大师抚琴一曲《流水》，一下就把西方人惊呆了，也给世界折服了。

中国乐器种类很多，最早的弦乐有两种，一种叫琴，一种叫瑟。用古琴演奏的曲子，萦绕华夏九百六万土地和空间，余音袅袅不绝如缕，像《流水》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《龙翔操》、《仙翁操》等曲子都是华夏音乐之瑰宝。

明代屠隆在论琴时说：“琴为书室中雅乐，不可一日不对清音。居士谈古，若无古琴，新者亦须壁悬一床，无论能操。纵不善操，亦当有琴。”就是说，会弹琴者和不会弹琴者室内必须有张琴。

文化人常说，琴、棋、书、画，是一个文人必备的修养和素质。而现代的诗人作家画家有几个真正懂音乐的。大多数是一条腿走路。

晋代的陶渊明也说：“但得琴中趣，何劳弦上音。吾辈业琴，不在记博，惟知琴趣，贵得其真。若亚圣操怀古吟，志怀贤也；古交行，雪窗夜话，思尚友也。猗兰、阳春，鼓之宣畅布和......”由此可见，历代文人骚客是何等的爱琴。

读了这些书，使我明白了古人对于琴的重视，明白了“操弄一二，养性修身之道”的道理。文人的“琴者，禁也。禁止于邪，以正人心，感发善念。”是做人之本。古代文人骚客君子都是抚琴高手。历史记载孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗、李清照、嵇康等都是著名的琴家。我记得《诗经》中就有这样的名句“窈窕淑女，琴瑟友之”，“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”等好的诗句。

古琴在中国有三千多年的历史，它是中国古代地位最崇高的乐器，有哲人曾说：古琴为哲学性的艺术或艺术性的哲学。

古琴还被列为"琴棋书画"四艺之首。古琴是古代文人的必修之器，历史上的著名琴家数不胜数，古琴也是文人墨客骚人君子办学的重要六艺之一。

古琴，身长三尺六寸五分，代表一年有三百六十五天；琴面是弧形，代表天；琴底为平，象征地。

古琴有十三个徽，代表一年有十二个月及闰月。

古琴最初有五根弦，象征金、木、水、火、土。

周文王为悼念死去的儿子伯邑考，增加了一根弦，武王伐纣时，为了增加士气，又增添了一根弦，所以古琴又称"文武七弦琴"。因此，给古琴又增加了文化内涵和传奇色彩。

二胡、小提琴的演奏技巧泛音，技法很难掌握，操作发出的声音非常好听。使用这种技法演奏音色效果非常好听。但古琴有一百多个泛音，它是世界上拥有泛音最多的乐器。

古琴大师龚一，有一架李清照当年亲手抚操过的古琴，它的文化和历史价值，已经远远超过了古琴本身。

走进古琴大师龚一的书斋，完全进入了琴的“世界”。雅室不大，满屋多琴，所以大师取名“五琴堂”。

龚一大师的“五琴堂”，绝不是附庸风雅，而是斋中藏有宋、元、明、清五架珍宝。其中最昂贵的一架还是李清照亲手抚操过的古琴。

龚一大师说：“古声澹无味，不称今人情。”电影《知音》中的小凤仙和蔡鄂的故事也是在觅知音！为“知音”他们走在了一起。

电影中的主题音乐，至今还在我心头萦绕着。而音乐的清泉，却依然涓涓流淌在岁月的长河上，古琴幽幽穿透亘古岁月！

二、谈箜篌

听过小提琴协奏曲《梁祝》的人都知道，那象泉水一样流淌出的悠悠琴声，是在悠扬的长笛的引子引领下才流淌出来的。袅袅的长笛在宁静而空旷，洁净而深邃的童话世界里飘荡，悠悠箜篌就在下面涓涓流淌。

那象山间溪水一样流淌出来的声音，是一位怀抱箜篌的女子弹拨出来的。那一串串金质的撞在山石上也不碎的音符，象开春的小溪流，发出有灵性的神韵。就象弹拨我的神经，又象在我心灵上流淌过一样，舒服极了，美妙极了！

大师的手指和心灵,在银质的长笛吹来的春风中已经渐渐苏醒.在四条金属的小路上.翩跹着两只蝴蝶轻盈的灵魂。箜篌流淌着涓涓溪水，哗哗地响声比音符更纯粹。两只蝴蝶在长笛上迅速神化美丽的身影。蝴蝶倒影在箜篌的溪水里，梳洗得干干净净，两只蝴蝶一前一后地追逐，雀跃，嬉戏，迅速飞入花丛，去寻找前世的姻缘和爱情。

演奏《梁祝》的乐器有小提琴、中提琴、大提琴、贝司、小号，长号、圆号、单簧管、双簧管和大管以及打击乐。从这些乐器中拿出一件独奏都特别好听。但这些乐器合起来演奏就不如箜篌的音质亮丽、圆润共鸣强烈了。我喜欢箜篌的声音，尤其是看到舞台上一位漂亮的女人，用纤细的手指，在竖着的弦上奔跑发出动人的声响时，更让我着迷。

听到箜篌的声音，我的眼前好象出现了一条弯弯的小河，河水清澈明亮，发出丁冬丁冬的声音。由于对箜篌的迷恋，每次有大型的交响乐团演奏《梁祝》，我都想到台上亲手抚摸一下箜篌，看看我的手指弹奏箜篌发出的声音是什么样的。

有一次我真的试了一回，结果我弹奏箜篌的那声音和大师弹奏发出的声音是一样的，真让我兴奋不已。后来，我查了很多有关箜篌资料，因此，我对箜篌不仅有了很深的认识，而且对箜篌的历史也有了很多的了解。

箜篌，是我国古代北方少数民族弹拨乐器。有竖头箜篌、胡箜篌。箜篌形状多样，既有外形和西洋乐器竖琴相像的角形箜篌，也有琴头加饰的凤首箜篌和龙首箜篌。

箜篌的音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。隋唐时期曾用于西凉、龟兹、疏勒、高昌诸乐以及高丽乐中，并东传日本。明代以后就很少使用了。1984年我国研制成功了转调箜篌。终于，使千年古乐变成了中国乐器中的又一朵神奇的奇葩。并成为中华民族管弦乐队中的一名重要成员。/p>

箜篌最早叫坎侯或空侯，有卧、竖两种类型。春秋战国时，楚国就已经有与琴、瑟相像的卧箜篌了。汉代刘向《世本•作篇》有：“空侯，空国侯所造，靡靡之音也。出于濮上，取空国之侯名也”的记载。濮上，即濮水之上，在古卫国境内，即今河南濮阳一带。说明卧箜篌已有三千多年的历史了。东汉应劭《风俗通义》云：“空侯，谨按《汉书•郊祀志》：‘孝武皇帝塞南越，祷祠太一、后土，始用乐人侯调，依琴作坎坎之乐，言其坎坎应节奏也，侯以姓冠章耳。或说空侯取其空中。琴瑟皆空，何独坎侯耶?’”《史记•封禅书》中则有：“(武帝)塞南越、祷祠太一、后土，始用乐舞，益召歌儿，作二十五弦，及空侯，琴瑟自此始。”司马迁的这段记述，说明古代卧箜篌是有柱的弹弦乐器。汉代，卧箜篌被作为“华夏正声”的代表乐器列入“清商乐”中，当时有五弦十余柱，以竹为槽，用木拨弹奏。东汉之后，又由波斯经西域传入我国中原一种角形箜篌。为避免混同，从六朝末期就分别造名，以卧、竖而示区别。卧箜篌曾用于隋唐的高丽乐中。唐代杜佑《通典》载有：“箜篌，旧制一依琴制，今按其形似瑟而小，七弦，用拨弹之，如琵琶也。”后来，在我国日渐销迹，以致器失声绝。被表现力丰富的琴、筝所代替。然而，卧箜篌在朝鲜、韩国却得以传承。在日本称其为百济琴。(百济为朝鲜古称)。今天从甘肃嘉峪关魏晋墓砖画、辽宁辑安北魏古墓藻井壁画和辑安高句丽古墓壁画中看到其乐器图像，并可以一睹卧箜篌的演奏风采。/p>

早在东汉之时，竖箜篌就随着“丝绸之路”上的商贾往来，由伊朗经西域传入我国中原一带。《隋书•音乐志》中载：“今曲项琵琶、竖头箜篌之徒，并出自西域，非华夏之旧器。”关于其形制，唐代杜佑《通典》有云：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝(刘宏)好之。体曲而长，二十有二弦，竖抱于怀中，用两手齐奏，俗谓之臂箜篌。”宋人范晔《后汉书•五行志》中曾载有：“灵帝好胡服……胡箜篌、胡笛、胡舞，京都贵戚皆竞为之。”这种有20多条琴弦的箜篌，在我国乐坛上盛行于东晋以后到唐宋两代。宋代吴自牧《梦梁录》(卷三)曾这样描写道：“高三尺许，形如半边木梳，黑漆镂花金装画台座，张二十五弦，一人跪而交手臂之。”这是大型的竖箜篌，另外还有一种比较小的竖箜篌，是左手托着箜篌，右手弹奏，多用于仪仗音乐中。今天，古代竖箜篌的实物虽已无存，但在我国北魏至唐宋的大同云岗石窟奏乐浮雕、敦煌的“隋代乐队”壁画和成都五代前蜀皇帝王建墓的浮雕中都能见到弹奏竖箜篌的图像，它们完全与亚述浮雕上所见的竖琴维妙维肖，波斯则是亚述式竖琴的本源地。

在古代皇室乐中，箜篌是不可缺少的，而且在演奏中还是主要的乐器之一。由于它有弦数组，不仅能演奏旋律，也能奏出和弦，在独奏或伴奏方面都较其它乐器更为优越。小提琴协奏曲《梁祝》中的引子和结尾就是由它发出的象流水一样清澈的声音，一直在乐曲中飘渺荡漾的。

在古代诗歌中，箜篌也屡见不鲜。汉代有一位小家碧玉，焦仲卿之妻刘兰芝，聪明绝顶，被人吟诗道：

“孔雀东南飞，五里一徘徊，十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。”

说明箜篌已是当时女子十分喜爱的常习乐器。唐代著名诗人李贺在《李凭箜篌引》中写道：

“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”

这既是李贺的代表作，也是唐诗中描写音乐题材的名篇之一。它以一场秋雨为线索，明写天气变化，暗述演奏过程，并借神话人物来写听众，富有强烈的浪漫主义色彩。

诗人用奇特的幻想、极度的夸张，描写了穿云裂石的音乐力量，使千百年前宫廷器乐演奏家李凭弹奏的箜篌之音，至今仍能震撼读者的心灵。

宋代词人韩淲《闻箜篌》：“飘渺神仙云雾窗。说与苏州，未断人肠。带湖烟月坠苍茫。唤醒嫦娥，春笋纤长。马上琵琶半额妆。拨尽相思，十二巫阳。疏□清梦入潇湘。佩玉鸣鸾，吹下天香。”描写了文人的情思与箜篌的妙响，令人神往。

我想，小提琴协奏曲《梁祝》如果没有箜篌和长笛的引子，音乐的意境肯定要逊色的。结尾要是没有箜篌发出的水声潺潺和鸟语花香，蝴蝶翩跹，音乐的收尾就会显得生硬，音乐的画面语言就不会有那么美的定格永恒。

是箜篌给听众的想象空间增添了许多美丽而神奇画面，一架箜篌给音乐丰满了翱翔翅膀，不仅在古老的中华大地上飞翔，它早已飞越了维也纳的神奇美妙的音乐天堂！

❺ 【琴会龙华 · 己亥千年】

    从地铁站出来，就望见了佛塔。 虽然身处以繁华著称的徐汇区，竟有了丝丝静谧。稍驻足片刻，想起前年和去年跑上海马拉松，都经过此地。从停车场边门走进寺内，看到了佛茶、龙华素斋大字。在上海近二十年，第一次走进龙华千年古刹。而我此趟并非来拜佛，是为全国名家古琴演奏会，即“琴会龙华”。

        寻到大会堂，保安拦住要工作证，晚上七点的演奏会还没开始。貌似下午的名琴展，已经结束。我还以为是公益活动，不用门票。在这饭点时刻，没有什么比品尝一次素食斋饭更有吸引力了。踱进龙华素斋大厅，有些人端坐着在写字，指示牌写着“免费抄经”。还是先用膳，再来练字。问过收银员，微信支付也可以，遂紧跟排在一群保安后面。十五元一碗罗汉面，端着坐在两位女施主对面。斋面里有木耳、笋、面筋、豆腐，味道还不错。一边吃，一边听两位女施主谈话。她们聊的是家事，吐槽孩子、老公啥的。看来她们并非佛门之人。本想问问她们是否来听演奏会的，是否有多余的票。再看，她们气质与古琴不太搭，就作罢了。吃完，已经没有心思抄经练字了，毕竟票还没有着落。还是在庙里逛逛，看看有没有票缘。走到斋堂后面，一群人在一半掩着门的院子里，小声议论着，一边走出来。我凑过去，走了进去，是一小禅院，铺着白色小石子，还有荷花池。禅意甚浓！不经想起了京都的寺庙。这种禅院在国内已不多见，随着佛教传到了东瀛了，却在日本很常见。再走进些，有玻璃窗。透过玻璃窗，看到一老者，似曾相识。这不是龚一老先生吗？他的那张红色“千年绝响”大碟，据说就是用唐代名琴演奏的，非常松透，甚为震撼。他的演奏视频也看到过。不错，就是他。这次的节目介绍中，也有他。看来，这是斋堂贵宾室的玻璃窗户。会不会预示着啥？能寻到票？慢慢退出小院，竖着耳朵听之前那群人的谈话，看看有没有票的线索！未果。索性在寺庙里慢慢逛了起来。

        寺庙里很多地方都挂着“诸事圆成”，横幅上，灯笼上。此句因是此寺庙特有之辞。依次走过三圣殿、大慈大悲、大雄宝殿、鼓楼，来到大门口。近距离接触龙华佛塔。绕塔右转一圈，听着播放的梵音，突然发现还挺好听的。却又不敢多听，担心着了魔，入了佛门，毕竟尘世目前对我的吸引力更大。随着三三两两的人群，走到大会堂西门，还是需要工作证。只好又兜回到斋堂。耳边想起一个声音，“琴待会要用的”。似曾相识，听着像上海话，其实是杭州话。是徐君跃老师，节目单上介绍他要上场的。他有点着急的样子，我没回头，不敢耽搁他的正事。更别谈向他索票的非分之想了。再绕到东门，看到大家已经在陆续进场了。每人都手持黄色邀请函，交给门卫，然后进去。门卫收完票，就往里面一丢，黄色就没了。好想知道，黄色都丢哪了。有些人，手中拿着多张票，却是在等着他们的朋友们。过了良久，一男子手里拿着一张票，在打电话，“你在哪里？我给你拿了一张票。。。啥，你已经进去了？”。我抓住救命稻草一般，赶紧问他，“你好，有票吗？你可以卖给我。” 男子有些不好意思地把票揣回了兜里，一边说，一边往大会堂门里走，“这次票很紧张，一票难求。” 我失望地目送他走进去。也看到好几个人，手上拿着几个工作证，出来把其它人带进去。很明显，这是一个bug。 一个工作证进去后，不用上交给门卫，摘下来，让另一个人带出来，再挂在等在门外的人的脖子上，就又能进去了。此刻发现我的人际关系太不给力了。一黑色荣威轿车停了下来，下来几人，工作人员拥上来迎接。看模样是政府部门的人。他们被簇拥着走进了大厅，门卫也不拦问有没有票。看来，公务员的待遇就是相当实惠啊。正在叹息之余，时间已经七点了。演奏会马上要开始了，不能再等了，需要先测试下b计划，看看网络直播是否顺畅。打开网络直播，舞台背景十分清晰，还能听到观众们的议论声。还真没想到，网络直播有这效果，那不进现场也罢。慢慢一边往地铁站走，一边看直播。得赶紧在手机还有电之前，赶回家。可别看到一半，就没电了。

        直播开始了，一似曾相识的面孔走上来了，是主持人。竟然是他，郎永淳！最近刚看到小道消息，他去年从央视离职的原因居然是因为上了别人设计好的酒驾圈套。那时打黑扫恶还没有兴起。央视新闻主播的功力果然非凡，出场就非常沉稳，稿子也准备得十分充分。龙华寺始建于三国时期，十六床民间收藏的唐宋元明清年代的古琴，流传千年的古琴曲。 千年古刹、千年古琴、千年古曲，实乃完美结合。六位大师，都是古琴界最顶级的几位大师，各大门派当家人，中国古琴协会等协会的理事等。也只有政府部门的强力支持，才能举办如此高规格的琴会雅集，难怪一票难求。首先出场的是浙派徐门第三代传人徐君跃老师，一袭白衣，演奏了他自己刚打谱完的《塞上鸿》以及《秋江夜泊》。徐老师自己打谱的曲子，浙派特点鲜明，与他的《西冷话雨》专辑中《静观吟》《秋夜思》等琴曲的曲调相仿。听着徐老师抚明琴-琨玉，我仿佛穿越到了南宋临安，真有点西湖歌舞几时休、直把杭州当汴州了。也只有在盛世，老百姓才能有机会体会到这种高雅音乐。徐老师又演奏了一曲《秋江夜泊》，把我们带到了姑苏城外，一起矗立船头，等着靠岸，耳边却传来寒山寺的钟声，古旷清雅，令人深思。

    接着，裴金宝老师和王鹏老师一起走到了台前。两位老师都是斫琴大师。裴老师是苏州吴门琴社的创始人之一，修琴的功力也是十分了得。现场的十六床名琴，有两床是他经手修复过。他自己带来的是快五百岁的明琴“蕉叶”。他也提到，他修琴都是义务劳动。千琴千声，每张琴都是他的老师，从修琴中，所收获的却是无价的。王老师是斫琴大师，2008年北京奥运会上演奏所用古琴，就出自王老师之手。他这次带来了唐琴“大雅”。郎永淳开玩笑，问两位大师，互相换琴愿不愿意。王老师笑说，“换不换都无所谓。我们也只是名琴的临时保管人。古琴的价值并不是永恒的。在战乱时期，就十分便宜。在盛世的当下，唐琴市场价值上亿了。我们应该在运动中去看待名琴的价值，它的文化价值远超它的经济价值。古琴最大的价值是，内省提升，不给社会添乱。”  我也第一次听到了百衲琴的说法，“响泉”和“闰罄”。接着，王老师给大家演奏了最古老的琴曲《幽兰》。我第一次去南京学琴时，听过一位女琴友弹奏了此曲。这次听白发胡须的王老师的苍劲演奏，韵味又不一样。此曲相传为孔子所作。君子修德立道，不以穷困而改节，兰生深林，不以无人而不芳。既然身处古刹，则不可不提佛教琴曲。王老师随即给我们演奏了《普庵咒》。自己弹奏此曲时，已能把自己感动到不行。王老师自然远在另外一个境界，句句单音梵声，深心入沁。仿佛聆听到了普庵禅师在给我们念咒。在这仲夏之际，突然好想焚香一支，消灾驱虫，普庵十方。稍后，但见裴老师抱着明琴“蕉叶”走上了台，认真地调好弦。他给我们带来的是老《阳关三叠》，与我们大多数琴友所学的不同。听着裴老师的曲子，曲调虽然不一样，却令人感叹万分，这番依依送别之意。我彷佛回到了去年八月。那时，我掮着琴，搭飞机，转高铁、坐汽车，千里迢迢来到敦煌阳关，怀着一片虔诚之心，爬上阳关土破，乱奏了一曲《阳关三叠》。朝拜之旅，终算圆满。

        吴钊老先生和丁成运先生上到台前。吴老师八十四岁高龄，应该也算是目前中国琴界最有权威性的琴家了，也是著名音乐史家。他学琴的时候，曾经五块钱买了一把清代的琴。丁老师来自武汉音乐学院，泛川派琴代表人，恢复了早已失传的古老乐器瑟及其演奏技法，与妻子傅丽娜共同专研琴瑟和鸣。他上台试奏清代琴，给我们来了段《梅花三弄》。这琴音，非常有穿透力。丁老师的弹琴姿势非常中正，弹散音的时候，左手中指停在一弦外九徽。接着，丁老师又试奏了明代朱权所制作之琴 -飞瀑连珠。之前是丁老师的老师顾梅羹老师收藏，丁老师第一次弹此琴是1983年，现在是第二次弹此琴，一段《流水》，让大家凝神静听潺潺之声。接着，丁老师又试奏元代琴 - 一天秋，演奏了一段《酒狂》。虽琴谱不一样，很是让我们如痴如醉。吴老师抑制不住，冲上来，也试奏下元琴。呵呵，爱琴之人，可爱之极！可惜我的见识短浅，没有听出他试奏的是哪段曲。接着吴老师用宋琴-玉玲珑，给大家试奏了一段《良宵引》。吴老师介绍说玉玲珑是苏州吴门吴兆基先生录制《吴门琴韵》大碟时所用的百衲琴。吴老师点评到，这琴空弦音很厚实，按音透闰，金石之声。丁老师自己带来了宋琴-云鹄，给大家演奏了一段《平沙落雁》。这琴，这琴音，意境悠远，仿佛我们都成了朱权，骑着马，一直追逐着大雁，直至水天相连之天际。经典名曲《忆故人》响起来了，这是吴钊老先生的演奏。第一次听此曲，是刚学琴时，在苏州吴门纪念吴兆基先生诞辰的古琴音乐会上，当时是裴金宝老师演奏。听此曲的人，都会不由自主地被带入到极度思念某人的境界，催人泪下。由于年纪的原因，吴老师的手指已经瘦骨嶙峋了，但依然指法干净利落，指弦合一，人琴合一，忘我之界。随后丁老师用唐琴”大雅“，给我们演绎了一曲《白雪》。身世冰壶天地阔，人间俗态都消破。阳春白雪，曲高而和寡。却叹人生能有几何。

      活动最后，八十高龄的龚一老先生上台。他致力于“老琴发声”的倡导。他看中的是琴声，今天的琴都是私人珍藏的老琴，非常好。同时也期待馆藏老琴也能拿出来发声，因为弹奏是对古琴最好的保护。他以一曲《醉渔唱晚》作为全场活动的完满结尾。看着龚先生的弹奏，《千古绝唱》红色大碟，突然“活了起来”。以后再听大碟，脑子里就有了一袭白衣、一头白发的老先生的演奏身影。感谢六位古琴大师为我们带来的顶级演绎，感谢主办方带来的这场高水准、知识性和观赏性极强的琴会。期待今后更多类似的高水平琴会，让千古之音永流传！

      联想自己弹琴节奏乱、音不准，特别是弹《醉渔唱晚》被老师、师兄师姐们提醒却浑然不知时的惭愧，我的琴学之路必将，路漫漫，其修远兮！赶紧操起曾成伟老师的琴，练起来，《醉渔唱晚》、《平沙落雁》。。。。。。假以时日，此琴可能成为名琴，我定然成为古人！

琴会龙华 直播回放链接

❻ 中国的十大古琴名曲是什么

1、潇湘水云

曲谱最初见于《神奇秘谱》，共分十段：

洞庭烟雨、江汉舒清、天光云影、水接天隅、浪卷云飞、风起云涌、水天一碧、寒江月冷、万里澄波、影涵万象。

2、广陵散

中国古琴十大名曲之一。又名《广陵止息》，乐曲原是东汉末广为流传的民间音乐，被推测为以战国时期聂政刺韩王为题材的大型器乐叙事曲。它以磅礴的气势，独特的风格，庞大的结构，表现了一种慷慨激昂的英雄气概，受到琴家们的推崇。

3、高山流水

中国古琴十大名曲之一。根据《神奇秘谱》记载：高山、流水二曲，本只一曲，至唐，分为两曲，不分段数。可见，“高山流水”、“高山”、“流水”三曲实出于同一首琴曲，但传谱至今仅见《高山》、《流水》两谱，现存《高山流水》琴曲则是以存见的《高山》、《流水》两曲合编而成，已非古曲。

4、渔樵问答

中国古琴十大名曲之一。此曲在历代传谱中，有三十多种版本，有的还附歌词。乐曲表现渔樵在青山绿水中间自得其乐的情趣。 曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。

5、平沙落雁

中国古琴十大名曲之一。明朝此曲称《雁落平沙》。曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在空际盘旋顾盼的情景。

6、阳春白雪

《阳春白雪》是中国古琴十大名曲之一，中国著名十大古曲之一。表现的是冬去春来，大地复苏，万物欣欣向荣的初春美景。旋律清新流畅，节奏轻松明快。相传这是春秋时期晋国的乐师师旷或齐国的刘涓子所作。现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。”

7、胡笳十八拍

中国古琴十大名曲之一。根据同名诗谱写的乐曲。所反映的主题是「文姬归汉」。汉末战乱中，蔡文姬流落到南匈奴达十二年之久，她身为左贤王妻，然而十分思念故乡。当曹操派人接她回内地时，她又舍不得离开两个孩子，还乡喜悦被骨肉离别之痛所淹没，心情非常矛盾。

8、阳关三叠

中国古琴十大名曲之一。是根据唐代诗人王维（699~759）《送元二使安西》诗谱写的一首琴歌。

9、梅花三弄

中国古琴十大名曲之一。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特徵，来赞颂具有高尚节操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重覆了三次，所以称为「三弄」。

10、醉渔唱晚

中国古琴十大名曲之一。《醉渔唱晚》是唐诗人皮日休和陆龟蒙所作的琴曲，全曲描绘了渔翁豪放不羁的醉态，素材精炼，结构紧严，是一首精致的琴曲小品。目前流行的谱本传自张孔山。

(6)龚一梅花三弄扩展阅读

古琴演奏名家：

1、古代

伯牙（春秋）、师旷（春秋）、师襄（春秋）、师文（春秋）、孔子（春秋）、列子（春秋）、司马相如（西汉）、扬雄（西汉）、蔡邕（东汉）。

蔡文姬（东汉蔡邕之女）、诸葛亮（三国）、周瑜（东汉）、姜维（三国）、嵇康（三国）、阮籍（三国—西晋）、赵耶利（唐代）。

薛易简（唐代）、董庭兰（唐代）、苏轼（北宋）、郭楚望（南宋）、严天池（明末）。

徐青山（明末）、张孔山（清末）、杨宗稷（清末民国）。

2、近代

徐元白（新浙派）、管平湖（九嶷派）、李浴星（九嶷派）、吴景略（虞山派）、吴兆基（吴门琴派）、王燕卿（梅庵派）、徐立孙（梅庵派）、吴兰荪（虞山派）。

张子谦（广陵派）、刘少椿（广陵派）、梅曰强（广陵派）、顾梅羹（泛川派）、夏一峰（山阳琴派）、查阜西（泛川派）。

3、现代

桂世民（金陵派：夏一峰再传弟子） 、龚一（师承：张子谦、徐立孙等人）、刘赤城（梅庵派，师承：徐立孙）、成公亮（广陵派，师承：张子谦刘景韶）。

丁承运（泛川派师承：顾梅羹、张子谦）、李祥霆（后现代派，师承：管平湖）、吴文光（现代派，其父乃吴景略）、陈长林（闽派）、李凤云（师承广陵派张子谦）、李天桓（九嶷派，师承其父李浴星）、朱默涵（师承泛川派顾梅羹，中国第一个古琴硕士研究生）

刘正春（金陵派，师承：王生香、夏一峰、程午嘉等）、李禹贤（闽派）、吴钊（师承：吴景略）、刘扬（广陵派，师承刘少椿、梅曰强）、乔珊（师承：管平湖嫡传弟子王迪）、杨青（师承：管平湖嫡传弟子王迪等人）、戴晓莲（师承：张子谦）、汪铎（师承：吴兆基）、李金洞（九嶷派，师承：李天桓）

吕建福 （师承：吴兆基，吴门琴派）、顾泽长（师承：顾梅羹）、王燕喜（燕山琴派）、谢导秀（岭南派）、张子盛（九嶷派，虞山吴氏）、陈熙珵（师承：管平湖，吴景略）、郑云飞（新浙派师承：徐元白）、徐晓英（新浙派，师承：徐元白）、沈伟宏（九嶷派，师承：杨青）

❼ 古琴十大名曲都是哪些

古琴十大名曲：《潇湘水云》、《广陵散》、《高山流水》、《渔樵问答》、《平沙落雁》、《阳春白雪》、《胡笳十八拍》、《阳关三叠》、《梅花三弄》、《醉渔唱晚》。

1、《潇湘水云》：

《潇湘水云》是一首中国古琴曲，无射均（紧五弦）定弦。作者为南宋古琴演奏家、作曲家、教育家及浙派古琴的创始人郭沔。

梅花三弄：中国古曲。又名《梅花引》、《玉妃引》。曲谱最早见于明代《神奇秘谱》。谱中解题称晋代桓伊曾为王徽之在笛上“为梅花三弄之调。后人以琴为三弄焉”。此说源于《晋书。列传第五十一》，但未写明是以梅花为题材。郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。

❽ 章华英的古琴老师都有哪些对她有什么影响

网上找到的，她的老师有徐匡华、龚一、郑珉中、梅曰强、王迪、吴钊。
章华英，女，汉族，浙江杭州人。音乐学博士，中央音乐学院博士后。现任教于中央音乐学院音乐学系。
早年在浙江琴家徐匡华先生的启蒙下开始学习古琴，之后师从广陵派琴家梅曰强先生（已故）学习《山居吟》《秋江夜泊》等曲。1989年始，师从著名古琴家龚一先生学琴。1997年-1999年，在上海音乐学院民乐系继续师从龚一学习古琴演奏。在师从龚一先生前后长达十余年的学习中，先后掌握了《忆故人》《渔樵问答》《长门怨》《梅花三弄》《欸乃》《大胡笳》《醉渔唱晚》《渔歌》《神人畅》《古风操》《碧涧流泉》《流水》《龙翔操》《潇湘水云》《广陵散》《捣衣》等三十余首传统琴曲及《山水情》《春风》等多首古琴新曲。期间并从笛箫演奏家戴树红先生学习洞箫近两年。
1999年9月在中国艺术研究院研究生部学习，2002年7月获中国艺术研究院音乐学专业硕士学位，导师为吴钊研究员，研究方向是中国古代音乐史、古琴音乐。2003年9月考入中国艺术研究院研究生院音乐学系，继续攻读古琴音乐和中国古代音乐史专业的博士学位，导师为王子初研究员、古琴家龚一先生。在北京攻读硕、博士学位期间，师从管平湖嫡传弟子、故宫博物院研究员郑珉中先生学习古琴鉴定及管派古琴艺术，并得到管平湖嫡传弟子、中国艺术研究院音乐研究所研究员王迪先生（已故）多年的悉心指导。

❾ 当代著名古琴演奏家各自有何特点（成公亮、龚一、李祥霆、赵家珍等）

成公亮善于变换指法，运用这些指法能把声音处理得细腻丰富，充分表达内心的情感。

龚一老师比较注重琴韵，沉稳，现在加入了一些现代的地方音乐特色，他的风格我十分喜欢。

李祥霆老师的功底十分醇厚，基本上每次演出都是即兴表演，创造力很强。

赵家珍是我认为不够格冠上演奏家的级别的人。11月底的那次众古琴演奏家齐聚演出上，曲子后半部分节奏比较快，好多音她根本就来不及弹上去，还有好多的杂音，掐的时候全都是敲击琴面的声音，完全听不到琴音，基础不好，手法太粗糙，动作的幅度太大。

张子盛老师其演奏风格在主攻九嶷派和虞山派基础上形成了运指华美、取音纯净、心韵合一的特色。

戴晓莲老师是几位老师中的女中豪杰（我认为），功底厚实，她的风格我十分喜欢。

拓展资料

演奏名家-现代

桂世民（金陵派：夏一峰再传弟子） 龚一（师承：张子谦、徐立孙等人）刘赤城（梅庵派 师承：徐立孙）成公亮（广陵派 师承：张子谦刘景韶）

丁承运（泛川派师承：顾梅羹、张子谦）李祥霆（后现代派 师承：管平湖）吴文光（现代派 其父乃吴景略）陈长林（闽派 ）李凤云（师承广陵派张子谦）李天桓（九嶷派师承其父李浴星）朱默涵（师承泛川派顾梅羹，中国第一个古琴硕士研究生）

刘正春（金陵派，师承：王生香、夏一峰、程午嘉等）李禹贤（闽派）吴钊（师承：吴景略）刘扬（广陵派，师承刘少椿、梅曰强）乔珊（师承：管平湖嫡传弟子王迪）杨青（师承：管平湖嫡传弟子王迪等人）戴晓莲（师承：张子谦）汪铎（师承：吴兆基）李金洞（九嶷派 师承：李天桓）

吕建福 （师承：吴兆基，吴门琴派）顾泽长（师承：顾梅羹）王燕喜（燕山琴派）谢导秀（岭南派）张子盛（九嶷派 虞山吴氏）陈熙珵（师承：管平湖 吴景略）郑云飞(新浙派师承：徐元白)徐晓英（新浙派 师承：徐元白）沈伟宏（九嶷派 师承：杨青）

资料来源：网络：古琴

❿ 求龚一先生弹奏的《平沙落雁》曲谱

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古琴家龚一的《山水情》，建议看同题目的水墨动画电影

陆春龄版曲谱的《鹧鸪飞》，曲笛独奏，古筝伴奏版本

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