茶花女戏曲

1. 《茶花女》是戏剧吗

茶花女是广大中国观众和读者所熟悉的一部作品，是三幕歌剧。剧本是皮阿威根据法国小仲马的同名悲剧改编而成，由威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说：五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。剧本对被侮辱与被损害的弱者表示了深切的同情，对压迫下层市民的资产阶级偏见与世俗势力作了一定程度的揭露。它不仅饱含感情地写出了玛格丽特的不幸遭遇，为她的悲剧结局而叹息，而且突出了她那善良真诚的品格与崇高的自我牺牲精神。玛格丽特是一个沦落风尘但心地纯洁的女性形象。（歌剧与小说人物的名字对照：薇奥莱塔--玛格丽特、罗多尔夫--阿尔芒）

《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为"一个堕落的女人"(或"失足者")，一般均译作"茶花女"。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--玛格丽特。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓体面家庭"的"荣誉"，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。剧情梗概是因喜爱茶花而被称为"茶花女"的巴黎名妓玛格丽特原是一名商店职员，沦落为娼妓后，虽然过着一掷千金的生活，但精神与肉体上却蒙受着巨大的痛苦，因而身染重病。一个偶然的机会，她结识了一位青年阿芒，阿芒已在暗中爱了她4年。见面后，玛格丽特正巧发病，其他人对此漠不关心，而阿芒却真诚地照护她、体贴她。玛格丽特深受感动，接受了阿芒的爱情。
为了摆脱那种奢华但又令人窒息的环境，她倾全部积蓄，与阿芒到乡间居住，平静的生活中两情缱绻，十分恩爱。不料阿芒的父亲闻讯后大怒，赶来乡间兴师问罪，当他得知玛格丽特对自己儿子确是一片真心后，有所触动，但仍坚决要求她与儿子断绝关系。玛格丽特考虑到阿芒将来的幸福，忍痛答应阿芒父亲的要求，给阿芒留了一封信，假称自己已做了别人的情妇，又重回巴黎。阿芒不知内情，指责她为了享乐而负心绝情。玛格丽特遭此打击，顿时晕倒，病情加剧，生命垂危。至此，阿芒父亲才将真情告诉儿子，阿芒怀着歉疚之情再次回到玛格丽特身边时，她已是奄奄一息，最后带着无法实现爱情与家庭幸福的遗恨，离开了人间。

2. 世界三大歌剧是哪三部

世界三大歌剧是：

1、《弄臣》

《弄臣》是由朱塞佩·威尔第作曲的著名三幕歌剧，与《茶花女》、《游唱诗人》并称为威尔第中期的三大杰作。其意大利剧本由范切斯科·玛利亚·皮亚威改编自维克多·雨果的法语戏剧《国王的弄臣》。

该剧于1851年首映。这部作品将音乐与歌剧完美融合，关键词为爱情、背叛、欲望与复仇。它被称为威尔第创作中期的大师级代表作之一。

2、《茶花女》

《茶花女》是由朱塞佩·威尔第作曲的三幕歌剧，其意大利剧本由范切斯科·玛利亚·皮亚威以戏剧手法改编自小仲马于1852年出版的小说《茶花女》。

该剧原名为薇奥莉塔，也是剧中女主人公的名字，用来凸显此剧是以巴黎交际花阿尔丰西那·普莱茜的一生为原型的。该剧于1853年在威尼斯首映，是现存的最打动人心的歌剧之一。

3、《唐·帕斯夸莱》

《唐·帕斯夸莱》是由葛塔诺·多尼采蒂作曲的三幕意大利喜歌剧，其意大利语剧本由乔万尼·鲁菲尼改编自安吉洛·阿内里的意大利歌剧剧本《马克·安东尼奥先生》。

世界著名歌剧还有：

1、《塞维利亚的理发师》

《塞维利亚的理发师》是由焦阿基诺·罗西尼作曲的二幕意大利喜歌剧，其意大利语剧本由切萨雷·斯特比尼改编自皮埃尔-奥古斯坦·德·博马舍1775年的同名喜剧。

该剧于1816年2月20日在罗马阿根廷剧院首演（当时名为《阿玛维瓦》），于1825年11月9日在纽约公园剧院首演，是第一批在美国上演的意大利歌剧之一。

2、《军中女郎》

《军中女郎》是由葛塔诺·多尼采蒂作曲的二幕法国喜歌剧，其法语剧本由让·弗朗索瓦·贝雅德和弗努瓦·德·圣乔治改编自哥尔米克的一部剧作。该剧于1840年在巴黎喜歌剧院首演。

3、《丑角》（别名《小丑》）

《丑角》是由鲁杰罗·莱翁卡瓦洛作曲并以意大利语编剧的序幕及二幕戏剧。该剧讲述了发生在丑角剧团中善妒的丈夫与其妻子的故事。

该剧于1892年在米兰达尔·维尔梅剧院首演，是最具代表性的真实主义歌剧。常与马斯卡尼的《乡村骑士》作为双剧目上演。

3. 《茶花女》在中国是怎么揭开中国现代戏剧序幕的

《茶花女》也是较早进入中国的外国文学作品之一，20世纪初，林琴南曾意译了这个剧的故事情节，取名为《巴黎茶花女轶事》。1907年，中国的留日学生李舒同等，也在东京演出了《茶花女》第三幕，就此揭开了中国现代戏剧的序幕。

4. 茶花女薇奥莱塔属于什么类型的女高音

《茶花女》薇奥莱塔的角色同时具备花腔、抒情、戏剧女高音三种能力。

《茶花女》这部歌剧的女主角薇奥莱塔是一个在演唱方面很难把握的角色。第一幕要运用花腔来表现女主人公薇奥莱塔的轻浮、作为高级交际花的性格。

第二幕要演员运用抒情女高音的抒情能力和音乐叙述线条的能力表现女主角希望能够洗净浮华、回归家庭、成为好妻子、好妈妈的形象。

第三幕需要运用戏剧女高音的能力去表现一个濒死的人对生存的渴望、对社会的愤怒、对生命的呐喊，演员需要用全身心的力量喊出来。

薇奥莱塔的演唱特点

女主角“茶花女”薇奥莱塔向来是歌剧界美貌与实力的代名词。剧情赋予了这个角色极度善良而美丽的特质，音乐同时赋予这个角色高难度的花腔与长时间的抒情唱段。

作为一个交际花，女性的魅力与活泼好客的宴会姿态必然是表演上的第一层次，展现于第一幕“饮酒歌”中；当她面临重病的可能时，却受到年轻英俊的阿尔弗雷德的表白，内心的复杂与挣扎难以言喻。

女人对于爱情向往的天性、交际花对于纵情享乐生活的凉薄本质的挣扎、大量花腔的“跑动”尽在第一幕的“永远自由”中展现；第二幕中，面对阿尔弗雷德刚正严肃的父亲，薇奥莱塔从严辞拒绝，到被迫接受、渴求最后的拥抱，需要女高音具有一定重抒情的高音力量。

在受到爱人误解、斥责，且身体病入膏肓时，当下的痛苦与远去的甜蜜回忆熬尽了她的心力，一首“永别了，过去的美梦”则需要用轻柔缥缈的抒情音色，支撑位于气息的高位置头声。

临死前的二重唱“远离巴黎”，带着她无法实现的幻想，希望与绝望交杂，迸发最终的回光返照，是戏剧表演与演唱张力的大轴之作。

5. 三十年代的中国戏剧发展

三十年代：现代话剧的成熟（1930——1937）1、话剧运动的普遍开展（1）从“左翼戏剧”运动到“国防戏剧”运动1、“中国左翼戏剧家联盟”（1930年）成立由一群左派人士组成，田汉、夏衍等，一度统一战线，声势浩大：1）田汉直接领导剧团——大道剧社2）在工人中发展无产阶级戏剧n “蓝衫剧团”演出屡屡被抓。田汉没有被抓——天老大。n 共产党直接领导——上海艺术剧社 1930n 挂羊头，卖狗肉，名曰艺术，实搞革命（上海业余剧人协会1935）n “普罗列塔利亚戏剧”（proletarier）“无产阶级”简称“普罗戏剧”（今为大众之意）绝对小众。3）从左翼戏剧发展到国防戏剧l 统一战线：抗日的、爱国的、反汉奸的国防戏剧，迅速扩张，连国民党都加了进来。l 上海业余剧人协会 1935：洪深、蓝萍（江青）汇集了中国最优秀的左翼人，有进步倾向、艺术人才较多。l 开始从无产阶级戏剧转向市民戏剧。 （2）“左翼”以外的戏剧活动（广东戏剧研究所、定县戏剧大众化实验、中国旅行剧团、南京国立戏剧专科学校）1、 熊佛西的定县农民戏剧 1931——1936l 原稿 专业戏剧系，后来学校办不下去，带领同学们下农村。美国哥伦比亚大学毕业，美国绅士，晏阳，办中华平民教育促进会，认为中国有四大弊病“愚、贫、弱、私”组团到中国农村搞实验去改造。到了定县农村，用文艺教育愚昧，用生计去对抗贫穷，用健康教育对抗弱，用公民教育对抗私，申请到了洛克菲勒基金。熊佛西用文艺教育基金去了定县。l 非常成功 但从根本上已经失败了。有钱，免费给农民看戏，是一个理想模式下的实验，不靠票房收入生活，但当时中国发生抗日战争，所以没有推广。l 过渡河北定县有一条河但没有桥，船佬和村长勾结，熊佛西据此编戏，没有剧场，在河边演，有实景，搭脚手架现今追求的戏剧效果在当时农民戏剧就已经达到了。l 1936年基金告罄，写《戏剧大众化之实验》总结 1937年出版。 （3）唐槐秋与中国旅行剧团（1933-1947） 没有走左翼路线，处于市场经济资本主义时期，是史上参与人数最多存在时间最长的剧团，表演商业（市民）戏剧l 历史“话语权” 对当时唐槐秋持批评态度，认为文明戏掌握者为左翼人士。 剧团衰弱的原因就是过分商业化l 没有同道中人，全家上阵。l 1933 上海艺术剧社被关，唐槐庆办职业剧团l 1935 上海业余剧人协会（左翼）l 唐槐秋 湖南人 田汉 欧阳予倩 老乡，好友，在日本读书，法国念大学航空专业，后在法读戏剧博士。l 《桃李劫》中饰演校长l 在欧洲见大篷车，立志回国办旅游剧团在上海注册成立，在上海没有演出，因为上海没有商业机构愿意接纳商业演出。l 在南京打响第一炮《梅萝香》演员很好 女儿是演员唐若清十四年 第一阶段（1933-1936）翻译外国名剧文明戏衰弱原因l 重视剧本 没有好剧本：幕表制即兴表演l 重视演员 没有好演员（参加过南国社，但不选田汉剧本，因为不适合大众演出）l 本阶段最成功的戏是《茶花女》l 《梅萝香》在南京成功时离开，认为南京戏剧气氛不好，南方商业气氛太浓，去北京为对抗国剧，专搞外国名剧 在陈绵（法戏剧博士，论文《茶花女十三个版本比较》有导演思维）采用陈绵翻译版本，向陈绵学习法国礼仪，在他家以剧中人名互称，有几个月，去法国订戏服，补法国文学知识l 在北京借高档剧场 请余上浣来看戏，赞不绝口，找北京名人发传单，地位很高，在市场上冒头，以《茶花女》为首，演了《少奶奶的扇子》《梅萝香》。第二阶段（1936-1941） 原创写实剧上海市场演电影《茶花女》不吃香了。1934年 曹禺发表《雷雨》 欧阳予倩推荐给唐槐庆，从天津回上海表演，找上海最好的剧院卡尔登剧院（原是个把话剧拒之门外的剧院，1937年改为话剧院，还签了上海业余剧人协会）江浙的演出让他在上海立足 第三阶段(1941-1947) 历史剧阶段 上海成为孤岛，进步戏不能演，演古典题材专演明末史（内讧，外敌入侵）大环境不行。2、现代话剧的成熟（1）现实主义剧本创作模式的形成（2）职业化演剧和舞台艺术水平的提高（3）戏剧理论的丰富和活跃3、三十年代的话剧创作（1）第二代剧作家的涌现和三十年代话剧创作的特色（2）曹禺和抗战前“三部曲”——《雷雨》、《日出》、《原野》（3）夏衍和《上海屋檐下》 以上，戏剧社为你服务，谢谢您的采纳！

6. 为什么《茶花女》标志着法国现实主义戏剧的开启

小仲马（1824~1895年），法国作家、戏剧家，是著有长篇小说《三个火枪手》《基督山伯爵》的作者亚历山大•仲马（大仲马）的私生子，7岁那年才在法律上获得父亲的承认。身为私生子的小仲马在幼少年时代受尽歧视和饥讽，心灵上留下难以愈合的创伤。

她终于在悲伤和疾病的双重折磨下死去。通过这出恋爱悲剧，作家愤懑地控诉了资产阶级道德的虚伪和罪恶。剧本比小说的主题更鲜明，锋芒更锐利，也更具感人的艺术力量。它已被视为法国现实主义戏剧开端的标志。

7. 清代后期的戏曲有什么发展

清后期的戏曲演出，包括京剧和各种地方戏都很繁盛，但大都沿袭或改编旧有剧目，或改编旧小说，新的剧本创作自中期以来即告衰退，缺乏重振之力。清末出现过一些宣传反清革命的传奇、杂剧，但文学价值也不高。值得注意的是清末时在留日学生中第一次出现了由“春柳社”组织的话剧演出，虽然表演的是《茶花女》、《黑奴吁天录》等外国文学故事，但这一新的剧种为“五四”以后新的戏剧文学的兴起提供了条件。

8. 晚清戏剧有哪些

晚清传统戏剧主要是形成了四大腔：昆腔，高腔，梆子腔，弦索腔。本子都是早年就流传下来的，只不过更为完善而已。

晚清后期兴起了话剧，主要是春柳社，1906年冬由中国留日学生组建于日本东京。创始人李叔同（息霜）、曾孝谷。先后加入者有欧阳予倩、吴我尊、马绛士、谢抗白、陆镜若等人。
排演话剧：《茶花女》，《黑奴吁天录》等。

此时戏剧改良运动如火如荼，中国内部创作了不少剧本，如梁启超的《劫灰梦》《新罗马》《侠情记》等。还有不少创作是与革命相关的，如《苍鹰击》《六月霜》《爱国魂》《风洞山》等。

晚清戏剧是一个过渡时期。中国传统戏剧到了清初《桃花扇》可说已达到了顶点，晚清是一个在传统戏曲与五四后的话剧风行的过渡时期，经典作品可可说是没有，却为之后奠定了良好的基础。

9. 茶花女 的介绍

http://www..com/s?tn=ytxe_pg&bs=%B2%E8%BB%A8%C5%AE&f=8&wd=%B2%E8%BB%A8%C5%AE+ppt

这里全是人家做的PPT，需要下内载一下容。