梅花线面稿

① 梅花国画简单画法

梅枝起手式，是练习梅枝造型的开始。作画前必须心中有数，要“胸有成竹”。可用木炭条、铅笔或手指打一下稿，然后下笔。也可用旧报纸，以深墨线条安排好大体布局，然后将宣纸蒙在上面挥写。

开始画梅枝要笔笔都有交代，如同写楷书一样，熟练后要画得松一些，象写行书或草书那样，用笔要灵活，中锋、侧锋都用，贵在生动、自然.。

画梅枝，一般都用较深的墨色，以显其铁骨精神，初练习时，笔头含水量不宜过多。在画较粗的枝条时，以侧锋入笔，渐转中锋，也可中锋起笔，渐转侧锋，主要视其出枝的方向变化，灵活运用。

线条用笔根据枝条的弯曲，采用快慢、顿挫、转折等不同的手法。其枝条形状上不宜画得过于直，应作适度的弓形为好，使其柔中带刚，垂如钓竿，仰若盘弓。

② 梅花香自苦寒来演讲稿

当你在寒冷的冬天,闻嗅到梅花所散发的阵阵香气时,你一定会陶醉其中。可是，你可曾想过，它所抵抗的是怎样凛冽的寒冬？
当你看到一颗美丽的珍珠，被它所发散的夺目光彩而痴迷时，你又可曾想过，这粒沙子所经历的，是怎样不为人知的痛苦和孤寂？
而现在，我们正是那朵需经历寒冬才能绽放美丽的梅花，我们正是那粒需经历磨砺和艰苦才能变成美丽珍珠的沙砾。
你会选择做一颗眷恋泥土无所事事，最终被风化成土的沙子吗？
我想，你的回答一定是个坚决的“不”字。
可是，当成堆的作业和习题向你涌来时，你选择过逃避吗？当一个个困难出现在面前时，你选择过放弃吗？当老师和家长的劝导在你的耳边响起时，你选择过沉默吗？
所以，不要再抱怨学习的艰苦、制度的缺失、师长的唠叨，这一切都不是我们的抱怨能够改变的。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”我们应该牢记前人的古训，在知识的海洋里乘艰苦之舟尽情遨游，在书本的大山里踏勤奋之路奋勇前进。
当你经历过痛苦与孤寂的磨练后最终成为一颗散发着炫目光芒的珍珠时，当你经历过寒冬的凛冽和艰苦后最终成为一朵绽放美丽姿容的梅花时，你一定会明白——梅花香自苦寒来。

③ 国画工笔梅花的画法

一般工笔梅花需要以下几个步骤来完成。
一、草稿：使用铅笔打草稿，纸张不要专求。
二、过稿属：将草稿放置在拷贝台上，上面覆一层熟宣，使用勾线笔（花枝俏等）将画稿勾在宣纸上，这样的做品称为白描。
三、渲：在画好的草稿上用墨来表现画面的明暗，方法是：使用两支较大的笔（一般为大白云）一支蘸墨，一支蘸水，先点墨，在墨没干之前用水渲开，造成一个自然的过渡。
四、染：方法和渲的步骤差不多，不过使用的是国画颜料，这一步较为麻烦。为了让色彩更加均匀厚实，一般要进行多次，有“三矾九染”之说。
五、勾线：在渲和染的过程中可能会造成原来的线条被色彩覆盖，要重新勾一次线。
工笔画的过程和技法非常复杂多样，这只是基本的过程。希望对楼主有所帮助。

④ 国画怎么画梅花

问题一：国画梅花的画法…枝干的画法技巧？ 梅花的枝干要花的苍劲有利，用笔水分干湿结合运用，把握适度。要到到这个水平就得多加练习，积累经验。

问题二：怎样画好国画中梅花的枝干? 国画梅画枝干画法:
(一)国画梅花勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔,边勾边皴,笔上水分宜少,灰墨蘸深墨分段画出。为了表现老干边缘的毛、涩质感,宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后,随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态,并勾出亮面部分老干的轮廓线,此条线的行笔不宜过实,可有断续以显示笔意的灵活。
待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。国画梅花老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画,也可用泼墨画法一笔写出。
(二)泼墨法泼墨川画国画梅花枝干时首先要注意墨色上浓淡干湿的变化,处理好调墨和蘸墨之间的关系,用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔,随笔势的发展笔锋亦随之相互转换,通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化,要一次蘸墨一气呵成。
对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨,要顺其自然予以保留,待墨色干透后通过罩色全其神貌。国画梅花主干可用复笔画法,左右两笔并行排列,先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎,其画法同于勾皴画法部分所述。以上介绍的就是如何画好梅花。

问题三：国画中，画梅花应该用什么色？ 画红梅的话一般是用朱砂，笔尖再蘸一些胭脂，以增加花朵的层次干、深浅变化。

问题四：国画中，画梅花应该用什么色？ 大红或者桔红！白色点花瓣 最好用深蓝色做树枝的阴影 这样有点层次
全黑 很闷的 或者可以有些笔触

问题五：许湛国画梅花画法怎么画国画 那个啊……朱膘和曙红就可以了吧，分好层次，笔尖用浓的曙红收住，应该没问题啊

画册上总有点拍摄光线什么的不同，以及装裱过以后会艳丽一点

随意就好

问题六：赵升仁 怎样画梅 中国画梅花的各种画法 画梅，从何下手，是初学者碰到的第一个问题。了解生长规律，理解形态结构，掌握基本造型规律，是首要的一环。画梅枝起手是第一步，和书法笔顺一样，哪笔先哪笔后，都有讲究，同时要了解，梅花枝条的基本单位组合，即从一笔到五笔、六笔，构成枝条的基本造型。
梅枝起手式，是练习梅枝造型的开始。作画前必须心中有数，要“胸有成竹”。可用木炭条、铅笔或手指打一下稿，然后下笔。也可用旧报纸，以深墨线条安排好大体布局，然后将宣纸蒙在上面挥写。开始画梅枝要笔笔都有交代，如同写楷书一样，熟练后要画得松一些，象写行书或草书那样，用笔要灵活，中锋、侧锋都用，贵在生动、自然.。

画梅枝，一般都用较深的墨色，以显其铁骨精神，初练习时，笔头 含水量不宜过多。在画较粗的枝条时，以侧锋入笔，渐转中锋，也可中锋起笔，渐转侧锋，主要视其出枝的方向变化，灵活运用。线条用笔 根据枝条的弯曲，采用快慢、顿挫、转折等不同的手法。其枝条形状上不宜画得过于直，应作适度的弓形为好，使其柔中带刚，垂如钓竿，仰若盘弓。
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问题七：在国画中怎样画梅花？特别是白梅花。 梅花枝的交叉是画梅花技术含量最高的部分呵呵，不是一句话两句话能说清的，一点自已的体会吧，分享一下。首先是节奏，梅花的枝干，有长的短的粗的细的老的嫩的弯的直的等等，这几种枝干是什么样，用什么笔墨，怎么画，你得很清楚，然后你再来组织。很多初学者不知道有节奏这回事，枝都一样，就画不好。然后什么样的节奏是美的，知道这一点，就是高手了呵呵，就是要练的了。一般节奏有，并很美的，作品不会太差。二，就是老生长谈了，笔墨功夫。这个也只能练没有它法。三，大原则：疏可走马，密不容针。画梅花包括所有体裁的国画，都是这样。密的地方画满，疏的地方只有一个骨朵都行。但最能打动人的地方往往是那几个精彩的稀疏的骨朵或半开的小花。四，尽可能的增加画面元素。古人的梅花纯用线，画起来很要功夫，学起来太难。而现在的比如王成喜，就将梅的大枝干画成面，有力的增加了画面的点线面元素，所以视觉冲击感强。还有像岁寒三友的体裁或是三清加大石块或是加水面，都是为了增加画面元素。所以苔点不妨多，老干不妨宽，新枝不怕细长。
画花其实就是多的地方让他尽量多，少的地方让他尽量少。其实不宜过多的向背，十朵里面有两三朵不整齐方向的花就行了，画画不是自然生长图，我的经验表明，花随枝的势长，偶尔有一两个方向变化的，比面面俱到的效果好得多。
白色梅花最常见的就是用淡墨勾，不上色，古人画得最多的就是这种了，叫圈梅。另一种就是用白颜料在色宣上画。另一种就是用白颜料在白宣纸上画，然后在纸背面用花青托。前两种直观，后一种容易画的很板，浑然天成的高手画出来比前两种更有冲击力，最适合表现飞雪连天。
一点建议：学近代王成喜和关山月。不要觉得王成喜匠气，有过人之处，尤其是增加画面元素方面是有贡献的。学古代的，八怪的多研究下，但人家的东西不直观，需要体会，才有心得。

问题八：画中国画梅花时红梅的颜色怎么调 那个啊……朱膘和曙红就可以了吧，分好层次，笔尖用浓的曙红收住，应该没问题啊
画册上总有点拍摄光线什么的不同，以及装裱过以后会艳丽一点
随意就好

问题九：在国画中怎样画梅花？特别是白梅花。 首先要有一个大体的构思：右下方画一石，梅之主干由左向右上斜出。
1、以斗笔或较大毛笔先蘸水，再蘸中墨以较快的速度画石，适当加皴，不宜多。
2、再以大兰竹蘸水后，笔尖蘸浓墨，先画主要树枝的枝头，适当分叉，逐渐向下画，注意节奏和速度，越画水分和墨越少、越干，在这时画主要枝干的最粗部分，以较干淡之中墨边画边皴出木本树干老皮之质感。视情况可加轮廓线，并随手点出些苔点。
大枝干旁一般辅以中小树枝，主干较淡，那么，这小枝可适当加重，在靠近石处，右上角处，可令枝断开留出花的位置。
画枝干是极重要的一步。枝条要园劲，要用中锋。画到粗干时，墨变淡、变干，边画边皴，这时则多用侧锋。加皴时可在主干的侧下部多用一些，这样也增加了树干的明暗和立体感，这通过后来的渲染表现的更明显一些。
3、以较小的毛笔钩花，蘸淡墨。一般每个花瓣两笔钩成，骨朵也用两笔构成，之所以两笔主要是要放慢速度、笔笔到位、避免草草。钩花时注意多画些未开半开者，全开的要少些。并且切时注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在画的过程中体会“密不通风、疏可走马。”枝疏处花可疏，枝密处花可密；有时也可处理成枝疏处花密，枝密处花疏。
4、剔蕊点萼。因为开始考虑时要画的是白梅花，白梅也应令其有色彩感。我便请大家用曙红加墨，可先剔蕊。画蕊时要挺住手腕，线要细挺刚劲，不能粗、不能弱、不能洇，每一根线都要气贯始终，功力到位，因为这是最能体现梅花精神的地方。画完花蕊以后，点花粉，不要拘泥于每丝一点，蕊丝相对整齐，粉点要园润灵动。紧接着仍用曙红加墨点萼，骨朵的方向全靠萼来表现和衬托。点萼更要干净利落，绝不能拖泥带水。在点萼的同时，视花密处之情况可适当增加少许小嫩枝，这与先画好的枝相比有了色彩的差别，也可使密处更密。疏处更显明朗。
5、为了增加画面的生机，可点缀上几只麻雀。这幅作品我们在左下粗枝干上蹲着一只，石之左面地上站两只。
麻雀很简单，也好画，处理好了整个画面便显得生气勃勃。
画时先用赭石加墨点出头顶，三只的一次都点上。下面的两只可画一正面一略侧，略侧者一边用较重的赭墨画出翅，甚至露出微翘的尾羽。接下来用另一支笔蘸浓墨钩画出嘴、眼，再用淡赭墨分两笔画出鸟之腹部，两笔一定要相对画出。这时可以稍等，待半干后可在肩头加黑点，下巴加黑点，并用墨画出微侧者之翅羽，用浓墨画出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要画的劲挺尖利。也可光画腿不画爪子，像是站在雪地里（这当然还要作一些处理），我们这幅就先不画爪子。
6、现在枝干、花朵、萼、蕊等都已经干透了，下面可作一些简单的渲染。
首先用画麻雀剩余的淡赭墨染一下梅花枝干，不管枝干是浓墨画的还是淡墨的，全部用淡赭墨重画一遍，这样更显其质感。
用淡墨加石绿染石，可以基本平涂。上部可略淡，下部可略深。仍用这个色将花朵的周围作一些点染，不可洇入花内，这样可使白花更显洁白。这是画白梅的方法之一，还可有多种表现白梅的方法，这会在今后逐步学到。
仍用这个颜色在地面上点几个大小不等的点子，像是开始溶化的春雪、小鸟在结伴觅食。接着在左上部用此色画出一丛竹叶，作这幅画中梅花的陪衬

问题十：国画技法 怎样画梅 先画花瓣，再画花蕊，最后补上枝干。当然，枝干的分布要事先规划好布局。网上有教程，可以看看。

⑤ 梅花的手抄报怎么画

具体做法如下：1、首先要做一个手抄报，首先要确定的是手抄报的主题，这一页的手抄报内容主要是体现大的科技、教育、时事新闻，还是小的校园生活、日常小知识，一份好的手抄报要有一定的主题，这样累积起来的素材会比较吸引人，在主题确认的情况下分配小板块，这样更有条理。2、要确定了手抄报的主体，那么需要去查找相关素材，由于受到纸张篇幅的限制，一些较长的素材要自己将其缩减，最好能将素材摘录出来，多选一些，然后再根据篇幅排版筛选。3、有了素材之后就要考虑手抄报的排版问题，这个也是很重要的一个环节，可以取一张草稿纸，结合选择的一些素材先将大概的分块划好，然后初步看看划区是否合理，可以根据喜好调整。4、手抄报的插图之类也是很重要的一个环节，要根据内容主体选择合适的插图，这些插图可以自己动手画或采用裁剪黏贴的方式，根据要求选择，尽量做到贴合主题、排布匀称。5、素材、排布、插图都准备好了之后，可以先取一张草稿，将这些原先安排好的内容先填入，做出第一版的手抄报初稿，然后根据草稿的效果，再调整修改；可以反复修改几次，尽量做到自己满意。6、定稿之后，然后重新拿一张纸，将草稿的内容仔细的誊写到新的纸上，完成一张成稿的手抄报，这个是最终效果，将原来设想好的字体、颜色、插花、书写方向等多方面细节都录入，完成一张精美手抄报。

⑥ 梅花主干画法

梅花主干画法

大家都知道，梅花的枝干很多，那么梅花主干应该怎么画呢?下面我为大家整理了梅花主干画法，希望能帮到大家!

梅花主干画法：

梅花主干是指老干、粗干(梗)部分。古梅的老干，龙蟠凤舞，苔藓滋蔓。有的树桩疙疙瘩瘩，枝梗也是稀稀疏疏的。因此画老干时要双勾偏锋着笔，墨色以淡、枯、渴为宜，并画出飞白的笔墨情味，再用淡墨皴染，最后用浓墨点苔藓，以浓破淡，枯湿相间，求其梅树苍劲老辣的质感和遒劲的精神。表现老干的基本方法有勾勒法;没骨法;勾皴结合法等。

勾勒法：

选用笔头较瘦长的笔，先调淡墨，使笔尖、腹、根部均含淡墨，水分不宜过多，再以笔尖蘸浓墨，在调色盘上稍加整理，使笔尖上浓淡之间稍有过渡(不宜调过，调过头，墨色平)。可以先画出老干的疤节，再用侧锋，沿疤节外围勾勒出老干第一条轮廓线，行笔时笔不宜握得太紧，手指要不断捻动，变换角度，顿挫得宜，使线条苍劲老辣。也可先勾轮廓，后画出老树疤节，可视构图需要和树干姿态而灵活掌握。

没骨法：

用较大的笔，先用清水调墨，使笔尖、笔腹、笔根都含淡墨(宜稍干)，再以笔尖蘸浓墨，然后在盘子里稍加调整，使浓淡墨浑然结合。落笔时以侧锋为主，要胸有成竹，大胆沉着，运笔要稳健，有快慢、顿挫、转折。干湿浓淡依结构随之变化，一笔“写出”老干的雄健之气。在主干和梗枝结合部，用笔要由侧锋渐转中锋。反之，则由中锋渐转侧锋。交替转换笔锋，方能自然生动。

主干画出后，要在未干时点苔，同时作适当的线面调整，某些部分过于流滑，可在将干未干时稍加皴擦，以增加质感和层次。调墨，是画好没骨画的基础。梅花主干浓淡干湿的变化，全凭笔头蘸墨时浓度变化和含水量的多少来决定。整个笔头只蘸淡墨画出来自然是平淡无奇。笔尖、笔腹、笔根蘸墨浓度有别，含水量不同，才能画出生动多变的效果。所以，在以没骨法画主干前，必须懂得合理调墨，也要学会水份的掌握。

画老干注意点

画老干，要注意以下几点，第一是用墨比枝梗要淡些、干些。二是老干不宜全露，要有局部枝、梗、花掩盖。三是有两根以上老干出现在一个画面上，或者和许多枝梗穿插在一起时，应有深浅变化，以分出主辅、虚实，不可平均刻划。第四，画梅花并不强调光源和明暗关系，但十分强调墨色的干湿浓淡变化。画主干时，不论行笔走向如何，所画干体，一般都应上方轮廓线较细、墨色较淡，下方轮廓线条较粗，墨色较深。这样，既符合视觉要求，画出的.枝干也更富稳重感。

圈点花朵前的枝干留白圈点梅花之前，必须在枝干的某些部位断开留白，以便填入下面花朵，使花有前后效果。

第一笔完成后，再以淡墨(笔尖部蘸少许较深的墨)依第一笔的走向，用侧锋(或中侧锋交替转换使用)勾出第二条轮廓线。此线不可画得太实，应有起伏、断续、顿挫、粗细、依其结构力求变化。

用上述蘸墨法，使笔尖、笔腹、笔根含有浓淡不同的墨色，在两条轮廓线之间，逐步皴擦出全部老干。皴擦时，用侧锋横扫，行笔略快，并转动笔杆，使其产生干湿浓淡的变化。明暗向背要根据不同形态灵活掌握，不可拘泥。

用浓墨点苔，苔点大小、聚散应有变化，不可大小一般，间距相等。

以上四步一气呵成，都在前墨未干时画下一步，使其浑然一体。

勾皴结合法 ：

作为勾勒法的延伸，可以边勾边皴，产生线面结合的效果。其画法主要依据老干的姿态，阳面以线为主，暗面以面为主，切忌不加思索随意涂刷，暗面上的笔墨不可过实过死，要适当留些飞白，和阳面的线条能自然涵接过渡。也可在墨将干未干时，加染淡墨，以充实完善。

以上两种方法画出的老干，一般可以不着色。如果要着色，可用花青、赭石、或花青加少许赭石，在墨色干后着以非常淡的色。

作为勾勒法的延伸，可以边勾边皴，产生线面结合的效果。其画法主要依据老干的姿态，阳面以线为主，暗面以面为主，切忌不加思索随意涂刷，暗面上的笔墨不可过实过死，要适当留些飞白，和阳面的线条能自然涵接过渡。也可在墨将干未干时，加染淡墨，以充实完善。以上两种方法画出的老干，一般可以不着色。如果要着色，可用花青、赭石、或花青加少许赭石，在墨色干后着以非常淡的色。

⑦ 怎样画铅笔梅花（素描）

把眼前的几朵画细致
颜色深一点
总体的颜色(花和枝条)从前往后都是从深到浅
画出层次
当然记忆这样是画不好的
最好去细细地观察一下
呵呵.加油咯~
^-^

⑧ 一片演讲稿 梅花的象征意义

第一篇：
我爱梅花,爱它的坚强,爱它的清高.我家的院子里就有一株梅花树.
在春夏秋三季里,梅花并没有什么出众之处,唯有到了千里冰封的冬天,它傲立在风雪中的坚强性格,才显露出来.
去年冬末,接连几日浓云密布,朔风呼啸,鹅毛般的大雪从天而降,下个不停.我透过窗子向外望去,嗬,好一株梅花!枝头上既有含苞欲放的花蕾,也有绽放的花朵.火红的花瓣,淡黄的花蕊,雪片落到花瓣上,红里带白,白里透红,我仿佛闻到了一阵沁人心脾的清香,心情不由得豁然开朗,走到院子里欣赏这完美的"傲雪寒梅图"!
入夜,雪片轻飘,朦胧的月光洒在梅花梢头,更平添了几许清高.陆游写过一首咏梅的《卜算子》,其中有这样一句:"无意苦争春,一任群芳妒",李清照的《渔家傲》中也有类似的句子:"莫辞醉,此花不与群花比".是啊,在百花齐放,争芳吐艳的春天,你不会注意到它的身影;而在这冰天雪地中,在其它花草全部凋谢枯萎的时候,它却绽开了鲜艳的花朵!梅花在我心中是清高的象征,它不甘随波逐流,与百花一齐盛开在春天,宁可超凡脱俗地挺立在风雪中.

古人说过这样一句话:"梅花香自苦寒来",梅花不畏严寒,傲霜斗雪,经过寒冬风雪的锤炼,花儿更艳,更香了,我们这一代的青少年儿童,就应像这傲雪的寒梅,在艰难困苦中挣扎,磨炼,而不能被父母,长辈的娇惯,只有这样,将来步人社会,才能被社会所接受,为祖国的建设描绘光辉的一页!
我愿意作一株傲雪的寒梅!
第二篇：
梅兰竹菊,岁寒四友,而我独爱梅花.宋代王安石的"墙角数枝梅,凌寒独自开.遥知不是雪,为有暗香来."诗句是那样的优美,把梅花的样子深深刻在了我的心中.
梅,一种极为平凡的植物,盛开在令人畏惧的严寒,独占枝头,不畏不惧.他是冬天的佼佼者,以高洁,坚强来征服花的世界.愈是寒冷,愈是风欺雪压,
花开的就愈精神,寒冷造就了冰肌玉骨,清雅俊秀.他由五瓣娇小的花瓣组成,
白梅是那样的纯洁无瑕,墨梅是那样的高贵典雅,红梅是那样的清香浓郁,梅花所独有的那种幽香,能把人深深地吸引住.
梅,典雅,冷俏,高洁,坚贞.江山万里雪,一花天下春!冬天,大地万物都沉睡,看不见牡丹的富贵,百合的可人,莲花的出淤泥而不染,只有它,一朵朵小小的梅花,正义凛然地耸立在冰雪地的严冬.他抬头挺胸,十分神气的占领了整个冬季人们的目光.他不与百花争春,只在干枯的冬天绽放,吐露芬芳,把寒冷的冬天点缀得冷艳动人.
借花喻人,梅花的凌寒斗艳,冰雪留香被喻为民族之精神,坚强勇敢的品格,为世人所敬重!我们应该学习他的不怕困难,勇于战胜挫折的精神.在学习中,要刻苦努力,不断进取,更上一层楼;在失败后,要挺起胸膛,抬起头,继续向前;在生活中,要勇敢的生存,不被恶势所击败.勇于面对,勇敢战胜,这就是梅花给我们的启示.
我爱梅花,爱它的娇小动人,爱它的幽雅清香,更爱它的不惧严寒,勇往直前.
第三篇：
花的世界里开放着各种争奇斗艳,多姿多彩的花儿.因为他们是美好的象征,所以,谁都喜欢.有人喜欢华贵艳丽的牡丹,有人喜欢绚丽火红的玫瑰,有人喜欢淡雅幽香的水仙,但我却偏爱独傲霜雪的梅花.
梅花——自古以来,都是诗人们赞颂的对象.就像毛泽东的"已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏."陆游的"零落成泥辗作尘,只有香如故." 以及王冕的"不要人夸好颜色,只留清气满乾坤".这类诗句不胜枚举.
梅花没有牡丹的雍容华贵,没有菊花的尊贵典雅,没有水仙的婀娜多姿,但却有着超凡脱俗的傲骨.它不开在阳春三月,而是开在寒冬腊月.迎接它的不是和煦的阳光,而是凛冽的北风;滋育他成长的不是和风细雨,而是冰天雪地.然而,当你漫步在它身旁,映入你眼帘的却是傲然挺立的枝干,含苞欲放的花蕊.瞧,那一朵已经开放,红红的,细细的花蕊伸出,红红的花瓣紧紧的依偎着花蕊,像母亲拥抱着婴儿.细细的花蕊间,零星点缀着白色,丝丝缕缕,情意绵绵.那就要开放的,饱胀得快要裂开,勇敢地迎接风雪的考验.啊,这就是梅花.三九严寒,任凭风霜雪打,从不低头弯腰,依然那样娴静,用它那高洁质朴的性格,洗涤人们的心灵,陶冶人们的情操.

梅花也是报春的使者,但"俏也不争春".当百花争艳,它却像害羞的姑娘躲"在丛中笑",默默的积蓄力量,孕育生机,准备再与冰雪搏斗.
生活的历程中免不了风霜雨雪.我们应从梅花精神中吸取力量,以梅花的坚强精神去对待前进道路上的困难.
第四篇：
驿外断桥边,寂寞开无主.已是黄昏独自愁,更著风和雨.
无意苦争春,一任群芳妒.零落成泥辗作尘,只有香如故.
---陆游《卜算子 咏梅》
你见过在雪中盛开的梅花吗 群芳鲜妍中,只有她,没有春日暖薰的空气,没有群蜂热闹的顾盼,在素雪晶莹中,在风刀霜剑里傲然而孤独地开着.无法为春天增色,似乎是作为花儿不该有的寂寞.错过了漫天的芳华,难道这冷寂的位置,洽谈室了她难以拥有花的价值了吗 梅花只是无声兀自立在那里,用千百年来诗人异彩纷呈的吟诵,作出了回答:"宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来.""梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香."那种在凌厉寒风中兀然怒放的火红与馨香,给了多少凄凉的心灵的慰籍,给多少彷徨的灵魂以重新振奋的动力与勇气."已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏".没有阳光温暖的冷嘲热讽和细雨绵密的润惠又有什么,这千里一色的银装素裹是最能赋予我美丽的背景,这朔风清寒给了我举世无双的价值.
大千世界,能找到属于自己的位置,实现属于自己的价值,是件幸福的事情,但并不容易.在鞭位而谋其政者比比皆是,有时别人眼中光鲜的位置倒教人走向心灵的迷失.曾在报上读到一个颇有文采的女性,拥有一份稳定的工作和看上去颇为幸福的家庭.然而日子久了,曾写出畅销小说和散文的笔在空虚循环的日子里滞涩,她惊恐地发现丰满的精神家园正走向荒芜.于是国企的工作不要了,与她相敬如宾,时间耗尽了激情的丈夫也离开了她,她义无反顾地走了,寻找新的位置,一心要激活生命里潜在的价值.客居异乡的日子是凄苦的,在我怅然地放下报纸的时候也许她依然在漂泊不定.也许她原来的位置正躲在暗处笑她.而我,纵然没有她决然相弃的勇气,也要为她做出的选择击节赞赏.只有在恰当的位置,人生的价值才能得到最大的发挥.找寻适合自己的位置,就像于茫茫人海中寻觅知音,纵然路途险远,脚步也不该有半点迟疑.

在"感动中国"颁奖晚会上,我们看到徐本禹泪流满面,看到袁隆平永远质朴的气质,不禁想,他们究竟什么地方打动了我们 保送研究生徐本禹埋头在乡村小学,或许有人疑惑他的价值是真的符合其位,他用全国人民对农村教育的空前关注做出回答.登上世界农业科技之巅,依旧躬耕陇野的身影给我们的启示何止万千.选择属于你的位置,在快乐中实现自己的价值,如梅在雪,归我所属,乐我生命.
第五篇：
我一直都不明白，为什么在百花之中，中国人偏爱梅花、偏钟情于梅花呢？是因为它美的缘故么？是的，它的确很美：朵朵冷艳、缕缕幽芳、孤芳自赏、纯洁无瑕。像一只骄傲的天鹅屹于冰雪间。“千白丛中一点红”。开得刺眼，开得高傲；是因为它美的别具一格的缘故么？是的，它的美的确与众不同。它的美，比起娇艳的牡丹、绚丽的月季、清秀的荷花来说，别有一番风味。是的，即使它不如茉莉清香、不如菊花美丽、不如桃花艳丽，但它的确很美，它的美绽放在风雪中，盛开在风雨里。开在没人看见的地方。于是当人们饱赏百花之俏丽，走出门外，看到这株傲于风雪之中的红梅，谁能不为它倾倒？谁能不被它征服？谁能不被它别具一格的美丽所吸引呢？是因为它美的精神的缘故么？是的，中国人爱梅花，是爱 梅花傲雪斗霜的精神，爱梅花谦逊的精神。爱的是“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。”爱的是“待到山花烂漫时，她在丛中笑。”爱它不怕困难，于无声处，傲然挺立。爱它甘愿在幕后无私奉献的心。爱的是梅花有灵魂、有骨气、有品格的精神。梅花之所以能排在“四君子”之首，正是因为这种傲雪斗霜、谦虚乐观的精神！

中国人偏爱梅花，是因为红梅于中国人有相同的精神。有着“俏也不争春，只把春来报”的精神。那血色的梅花，开得那样娇艳。它敢与风雪争斗，感与风雨撕杀。她是春姑娘的使者，不怕冬姑娘的胁迫，傲然于天地间，飘撒春的芳香、播种春的种子。当大地终于迎来了姗姗来迟的春姑娘时，她却静静地消逝，化作脚下泥，只留一抹余香荡漾于天地间。看百花齐放，听百鸟齐鸣，看春满大地便欣慰地走了。于是“落红本是无情物，明年冬天再见花。”它的一生就像一部充满欢乐与悲愁的乐曲，从飘舞的雪花奏到缤纷的百花。

梅花美，却把美留给了洁白无瑕的天地；梅花香，却又有谁知道“梅花香自苦寒来”的艰辛；梅花俏，却“俏也不争春，只把春来报。”梅花，傲雪斗霜、不怕困难、谦虚乐观。它鞠躬尽瘁，死而后已。以一抹余红换来春满天地！
第六篇：

我赞美坚贞的松柏，我赞美勇斗西风的篱菊，我赞美莲花的傲视污泥，可我更赞美梅花的傲雪怒放。
在百花凋谢之时，唯有梅花生机勃勃。迎着漫天飞舞的雪花，傲然挺立在凛冽的寒风中。数九隆冬，地冻天寒，那傲雪而放的梅花，开得那么鲜丽。股股清香，沁人心脾。
那花白里透红，花瓣润滑透明，像琥铂或碧玉雕成，有点冰清玉洁的雅致。有的艳如朝霞，有的白似瑞雪，还有的绿如碧玉。梅花开或有早有迟，在同一颗梅树上，可以看到花开的各种形态。有的含羞待放，粉红的花苞鲜嫩可爱；有的刚刚绽放，就有几只小蜜蜂钻了进去，贪婪的吮吸着花粉；有的盛开许久，粉红柔嫩的花瓣若人喜爱；先前热热闹闹开过的梅花，如今花瓣以凋谢。风吹花落，你不用担心花瓣会摔破，梅花不是娇贵的花，愈是寒冷，愈是风气雪压，它开得愈精神，愈秀气。古人有句话说的好：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”吹拂它的不是轻柔的春风，而是凛冽的寒风；滋润它的不是清凉甘甜的雨水，而是寒气逼人的冰雪；照耀它的不是灿烂的阳光，而是严寒里的一缕残阳。只有具有挑战的生活，才是美好的生活。它是寒意中傲人的芳香，面对如絮飘舞的白雪，她笑得更灿烂了。它从不与百花争夺明媚的春天，也从不炫耀自己的美丽，它有着一副傲骨，也从不骄傲自大。每当寒冬的清晨，一股别具神韵、清逸幽雅的清香就从窗外飘来。
它不仅是清雅俊逸的风度使古今诗人画家赞美它，更以它的冰肌玉骨，凌寒留香被喻为民族的精华为世人所重。梅花以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人立志奋发的激励。
梅花的色，艳丽而不妖。梅花的香，清幽而淡雅。梅花的姿，苍古而清秀。难道，这不正是我们的建筑工人么？他们无论严寒酷暑，无论刮风下雨，无论天寒地冻，他们都在自己的工作岗位上认真的工作着。
梅花呀!你那不畏严寒的精神让我刻记心中.
第七篇：
我喜爱各种美丽的花。玫瑰花的凝重热烈，舒展奔放，令我为之心动神往；荷花的典雅脱俗，冷艳幽香，令我为之仰慕倾倒；菊花的雍容端庄，秀外慧中，令我为之赞叹敬重；牡丹花的妖娆多姿，国色天香，令我为之痴迷眷恋……然而，我最喜爱的还是梅花。

梅花具有天生的丽质芳姿：花形秀美多样，花姿优美多态，花色艳丽多彩，气味芬芳袭人。

梅花不与百花争时光，不和群芳斗艳丽。每到百花凋零，严寒刺骨的冬季，梅花便如婀娜多姿的仙女，悄然飘落在山岭坡间、园林径旁……别 有韵致：含苞的娇羞欲语，脉脉含情；乍绽的潇洒自如，落落大方；怒放的赧然微笑，嫩蕊轻摇。有的娇小玲珑，憨态可掬，像初生婴孩般可亲；有的青春洋溢，热 情奔放，似亭亭玉立少女般可爱；有的超凡脱俗，端庄大方，如持重贵妇般可敬。她们或仰、或倾、或倚、或思、或语、或舞、或倚戏秋风，或笑傲冰雪、或昂首远 眺……奇姿异态纷呈，美不胜收。

梅花的颜色最常见的有红、粉红、白色。红色的梅花艳若桃李，灿如云霞，又如燃烧的火焰、舞动的红旗，极为绚丽，颇具感染力。观之使人受到鼓舞，感到振奋，心 中腾起异样的激动。粉红色的梅花如情窦初开的少女的面颊，带着十二分的羞涩，如描似画，柔情似水。置身其中赏心悦目，遐思无限，流连忘返。白色的梅花如银 雕玉琢雪塑，冰肌玉骨，是那么清丽超然，清雅脱俗，清白无瑕，清正无邪，令人望之肃然起敬。

梅花芬芳浓郁，暄香远溢。若去赏梅，尚未近其树，未见其花，便先有浮动的暗香阵阵袭来，为你引路。待徜徉在梅花丛中，则香气盈怀，你若深深地吸上一口气，更是清香满口，沁心入脾，顿觉心旷神怡。梅香还能持久，赏梅归家，那梅香仍沾襟染袖，萦身绕体，数日不绝。

观赏梅花不仅看其形态，品其芬芳，更重要的是欣赏梅花的品质和风格。

梅花甘于寂寞，妩媚脱俗，淡泊名利，无私奉献。她不因没有彩蝶缠绕而失落，亦不为没有蜜蜂追随而沮丧，更不似那癫狂柳絮随风舞，也不学那轻薄桃花逐水流，而是无私、无怨、无悔地默默绽放于严寒之中，给人们的生活带来欢乐和美的享受。

梅花品格高尚，铁骨铮铮。她不怕天寒地冻，不畏冰袭雪侵，不惧霜刀风险，不屈不挠，昂首怒放，独具风采。人们见到梅花，便会受到坚强、刚正和高洁气质的熏陶和激励。
第八篇：
冬日，院子里一株蓬勃的腊梅花灿烂地开放着。一树的金黄，圆圆的花骨朵儿小巧可爱，绽放的花儿笑意盈盈荡漾在枝头，在寒冷的冬日里妩媚妖娆。远远都能闻到那一股馨香扑鼻而来，直钻进了人的心坎里，回味悠远……
南国的雪，历来吝啬，多年来难以一睹芳容，让我心生许多的遗憾。只有陈年的回忆，带着岁月的沧桑在心头沉醉回味．尤其是腊梅花盛开之际，我觉得应该有冬雪的陪衬才得以完美。正如屈原所说的：“有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人．日暮诗成天又雪，与梅并作十分春．”可是一年一年花落去，等来的却是一次次的失落与惆怅。这一种情结在来年又会延续下去。我都觉得自己有点聊发少年狂的味道，虽然已人到中年，可那是我心底里唯一纯白的记忆，不忍忘怀。
前天，忍不住采摘了几枝盛开的腊梅花。寻个花瓶插上，卧室里顿时香气迷漫。夜来枕着香味入眠，心情曼妙如花。心念之间似携着一幅踏雪寻梅的美丽图画翩然入梦。雪舞翩跹，花开烂漫，馨香环绕……
就在我夜半暖衾之时，你翩然而来，如约而至。好似知我心情一般，悄无声息之间用一枝妙笔给大地披上了银装。晨起，你让我欣喜若狂。眼前是一片粉妆玉琢的世界，真个是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”啊!
久违了哦!江南的雪，你是那样的滋润美艳，动人心怀。你虽没有北方那样的漫天大雪，那样的壮观雄伟。却是显示出另一种江南别致的美丽与独特的雅致。那样的从容不迫，洋洋洒洒．似柳絮般漫天飞舞，又好似一位多情的江南女子，在轻歌曼舞，轻盈妖娆而又妩媚深情!
“江南雪，轻素减云端”．纯洁的冬雪啊，!我喜欢你的淘气，喜欢你的抚摩。欣欣然投入了你的怀抱，雪花落满我的发梢我的脸颊，沁凉沁凉的。心里却是极喜欢极快乐极温暖的。雪里梅花分外娇艳，雪似梅花花似雪，似和不似都奇绝．红红的茶花躲在冬雪下面含羞带笑。这久违了的江南雪，给大地带来了一份祥和、幽雅与洁净．白茫茫一片，大地真干净！这美丽的雪花，也给人的心灵带来了一种惬意和浪漫的感觉．
梅花是冬的精灵，雪的姐妹，春的使者．雪是舞的精灵，是雨的精魂。雪映梅花，梅花傲雪，清雅俊逸。梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。因此梅又常被民间作为传春报喜的吉祥象征。梅的冰肌玉骨，凌寒留香被喻为民族的精华而为世人所敬重．我想起了宋代诗人卢梅坡的《雪梅》诗：“梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章．梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”．读来意味深长．有梅无雪，那梅的坚贞品质又何以显现？有雪无梅，那雪的寂寞又有谁人能知？
此刻，我对着这雪里梅花，心里有着说不出的感激:因为这个冬天我了无遗憾!因了这纷纷扬扬的江南雪而温暖满足。我因为有了你们的相伴而多了份淡泊和宁静。痴望着这飘飘洒洒的美丽雪花，情丝凝结，好想此刻幻化成雪，轻舞翩跹与这天地之间……
我爱你，江南雪。
我更爱你，这傲雪的梅。

⑨ 在国画中怎样画梅花特别是白梅花。

首先要有一个大体的构思：右下方画一石，梅之主干由左向右上斜出。
1、以斗笔或较大毛笔先蘸水，再蘸中墨以较快的速度画石，适当加皴，不宜多。
2、再以大兰竹蘸水后，笔尖蘸浓墨，先画主要树枝的枝头，适当分叉，逐渐向下画，注意节奏和速度，越画水分和墨越少、越干，在这时画主要枝干的最粗部分，以较干淡之中墨边画边皴出木本树干老皮之质感。视情况可加轮廓线，并随手点出些苔点。
大枝干旁一般辅以中小树枝，主干较淡，那么，这小枝可适当加重，在靠近石处，右上角处，可令枝断开留出花的位置。
画枝干是极重要的一步。枝条要园劲，要用中锋。画到粗干时，墨变淡、变干，边画边皴，这时则多用侧锋。加皴时可在主干的侧下部多用一些，这样也增加了树干的明暗和立体感，这通过后来的渲染表现的更明显一些。
3、以较小的毛笔钩花，蘸淡墨。一般每个花瓣两笔钩成，骨朵也用两笔构成，之所以两笔主要是要放慢速度、笔笔到位、避免草草。钩花时注意多画些未开半开者，全开的要少些。并且切时注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在画的过程中体会“密不通风、疏可走马。”枝疏处花可疏，枝密处花可密；有时也可处理成枝疏处花密，枝密处花疏。
4、剔蕊点萼。因为开始考虑时要画的是白梅花，白梅也应令其有色彩感。我便请大家用曙红加墨，可先剔蕊。画蕊时要挺住手腕，线要细挺刚劲，不能粗、不能弱、不能洇，每一根线都要气贯始终，功力到位，因为这是最能体现梅花精神的地方。画完花蕊以后，点花粉，不要拘泥于每丝一点，蕊丝相对整齐，粉点要园润灵动。紧接着仍用曙红加墨点萼，骨朵的方向全靠萼来表现和衬托。点萼更要干净利落，绝不能拖泥带水。在点萼的同时，视花密处之情况可适当增加少许小嫩枝，这与先画好的枝相比有了色彩的差别，也可使密处更密。疏处更显明朗。
5、为了增加画面的生机，可点缀上几只麻雀。这幅作品我们在左下粗枝干上蹲着一只，石之左面地上站两只。
麻雀很简单，也好画，处理好了整个画面便显得生气勃勃。
画时先用赭石加墨点出头顶，三只的一次都点上。下面的两只可画一正面一略侧，略侧者一边用较重的赭墨画出翅，甚至露出微翘的尾羽。接下来用另一支笔蘸浓墨钩画出嘴、眼，再用淡赭墨分两笔画出鸟之腹部，两笔一定要相对画出。这时可以稍等，待半干后可在肩头加黑点，下巴加黑点，并用墨画出微侧者之翅羽，用浓墨画出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要画的劲挺尖利。也可光画腿不画爪子，像是站在雪地里（这当然还要作一些处理），我们这幅就先不画爪子。
6、现在枝干、花朵、萼、蕊等都已经干透了，下面可作一些简单的渲染。
首先用画麻雀剩余的淡赭墨染一下梅花枝干，不管枝干是浓墨画的还是淡墨的，全部用淡赭墨重画一遍，这样更显其质感。
用淡墨加石绿染石，可以基本平涂。上部可略淡，下部可略深。仍用这个色将花朵的周围作一些点染，不可洇入花内，这样可使白花更显洁白。这是画白梅的方法之一，还可有多种表现白梅的方法，这会在今后逐步学到。
仍用这个颜色在地面上点几个大小不等的点子，像是开始溶化的春雪、小鸟在结伴觅食。接着在左上部用此色画出一丛竹叶，作这幅画中梅花的陪衬

⑩ 历代国画名家笔下 最美的梅花盛宴！

宋 赵孟坚 《岁寒三友图》

梅，花中四君子之一，傲而不俗。其色分红白及绿，另有蜡梅，色黄如蜡，香气浓郁，虽自成科属，其风韵却与梅有异曲同工之妙。梅寿可逾千载，枝干虬曲，身姿苍古，其芳愈寒愈媚，临风寒劲挺傲然铁骨，遇冰雪更添飘然风仪，为历代文人雅客所喜爱。明代李渔曾论赏梅之无奈：“风送香来，香来而寒亦至；雪助花妍，雪冻而花亦冻”。吾以为：梅不畏寒乃出自天然，而寒香俱来更是造化奇绝，踏雪寻梅，呵气凝香，满目娇色，风雅至致哉！

王冕  墨梅

梅属乔木，凌寒独开，君子比德，为文人雅士和人民大众所喜爱。宋代王安石咏梅名句“遥知不是雪，为有暗香来”和元代王冕题画《墨梅》“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，充分表现了人们对梅花象征的高尚品格的崇敬爱戴的情怀。

图中画盛开的梅花，树干上墨书有“岩叟”二字。此图运笔道劲有力，构图疏密有致，枝条穿插，富有韵味，具扬补之遗法，为补之传派中上乘之作。

此图轴丝质，依画稿缂织。以十五六种色丝装的小梭代笔，巧妙搭配，画面色泽和谐。以“通经断纬”的手法缂织，并娴熟地运用了多种缂丝技法。所用丝线之经密度20根/cm，纬密度44-46根/cm，精工细密。此缂丝图很好地体现了原画稿疏朗古朴的意趣，画面生动，清丽，典雅，是沈子蕃为数不多的存世作品之一，也是南宋时期缂丝工艺杰出的代表作。

此图写红梅翠竹，残雪未消，寒雀刷羽枝头，神态生动。竹梅为双钩填彩，而雀则用细毫写羽毛，写实逼真。

春消息图  元代  邹复雷

图绘老梅新枝，蓓蕾竞绽，喧闹热烈的气氛宣告春天来临的消息，动人心魄。画家以劲健和时带飞白的笔触皴写粗干，梅花画法奇特，既非用笔点染，亦非用线钩勒，而用绢卷或线团蘸墨点成。作者以特写镜头截取画面，擅用疏与密、繁与简、直与曲等对比手法布局，笔势遒劲奔放，墨色浓淡参差，境界幽雅淡逸，是古代墨梅画的杰作。

此图梅枝横斜而出，枝条简疏。枝节交叉处梅花竞相吐蕊开放，表现了王冕野梅的清绝韵致。笔墨精练蕴藉，主干以淡墨挥洒，浓墨点苔，苍古老拙。分枝以中锋勾撇，挺拔坚韧。

此幅构图别致，布局豪纵奇崛，气象峥嵘而清劲可爱。枝干纵横，以墨笔皴写，湿笔中又呈飞白，枯健如蟠龙虬曲，再横点重墨，更显苍老道劲。枝梢俏利，而嫩枝又笔直上伸，上下呼应。繁花散于嫩枝之间，只用简洁的双钩，千斛万蕊，冷艳寒香便扑面而来。妙在一缕烟雾横遮梅梢，更添隽拨清逸之致。

此图写倒垂梅一株，枝由右上角出，主干弧形弯曲，构成梅枝总的动势。小枝则有穿插、变化，形成枝蕊参差交错、俯仰顾盼，梅花烂漫怒放的景象，图中以没骨写干，双钩圈花，淡墨渲染背景，突出千条万玉、花团锦簇的视觉的效果。

这幅梅花图与画家的《万玉图》有异曲同二之妙，但在气势上更觉恢宏。此图梅干自左出，倒垂而下，分为二枝，一枝弯曲直下，一直平伸出画面，但细枝侧条全取披垂之势，与总的动势保持一致。画面上繁花密蕊、璎珞纷呈，千条万玉，扑面而来。构图上将主干分散从而强调密如万玉的花朵本身的美感，有一种喜气洋洋的氛围，体现了画家躬逢明王朝“盛世”，而“借花献佛”，以写“梅花得意羡群芳”的心情，从而少了王冕画梅之中的那种孤傲和清雅之气。

此图以较工整细致的笔法画一枝梅花与一丛翠竹，从一角斜出，垂曳于清溪之上。构图疏秀有致，梅枝盘折曲伸，指向扇面款识，使整个画面得到统一。

图绘老梅一折，虬干挺拔，枝干挺枝，枝干交错，颇有气势。枝头繁花怒放，一片生机。用笔雄健，墨色浑厚，粗细相间，疏密有致。有曹莹、缪朴、王麟三人题诗，左侧自识“钱塘王牧之为文敏指挥使写”，钤“牧之”印，另一印模糊难辩。

图绘雪景寒江，两只鸳鸯站岸边梳理羽毛。一株老梅，枝条繁茂，花开带雪，分外妖娆。雪竹挺立，小雀瑟栖于上。鸳鸯造型优美，色墨交融；梅树用笔老辣，用墨焦重，梅花清新淡雅，整个背景以淡墨渲染，留白以表雪意。

此画中写水仙与茶、梅三友相为呼应，梅枝上一小鸟正跃跃欲飞。构图奇妙，梅枝斜伸而下，另有一短枝取向上之势。以淡墨点染出山石，水仙、茶树用工笔细加勾画，而花冠及梅花皆以粉色由外及内的渲染，间点丹红，色泽淡雅脱俗，气韵流动。山雀用笔筒略，造型却准确生动。

梅花绶带图  清代  沈铨

此图写寒梅怒放，一绶带鸟栖于枝上，另有一小雀在其下方啾啾呜叫。梅枝曲折，由墨笔勾出，淡墨皴染，梅花由铅白点染，晶莹剔透。绶带鸟及小雀刻画细致入微，一丝不苟，有北宋黄筌之意韵。

梅花图 清代  汪士慎

此画清淡秀雅，瘦劲姿媚，使我们看到了作者画梅的独特风格。金农曾评日：“巢林画繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。”但我们看到作者遗存的梅花作品中，枝、花并不太繁，是以疏朗清瘦见长，给人一种疏影潇洒、冷香四溢的感觉，这幅《梅花图》便可作为佐证。

春风香国图  清  汪士慎

此画以梅兰竹、牡丹为题。梅花清淡秀雅,以墨笔写干,稍加点染，曲折秀逸。墨线勾花，略罩淡粉，铅白点蕊,神清韵足；中锋撇写兰叶,转折有致，以朱砂点写花冠，淡墨点心，新颖不俗。牡丹花叶以淡墨润染，钩勒花瓣罩染轻粉，晕染有湿润清丽，水气空朦之感。

玉壶春色图 清代  金农

图中取梅树老干一截，通贯画幅正中，顶天立地，布局奇绝，又以大笔铺枝，小笔勾瓣，繁枝密萼，穿插左右，枝干以饱含水分的淡墨挥写，浓墨点苔，更显出老梅凌寒的性格。“花光迷离，恍如晓雪之方开”。右侧上端有作者自题，乃知为追思五十年前，观元至大辛少府贡粉矮梅卷情事，凝想而作，款署：“荐举博学宏词杭郡金农画记，时年七十又五。”此为金农老年精心之作。

此图裁取梅树一角，老干苍劲，新枝挺发，繁花密萼，正反转侧，一片生机。枝干苍老古朴，花蕊挺劲清秀，运笔密而不乱，繁而不杂，墨气雄厚，一轮圆月，影照梅花，分外清逸。

有梅之记，始见于《西京杂记》汉初修上林苑,远方各献名果异树,有‘朱梅’、‘胭脂梅’。迄今2000年矣。梅入画，有史载始于南北朝，至宋僧仲仁方盛，称“墨梅始祖”。

宋 赵佶 《腊梅山禽图》 绢本设色 纵82.8厘米 横52.8厘米

宋 扬无咎 《四梅花图》“未开”

“欲开”

“盛开”

“将残”

马麟《层叠冰绡图》

南宋 林椿 《梅竹寒禽图》 上海博物馆藏

元 邹复雷《墨梅图》

元 王冕 《墨梅图》上海博物馆藏

元 王冕 《南枝春早图》中国台北故宫博物院藏

元 王冕 《墨梅图》上海博物馆藏

《梅花水仙图》 佚名 上海博物馆藏

《墨梅图》 佚名 辽宁省博物馆藏

明 陈录 《万玉图》 中国台北故宫博物院藏

明 陈录 《梅花图》 中国台北故宫博物院藏

明 王谦 《卓冠群芳图》 上海博物馆藏

明 王谦 《梅石图》

明 王谦 《梅花黄鸟图》（左）

明 陈洪绶 《梅石图轴》

清 沈铨 《雪中游兔图》

清 金农 《红绿梅花图》 上海博物馆藏

清 汪士慎 《梅花图》 上海博物馆藏

清 八大山人《梅花图》

清 石涛《梅花图》

李方膺《梅花图》

石涛 《灵台探梅图》

清 恽寿平 《五清图》

清 萧晨 《踏雪寻梅图》 青岛博物馆藏

唐寅 《梅花书屋图》

清 陈枚 《月下赏梅》 北京故宫博物院藏

《烟笼玉树图》 明 陈录

《梅花绶带图》 清 沈铨

《玉壶春色图》 清 金农 南京博物院藏

《红绿梅花图》 金农 上海博物馆藏