水中梅花诗
① 吴文英《解语花梅花》咏梅花诗赏析
《梅花·解语花梅花》咏梅花诗鉴赏
吴文英
门横皱碧，路入苍烟，春近江南岸。暮寒如剪。临溪影，一一半斜清浅。飞霙弄晚。荡千里、暗香平远。端正看，琼树三枝，总似兰昌见。酥莹云容夜暖。伴兰翘清瘦，箫凤柔婉。冷云荒翠，幽期久、无语暗申春怨。东风半面。料准拟、何郎词卷。欢未阑，烟雨青黄，宜昼阴庭馆。
这是一首比较费解的咏梅词。开篇三句写江南早春时令物侯。门前长出了好象皱纹的苔藓，路上一片苍茫烟景，这是一个明丽的江南早春，恰是梅花开放的时节。在梅信初闻的一个傍晚，“暮寒如剪”，一阵阵春寒如同剪刀一样，刮肌刺面。诗人来到河边寻赏梅花。梅花临溪照影，那水中一枝枝半斜的梅影，显得溪水清而且浅。正如林逋诗中所说：“疏影横斜水清浅”(《山园小梅》)。真是绘形绘影的摄魂之笔。“飞霙”三句，写雪中梅香。“霙”，指雪花。这三句词意为：傍晚，天空飞舞起雪花。这雪花犹如梅花，飘荡在千里平原之上，把梅花的幽香，也带到广阔的天地之间。“暗香”一词，虽是袭用林逋“暗香浮动月黄昏”中的字面，但本词把梅香和千里飞雪合写，不但气势阔大，而意境悠远。“端正看”三句，写雪中梅树的风姿。诗人仔细端详雪中的梅树，只见那三株梅树，亭亭玉立，恰似三位英俊豪杰。(兰昌，即兰荪、菖蒲，古人以此喻有德的贤俊之士)。
上片写梅花清俊的暗香、疏影和迎风斗雪的英俊风采。下片写梅花洁白俏丽和荒冷的幽怨之情。“酥莹云容夜暖”，说梅花容色细腻润泽，如白云一样轻灵俊秀，能为寒夜带来春的温暖。“伴”字，是倍伴之意，领起下面二句。“兰翘”是翡翠戏兰苕的简化。出自郭璞“悲翠戏兰苕，容色更相鲜”(《游仙诗》)诗句。这是玲珑鲜丽的和美意象。“箫凤”是箫史凤鸣的典故。传说萧史善吹箫，作风鸣，秦穆公以女儿弄玉妻之，二人共居凤台，吹箫引来凤凰，二人骑之飞升成仙。后世以此比喻高雅和美的爱情。以上二句说，梅花气质情韵之美，和“翡翠兰苕”，“萧史凤鸣”那样清瘦而柔婉。这是极力赞美之语。“冷云”三句，写梅花的幽怨。说梅花被遗弃在云水荒冷之地，其幽期蜜意久不得实现，她默默无言，却暗中申诉着浓重的春怨。这被遗弃的幽怨，乃是词人不平心情的写照。吴文英一生坎坷，幽怨深广，故借梅花出之。“东风”三句，以何郎之典，赞梅之洁白美丽。何郎是三国时的何晏，为人喜欢修饰仪容，是个白面美男，行步顾影自怜，脸上擦粉，人称“傅粉何郎”。故宋璟《梅花赋》云：“俨如傅粉，是谓何郎。”开了以花比男子的先例。以上三句意为：春风吹拂着梅花半面，那花色之白，如同玉面粉妆的何郎。料想，完全可以写一篇《梅花赋》了。最后三句，写天阴雨淋，停止赏梅的寂寥情怀。大意是：赏梅兴致正浓(未阑：未尽)，忽然下起阵阵如烟的细雨，使庭院和池馆一片阴暗。在寂寥之中收束全篇。
此词非写一时一地之梅，时空及意象变化不定，表现了词人赏梅的复杂情绪。词语优美精炼，然而典故较多，在意绪深曲的优长之中，间杂晦涩之病。词的结构比较纷繁，故前人有“七宝楼台”之讥。
② 七绝梅花诗有哪些
《梅花》
唐代·罗邺
繁如瑞雪压枝开，越岭吴溪免用栽。
却是五侯家未识，春风不放过江来。
译文：一簇簇梅花绽放压低枝头，不用翻山越岭到处栽种，随处都可成活。只是权贵之家却看不到梅花的坚毅品性，和煦的春风迟迟不肯到来。
《梅花》
宋朝·王安石
白玉堂前一树梅，为谁零落为谁开。
唯有春风最相惜，一年一度一归来。
译文：玉石做的门堂前有一棵梅花树，梅树花谢花开，却不知为谁而开为谁而谢。年复一年，不见旁人相惜，唯独那吹拂的春风，每年归来相探。
《墨梅》
元代·王冕
吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。
译文：洗砚池边生长的一棵梅花，朵朵梅花都似乎是洗笔后淡墨留下的痕迹而没有鲜艳的颜色。它并不需要别人去夸许它的颜色，在意的只是要把清淡的香气充满在天地之间。
梅花颜色：
1、红色
红色的梅花艳若桃李，灿如云霞，又如燃烧的火焰、舞动的红旗，极为绚丽，颇具感染力，观之使人受到鼓舞，感到振奋，心中腾起异样的激动。
2、粉红色
粉红色的梅花如情窦初开的少女的面颊，带着十二分的羞涩，如描似画，柔情似水，置身其中赏心悦目，遐思无限，流连忘返。
3、白色
白色的梅花如银雕玉琢雪塑，冰肌玉骨，清丽超然，清雅脱俗，清白无瑕，令人望之肃然起敬。
③ 关于梅花诗的句子
1、朔风如解意，容易莫摧残。 —— 唐 崔道融《梅花》
译文：在孤寒中的梅花，坚韧顽强，傲然独立，潇洒的北风啊，请你放慢脚步，精心的呵护她吧！你忍心在如此严寒之中再摧残她吗？
2、待到山花烂漫时，她在丛中笑。 —— 近代 毛泽东《卜算子·咏梅》
译文：等到满山遍野开满鲜花之时，她却在花丛中笑。
3、墙角数枝梅，凌寒独自开。 —— 宋 王安石《梅 》
译文：那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。
4、疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。 —— 宋 林逋《山园小梅·其一》
译文：稀疏的影儿，横斜在清浅的水中，清幽的芬芳浮动在黄昏的月光之下。
5、零落成泥碾作尘，只有香如故。 —— 宋 陆游《卜算子·咏梅》
译文：即使花片飘落被碾作尘泥，也依然有永久的芬芳留在人间。
④ 宋朝邵康节梅花诗的出处是什么
梅花诗》又名《邵雍谶语》、《梅花易数之梅花诗》，是北宋时期易学家、道士邵雍所作的十首预言诗。因预言诗中有“数点梅花天地春”一句，所以称为《梅花诗》。
⑤ 描述梅花的古诗
1、疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。____林逋《山园小梅·其一》回
2、不经一番寒彻骨，怎得梅花答扑鼻香。____黄蘖禅师《上堂开示颂》
3、梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。____卢梅坡《雪梅·其一》
4、墙角数枝梅，凌寒独自开。____王安石《梅花 / 梅》
5、江南几度梅花发，人在天涯鬓已斑。____刘著《鹧鸪天·雪照山城玉指寒》
6、相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君。____卢仝《有所思》
7、江南无所有，聊赠一枝春。____陆凯《赠范晔诗》
8、冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘；____王冕《白梅》
9、有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。____卢梅坡《雪梅·其二》
10、驿外断桥边，寂寞开无主。____陆游《卜算子·咏梅》
11、寻常一样窗前月，才有梅花便不同。____杜耒《寒夜》
12、零落成泥碾作尘，只有香如故。____陆游《卜算子·咏梅》
13、冰骨清寒瘦一枝。玉人初上木兰时。____吴文英《浣溪沙·题李中斋舟中梅屏》
14、竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮。____曹组《蓦山溪·梅》
15、竹影和诗瘦，梅花入梦香。____王庭筠《绝句·竹影和诗瘦》
⑥ 一句梅花诗
1、冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。
出处：元代王冕的《白梅》
翻译：白梅生长在冰天雪地的寒冬，傲然开放，不与桃李凡花相混同。
忽然在某个夜里花儿盛开，清香散发出来，竟散作了天地间的万里新春。
2、疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
出处：宋代林逋的《山园小梅二首》
翻译：稀疏的影儿，横斜在清浅的水中，清幽的芬芳浮动在黄昏的月光之下。
3、不知近水花先发，疑是经冬雪未销。
出处：唐代张谓的《早梅》
翻译：并不知道临近水边的寒梅是提早开放，以为是枝头上的白雪经过一冬仍然未消融。
4、风递幽香出，禽窥素艳来。
出处：唐代齐己的《早梅》
翻译：微风吹拂梅香四溢别有情味，素雅芳洁的姿态令禽鸟惊窥。
5、犹余雪霜态，未肯十分红。
出处：宋代王十朋的《红梅》
翻译：红梅经历了风雪，身上还有雪的痕迹。它却还是不承认自己的色彩很红艳。
⑦ 求明代诗人高启梅花诗九首及其赏析！
你好！
《咏梅九首》原文：
琼姿只合在瑶台，谁向江南处处栽？
雪满山中高士卧，月明林下美人来。
寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。
自去何郎无好咏，东风愁寂几回开。缟袂相逢半是仙，平生水竹有深缘。
将疏尚密微经雨，似暗还明远在烟。
薄瞑山家松树下，嫩寒江店杏花前。
秦人若解当时种，不引渔郎入洞天。翠羽惊飞别树头，冷香狼籍倩谁收。
骑驴客醉风吹帽，放鹤人归雪满舟。
淡月微云皆似梦，空山流水独成愁。
几看孤影低徊处，只道花神夜出游。淡淡霜华湿粉痕，谁施绡帐护春温。
诗随十里寻春路，愁在三更挂月村。
飞去只忧云作伴，销来肯信玉为魂。
一尊欲访罗浮客，落叶空山正掩门。云雾为屏雪作宫，尘埃无路可能通。
春风未动枝先觉，夜月初来树欲空。
翠袖佳人依竹下，白衣宰相在山中。
寂寥此地君休怨，回首名园尽棘丛。梦断扬州阁掩尘，幽期犹自属诗人。
立残孤影长过夜，看到余芳不是春。
云暖空山裁玉遍，月寒深浦泣珠频。
掀篷图里当时见，错爱横斜却未真。独开无那只依依，肯为愁多减玉辉？
廉外钟来月初上，灯前角断忽霜飞。
行人水驿春全早，啼鸟山塘晚半稀。
愧我素衣今已化，相逢远自洛阳归。最爱寒多最得阳，仙游长在白云乡。
春愁寂寞天应老，夜色朦胧月亦香。
楚客不吟江路寂，吴王已醉苑台荒。
枝头谁见花惊处？袅袅微风簌簌霜。断魂只有月明知，无限春愁在一枝。
不共人言唯独笑，忽疑君到正相思。
歌残别院烧灯夜，妆罢深宫览镜时。
旧梦已随流水远，山窗聊复伴题诗。“琼姿只合在瑶台，谁向江南处处栽？”琼姿，这是古词中的常用词了，谓瑰丽的姿容，通常只用于梅花。不过，诗的首联，却一点也不因这措辞的常见而显得平凡：神话中的昆仑山，上有瑶台十二座，皆以五色彩玉筑成；梅花既有瑰丽的风姿，那么就本该（合，应该）充任瑶台上的琼玉，至于它们为何不留居在飘渺的仙山，却被不知哪位仙家之手，栽向了江南的处处山林，这，可真是个令人大惑不解的疑问！这二句，给凡间的梅花，赋予了谪仙的身份，使它们纵然已降生到地上，却终究是超凡出尘、气质异于俗中众花。若不是诗人对梅的品行理解至深，安能作此奇想、出此奇语、发此奇问？至于为何只说栽于江南，而不说栽于天下，这，也可算得个疑问：大概，诗人一生足迹不出江南，在他的心目中，只有这片山川钟秀、人杰地灵的广土，才最适宜迎接梅的降临？
“雪满山中高士卧”，梅花到底还是来到了人间，不过，它们既然是夙具仙骨，当然也不屑在尘埃之中生长；远离人迹的烦嚣，栖住到大雪铺满的深山，这，才是这位孤高拔俗的隐士的愿望。常人说到梅花，总不免提什么“傲霜斗雪”，其实，梅花又何尝逞勇好斗？雪满山中，它们却稳稳地酣卧，何尝把大雪放在心上？大雪又怎配做它们的对头？“月明林下美人来”，梅花到底是花的一种，是世人愿意亲近的美人，不过，这美人既然是仙子下凡，俗人当然不能轻易窥到，若去闹市中寻觅，无异于水中捞月。你须得摒弃一切俗念，退身到清风明月的林泉之下，那时，你才能见到她款款而来，神情是那么超朗闲雅，容貌是那么清秀动人，一如《世说新语》中的咏絮才女谢道蕴，“神情散朗”，有“林下风气”。
“雪满山中高士卧，月明林下美人来。”请反复吟诵这千古名句，请反复体味其中的含义：独立而无惊、无憾的高士，秀雅而不艳、不俗的美人，梅花的高洁精神，不正化身于这二者而得到了最生动的显现了吗？
“寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。”这二句是分承上二句，再作进一步的申说，其原来的含义，应该是如下：山间的苍苍秀竹，自不会放过与高士交结的机会，它们把自己萧萧竹声中的清寒，奉献给梅花的身影，好让那疏朗的梅影得了清寒的依附，更显得仪态高峻；山间最不起眼的漠漠青苔（漠漠，密布之貌），也知道爱怜美人，当她完成了报春的使命，零落的花瓣半蚀于春泥之时，它们也会把自己身携的微微春意，轻轻遮掩在她残留的清香之上，好让无意争春的美人，也多少领受点春的回报。这二句的正常顺序，本来也该是“萧萧寒竹依疏影，漠漠春苔掩残香”，殊不料，诗人却把“寒”与“春”提炼到醒目的句首，显得这二者才是依托于“疏影”、“残香”的梅之魂魄，而遗于句尾的“竹”、“苔”，倒成了这二者蜕下的躯壳。次序一变，诗的境界顿异，诗人的笔法，真是老到。
“自去何郎无好咏，东风愁寂几回开？”何郎，指南朝的诗人何逊，作有《扬州法曹梅花盛开》等诗，虽然他不是第一个咏梅者，但诗人大概认为梅花的“好咏”（佳作）自他而始。在何逊之后，诗坛上当然也不乏“好咏”，但诗人在这里说梅花自从何逊去了便不逢知己，使自己不禁要问它们在漫漫的岁月里，寂寞愁苦地在东风中开落了多少回，似乎近千年来只生出自己一个梅花的知音——这，说他目无古人、过于自负，也未尝不是；但若没这份空前的自信，又如何有胆量抛开古人的陈规所限，别创出这千古佳作？况且，佳作既已咏成，就算他真的笑傲古人，古人到底也指摘他不得！
具体的梅易写，抽象的梅难说；梅之形态易赋，梅之精魂难摄。何也？诗人若不先禀有梅的灵性，又安能窥到梅的灵魂深处？因此，由此意义上说，读者最该佩服的，倒不在诗人手笔的高妙，而应是诗人襟怀的高洁；读者在梅的“疏影”之上，也更该细看是否有诗人自己的身影在“依”着。
临末还有一点说明。注家谓：“雪满山中”句，出自东汉袁安卧雪之典；“月明林下”句，出自隋朝赵师雄在月夜林中逢美人饮酒、醒来在大梅树下之典。（见清人金坛《高青丘诗集注》）其实，袁安卧雪在城中，而不在山上；赵师雄所遇的美人，与赵在酒肆中狎饮，岂可算梅花的化身？清人寻出的典故，多有胶柱鼓瑟之病，今悉不取。
希望对你有帮助。
⑧ 求明代诗人高启梅花诗九首及其赏析！
高启梅花九首
琼姿只合在瑶台,谁向江南处处栽? 雪满山中高士卧,月明林下美人来.
寒依疏影萧萧竹,春掩残香漠漠苔. 自去何郎无好咏,东风愁寂几回开.
缟袂相逢半是仙,平生水竹有深缘. 将疏尚密微经雨,似暗还明远在烟.
薄瞑山家松树下,嫩寒江店杏花前. 秦人若解当时种,不引渔郎入洞天.
翠羽惊飞别树头,冷香狼籍倩谁收. 骑驴客醉风吹帽,放鹤人归雪满舟.
淡月微云皆似梦,空山流水独成愁. 几看孤影低徊处,只道花神夜出游.
淡淡霜华湿粉痕,谁施绡帐护春温. 诗随十里寻春路,愁在三更挂月村.
飞去只忧云作伴,销来肯信玉为魂. 一尊欲访罗浮客,落叶空山正掩门.
云雾为屏雪作宫,尘埃无路可能通. 春风未动枝先觉,夜月初来树欲空.
翠袖佳人依竹下,白衣宰相在山中. 寂寥此地君休怨,回首名园尽棘丛.
梦断扬州阁掩尘,幽期犹自属诗人. 立残孤影长过夜,看到余芳不是春.
云暖空山裁玉遍,月寒深浦泣珠频. 掀篷图里当时见,错爱横斜却未真.
独开无那只依依,肯为愁多减玉辉? 廉外钟来月初上,灯前角断忽霜飞.
行人水驿春全早,啼鸟山塘晚半稀. 愧我素衣今已化,相逢远自洛阳归.
最爱寒多最得阳,仙游长在白云乡. 春愁寂寞天应老,夜色朦胧月亦香.
楚客不吟江路寂,吴王已醉苑台荒. 枝头谁见花惊处?袅袅微风簌簌霜.
断魂只有月明知,无限春愁在一枝. 不共人言唯独笑,忽疑君到正相思.
歌残别院烧灯夜,妆罢深宫览镜时. 旧梦已随流水远,山窗聊复伴题诗.
高启，明初诗人。字季迪，长洲（今江苏苏州）人。元末曾隐居吴淞江畔的青丘，因自号青丘子。明初受诏入朝修《元史》，授翰林院编修。洪武三年（1370）朱元璋拟委任他为户部右侍郎，他固辞不赴，返青丘授徒自给。后被朱元璋借苏州知府魏观一案腰斩于南京。高启与杨基、张羽、徐贲合称“吴中四杰”。其诗雄健有力，富有才情，兼采众家之长，无偏执之病。反映人民生活的诗质朴真切，富有生活气息。吊古或抒写怀抱之作寄托了较深的感慨，风格雄劲奔放。
“琼枝只合在瑶台，谁向江南处处栽”为什么只合在瑶台的梅花仙子，在这人间江南处处留下了她优美、不屈的身影呢？从客观环境上讲文人生存的条件如风刀霜剑紧相逼，朱元璋猜忌多多，大肆杀戮文臣武将；从品行高洁的文人内心世界来看，如何战胜名利的诱惑，在不受屈辱的前提下保全自己，就成了一个两难选择。
“三九严寒何所惧，昂首怒放花万朵”的梅花成了作者心目中理想人物的化身。看这梅花：“雪满山中高士卧，月明林下美人来。寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。”雪满山中，净悄悄的绝尘避俗的孤寂之感；月明林下，冷清清的高洁明丽的凄婉之美。竹影萧萧，香苔漠漠，斑驳陆离，依稀飘忽，若有若无，知音难觅，徘徊彷徨。
我们不妨把历史的镜头拉回北宋，来看一看有“梅妻鹤子”之誉，以“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”传世的林逋。林逋所在时代的帝王们对知识分子还是以招览为重，政策相对比较宽松，在不不触及皇家利益的前提下，不为皇室服务也不强求，你想做隐士也无妨。另外一个人所共知的事实就是唐宋八大家中北宋就占了六家，在这六家以外我们还可以列举出一串闪光的姓名：范中淹、梅尧臣、苏舜钦、柳永、司马光、晏殊晏几道父子、周邦彦、秦观、黄庭坚等。林逋的时代还有一些大唐遗风，知识分子的思想还是相对自由的。所以，宋代的文化依然璀璨夺目。明初的文坛却是死气沉沉，虽然有宋濂、高启等人的昙花一现，但在朱元璋的威逼之下，不是流放充军，就是腰斩于市，文治这一条是没有多少可以圈点的，思想不自由哪来文化的繁荣。虽然有“高士”，有“美人”，但雪太大“高士”之“高”无法为世人所知，月太明“美人”之“美”无法为世人所用。是时代的悲哀导致了 “高士”和“美人”的无奈。
诗人在《登金陵雨花台望大江》中曾写到：“我生幸逢圣人起南国，祸乱初平事休息。从今四海永为家，不用长江限南北。”明朝开国伊始，人们对推翻搞民族歧视、民族压迫的蒙古人的统治的朱元璋是心存感激的，是把他当成备受异族欺凌的汉族人的大救星的，可这个大救星上台以后，却把主要心思用在了如何巩固皇权之上。一是想捂住知识分子的嘴，不让他们揭自己当过强盗的老底；二是想让人们在思想上高度一致，皇帝想什么，天下人就想什么，皇帝想做什么，天下人就做什么；三是为了能让他的子孙们坐稳江山，天下永远是朱家的，便大肆杀戮与他一起造反的哥们，防止有人像赵匡胤那样搞个陈桥兵变黄胞加身，此即民间传说中的“火焚庆功楼”的由来。知识分子们就像大观园里的林妹妹一样“路不敢多走一步，话不敢多说半句”，噤若寒蝉，万马齐喑。所以诗人说“寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔”，虽然和林逋时代有一样的“疏影”，但漂逸自得的“暗香浮动”却一点也没有，取而代之的是穷途末路的“春掩残香”，表面上有春天般的温暖，心里面却是伤痛深深，毫无生机，内与外的巨大反差，疏影虽在，残香难留，使得诗作别有一番味道在心头，给人以猛烈的心灵撞击。这种情与景的反推撕裂，反情景交融之常法常道，恰到好处的表达出了诗人所处的时代特点和诗人自己复杂的心理感受，确是明代诗作中的佳篇。
最末一联“自去何郎无好咏，东风悉寂几回来？”何郎即南朝著名诗人何逊，何逊的《扬州法曹梅花盛开》是被历代文人推崇的咏梅佳作。后人难以写出何逊那样好的梅花诗，是因为他们不再具备何逊那样的思想自由的客观条件，我真盼望着有何逊那样的机遇，可思想自由的“东风”全都沉寂了，把皇权看的比什么都重要的人，是不会再给知识分子们一点空间的，我这个时代“东风”压根就没有，盼也无用，盼不好，还要出问题。从诗人的生活境遇来看，他多少还是有点盼的念头的，但正是这念头让他终究未能逃脱朱元璋的黑手。结尾紧扣诗作主题，首尾照应，点破自己的种种设疑，给同好者一个完整的诠释。
⑨ 汪元量《暗香》咏梅花诗赏析
《梅花·暗香》咏梅花诗鉴赏
汪元量
西湖社友有千叶红梅，照水可爱。问之自来，乃旧内有此种。枝如柳梢，开花繁艳。兵后流落人间。对花泫然承脸而赋。
馆娃艳骨。见数枝雪里，争开时节。底事化工，著意阳和暗偷泄，偏把红膏染质，都点缀、枝头如血。最好是、院落黄昏，压栏照水清绝。风韵自迥别。谩记省故家，玉手曾折。翠条袅娜，犹学宫妆舞残月。肠断江南倦客，歌未了、琼壶缺缺。更忍见，吹万点、满庭绛雪。
此词的题旨，一如小序所言，乃借咏花寄托词人的故国之思。由此亦可知、此作当写于宋亡之后。
由于词人对千叶红梅有着特殊的感情，所以词一开头就把她直接比作绝代佳人西施。春秋时，吴王夫差得美人西施作宫于砚石山以馆之。吴人谓美女为娃，故称“馆娃”。但这里并非只取西施貌美的一面，当还有更深的含意。关于西施，史籍上记载虽然褒贬不一，但她以身事夫差，使其耽于淫乐，为助越灭吴作出了牺牲，却是值得肯定的。并且据说功成后，她不留恋宫中生活而与范蠡偕入五湖，风节亦可嘉。因此，词人突出西施的“艳骨”，当含有此意。而用她来比喻红梅尤为恰切。不是吗? 她傲雪而开，花枝俏丽，岂是一般的芳草美人可比!“底事化工，著意阳和暗偷泄”，词人以问句出之，不仅意在说明大自然对她的厚爱，而且饶有情趣。“阳和”，本指春天的暖气。《史记 ·秦始皇本纪》：“时在中春，阳和方起。”这里是用以比喻造物主的骨血。下一句的“染质”二字，也意在强调千叶红梅之红，非人工在外表涂染，乃是“造化钟神秀”。上片的最后三句，是此篇之警策，写得最妙。词人认为，红梅最好看的时刻，既不是清晨，也不是正午，而是黄昏照水时节。何以此时最好呢?一是黄昏天色暗淡，梅花在烟霭的笼罩下有一种朦胧美。二是当这种美态映入水中时产生另一种意境;倘若风吹影动，将会更加珊珊可爱。三是紧扣词调名“暗香”，林逋的《梅花》诗云：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，这是说梅花在月色中，疏影映清水，香气四溢，沁人心脾。
过片“风韵自迥别”，既承上片梅花之艳青幽香，又总写下片昔日之殊遇。接下二句意谓，想当年千叶红梅生于大内之中，后妃们的玉手曾经攀折。“故家”，指皇宫而言，写红梅身世之高贵。但一个“谩”字。却道出了她今日无限怅惘之情。“翠条袅娜，犹学宫妆舞残月”，写红梅轻柔的枝条随风飘动，好似美人著宫妆在月下舞翩跹。“袅娜”，写梅条之披拂，承“馆娃”而来;“残月”，点夜深时晚，与“黄昏”相应。这里，“犹学宫妆”四字、耐人寻味。花儿尚且有情，留恋旧时宫中之风尚，何况人乎!词人的故国之思，自在言外。至此，婀娜多姿的红梅已跃然纸上：她或在黄昏亭亭玉立，照水可爱;或在月下翩翩起舞，楚楚动人。词人面对这美不胜收的红梅，不禁感慨万端：“肠断江南倦客，歌未了、琼壶敲缺。”此刻，词人既有家国之思，又有民族之恨，慷慨激昂，不能自已! 汪元量在度宗时以善琴为宫廷琴师，曾目睹过千叶红梅。宋亡后，他碾转南归沦为道士。如今见到流落人间的“旧相识”红梅，他自然会产生“同是天涯沦落人”之感。于是国破家亡之痛，身世飘零之感，一齐涌上心头，词人怎能不激动呢! 但词人的感慨到此并未完结，特别是当他看到满庭落红被风吹万点时，他的心情更加沉痛。“更忍见”三个字，不仅进一层揭示了词人的深哀，而且写出他久遭不幸后脆弱之神经。这脆弱的神经，一方面说明他历尽沧桑后的复杂心态;一方面反映了他的多情，倘若他神经已经麻木，那便会“花开花落两由之”了!
汪元量生活于宋亡之际，“其亡国之戚，去国之苦，间关愁叹之状，尽见于诗。”(李珏《湖山类稿跋》)其词亦复如此。这首《暗香》便是通过咏红梅抒发自己的去国之思和亡国之痛的。
此词在艺术上也颇具特点。首先，咏花寄志，亦花亦人。词人之所以对流落人间的千叶红梅产生感慨，主要是因为自己的际遇与她颇有相似之处;所以才借以咏怀。但是要处理好“似”与“不似”的关系。“太似”，笔笔 *** ，“穷其枝叶”，则无以寄托;“不似”，咏梅而似菊，则所寄之情也失去了真实性。这首咏花词，由于词人既描绘出梅的风姿，即“似”的一面;又表现出人的气质，即“不似”的一面，所以才达到了咏物寄志的目的。
其次，章法严谨，层次清晰。此词以时间为顺序，次第展开。上片描写红梅凌雪而开。先写白日“枝头如血”之艳骨，后写黄昏映水之芳姿。下片转写红梅往昔之殊荣。先写当年“玉手曾折”，后写今日“犹学官妆”，亦昨亦今，笔法曲折。最后写词人之感慨，以晚春花落回应开头雪里“争开时节”。前后呼应，层次井然。
复次，化用前人诗句，不留痕迹。前文已述，如“院落黄昏，压栏照水清绝”，系暗用林逋咏梅名句，自然而贴切，毫无生硬之感。又如“吹万点”句，本是化用杜诗“一片花飞减却春，风飘万点正愁人”(《曲江》)，但浑如已出，含蓄蕴藉。