写意梅花国画

❶ 国画梅花怎么画

梅花花朵的画法

常见的梅花花朵分五个花瓣，花瓣呈圆形，有花心、花蕊。花色多为红、白、绿等几种。近似梅花的有杏花、桃花、梨花。画梅花多用勾勒法、没骨法。

勾花的线条要有轻重的写意感。不能勾得太死。

❷ 梅花怎么画

梅花画法如下：

1、以中号狼毫笔，蘸浓墨，用侧锋勾画梅枝主干的上半部分，顺势添加旁枝，笔中要留有飞折。画好主干之后，再根据画面需要添加枝干平衡画面，枝干的长短、粗细及浓淡都要有所变化。

2、根据梅干的走势，继续刻画。在行笔过程中，枝干要留白断开，以便填花。

3、用淡墨圈出花朵，注意花朵的聚散和正、侧、偃、仰、背的表现。再以笔尖取墨，画出蕊丝和蕊头。

4、继之添加其他不同形状、不同向背的梅花，注意疏密组合及画面的对比变化。远处花头的颜色要淡于前枝近处花头的颜色。染色不必过于饱满，否则会导 致画面毫无生气。

5、用干净的毛笔蘸取曙红加适量清水调和，根据花头的朝向染画花瓣，使花朵更显自然而有立体感。

❸ 国画梅花怎么画

1、匀圈画法花
双钩圈花有工笔、意笔两种形式，这里单讲意笔形式，根据自己的习惯，选择较小的琅毫笔、羊毫笔(如叶筋、兰竹、白云)，蘸淡墨从中锋圈出花瓣。梅花的花瓣为五出，花瓣要似圆非圆。用笔要有顿挫、虚实变化，勾线流畅，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形状、大小变化不要过圆，过圆就失去动意了。太扁则花瓣欠饱满，若勾过尖似桃花，或勾过小似杏花。花有正侧向背之分，花苞有初放未放之别。睡瓣用一笔勾出为“单勾”，两笔勾出一个花瓣叫复勾。复勾圈花有变化，易生动，要求我们以笔写形，以形写意，以形写神。用笔时要起笔藏锋、收笔回锋，笔上含浓淡墨的多少要在盘中不断调整，不可一色画到底。
2、花蒂、花蕊画法
花须(丝)、花蕊均以中锋蘸焦墨或浓墨来刻画。正面的花蕊外形为圆形，侧面花蕊似扇形，每根蕊须要有力度，蕊头有笔触地错落点成，形似“椒珠”“蟹眼”。花朵、花蒂与枝干连接部分，形似“丁”字形状，也有称之“丁香头”，也有用“小”字形状的。侧面花蒂三笔画出，先画中间一笔，左右各一笔，或先画左右两笔，后画中间一笔都可以的。怎样顺手就怎样画。背面花蒂为六笔完成，先画五点，后画中间花柄。花离枝干不宜太近，也不宜太远，花一定生长在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要细心，花须要发自花心，花须不宜多，不宜太短，不宜过长，不宜过细，不宜过粗。一幅画中，花朵、花蕾，不全是一样大，在画时要随机应变，不可生搬硬套。
3、先句后点红梅

勾完梅花后，若点成红色(是在梅花的轮廓线内填色)，要讲色彩变化，调色不要过浓，浓则会把线条遮盖上，线条不清晰，影响美观。也更是不能平涂，平涂之法花朵呆板，闷，没灵气，无巧性，最好还是以笔根先蘸淡色，后蘸浓色。水分不宜过大，用点、氮法，一瓣一瓣地画出五瓣花形，点色时要不规则地留出一点空白。一朵花里，有一两瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一组花里要特别注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要谐调，还要有跳动，就是在一个色调中的基础上用加强、减弱色调的手段来调整花的色彩变化。红梅常用的较沉稳的色彩有朱砂、胭脂、曙红。
4、先匀后点绿梅
绿梅画法同上，关键是用色问题。常用的色彩是草绿、二绿、三绿。在使用二绿、三绿时应稀于草绿。因色内粉性大，亮度差，透明程度差，覆盖力强，在使用时更为小心。若以草绿色为主调来画梅花，可先蘸草绿后蘸花青色来加强调整。用三绿为主调时，可用二绿、草绿、花青来调整画面，这三种色的深浅结合使用要注意色的调配和色彩跳动与统一。

5、先句后点黄梅
画黄梅的方法同上，在色彩使用上对初学者可能会感到有点不太好使用，黄色透明程度高。正因如此，色彩用得浓了，画面有一种燥的感觉;用得淡了.色彩不但不突出，而且在画时又不容易看出效果。我认为，色彩只能淡不能浓，浓则画面不易调整，淡则易于调整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩来衬托。三是淡黄加淡朱漂或是淡曙红或淡黄加淡褚石均可进行全面调整，局部加强。
6、先句后点白梅
梅花勾完后，不着色其本身就已是白色，可着色，可不着色，就看自己的构思了。若计划涂白色，就必须从背面涂色，因白色是不透明、不透亮、覆盖力最强、粉性最大、胶质性最大的一种色彩。背面点色时色彩不宜浓，同样不能超出轮廓线。若感觉白花不突出，可采用勾勒法在白梅的轮廓线外用另一种色彩再勾勒一次。如淡黄加淡墨，淡草绿加淡墨，淡花青加淡墨等较为合适。其次，可采用衬托的办法加强效果，用淡绿色或淡灰色等色来衬托。其方法也必须从背面用较大点的毛笔点、虱、扫之法来烘托，不能平刷、平涂。根据画面的平衡程度，不断调整色彩的使用，用色彩补充画面平衡，衬托白花。
7、点弹结合法
梅花点完后某个局部地方觉得还不丰富，不烂漫，可采用弹点相结合的办法来处理。弹色在整个画面中只能是起个点缀作用，不能占主要地位。这个办法适应于红、黄、绿、白梅。如画红梅，有时是在一幅画完成时觉得某个部分不理想，可用毛笔蘸红色点弹。调色时不宜过浓，过浓时不易把色彩弹下，过稀时不易把第一层深色盖上，要浓稀适中。弹色有时不一定会掌握很好，可进行局部点修。点还可以加大，过疏时可再加点，弹点时注意与自己的主体画面相谐调、融合。真正能起到一个点缀作用，某个部位需要有层次表现，一般先弹较深一点的颜色，等第一层深色基本干时，再弹第二层较浅一点的颜色，若感觉层次厚度还有点差，可用较亮的颜色适当点上几点，这样处理，厚度感、层次感就表现得生动活泼。然后可穿枝。穿枝时不要面面俱到，若面面俱到，其画面就失去了烂漫之风采。

❹ 写意梅花的画法和步骤

梅花有单瓣、复瓣两种花式。有红、粉红、白、黄等颜色。写意一般画单瓣的较多。花瓣为五瓣，呈圆形。开残的可画二到三瓣。梅花有正、侧、偃、仰、背等朝向，有盛开的、初放的、含蕊的、花蕾、开残的等。常用的花朵表现方法有圈梅法、点梅法和圈点结合法3种。

梅花的画法

（1）先出枝，要注意疏密虚实关系，并留出花朵的地方。

（2）圈梅时特别要考虑画面的虚实变化。

（3）勾点出花蕊。

（4）渲染出背景色，丰富画面。

（1）先画出树枝，并留出空白填花，注意树枝的浓淡变化。

（2）点花朵。疏密聚散要和枝干协调，画面重心部分花点密些，其他部分稀疏些。密集处以正面花朵为主，枝梢上端以蕾、半开为主。

（3）用淡墨勾圈第二层次的花朵。特别要处理好红梅间隙的圈花，不要怕重叠，而要将圈花挤进红梅的某些间隙，从而形成层次和“密不通风”的效果。但要注意整幅画的疏密关系，切不可平均对待。

❺ 梅花画法

梅花入画历史悠久，观赏梅花之风的兴起，是从汉朝时期开始的，根据《西京杂记》里面的记载，在汉朝初期修建上林苑的时候，有来自远方各个国家所进献的名果异树，这些名果异树里面有朱梅和胭脂梅两种。

梅花是花鸟画常见的题材，代表了坚强和高洁，象征着不屈不挠，坚韧不拔，自强不息，有吉祥如意、不趋荣利的寓意。

[爱心]梅花五瓣，便是象征五福。梅花的第一瓣象征着人类最渴望的和平，第二瓣象征快乐，第三瓣象征顺利，第四瓣象征长寿，第五瓣象征幸运。它的存在是一种精神，它身体的任何一个部分都有着自己独特的象征意义，真正的做到“为自己代言”。

枝干的刻画：先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。

花头的刻画：注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。

今晚梅花作品用色：

枝干：浓墨、淡墨

花头：朱砂、曙红、胭脂、浓墨

背景：淡墨

雪景：钛白

小写意梅花花鸟画，梅花，自古就是文人画家们吟咏歌颂的对象，代表了坚强和高洁，象征着不屈不挠，坚韧不拔，自强不息，有吉祥如意、不趋荣利的寓意。

画梅顺序

老干-枝干-花头

一、确定老干位置（中间线左下方往右下方延伸，有弯曲弧度）

老干墨色以干、枯墨为主

二、枝干（上方延伸两枝，一粗一细、一长一短）次要小枝伸向四方 ，主枝墨色重，次枝淡。

[庆祝]梅花花头调色细节

一、朱膘+藤黄调底色，笔尖调曙红色（大概笔尖1/3曙红色）

二、藏锋点出花瓣，根据花头姿态花瓣有大小、宽窄变化。

三、主枝交错处花头比较密，颜色较重。往上下次要部分延伸花逐渐变疏变淡。

四、浓墨勾花丝、点花托。

最后是表达雪景的关键步骤

中国画特色表达雪景的借地为雪法

一、调淡墨（过程可以反复尝试，可以多调色，保证画面背景墨色的统一性）

二、大号毛笔铺染背景（枝干、花头上方留白），毛笔中水分不要太多 

三、调浓钛白点撒雪点，营造生动的雪景氛围

[礼物]勾皴法这可是我们枝干刻画的重点了

一、画外轮廓

中侧锋用笔、墨色较干枯

下方轮廓（颜色重，线条粗）

上方轮廓（颜色淡，线条细）

二、皴擦

把毛笔铺开，干笔枯墨皴擦，下浓上淡

小枝干的四面出枝法

1、中锋行笔画枝干，越往尖端线条越细（提按用笔）

2、小枝方向变化丰富（主体往上）

3、“女”字穿插

雪花，拿调色盘挤上钛白色，毛笔蘸水份将钛白色调成酸牛奶状，水份不要太多哈，拿一只毛笔作为支撑点，另外一支调好钛白色的毛笔在支撑点的毛笔上面去敲就可以了哈，雪花就撒落下来啦[呲牙]

❻ 国画梅花是什么颜色

国画中梅花的颜来色在不同源时期和不同风格下是不相同的。
按照年代来划分，唐朝以前的画目前没有发现保存至今的，所以画中使用的颜色无法考究；唐宋的画风以写实为主，所以应该很接近梅花本来的色彩；元、明、清文人多崇尚写意，国画以黑白为主，那时候讲究墨分五彩，其实是用墨的浓淡不同来表现色彩，其实还是黑、灰、白，所以梅花也不例外，现存的如徐渭、八大山人等的作品都是黑白的梅花；到清末由吴昌硕开启海派浓墨重彩的画风，梅花又有了接近实际的色彩表现手法，现在可以看到的红梅、腊梅、白梅都在国画上有体现。
如果按照风格来划分，国画可以分为工笔和写意。工笔画讲究形象，所以更接近梅花的本来色彩；写意画讲究意境，追求神似，一般多用黑白来表现梅花的神。当然近代开始浓墨重彩的画风后，写意也可以用颜色来表现梅花的真实颜色。
总体来说国画中梅花的色彩是一直在不断演变的，不同时期，不同画风都不一定相同，只能说某个时期哪种占主导地位。
当然随着考古发掘的深入，也许可以了解更多古人的画风，将来对梅花的颜色有更多的认识。

❼ 当代画家画梅花谁最好

梅花被誉为花中“清客”，并把它与松、竹称为“岁寒三友”，与兰、竹、菊称为“国画四君子”。梅花以它傲霜斗雪、不畏严寒、凌寒独开的高洁禀性被中国传统文人所喜爱，成为文人墨客/画家争相歌颂的对象，对于说当代画家画梅花谁最好，我们可以先来追溯一下历史。
据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。
元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。
明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看，他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。
虽然画风各有不同，但梅花的那种冰肌玉骨、凌寒留香都是画家手中常描绘的景致，关于当代画家画梅花谁最好的画家，易从花鸟字画推荐木清、李中华，刘海军，易天也这几位老师，以下是他们各自的梅花作品展，大家不妨欣赏一下。
1.李中华四尺横幅梅花作品《铁骨生春》

此幅作品以梅花为题材，梅花被誉为花中“四君子”之首，也是“岁寒三友”之一，因其所处环境恶劣，却仍在凌厉寒风中傲然绽放于枝头，是中华民族最有骨气的花，是民族魂代表。此幅作品可以当做礼品赠与友人、长辈、领导，也可悬挂于家中客厅调节风水。
2.易天也老师写意画梅花牡丹《花鸟画四条屏》

这是一幅花鸟四条屏，四幅图据采用写意画法。右起第一幅是一树紫藤萝，紫藤寓意紫气东来，亦象征至死不渝的爱情。右起第二幅的主题是竹子，竹林之中几朵牡丹竞相开放。竹子象征平安，第三幅是一牡丹图，牡丹代表富贵。迎春花不为严寒为人们报春，是吉祥如意的代表。由此可见，这四条屏挂在家中客厅或公司企业里的大堂或者会客厅都具有很好的寓意。作为礼品馈赠他人也是相当不错的选择。
3.木清六尺横幅花鸟画梅花喜鹊双侣《喜上眉梢》

这是木清老师创作的一幅写意花鸟画作品。本作品以梅花为题材，画中以“没骨法”画枝干，淡墨挥洒，浓墨点苔，苍古老拙。老干新枝，昂扬向上，豪放不羁，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。象征着坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。作品落款《喜上眉梢》十分贴题，挂在客厅或者卧室是非常不错的选择。
4.刘海军三尺横幅花鸟画梅花《梅花香自苦寒来》

这是一幅以梅花为题材的写意花鸟画作品。画出的梅干虬矫盘错，古劲苍老，用笔遒劲，顿挫得宜，时而带点飞白，富有质感，让人感到他笔下的梅干满身都是与风霜雨雪搏斗经历的印记。令人感到风神绰约，奕奕有致。满树梅枝虬曲苍劲嶙峋、风韵洒落，有一种饱经沧桑，威武不屈的阳刚之美。梅花枝条多变而有规律，呈现出一种很强的力度和线条的韵律感。
要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓：“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清”。
更多梅花作品欣赏请去易从花鸟字画梅花字画版块欣赏，相信梅花的独特气质及画家的精妙用笔，绝对让你对梅花肃然起敬，爱不释手。

❽ 踏雪寻梅--徐立业写意梅花作品

徐立业，江苏徐州人，臻艺斋主、墨农。自幼酷爱书画。1986年毕业于长春市广播函授学院国画山水专科。有较高的素描基础，对水彩、水粉、油画具有多年的研究，后专攻国画，潜心作画，坚持不断、持之以恒地对书画艺术进行研究探讨。

徐立业擅长国画，花鸟画、人物画(尤擅车马出游图)。曾受廖静文、娄师白、喻继高、段谷风、贺成、吴俊友、郑正、周长海等老师的指教。

1980年8幅国画作品参加煤炭部全国展，并加入煤炭部美协。

1982年在徐州举办个人书画展。 2004年创立了苏东坡文化艺术馆，并在国家工商局注册了“三苏商标”。

2006年成功组织举办了“东坡杯”海峡两岸书画艺术展，为弘扬苏轼文化作出了显著成绩。

2009年4月徐立业主编的《苏轼在徐州图文集》由中国文联出版社出版发行。

2013年作品在马来西亚霹雳州展出。作品在广州、深圳、北京、沈阳、香港等书画拍卖行成功拍卖。

徐立业现任苏东坡文化艺术馆馆长、三苏画院院长、中国苏轼研究会理事、江苏美术家协会会员。作品曾数次发表于：《新华日报》、《扬子晚报》、《煤炭建安报》。中央电视台、地方电视台做过专题报道，各大传统媒体、网络媒体广泛刊登。并被台湾、香港、澳门、美国、英国、日本、韩国、新加坡等地区和国家友人及专业美术馆、省级博物馆收藏。

❾ 名家梅花国画作品

名家梅花国画作品具体如下：

1、董寿平：董寿平当代著名写意画家、书法家。早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。他笔下的朱砂红梅堪称绝技，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。