画梅花枝叶

❶ 如何画 梅花 才能栩栩如生，请画家指教指教

个人觉得主要是
1.观察形态
2.了解其长树枝长叶子到开花的伸展过程
3.想象力
4.画的时候想着梅花枝叶的伸展，从根部长起延伸出去，然后就是上花，越是枝干尾部的花和叶都会相对比较少，因为那是刚张出来的会比较嫩

以上个人见解

❷ 用水粉颜料上色，用什么颜色给荷花， 迎春花， 菊花，梅花上色

荷花：白色 朱红 红色 赤红 因为颜料原色都不好看 基本上要调出来的颜色才是最好看的..荷花花瓣的尖上用深一点的 粉红带点红 越往下越浅 到最后用白色加一点点一点点赤红色 用画笔一笔一笔的刷 不要没顺序的涂抹 一定要有顺序的去刷..我画过荷花..竖着刷 都是一个方向 这样看起来会有立体感 菊花：菊花的花瓣 比较细 具体你要画什么颜色的菊花呢,?黄色吧 比较平常先用柠檬黄加一点点橘黄 画大概 然后再用土黄色加点金黄 在你之前画的大概上在涂一层（注意：不要涂完 只涂花瓣的下半部分 这样看起来比较有光线作用 ）菊花的叶子用 绿色 一般绿色和蓝色是调色的主要 至少要有7种绿色 你就慢慢的每种绿色都加 但是不要加太多的深绿 画叶子 画叶子跟画花瓣都一样 也是先用浅绿色画大概 然后再调点稍微深一点的绿色画中间 这样看起来很有光线作用 梅花：如果是办海报 不用每种花都画的很精致 梅花你就可以用吹画 最简单的 滴墨水 然后用嘴巴吹 吹出树干 然后再用枚红色 点在树干上...最简单的梅花 但是也很好看 如果画的比较大 你可以用嫩黄色点在枚红色中间 如果在细致点 可以在嫩黄色中间再加点棕色 枚红色的花瓣和嫩黄色的花心都用点 而棕色的用线条 迎春花：迎春花基本都是黄色 但是如果你不想跟菊花颜色相同 你就一个调浅黄色 一个调稍微暗一点或者橘一点的黄色 迎春花相对起来更简单 要看你想画稍微粗糙点的 还是稍微精致点的 精致点的：先用墨绿色画枝叶 然后用黄色的点 点点 点在枝干上 点的乱一点也无所谓 最后用浅绿色 画小叶子 但是不要画太多 如果想 画粗糙点的 大概点的 直接用黄色 大笔大笔的刷在纸上 如果办海报 你可以把迎春花画在最底下 大笔大笔涮在纸的下面 然后用小一点的笔 慢慢画点枝干 就跟油画一样 有点油菜花田的感觉... 呵呵 我知道的也不是很多 说的也不是很专业 但是你肯定会很容易懂的。 参考下吧~~~是不是最佳答案，打字很辛苦的 - -呵呵

❸ 幼儿园中班美术教案《梅花》

作为一名教职工，通常会被要求编写教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。那么应当如何写教案呢？以下是我收集整理的幼儿园中班美术教案《梅花》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

幼儿园中班美术教案《梅花》 篇1

一、教学目的：

1、继续学习用团点的方法画出梅花的花朵，并初步学习用勾线的方法画花枝。

2、巩固幼儿的正确握笔姿势，让幼儿熟悉毛笔和颜色的使用，以及常规训练。

二、教学准备：

（1）幼儿作彩色画的用品；

（2）不同的姿势的红梅数枝。

三、教学过程：

1、复习巩复固团点的技法

出示数幅幼儿画的梅花朵的作品，巩固团点的方法，接着老师出示一幅画好花枝的画，请个别幼儿画上花朵。

2、讲解示范勾线的方法画花枝

（1）让幼儿通过观察知道画花枝的方法与画花朵的方法不一样，是用勾线的方法画花枝的，因为花枝有粗有细

有长有短，有的弯曲，有的直（同时出示实物，让幼儿观察）所以用笔的轻重，笔的转动都要有变化。

（2）演示勾线方法。笔杆握直，由下端往上画，用笔时先重后轻，这样花枝才能由粗变细，同时用笔转动使花枝曲直变化。

（3）示范画一枝梅花。请二个幼儿可以先画花后添枝，也可以先画枝再画花。

3、幼儿作画，教师巡回检查握笔并指导蘸色、用笔方法。

4、讲评作品，重点讲评用笔用色的优缺点以及表扬在洗笔蘸色、搁笔等常规方面表现的好的地方。

幼儿园中班美术教案《梅花》 篇2

设计意图：

幼儿非常美术活动，而"吹画梅花"的制作方法有趣又简单易操作，很适合中班的幼儿进行学习。而且在情境的创设下，让幼儿在操作活动中能够与小伙伴一起积极创作，完成作品。

活动目标：

1、让幼儿了解一种新的绘画表现方法。

2、让幼儿掌握吹画的方法，培养幼儿大胆的想象和创作。

3、让幼儿体验吹画的乐趣。

活动重难点 ：

幼儿能掌握吹画的方法，并进行创作。

活动准备：

1、水粉颜料、水粉纸、背景音乐、吸管若干。

2、PPT课件。

活动过程：

一、观看照片导入主题师：老师在公园见过一种花很漂亮，于是把它拍了下来，带大家一起来欣赏一下吧！(出示梅花图片)师：小朋友知道这是什么树吗？(梅树)

师：对，这是梅树，那我们一起欣赏一下漂亮的梅树吧。

二、出示PPT，欣赏图片请幼儿观看各种梅树图片，(重点引导幼儿观察梅树的树枝的形状、姿态和生长方向)师：刚才我们欣赏了这么多的梅树，它们的树枝是什么样的？(弯弯曲曲的)师：那它们的树枝都是朝着哪个方向生长的？(树枝都是朝着上面生长的，还有侧面的)师：我们今天一起画一画漂亮的梅树吧！

三、教师示范吹画方法，激发幼儿创作欲望

师：固定好水粉纸，将调好的颜料用棉签沾一下颜料(是黑色的颜料)，滴在画纸的中间，用吸管向四周吹。

师：好了，梅树的树枝已经吹好了，接下来我们用棉签添画上漂亮的梅花吧(自由选择有红色和黄色颜料)。

四、幼儿创作，教师巡回指导

师：在绘画之前，我请小朋友把你的衣袖挽起来，以免颜料弄在衣服上，在绘画的过程中请你们不要用手去碰颜料。

教师播放音乐，幼儿有序找位置，进行绘画。

五、展示作品，对作品进行评比。

幼儿园中班美术教案《梅花》 篇3

教学目的：

1.学习用手指点画梅花，体验点画的快乐。

2.培养观察能力和审美能力。

教学准备： 梅花，范画，颜料，白纸。

教学过程：

1.小朋友最喜欢花了，因为每一朵花都是那么漂亮，今天老师给小朋友带来了美丽的梅花。（出示梅花图）小朋友，看看梅花什么样子的？（红色的，五个花瓣，树枝是弯弯曲曲的，枝上还有没有完全开放的花骨朵。）

2.老师想把这美丽的梅花保存下来，可我不想画，那可怎么办呢？老师啊，用手指点画了一幅梅花图。小朋友想不想看？（看点画图，幼儿说一说老师是怎么做的？）小朋友们是不是也想做啊？（幼儿：“是。”）那我们今天一起做一幅美丽的梅花图！

3.看好老师是怎么做的（教师示范做一朵梅花）请小朋友和老师一起做吧！

4.幼儿动手制作，教师巡回指导。

5.成果展示。

幼儿园中班美术教案《梅花》 篇4

活动目标

1.学习吹画的基本方法，能够运用手指点画、彩笔添画等辅助手段表现腊梅花的基本特征。

2.喜欢吹点画，体验吹点画的乐趣，提升孩子审美能力作为本次活动的难点。

3.对方形、圆形，线条等涂鸦感兴趣，并尝试大胆添画，能大胆表述自己的想法。

4.引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

活动准备

墨汁、红色颜料、棕色颜料，图画纸、毛笔、彩笔，抹布，雪中腊梅的图片、范画一幅、乒乓球若干。

教法学法为了更好地完成教学任务，我将主要采用以下方法：

观察法：通过播放腊梅花课件，直接让幼儿进行观察和学习。只是形容孩子还是不能很直观的想到腊梅花的形态，利用课件使幼儿对梅花有直观形象的认识。

示范法：通过教师的示范作画让幼儿感受吹点画的有趣，达到激发孩子们创作的积极性和热情。

活动过程

一、引导幼儿观看腊梅花的课件，让幼儿通过观察对腊梅花有初步认识，欣赏腊梅花的美，接着出示范画，引导幼儿观察腊梅花的枝、干、花、花蕊的形状颜色。引导幼儿说一说这是用什么方法画出来的？师：“孩子们想不想也用这种方法自己来做画，激发幼儿学习吹点画的热情。”

二、1.让孩子一起玩帮球球找家的游戏，先让孩子练习下如何掌握吹气的方向，以备孩子在吹树干、树枝时能较好的掌握生长的方向。

2.让孩子休息下并观看教师示范吹树干、树枝。这是难点部分，详细讲解。先用毛笔蘸棕色的颜料滴在纸的下半部分，然后用嘴对着颜料向前吹、改变方向吹，慢慢吹出树干树枝的形状。吹时用力要适度，主干粗吹时用力小一些，树枝细吹时用力大一些，在吹的过程边吹边讲解。

3.用右手食指蘸红色颜料，在树枝的适当位置点腊梅花的花瓣，也可点上几个花苞。点画前先看好位置，花瓣在排列上要注意层次，排的美观，不能出现排队现象。点画后及时擦手，注意手上的颜料不要弄到衣服和桌椅上，注意卫生。

4.用彩笔添加花心。

三、教师示范完毕，幼儿作画，教师巡回指导1.提醒幼儿注意画面整洁卫生。

2.能力强的幼儿可多吹画几颗梅花树，能力弱的重点掌握吹的方法。帮助每个幼儿完成业，享受成功的乐趣。

四、作品展览完成作品并进行展览，互相欣赏评价。与幼儿用幼儿作品布置教室，让孩子们一起欣赏自己的作品布置成的梅林，鼓励、激励不同水平的孩子，让孩子们在看到自己的成绩后有成就感，并在美丽的环境中学习成长。

五、活动延伸让幼儿充分发挥自己的想象，利用点画的方法创作出更多漂亮好看的作品供大家欣赏。

活动反思

腊梅花在我们当地的生活中不常见，在这次活动中能让孩子们初步认识腊梅花，并能学习运用吹画和手指点画的方法来表现腊梅花的特点。在创作的过程中既能体验其中的乐趣，轻松的认识腊梅花，又能感受成功的喜悦，不但可以让孩子掌握一种新的绘画方法，还可以很好地提高幼儿的手眼协调能力和对美的欣赏能力。

幼儿园中班美术教案《梅花》 篇5

一、活动名称：

人在万点梅花中

二、活动目标：

1、欣赏画家别具风格的梅花写意画，感受密集线条节奏和色彩的浓淡变化。

2、整合前面活动中有关梅花的经验

三、活动准备：

幼儿用书、挂图

四、活动过程：

一、欣赏作品《人在万点梅花中》

教师请幼儿静静的听音乐，整体欣赏作品

1、提问：你看到了什么？你有什么感觉？你印象最深的地方在哪里？它让你想到了什么？为什么？

2、引导幼儿观察细节。你觉得这是一个什么样的天气，为什么？

画面上有哪些颜色？最密的地方在哪里？这么多的花枝和花朵，画家想和我们说什么呢？这些密密的线条斜斜的交错在一起，你觉得像什么？

4、引导幼儿闭上在音乐声中想象一下在花丛中行走的样子，然后描述给大家听。

5、再引导幼儿观察背景

二、整合自己的相关经验。

幼儿园中班美术教案《梅花》 篇6

活动目标

1、通过观察、讨论、归纳，初步感受梅花的外形特征和色彩的丰富。

2、在“点”的基础上学习“点转”的技能，尝试运用点转法画梅花。

3、能综合运用各种色彩表现梅花的美。

活动准备

1、课件：各种形态、颜色的梅花图片多幅。

2、国画工具材料（提供不同底色的宣纸）。

活动过程

1、引导幼儿迁移已有经验，激发幼儿的学习兴趣。

教师：你们去过梅花山吗？漫山遍野的梅花给你什么感觉？

2、教师播放课件，引导幼儿欣赏梅花图片。

(1)欣赏、交流梅花的色彩和外形特征。

教师：今天老师带来了一些梅花的图片，我们一起来看一看。梅花有哪些颜色？是什么样子的？（五瓣，嗣起来像一个圆，中间有花蕊）

教师：梅花都开了吗？它们长在树的什么地方？

(2)欣赏、感受国画大师的梅花图。

教师：我们一起来欣赏国画大师画的梅花图，看一看它们有什么特别的地方？你觉得什么地方最美？（用色、布局、添画……）

3、幼儿尝试探索、学习梅花的画法，教师示范小结。

(1)教师：梅花可以怎幺画呢？

(2)教师小结：用大白云点转画出花瓣，用小勾线笔浓墨丽花蕊。

4、幼儿创作，教师巡回指导。

教师：你想画一幅怎样的梅花图？怎么才能把梅花画得更好看？看看老师给你们准备了什么？这些纸有什么特别之处？

5、集体欣赏，引导幼儿侧重从画面的色彩、造型以及细节添画等方面来评价。

幼儿园中班美术教案《梅花》 篇7

一、教学目标：

1、感知梅花的特征：一朵一朵的，红中带白的颜色。

2、学习双色相间点画梅花。

3、体验点画活动的快乐及成功感。

二、活动准备：

绘画纸、白红两色颜料（稍干些）、抹布

三、教学重点

1、幼儿作画，教师指导，鼓励幼儿大胆作画，大胆尝试双色点画。

2、点画时注意花形：上下左右大小，一朵一朵

四、教学难点

提醒幼儿注意卫生，不把带有颜料的手到处乱摸，点画结束，及时用抹布把手擦干净。

五、活动过程：

（一）、预热阶段

1、欣赏梅花。

把幼儿带至梅树园，幼儿自由欣赏梅花，教师引导幼儿重点观察梅花的外形及颜色等特征，并鼓励孩子们大胆说说自己的见解。

2、启发幼儿大胆想象，用动作表现梅花。

（二）、图形刺激

教师示范双色相间点画梅花。

伸出食指先蘸一点红颜色，接着再蘸一点白颜色，然后在图画纸上花柄的中间点画梅花，一点表示一朵花瓣。

六、活动延伸

把幼儿的作品沿轮廓剪下，布置成梅花园，引导幼儿共同欣赏，体验成功的快乐。

七、注意事项

表扬和鼓励那些在活动中参与积极的幼儿，让幼儿获得愉悦的心情。同时，教师要照顾到那些在活动中比较安静的幼儿，让他们也能在活动结束的时候获得快乐，以培养他们对美术活动的兴趣。

幼儿园中班美术教案《梅花》 篇8

活动目标：

1、体会古诗语言的韵律，背诵古诗。

2、知道梅花不怕寒冷，在冬季开花。

活动准备：

1、幼儿通过观赏梅花、观看梅花图片、咨询家长等途径了解梅花的颜色、生长特点等。

2、音乐。

活动过程：

一、欣赏梅花

出示梅花图片，让幼儿说说梅花的颜色和生长特点。

二、学古诗：

1、教师师范朗诵古诗，幼儿倾听。

2、教师解释诗意，引导幼儿理解古诗内容。

3、引导幼儿朗诵《梅花》，欣赏配乐古诗。

4、指导幼儿背诵古诗，注意读出诗句的节奏。

三、画梅花

指导幼儿用手指着色点画梅花。

四、活动结束。

幼儿园中班美术教案《梅花》 篇9

活动目标

1、能正确流利地诵读古诗。

2、读中感悟，体会梅花的'特点，感受梅花的美。

3、体会梅花不畏严寒、凌霜傲雪的品格。

活动重点：

能正确流利地背诵和诵读古诗。

活动难点：

理解诗意，体会梅花的特点，欣赏梅花的品格。

活动准备：

梅花图片、课件、古筝曲

活动过程

一、复习朗诵古诗《青松》后讲话引出主题。

师：在寒冷的冬天里，不仅有勇敢高洁的青松，而且还

有不畏严寒、凌霜傲雪的花

二、认识梅花，指导梅花不怕冷，在冬天开放。

（1）出示梅花图片，请幼儿欣赏。

（2）认识梅花：冬天是梅花盛开的时候，梅花有许多

枝干，没有叶子，有白色的、黄色的、粉色的，还有红色的，散发出淡淡的香味。

三、请幼儿欣赏课件，理解古诗内容

（1）播放课件欣赏，知道古诗的题目，一共有几句？

（2）再次欣赏，引导幼儿进一步理解古诗意境。

“墙角数枝梅”是什么意思？

“凌寒独自开”是什么意思？

“遥知不是雪”是什么意思？

“为有暗香来”是什么意思？

四、学习朗诵古诗

五、鼓励幼儿尝试配乐朗诵古诗《梅花》

幼儿园中班美术教案《梅花》 篇10

【设计意图】

寒冷的冬季，是各种花草树木枝叶枯萎凋谢的季节，而“梅花”却不畏严寒，不屈不挠，生长特别旺盛。

它是我们中华民族与中国的精神象征，具有着强大而普遍的感染力和推动力。

为了培养孩子不畏酷寒、凌霜傲雪的品格，特设计了古诗《梅花》的教学活动。

【活动目标】

1、了解梅花的特点，能有感情地朗诵古诗。

2、感受古诗所表现的意境美，体会诗人的思想感情。

3、体会梅花不畏酷寒、凌霜傲雪的品格。

【活动准备】

1、古诗《梅花》挂图1幅、课件、语言CD。

2、古筝《渔舟唱晚》音乐。

【活动过程】

一、以谈话形式引出活动内容。

请幼儿猜一猜：在冬天里，大部分花受不了寒冷的袭击都凋零了，可有一种花却不怕严寒，傲然挺立在风雪之中，这是什么花？

二、欣赏梅花图片，了解梅花。

1、出示梅花图片，请幼儿观察和欣赏。

2、启发幼儿用“梅花”说一句话。

小结：冬天是梅花盛开的时候，梅花有很多枝干，没有叶子，有白色的、黄色的、粉色的，还有红色的，散发出淡淡的香味。

三、引导幼儿想象画面，初步感知古诗的意境。

1、欣赏教师配乐朗诵，启发幼儿在脑海中想象出古诗中所描绘的画面。

2、跟随课件轻声朗诵，读准字音，想象画面。

3、引导幼儿说说：你想到了什么画面？这首诗主要写了什么内容？

4、设计提问：“凌寒独自开”是什么意思？从这句话里，你感到梅花是一种怎样的花？在这首诗里、严寒中盛开的梅花是什么颜色的？它有没有香味呢？你是从哪一句知道的？培养幼儿不畏严寒、凌霜傲雪的品质。

四、启发幼儿在音乐的伴奏下，边朗诵古诗边根据古诗情境进行绘画。

【活动延伸】

引导幼儿在美工区用吹画、点画的形式制作梅花。

【活动反思】

活动开始，通过谈话，引起了幼儿对梅花的兴趣。

在欣赏梅花的图片及课件中，了解了梅花的特点：颜色、形状还有花瓣的数量等。

多数幼儿对古诗的内容非常熟悉，所以在教师引导下，大多数幼儿朗诵的较熟练，并且还能够用“梅花”说出一句完整的话。

通过朗诵，使幼儿感受到了古诗的意境美，体会到了梅花不畏酷寒、不屈不挠的品格。

为了让幼儿进一步了解梅花的基本特征，在延伸活动中还预设了吹画、手指点画等操作活动，不仅增加幼儿对梅花的印象，还会使动手能力得到提高。

幼儿园中班美术教案《梅花》 篇11

活动目标：

1.学习用手指点画梅花。

2.体验点画的快乐。

3.培养观察能力和审美能力。

4.引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。

5.培养幼儿的欣赏能力。

活动准备：

梅花，范画，颜料，白纸。

活动过程：

一、出示图片，让幼儿观察并初步了解梅花结构特征。

（1）小朋友最喜欢花了，因为每一朵花都是那么漂亮，今天老师给小朋友带来了美丽的梅花。（出示梅花图）小朋友，看看梅花什么样子的？（红色的，五个花瓣，树枝是弯弯曲曲的，枝上还有没有完全开放的花骨朵。）

（2）老师想把这美丽的梅花保存下来，可我不想画，那可怎么办呢？老师啊，用手指点画了一幅梅花图。小朋友想不想看？（看点画图，幼儿说一说老师是怎么做的？）小朋友们是不是也想做啊？（幼儿："是。"）那我们今天一起做一幅美丽的梅花图！

二、幼儿操作，老师指导。

（1）老师示范每一个步骤并进行详细介绍，幼儿要看好老师是怎么做的（教师示范做一朵梅花）请小朋友和老师一起做吧！

（2）幼儿动手制作，教师巡回指导。

活动结束成果展示。

教学反思：

幼儿每次完成的作品，我都一一把它们布置在走廊内，引导幼儿观察、分析，评价每个幼儿的绘画特点，让幼儿形象、直观的欣赏作品。

小网络：梅原产中国南方，已有三千多年的栽培历史，无论作观赏或果树均有许多品种。许多类型不但露地栽培供观赏，还可以栽为盆花，制作梅桩。

幼儿园中班美术教案《梅花》 篇12

一、活动目标

1.知道梅花的基本特征，感受屏风的艺术美。

2.学会用吹画和棉签点画的方法表现梅树和梅花，感受制作屏风的乐趣。

二、活动准备

材料准备：红色卡纸、A4彩色纸、双面胶、剪刀、排笔、棉签、颜料盘、黑色墨水、红色颜料、吸管

三、活动过程

（一）视频导入

师：小朋友们今天老师带来一段视频，我们看看视频里有什么？对了，这是梅花。请小朋友们仔细观察一下梅花是什么样子的呢？梅花是红色的，花瓣有5瓣左右，树枝是黑色的。

（二）引导幼儿了解梅花屏画的制作方法

1.师：刚刚我们一起认识了梅花，今天老师想教小朋友们一个新本领，利用吸管吹画及棉签点画的方法制作一幅梅花画。

2.了解制作梅花屏风需要的材料。

介绍材料：红色卡纸、A4彩色纸、双面胶、剪刀、排笔、棉签、颜料盘、黑色墨水、红色颜料、吸管。

（三）观看视频，引导幼儿了解制作梅花屏风的过程

1.师：画好的梅花画风干后，要怎么制作成屏风呢？下面我们一起来看看视频吧！

2.观看视频。

（四）活动延伸

师：那做好的屏风有什么用呢？我们可以将它放在娃娃家、教室美工墙的装饰等等。小朋友们屏风的用途可多了，做好屏风之后一定要将它利用起来。

幼儿园中班美术教案《梅花》 篇13

活动目标：

1、学习用吹画、手指点画、彩笔添加的方法，表现腊梅花的基本特征。

2、喜欢吹点画，体验吹点画的乐趣。

活动准备：

1、墨汁、红色颜料，图画纸、毛笔、彩笔，抹布，吸管，展板。

2、雪中腊梅的图片，点吹腊梅花的示范画。

3、梅花的课件。

活动过程：

1、引导幼儿敢看腊梅花的课件，让幼儿通过观察对腊梅花有初步认识，欣赏腊梅花的美，接着出示范画，引导幼儿观察腊梅花的枝、干、花、花蕊的形状颜色。引导幼儿说一说这是用什么方法画出来的？激发幼儿学习吹点画的热情。

2、教师讲解示范吹点腊梅花的方法，并详细讲解。

（1）先用毛笔蘸棕色的颜料滴在纸的下半部分，然后用嘴对着颜料向前吹、改变方向吹，慢慢吹出树干树枝的形状。吹时用力要适度，主干粗吹时用力小一些，树枝细吹时用力大一些。

（2）用右手食指蘸红色颜料，在树枝的适当位置点腊梅花的花瓣。点画前先看好位置，花瓣在排列上要注意层次，不能出现排队现象。点画后及时擦手。

（3）用彩笔添加花心。

3、幼儿作画，教师巡回指导。

4、评价展览作品。用幼儿作品布置教室。鼓励、激励不同水平的孩子。

5、活动延伸欣赏古诗《梅花》。

❹ 国画花鸟基本画法技巧

国画花鸟基本画法技巧

学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对 实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的 情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态。下面是我为大家带来的国画花鸟基本画法技巧，欢迎阅读。

花卉的观察

( 一 ) 花朵：花朵经常是画面的主题， 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等几部份。

花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之 分，花形有离瓣合瓣之别。

牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花 木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部 份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等。

花蕊有长短多寡的区别。

雌雄同株的花，大蕊小 蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较 明显，有的较隐密，都需仔细的观察。

花萼亦因花的种类而异 ，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长 在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。

( 二 ) 叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生 轮生丛生等。

复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复 叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中 发生错误。

叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。

( 三 ) 茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等， 木本枝干挺 硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋 的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。

花卉的写生

各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就必须作细致的描写。

有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜 面的;有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。

叶子也是如此，除了成叶外也要 有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干 、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。

以上这些都是我 们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。

虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美 角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。

画花朵可从花蕊花 瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣 太复杂的可进行概括，要注意其造型美。

画叶也是如此，除了 注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化，最後画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。

花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部结构。

对於简单的折枝熟悉後，可以选取整株花的一角来尝试 或全株花的写生，由於枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大 幅度的删减或调整。

总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。

鸟类的观察

禽鸟在中国画中又称为「翎毛」，可区分为水禽与山禽两 大类，依其生活习性，又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣 禽、雉禽等类，各类的特微与习性如下：

(一)涉禽：栖於浅水中捕食鱼虾，它的'嘴、颈、脚都很长。例如鹤、鹳、鹭鸶等。

(二)游禽：喜欢在水中游泳，嘴扁平，脚短，趾间有蹼，多 捕食鱼虾和小虫。例如海鸥、野鸭、鸳鸯、雁、信天翁 等。

(三)猛禽：双翅强而有力，嘴形如勾，脚夷尖锐，性情猛悍 ，专门捕食小动物。例如鹰、鹫、鹗、隼等。

(四)攀禽：多数上嘴钩形，下嘴较短，足趾二前二後，能用 夷攀抓在树干上。例如鹦鹉、啄木鸟等。

(五)鸣禽：喜欢鸣叫，一般小鸟多属此类。 例如维、莺、画 眉、伯劳、黄鹂、八哥等。

(六)雉禽：属於栖地类禽鸟，身体较大毛色美丽，尾长，嘴 形与鸡类似，多生长於山林矮木丛中。例如雉鸡、锦鸡 、长尾雉、孔雀等。

禽鸟是卵生，故其身体(不包括头、颈、脚、尾等部位)呈蛋形。因生活环境与习性不同，其嘴、脚翅及尾也各有不同的比例与特微，一般而言，水禽(涉禽、游禽)大多嘴长而尾短，山禽(鸣禽、攀禽、雉禽)大多嘴短极尾长，嘴勾者食肉，细尖者食虫，嘴长者食熊虾，食壳者嘴粗而厚，成圆椎形。能长途飞行的鸟翅膀大都较长，且发达，水禽中多长颈者， 以便迅速出击，啄夹鱼类。

此外如头形、眼精的颜色及 位置的高低，各有不同，也须把握其特微。

鸟类遍体生长羽毛，细密的绵羽有保温的作用，此外也有 半绵羽，以及许多形状不清楚，层次繁多而叠列成一大片的感 觉。另一种是羽片形状较清楚，如翼、尾的羽毛，皆有详细的 名称，应仔细观察不同部位的羽毛形状及其叠列的关系，以求 熟悉鸟类羽毛的组织与秩序。

此外尚须明白禽鸟的雌雄，禽与兽绝大部份都是雄的较美 ，少数雌雄的羽毛一样，但是雌鸟总比雄鸟略小，鸟的翼及尾 ，超左或超右是雌雄相反;雌鸟的右翼及右尾翼在上，雄鸟的左翼及左尾羽在上。鸟类的喜、怒、哀、惊，表现在翼、尾及 姿态上，亦有不同。

鸟类的写生

鸟类除了结构复杂外，又活泼善动，要以真鸟直接写生， 对初学者是一大挑战。

刚开始不妨写生鸟类标本。画标本的优点是可以从各角度详细的观察细节，甚至重要羽毛的数目也可 慢慢的数清楚，尤其是画工笔翎毛，标本的观察助益颇大。然 而画标本的缺点是容易画出动态生硬呆板，甚至形状比例失真的作品。

标本虽从真鸟剥制而成，但经人工填塞棉花於体内， 容易变形，鸟的眼珠亦不依类别的不同而变化，通常装上统一 的人工替品。张开的翼及脚都家铁丝支撑重量并维持形态，往 往因为制作者疏於观察及技巧不足，而使关节变化失真，生硬 挺直，或重心不稳，羽毛凌乱等缺点。

初学者了解这些极可能发生的症状之後，不妨比较鸟类的参考书籍图片，或前往鸟店 、动物园甚至野外观察，并可藉照相机的功能，凝固瞬间的动作，作为写生的辅助参考资料。

作过鸟类标本观察之後，即可尝试笼中鸟的写生。最好到 鸟店选购一种平时熟悉而温 驯的小鸟， 最好价格不要太高，又容易饲养者，作为写生的对象。首先要观察其各种动态，如 踏枝、啄饮、搜翎、欲升、欲降、鸣啼、缩颈、飞翔..，等不 同的动作，并将其特徵记忆下来。

写生之前不妨仔细的观察， 并发现它最常重复出现的动作，或持续最久的型态作为写生的 选择，以铅笔或毛笔做速写，鸟的姿态改变时不妨依记忆修补 ，或等待其出现相同动态时，再迅速掌握，如做详细的描绘较 费时，需耐心的画画停停，分几次描绘完毕，而创作时最好也能经常观察，才容易捕捉到禽鸟的神态。

笼中鸟的行为动作与在大自然中的秦鸟略有不同，就如同 在监狱中的人和外面自由人的表情动作有别一样，为了表现『好鸟枝头亦朋友』的自然情趣，了解每一种鸟的生活环境与栖息之态，最好到山林野外做实地的观察，配合望远镜赏鸟更佳。

每一种鸟的习性与姿态不尽相同。如燕子与鸽子是不站在树枝上的，鹤与鹭鸶是拳一足而睡，乌鸦与喜鹊的动态绝不相同，若不仔细观察，张冠李戴，旧部合乎物态，物理与物情。

此外鸟类栖宿或非翔时，头必迎风、如背著风、羽毛必定掀起来， 这也应该注意到的现象。

速写时可先画出鸟的主要形体(蛋型)在根据头部的动态(如伸头、缩颈、扭转等)添加头部(头部大致也成蛋形)，再添加翅、尾与足部。爪在平地时需踏的稳，在枝上需抓的紧。非翔实缩颈则展足，缩足则展颈，不可两者同时伸展。最重 要得是身体要有重心，型态力求生动活泼，才能表现出生命力。

白描画法

白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。

在人物、畜兽画方面也有白描画法，譬如两幅最早的战国楚墓出土的帛画，即以白描法表现，我国古代称之为「白画」，下图是寿平的《水仙图》，即以白描画法，洋溢著朴素而细致的水墨韵味。

白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现对象的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画花瓣容易表现出其娇嫩柔软;以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感;以略乾且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。

中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。

白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有「外柔内刚」的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露於外;缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要「寓刚建於婀娜中。

此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有「无往不回」之意，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可 轻率潦草。至於在花卉白描方面，依据吴学让教授提供的示范有三种主要的线条：

一为起笔停笔(一字描)，适於画叶梗、竹干等。

二为钉头鼠尾描，适於画叶筋、叶片等。

三为连续弧 线描，适於画花瓣。

画鸟的顺序是先画嘴的当中一长笔，再画上颚和下颚各一笔，再依次画眼圈、点眼、头额、背、翼、胸、腹、腿、爪、补尾。画细毛的线条落笔与收笔较轻，中段略粗，若落笔太重，不易表现出羽毛的质感。

双钩填彩画法是用线条钩描物象後在填色的画法，又称钩勒填彩法或双钩设色法，是从白描的基础上染色彩而成。

它的起源甚早，马王堆西汉墓出土的帛画，已见此种画法，五代 画家黄筌是双钩填彩法的代表性画家，其线条纤细，赋色艳丽 ，是北宋院画花鸟画法的主流，另有江南的徐熙，也用双钩填 彩法，但风格野逸，较注重线条的趣味及墨韵，後世的花鸟画 家 ，用笔多取法徐熙，用色取法黄筌，并兼取两家的神似逸韵。南宋吴柄的《竹雀图》，是以双钩填彩法表现的例子。

画双钩填彩法应选择熟纸 (纸) 或绢，先用墨线双钩白 描後，准备两只羊毫笔作渲染，一只蘸色，一只沾清水，要先练习一手执两只笔，并能灵活交换。

设色时颜色要淡，应多染几次，将花、叶内侧(或中央 )的颜色以清水笔推染至边缘 ，清水笔内的含水量要适当，水太多会留有痕迹，太乾则渲染不开。

渲染完後，如原来的墨线已经模糊不清，可用重色在重 钩一次，钩一次，称为「勒」，同时也可从画纸背後托染，使 画面的花叶颜色更加浓厚、均匀。花卉渲的方法有三：

(一)先後染：先将花朵的颜色最淡的颜色底(既平涂打底)再用其他颜色分染，通常白色、粉红色、浅黄色的可花先用白的粉底，在用浅绿、洋红、藤黄等色分染。 叶子可先用草绿底，再用花青分染。

(二)先染後：紫红色或深红色的花卉，可先用花青(或淡墨)自内侧向外分染後，再红色，染叶也可先用花青(或淡墨)分染後，再草绿。

(三)接染画法：譬如粉红色的荷花瓣，尖红，根部稍带淡绿色，可先用白的粉底再用洋红由尖向内分染，并立即用淡绿色由内向外分染，在水份未乾前接合。局部虫蚀的破叶，亦可用接染法。

与禽鸟的赋采法略有不同，首先白描后以淡墨分染，然后以颜色第二次分染，干后第三次铺色，接着第四次梳毛，第五次铺色梳毛(丝毛)是化翎毛(或畜牲)所常用。

为了强调羽毛松软而细密的感觉，梳羽毛法的原则是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。

没骨画法

没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。

没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创，此後画者极少，清初的恽寿平是复兴此画法的大师，影响近代甚大。

没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的「水线」来曲分前後叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑 的味道。没骨画法也可细分为几种表现方式：

第一种较工细如双钩虿填彩法，只是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成。

第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。第三种画法是先工整色，未乾前以其它类似的色彩 点染局部，类似破墨因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。

一般而言，白描画法、双钩填彩画法与没骨画法机皆属於工笔画法的范畴，应注意其形态的完整与结构的清楚。

初学者在画前可先钩一张同尺寸的速写稿，置於画纸下，则构图、形状有个依据，能专注色彩与运笔的趣味，无论以那一种发方法画花、叶，色 彩皆要有浓淡的变化，一只笔沾清水，以便分染。亦可用「先後染」的方法，追情求更丰富的色彩变化，但设色不宜太浓 、艳，总以淡雅为尚。

染完色彩，等待乾後再钩勒叶筋、丝花或 加画花蕊，增补细部。

写意画法

写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态 ，是不求形似求神似的画法。

依据画史上的记载，唐朝吴道子所画的嘉陵江山水或王洽的泼墨，可能已具有写意的形态，传世的画迹中北宋苏轼、文同的墨竹，释仲仁的墨梅已经可以归入写意画法中，到了明末的徐渭，更以豪放笔墨，在宣纸上画出淋痛快的大写意，如下图是徐渭所画的「牡丹蕉石图」。八大山人、扬州八怪及金石画派都给写意花鸟画拓展了不少的领域。

写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成 钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。

画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡色，再礁深色於笔尖，也可先可先礁深色再蘸清水来画，每一笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、浓、淡的不同效果。

总之写意画法虽有所谓“意到笔不到”之说，形式简略或形象不精确都不需计较，然而要将写意画法画得好，仍须先在 工笔画法中多下工夫，多观察写生，才能发挥笔简而意足的特点。

❺ 王冕所写《墨梅》诗非常著名，墨梅是梅花的一个品种吗

王冕是元代著名的诗人、画家。他出身贫寒，小时候就非常喜欢画画、读书。放牛的时候，他会画画。晚上的时候，他就到寺院里，借寺院中的长明灯读书。

王冕有一首诗在后世流传颇广：我家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。这首诗的名字叫《墨梅》。

看字面的意思，好像是王冕家洗砚池边上种了棵树，树上花开朵朵，颜色都是墨汁的颜色——黑色的。这黑色的花朵，并不要人来夸它颜色好看，只愿意这黑色，散发一种清气。我们经常见到白梅、红梅，还有黄色的腊梅，并不曾见过黑色的梅花。

所以他在这幅画上题写这样一首诗来表达自己的心声：画出这样别具一格的梅花，并非要人来夸赞，只是要表达梅花要留一点清气在人间的精神追求。

❻ 青州梅花画谁画的好

红色的牡丹花：我将珍惜你的爱粉色的牡丹花：相信我吧白色的牡丹花；珍重你自己牡丹原产我国西北部，秦岭和陕北山地多野生。在我国栽培历史悠久，南北朝时已声成为观赏植物。唐时盛栽于长安，宋时称洛阳为牡丹为天下第一，故牡丹又名洛阳花。＜＜群芳谱＞＞中记载牡丹有180多种，有一千五百多年的载培史。 牡丹为花中之王，有“国色天香”之称。每年4－5月开花，朵大色艳，奇丽无比，有红、黄、白、粉紫、墨、绿、蓝等色。花多重瓣，姿丰典雅，花香袭人。我国人民把它作为富丽繁华之象征，称之为“富贵花”、“百两金”。早在唐代都城长安栽植和观赏牡丹之况极盛，白居易诗曰“花开花落二十日，一城之人皆若狂”。目前，除洛阳之外，以山东荷泽赵公社牡丹最盛，每逢4－5月间牡丹盛开之时，五彩缤纷，香艳各异，吸引着全国园艺工作者和无数国际游人。 牡丹,是我国久负盛名的花卉,它雍容华贵,端妍富丽,是吉祥昌荣的象征。宋代的文豪欧阳修在《洛阳牡丹记》中曾写道：“牡丹出丹州，延州，东出青州，南亦出越州，而出洛阳者，今为天下第一。”可见牡丹早在我国黄河上下，大江南北，广大地区，广为栽培，深受我国广大人民的喜爱。 自唐、宋以来千余年间，众多的诗人、骚客，专家、学者，用诗、歌、赋，笔记、小说，图象、花谱，从多方面记述了牡丹花绚丽多彩、国色天香的芳容，其中有些诗词已是家喻户晓脍炙人口。 牡丹不仅是名贵的观赏花木，而且有较高有经济价值。花可醇酒，根可入药。它有根皮经过加工称“牡丹皮，是名贵的中药材，有泻伏火、散淤血、止吐衄之效。 牡丹喜肥，适宜在凉爽气候条件下生长，不耐严寒酷暑，耐旱怕积水，“筑台植牡丹”也就是说：牡丹栽植宜高不宜低，低则积水，积水烂根.国花是一个国家的象征，体现民族的精神，反映国人的情感和寄托。近日我国62名中国科学院、工程院院士近日联合签名发出倡议，呼吁尽快确定我国的国花，并提出将梅花、牡丹确定为“双国花”的建议。（22日本报A10版）笔者不禁感到心悦，终于国花之事又一次提上议程。心悦的同时，笔者也有所疑惑，为何非要确定“双国花”呢？自上世纪80年代以来，有关国花的各种主张纷纷呈现。主要有四种：一是单一国花，其中又分为拥梅花和拥牡丹的“两派”；二是一国两花，原先主张单一梅花的陈俊愉院士提出了“一国两花”的构想，即由梅花、牡丹同任国花；三是一国四花，即以牡丹、荷花、菊花、梅花分司春夏秋冬四季；四是一国五花，以“一主四辅”五名花同为国花——牡丹为主国花，兰(春)、荷(夏)、菊(秋)、梅(冬)为“中国四季名花”。国花未定的原因无非是中国人对中国文化的继承发生了断层下的两难.但笔者认为一年四季没有常开的花，先为人知的，有代表性的才是做好的，故还是一国一花为牡丹为好。俗话说的好：一山不容二虎，一个国家不能有两个名称。牡丹做为我国的国花当之无愧。先看它的象征意义，历史上早有国色天香之说，它的雍容华贵在许多文学艺术作品中都有充分的表达。升华一步可以喻意祖国的繁荣昌盛，较多地体现物质文明一面，是物质文明的象征；牡丹乃华中之王，是精神的象征意味着民族的团结，国家的兴旺是一种喜洋的气氛。再说到品格，牡丹的品格不霸气这与中国永远不称霸相一致，也是多元化的，更能体现未来中国的多元化。从历史源源来看：牡丹繁于大唐盛世，是盛世之花，花大色美，乃众花之王，此时就家喻户晓。清朝时有一位亲王到极乐寺观赏牡丹，题匾曰：“国花寺”，可见远在清朝，牡丹就己戴上国花的桂冠。中国民间历来就以牡丹作为富贵吉祥的象征至今也是如此。牡丹无论从气节、象征意义、历史渊源还是从知晓程度做为我国国花当之无愧。梅花与牡丹同为国花实在不妥。梅花繁于南宋末世，为感伤失意之花，花小而性孤，犹如落魄弱女，并且花期比较短只能早春开放，而牡丹可以人工控制花期，四季皆可开放，适应性广，各地均可栽植，并且知晓程度远远高于梅花。现在很多人不愿悬挂树枝下垂的梅花画，原因倒着的梅花有“倒霉”之说。在网上笔者看到很多网友在关于“双国花”的言论，在一个很知名的网上调查显示80%以上支持牡丹为国花。其中一些网友提到就在民国时，就把梅花定为国花，但未付表决，所以民国国花一说实在不成立，说直白了只不过是当时一写领导的一相情愿罢了。再说起毛泽东（我国开国先驱、革命领袖、人民的救世主，不得不考虑他老人家的意见）喜欢梅花，当时他老人家喜欢梅花那是可以理解的，因为我们国家当时正处在非常的事情，国民需要艰苦奋斗的精神，梅花不屈不挠梅花不畏严寒的气节在当时最能体现。但当时的梅花已经不能说明我们国家现在的情况，也有网友说：那种精神是要坚持的，一个国家没有了精神就好比没有了灵魂，但是牡丹也是有气节的哦！想当年，传说，武则天在冬天，下令百花其放，其他花都迫于气势开放了，有一种什么花来着？？？拒绝开放，最后被逐出长安。终为世人赞赏，虽是一个传说，但足以说明牡丹的精神所在，气节所在。古代有许多文人描写梅花的诗文，但大多都是借喻世态炎凉，不适合作现在泱泱大国的国花。从历史渊源来看从《诗经》牡丹进入诗歌，算起距今约3000年历史，繁于大唐盛世，而梅花繁于南宋末。说至此笔者不得不再说明一下我的个人观点：不是说其他国家两个或多个国花不好，各有各的特点和国情，而对我国而言无论现在、还是将来确定国花非牡丹莫属。唯在牡丹真国色，花开时节动京城。-----------国家富强、统一，民族繁荣、昌盛。唐朝以来，牡丹被称为富贵花，是财富、高贵的象征，就如人间帝王一样，所以被称为花中之王。还有一说是在百花仙子中，牡丹仙子是最出众的，所以被人们尊重，这当然是传说；武则天登基后一次冬天在御花园突然想看百花争艳的场景，于是下了一道命令，让所有的花在一个晚上都要绽放，结果所有的花都开了，唯独牡丹不被其威力所逼迫，没有开花，后人为了赞誉牡丹，称其为花中之王。牡丹在我国被誉为“国花”、“国色天香”、和“花中之王”，在世界上也负有盛名。牡丹花，娇艳多姿 ，雍容大方，富丽堂皇。自古以来引起许多骚人墨客的讴歌、赞美，是很自然的。据初步收集，历代文人专写牡丹的诗词就有四百余首。其中，以唐、宋两朝为最多，共一百三十多人，二百七十余首。包括象王维、李白、李贺、韩愈、刘禹锡、白居易、温庭筠、李商隐、欧阳修、苏轼、黄庭坚、陆游、辛弃疾等一些很著名的诗人在内。仅苏轼一人，就有三十多首。金元明三代，六十余人，九十多首。清代，三十多人，五十余首。近代和当代文人，也写了不少咏牡丹的诗。唐朝殷文圭诗：迟开都为让群芳，贵地栽成对玉堂。红艳袅烟疑欲语，素华映月只闻香。剪裁偏得东风意，淡薄似矜西子妆。雅称花中为首冠，年年长占断春光。李孝光的《牡丹》诗，颇能表达人们对牡丹的赞美之情：富贵风流拔等伦，百花低首拜芳尘。画栏绣幄围红玉，云锦霞裳涓翠茵。天是有各能盖世，国中无色可为邻。名花也自难培植，合费天工万斛春。徐夤在《郡庭惜牡丹》中，那对人生短暂、青春不驻的感叹，更是动人：断肠东风落牡丹，为祥为瑞久留难。青春不驻堪垂泪，红艳已空犹倚栏。盛世花魁——小品唐诗中的牡丹“若教解语应倾城，任是无情也动人。”——罗隐《牡丹诗》相传，唐明皇李隆基在太液池畔宴赏千叶白莲，当参加宴会的群臣对着盛开的莲花赞不绝口时，玄宗皇帝却指着宠妃杨玉环说：“怎如我这解语花呢！”传为一段风流韵事，赏玩佳话。唐朝诗人罗隐借其意而反用之，以人喻花，极富诗情，《牡丹诗》中此联成为咏牡丹的名句，历来脍炙人口。鲜花美人，互为比附，通观古今中外，概莫能外。英国大博物学家达尔文在《物种起源》中说：“花是自然界最美丽的产物。”①花儿以其鲜艳靓丽的色彩，柔美多姿的形态，浓淡各异的馨香，常使人们将其与人间女子的阴柔之美联系起来，而这种共性美的发现和认同，正是人花互喻的美学基石，并成为世界文学中屡屡运用的描摹手法。然而，在世界历史上，没有哪个族群像中国古人那样，对于花卉的赞赏，并不单单满足于人花互喻的表象比拟，而是更进一步，在审美观照中，将花卉视为一种高级的活物，是内蕴生命力和灵魂的生灵；在中国历史上，也没有哪个时代的人们像唐人一样，对花卉尤其是牡丹显露出如此澎湃的激赏和热情，从日常生活逻辑到文学思维各个层次，传达着统一而鲜明的美学好尚。牡丹原产我国，是一种比较耐寒的花木，南北各地均有分布，而为江淮流域的栽培最为适宜。吴中俗谚云：“谷雨三朝看牡丹。”谷雨一至，牡丹盛开。“洛花以谷雨为开候。”②因此牡丹亦别称谷雨花。牡丹作为花名的来历众说纷纭。晋人崔豹《古今注》称：“芍药有二种，有草芍药，有木芍药，木者花大而色深，俗呼为牡丹。”唐人段式成《芦陵官下记》称：“牡丹，前史无说处，微《谢康乐集》中言：‘竹间水际多牡丹。’”③故此，后人认为“牡丹初无名，依芍药得名，故其初曰木芍药。”④据此推论，南北朝时期牡丹已作为观赏花卉进入人们视野。牡丹成为名贵的观赏花卉，始于隋朝盛于唐朝：高宗皇帝曾召宴群臣共赏双头牡丹；武则天下令移植河西精舍的牡丹佳品至内廷……帝王知遇、朝野推重，令牡丹的身价扶摇直上。《唐国补史》载：“京城贵游尚牡丹三十余年矣。每暮春，车马若狂，以不耽玩为耻……”。大和、开成间，唐文宗探问京城中谁为咏牡丹第一，左右答曰，中书舍人李正封。其牡丹诗有“国色朝酣酒，天香夜染衣”句，传颂一时，是以牡丹又有了“国色天香”美誉。“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”（刘禹锡《赏牡丹》）在唐代牡丹就已被推崇到"国花"的地位，以其国色天香赢得唐代人的喜爱。“登山则情满于山，观海则意溢于海。”⑤在诗人们的笔下，牡丹花的千种神态，万般风姿，一写尽然。据不完全统计，仅《全唐诗》中就收录了五十多位作家的一百多首吟咏牡丹的诗歌。这些诗歌在思想性和艺术性上都有很高的成就，丰富和发展了我国的咏物诗创作。开元中，皇宫内兴庆池东沉香阁前牡丹盛开，玄宗与杨玉环乘夜游玩，诏翰林学士李白赋诗助兴，遂成千古绝唱《清平调》三章：云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。名花倾国两相欢，常得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚栏杆。这组诗一共写了三首，其中第一首最为出色。而这其中最令人拍案叫绝的又是一开始的“云想衣裳花想容”。所有立意、构思都是从这一句实际逐渐展开的。句中两个“想”字，化实为虚，虚实结合，把唐玄宗此时最为得意的“名花”与“爱妃”非常巧妙地联系起来，天上那多姿的彩云，犹如贵妃翩翩的霓裳，而眼前娇艳无比的牡丹，恰似贵妃的花容月貌，盛开的牡丹和美艳的妃子，正所谓是“国色天香”，就这样被李白轻而易举地用短短的七个字，一行诗天衣无缝地联系在一起，真是遐想联翩，妙不可言。我个人非常地推崇李白，我以为李白对于汉语文学的意义甚至超越了莎士比亚对于英语文学的意义：李白是旷古烁今的伟大诗才，更有光耀千古的伟大心灵。李白就是盛唐的标记，是中国传统文化和精神中最具有创造力和振奋度的一面旗帜。以李白为代表的盛唐诗人的心灵至少在三个向度上极为活跃地敞开着:一是通向生命自身的纵深度,二是面向人生现实的宏阔度,三是走向自然大化的广远度。全方位的敞开造就了宏阔博大而又丰富敏锐的心灵空间,积极健康的心态又为诗人心灵与视野中的意识和存在照进明朗的亮色,故可以说盛唐诗人的心灵敞而且亮.盛唐诗歌的文本与意指对象之间融合无间地敞开着,透彻玲珑的文本使敞亮的心灵得到了敞亮的表现。诚然，我认为牡丹的气质最能够代表盛唐气象，但是纵观诗史长河，盛唐之后吟咏牡丹的诗篇汗牛充栋，佳作亦是层出不穷，这在某种程度上与其说是诗歌咏物传统的继承，毋宁说是时人对于牡丹审美的再发现。中唐诗人首推白居易，其中一篇《牡丹芳》：牡丹芳，牡丹芳，黄金蕊绽红玉房。千片赤英霞灿灿，百枝绛点灯煌煌。照地初开锦绣缎，当风不结兰麝囊。仙人琪树白无色，王母桃花小不香。宿露轻盈泛紫艳，朝阳照耀生红光。红紫二色间深浅，向背万态随低昂。映叶多情隐羞面，卧丛无力含醉妆。低娇笑容疑掩口，凝思怨人如断肠。浓姿贵彩信奇绝，杂卉乱花无比方。石竹金钱何细碎，芙蓉芍药苦寻常。在白居易的笔下，诗人描写牡丹时，并不是单一的采用某一种艺术手法，而是综合性地多样化地把各种艺术手法融合在一起，多方面、多侧面地状摹出牡丹的美丽，极尽体物之妙，借以传达诗人心中的思想感情。丰富的想象，大胆的夸张，巧妙的拟人等等：丰富的想象要通过大胆的夸张，巧妙的拟人来达到，而大胆的夸张中又包含着巧妙的拟人，巧妙的拟人中也包含着大胆的夸张，它们之间几乎是不可分的。融各种艺术手法于一炉，使这首诗犹如一幅国画，工笔之处细腻，写意之处驰骋，把牡丹花的丰姿神韵韵，尽行托出，给人以身临其境之感。但是诗人并没有完全陶醉在牡丹花的美妙之中，他透过牡丹繁盛的表面现象，敏锐地发现其背后隐藏着的社会问题，通过诗歌表达了他对劳动人民困苦生活的同情、对社会黑暗现状的沉痛思考。《秦中吟》之十《买花》：帝城春欲暮，喧喧车马度。共道牡丹时，相随买花去。贵贱无常价，酬直看花数。灼灼百朵红，戋戋五束素。上张幄幕庇，旁织巴篱护。水洒复泥封，移来色如故。有一田舍翁，偶来买花处。低头独长叹，此叹无人喻。一丛深色花，十户中人赋。…………… ……………唐代五十多位吟咏牡丹诗歌的作者，大多属于中唐以后的诗人。以白居易为代表的诗人群体，在唐朝中后期社会矛盾日趋势尖锐复杂的形势下，在新乐府运动的影响下，继承了由《诗经》《楚辞》发展而来的咏物诗的优良传统，在创作中表现出现实主义的倾向。与盛唐对于牡丹赞美迥异，中唐诗人更多的是通过面向社会底层群体的创作，在自己的作品中表达对于社会黑暗的鞭挞和斥责，自然也有一股无奈和懊丧流露在字里行间。此处的牡丹不再是“国色天香”，千娇百媚的奇赏，这在某种程度上标志着盛唐精神的衰落无可挽回，同时也挖掘到了牡丹描写的另外一面。纵然无法重拾盛唐气象，诗人们手中厚重的诗篇、沉郁的感情，对于社会发自肺腑的责任和道义感，仍然在诗歌历史上焕发着人性永恒的光芒。对于牡丹的歌咏，到了晚唐涌现出另一批诗人。唐人吟咏牡丹之作，在艺术上还有很多特色，晚唐诗人表现的手法与内容截然不同于盛唐的气魄和中唐的悲重，诗歌转而成为个人感情的寄托和表达。这固然与晚唐时代的一些代表诗人的个人性格联系密切，更是唐王朝从开元盛世的巅峰陡然跌落到淋漓乱世的时代背景，是诗人或被迫或自愿地退回内心世界的必然。在我搜集整理材料的过程中，我发现与牡丹最具渊源的既非李白，亦非乐天，而是唐代另一位个性颇具的奇才：李商隐。几乎与所有伟大诗人一样，李商隐一生命运曲折起伏，从诗人吟咏牡丹的众多诗歌中，草蛇灰线之间，传达出诗人在不同时期的境遇与心情，亦是对于牡丹另一种解读。李商隐十七岁就以文才受到令狐楚的赏识，被聘请到令狐楚的幕府里作官，受到令狐楚的指点，学习做奏章。这个时候李商隐正是人生得意，风华正茂。当他看到盛开的牡丹，想到令狐楚对他的栽培，挥笔写下了一首七律《牡丹》诗：绵帏初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。垂手乱翻雕玉佩，折腰争舞郁金裙。石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。诗人起笔以典故，首句用孔子见南子的典故，《典略》：“夫人在锦帏中，孔子北面秘首，夫人自帏中再拜，环佩之事然。”次句用鄂君泛舟的典故，《说苑》：“鄂君乃揄修袂，行而拥之，举绣被而复之。”从盛开的牡丹联想到这些历史典故，又以这些历史典故中的人物来表现绿叶丛中娇艳的牡丹所给人的印象，显示出牡丹的韵致引起读者美丽的遐思。何焯评：“非牡丹不足以当之，起联生气涌出。” ⑥颔联把牡丹比喻成善舞的女子，在舞动时一刹那垂手触动玉佩，在一转身时飘起长裙。⑦这两句描摹了牡丹在春风中枝叶摇曳的情景，十分生动。诗的颈联借《世说新语》所记石伦用蜡烛为炊之事，描写牡丹开放时的光采和芳香，给人的感受很强烈。诗的尾联用江淹梦中得五笔和巫山神女的典故，托化出令猎狐楚对他的器重和栽培，以及他自己对令狐楚心怀的感激之情，抒发了诗人荡漾的春心，使牡丹平添了无限妩媚。这首诗的好处就在于发展了用事的枝了，把典用活了，丰富了构思和诗的表现力，显示出李商隐的才华。不久李德裕党人河阳节度使王茂元因爱李商隐的才华，任为书记，并把自己的女儿嫁给他。从此李商隐就在党派争斗的夹缝中过日子。唐文宗开成三年的暮春时节，李商隐在长安应试博学鸿词科落第，由长安动身回径原，途经回中，（今甘肃固原增内）住在逆旅，恰遇苦雨天气，院子里的牡丹刚刚绽苞，就被一阵狂风疾雨打落。诗人回想往事，触景生情，借牡丹以寄慨身世，写下了著名的《回中牡丹为雨所败二首》。其一下苑他年未可追，西州今日忽相期。水亭暮雨寒犹在，罗荐春香暖不知。舞蝶殷勤收落蕊，佳人惆怅卧遥帏。章台街里芳菲伴，且问宫腰捐几枝。回想当年京城赏花，而今却在这里"忽相期"，水亭暮雨，微寒犹在，那被雨打败的牡丹实在令人可惜。诗人借牡丹作比，由自己的沦落想到失意的亲朋，因小见大，寄托遥深。其二浪笑榴花不及春，先期零落更悉人。玉盘迸泪伤心数，锦瑟惊弦破梦频。万里重阴非旧圊，一年生意属流尘。前溪舞罢君回顾，并觉今朝粉态新。这首诗从自己的原已沦落，写到自己被人排挤。诗的一开头就撇开牡丹，先写榴花。因为榴花晚开，赶不上春天，有人便莫明其妙地笑它，岂知早开早落，更觉悉人。三句写花含雨，四句写雨打花，希望成空之意，这是多么悉楚！而牡丹即为雨所败，万里阴霾，顿非旧圊，一春生气，荡涤全无。这几句从牡丹的零落写到整个人事的变化，把愁人之愁推向顶峰，到诗的结尾又出以反笔，谓他日雨过，牡丹落尽，回想今朝，雨中粉态，尚觉新艳动人，言外之意就是今天的零落还算什么，他年的摧残将远甚于今日。全诗咏物亦即言志，写景亦即抒情，从中我们不难窥见诗人在遭受政治打击以后内心的无限惆账。描绘过牡丹奇赏的大诗人还有众多，但是我下面截取的确是唐代乐伎薛涛的诗作《牡丹》：去春零落暮春时，泪湿红笺忽别离。常恐便同巫峡散，因何重有武陵期？传情每向馨香得，不语还应彼此知。只欲栏边安枕席，夜深闲共说相思。诗人将牡丹比作别后重逢的情人，倾诉着绵绵不断的情思：不语还应彼此知——为什么呢？因为传情每向馨香得！“传情”“彼此知”，把人花同感、相思恨苦的诗情底蕴勾勒出来。女诗人独特的审美倾向在诗作中展露无疑。无怪乎宋人赵时庚感慨：“凡盈穷壤者皆物也，不以草木之微、昆虫之细而必欲各遂其性者，则在乎人因其气候而生全之者也。”中国的诗歌历史上，女诗人群体自始至终都是一道引人注目的特殊风景线，探究中国女性文学的前世今生固然应当从女性诗人入手，而女性诗歌传达更多的确是超越于文学本身内容的丰富的含义。牡丹为花中翘楚，唐诗为诗史巅峰，二者在历史中的相遇决非偶然：正是唐人的时代精神，造就了牡丹的艳冠群芳、雍容华贵的气质。唐人吟咏牡丹的诗歌，对后世产生很大影响。唐以后描写牡丹的作品日见繁多，引起了历代作家的极大兴趣，成为我国咏物诗中的一个重要方面，甚至还发展到别的艺术领域，当词兴盛起来，宋朝前后的牡丹也成为词的吟咏对象。再往后的曲、戏剧、小说等文艺体裁也都出现一些描写牡丹的作品，同时还产生了许多趣闻、轶事，民间传说，神话故事等等。唐人吟咏牡丹诗歌所创造出来的艺术美，加深和影响了我国人民对牡丹的喜爱。

❼ 梅花怎么修剪枝叶

梅花平时最好不要修剪太勤，梅花的生长速度比较缓慢，一般梅花生长茂盛时可进行轻剪，将没用的枝叶全部剪掉，还可以适当的整形，可增加梅花的观赏价值，促使梅花茁壮生长，不过最好避免在阴雨天修剪，重剪的次数也不宜太多。

1、修剪时间

每次给梅花修剪后，一定要将修剪留下来的伤口进行消毒，需要在伤口处喷洒多菌灵药液，将其摆放到阴凉通风处养护，可防止细菌感染伤口，还能促使伤口快速愈合，有利于梅花正常生长。

4、注意事项

梅花每次修剪时，尽量避免在阴雨天修剪，不然很容易使伤口溃烂，也不要重剪的次数太多，很容易伤到植株的枝条，导致枝条停止生长，甚至可能开不出美丽的花朵。

❽ 墨梅的诗意

（版本一）墨梅•王冕(元) （版本二）墨梅•王冕(元)
我家洗砚池边树， 吾家洗砚池头树，
朵朵花开淡墨痕。 个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色， 不要人夸好颜色，
只留清气满乾坤。 只流清气满乾坤。

译文：
我家画中洗砚池边的梅树，花开朵朵，都是用淡淡的墨水点染而成。它不需要别人夸奖颜色美好，只要留下充满乾坤的清香之气。

疑难点注释：①墨梅：水墨画的梅花。 ②洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。

[注释]
1. 墨梅：水墨画的梅花。
2. 洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。
3.淡墨：水墨画中将墨色分为几种，如，淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。
4.清气：清香的气味。
5.乾坤：天地。
[简析]
这是一首题画诗。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。
这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。
[墨梅]单用墨画的梅花。 [池头]池边。 [洗砚（yan）池]洗毛笔、砚台的池塘。[淡墨痕]淡黑色的痕迹，指花的颜色。[清气]清香的气味。[乾（qian）坤（kun）]指天地。
诗意：
这幅画画的是我家洗砚池旁边的一棵树，每一朵梅花都呈现出淡淡的黑色，没有鲜艳的色彩。我不需要别人夸它颜色多么漂亮，只要它能在天地之间留下清淡的芳香。

一“淡”一“满”尽显个性
——《墨梅》赏析
梅花，开放在万花凋零的严寒季节，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先于众花报春，寒气愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作为坚强品格和高贵气节的象征。本课的墨梅，指只用水墨不用颜色画成的梅花，看上去十分的高雅大方。本诗作者王冕是元末明初人，被称为“画梅圣手”。这是一首作者自己题咏自己所画梅花的诗作。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。
古人写诗，注重炼字。诗中（亦指画中）的梅花生长在作者日日洗涤笔砚的池水边，那一朵朵开放的梅花都呈现出淡淡的墨痕。一、二两句运用白描手法写梅花的形态，一个“淡”字既道出画梅花的技法，又刻画出梅花朴素淡雅、傲立于严寒的风骨，令人耳目为之一新。
再看末句，诗人为什么特别爱画不着颜色的淡墨梅花呢？原来他并不希罕那些庸俗的人们夸奖梅花的颜色艳丽，只求保留那清新的香气充塞在天地之间。一个“满”字，不仅传神地写出了梅香的充盈激荡，而且使得诗人人格魅力的凸现与辐射分外的耀眼！这种不流于世俗、傲骨铮铮的气节正是作为诗人的王冕的志趣所在，这种不追求虚浮绮丽的外表而钟情于梅花精神的表现方法正是作为画家的王冕的巧夺天工之处。
“画梅须具梅气骨，人与梅花一样清。”人们是这样称赞王冕的。现实中的王冕与他笔下的梅花一样，坚贞不屈、孤芳自赏。相传由于王冕的画画得特别的好。当地的县官和一个有权势的大财主慕他之名，几次想见他都遭到了拒绝，最后，当县官亲自下乡见他时，他听到消息后赶紧躲了起来，又让县官吃了闭门羹。因而《墨梅》这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。
在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来！从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起！

小连接——
白梅
——王冕
冰雪林中著此身，
不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，
散作乾坤万里香。
梅的创始，和文学有密切关系，先是北宋林和靖、苏东坡等诗人热情地歌颂梅花的丰神和风骨，使人们对梅花产生了无限珍爱的感情，“无声之诗”的画继之而起，侮花也就成为画坛上盛极一时的题材了。

当时对画梅最有创造和贡献的当推释仲仁和扬补之。仲仁又名华光和尚，一日，他因月光映梅影于窗纸上而得到启发，创作了用浓浓淡淡的墨水晕染而成的所谓墨梅。

王冕正是接受了华光、扬、汤一派的传统，孜孜不倦地学习梅花谱和梅花篇，在这基础上，发挥了他的艺术才能。

王冕的墨梅，是和他的思想感情分不开的。

这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己的人生态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

此诗最大的特点是托物言志。
诗先在一、二句描绘墨梅的形象，然后在三、四两句写墨梅的志愿，一个外表虽然并不娇妍，但内在气质神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的形象呈现在我们的面前。它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。

王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体，字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之 德.
我家画中洗砚池边的梅树，花开朵朵，都是用淡淡的墨水点染而成。它不需要别人夸奖颜色美好，只要留下充满乾坤的清香之气。
池头：池边。
淡漠痕：淡淡的墨痕。
夸：夸奖；夸赞。
留：留下。
乾坤：天地。
清气：指清香，也指清高的正气。
好颜色：颜色鲜艳。
池头树：池边有树。
满：充满。
满乾坤：充满天地之间。

王冕
(1287～1359），元代著名画家、诗人，号煮石山农、饭牛翁、会稽外史、梅花屋主等。诸暨（今浙江）人。出身贫家，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下读书，后从韩性学，试进士不第，游大都（今北京市），泰不华推荐任翰林院官职，辞不就。归隐九里山，卖画为生，终老田园。工画墨梅，枝叶密繁，生意盎然，劲健有力，或用胭脂作没骨梅；亦擅竹石。画坛上以画墨梅开创写意新风的花鸟画家。字元章（一作元肃），元诸暨郝山下人。自幼嗜学，白天放牛，窃入学舍听诸生读书，暮乃返，忘其牛，间壁秦老怒挞之，已而复然。母愿听其所为，因往依僧寺，每晚坐佛膝上，映长明灯读书。后从会稽学者韩性学习，终成通儒。但屡应试不第，遂将举业文章付之一炬。行事异于常人，时戴高帽，身披绿蓑衣，足穿木齿屐，手提木制剑，引吭高歌，往返于市中。或骑黄牛，持《汉书》诵读，人以狂生视之。著作郎李孝光欲荐作府吏，冕宣称：“我有田可耕，有书可读，奈何朝夕抱案立于庭下，以供奴役之使！”遂下东吴，入淮楚，历览名山大川。游大都，老友秘书卿泰不华欲荐以馆职，力辞不就，南回故乡。隐居会稽九里山，种梅千枝，筑茅庐三间，题为“梅花屋”，自号梅花屋主，以卖画为生，制小舟名之曰“浮萍轩”，放于鉴湖之阿，听其所止。又广栽梅竹，弹琴赋诗，饮酒长啸。朱元璋平定婺州，攻取越州，屯兵九里山，闻其名，物色得之，置幕府，授以谘议参军，未就。元惠宗至正十九年（1359），朱元璋以兵请冕为官。冕以出家相拒，并扩室为白云寺。旋卒于兰亭天章寺。�
王冕以画梅著称，尤工墨梅。他画的梅简练洒脱，别具—格。其《墨梅图卷》画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻划出来。不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。加上作者那首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。
王冕诗多同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄、描写田园隐逸生活之作，如《伤亭户》、《江南妇》、《对景吟》、《吴姬曲》、《墨梅》、《剑歌行次韵》等。有《竹斋诗集》3卷，续集2卷。他一生爱好梅花，种梅、咏梅，又攻画梅，亦善画竹。求者踵至。画梅学杨无咎，花密枝繁，行草健劲，生意盎然，尤善于用胭脂作没骨体，别具风格。对明代画梅高手如刘世儒、陈宪章、王牧之、盛行之等影响甚大。存世画迹有《三君子图》、《墨梅图》。能治印，创用花乳石刻印章，篆法绝妙。《明史》有传。
诗意：
这幅画画的是我家洗砚池旁边的一棵树，每一朵梅花都呈现出淡淡的黑色，没有鲜艳的色彩。我不需要别人夸它颜色多么漂亮，只要它能在天地之间留下清淡的芳香。

一“淡”一“满”尽显个性
——《墨梅》赏析
梅花，开放在万花凋零的严寒季节，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先于众花报春，寒气愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作为坚强品格和高贵气节的象征。本课的墨梅，指只用水墨不用颜色画成的梅花，看上去十分的高雅大方。本诗作者王冕是元末明初人，被称为“画梅圣手”。这是一首作者自己题咏自己所画梅花的诗作。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。
古人写诗，注重炼字。诗中（亦指画中）的梅花生长在作者日日洗涤笔砚的池水边，那一朵朵开放的梅花都呈现出淡淡的墨痕。一、二两句运用白描手法写梅花的形态，一个“淡”字既道出画梅花的技法，又刻画出梅花朴素淡雅、傲立于严寒的风骨，令人耳目为之一新。
再看末句，诗人为什么特别爱画不着颜色的淡墨梅花呢？原来他并不希罕那些庸俗的人们夸奖梅花的颜色艳丽，只求保留那清新的香气充塞在天地之间。一个“满”字，不仅传神地写出了梅香的充盈激荡，而且使得诗人人格魅力的凸现与辐射分外的耀眼！这种不流于世俗、傲骨铮铮的气节正是作为诗人的王冕的志趣所在，这种不追求虚浮绮丽的外表而钟情于梅花精神的表现方法正是作为画家的王冕的巧夺天工之处。
“画梅须具梅气骨，人与梅花一样清。”人们是这样称赞王冕的。现实中的王冕与他笔下的梅花一样，坚贞不屈、孤芳自赏。相传由于王冕的画画得特别的好。当地的县官和一个有权势的大财主慕他之名，几次想见他都遭到了拒绝，最后，当县官亲自下乡见他时，他听到消息后赶紧躲了起来，又让县官吃了闭门羹。因而《墨梅》这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。
在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来！从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起！
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