茶花女爱情观

⑴ 阿尔芒是《茶花女》中的男主人公，他是怎样的人他的爱情观是什么样的

阿尔芒是《茶花女》中的男主人公，阿尔芒对爱情的追求是坚定的，不受他人观点的影响。在商店外第一次见到玛格丽特后，阿尔芒就被她的气质和美貌所折服。后来，在剧院里，他通过朋友在玛格丽特面前上演了一出闹剧。然而，当朋友们告诉阿尔芒玛格丽特的妓女身份时，一种失落和悲伤在阿尔芒的脑海中挥之不去。

玛格丽特离开阿尔芒后，不知道真相的阿尔芒把自己所有的过错都归咎于玛格丽特对爱情的背叛。他以为自己无私的爱最后被玛格丽特戏弄了。因为怨恨，阿尔芒回到了巴黎，想着如何让玛格丽特遭受千百次的痛苦。阿尔芒在舞会上成功地引起了奥莉普的注意，成为了奥莉普的情人，然后用奥莉普侮辱和攻击玛格丽特。在玛格丽特向阿尔芒求饶之后，阿尔芒内心的“复仇”得到了满足，他离开了巴黎。

⑵ 《茶花女》读后有什么感悟

当时是一口来气，一下午读完的。源当时还小。最大的感触是，感情充沛，真挚。还有就是想哭就是，没好意思。还有，很喜欢那个老？爵（记不的是什么爵位了），供养玛格丽特那个。男主角真年轻，没能感受，回应玛格丽特那份奇特，绝望的爱。真可惜了她啊 ！

⑶ 在茶花女中,看到的爱情观

可能每个人从不同的角度看都会有不同的答案，我的答案就是爱他就要相信他，同时记得你爱的是他的现在而不是过去，所以不要在意以前怎么样，只要看他愿不愿意为你改变就行啦！

⑷ 东方蔷薇对上西方山茶：透过茶花女和杜十娘看中西文化异同，后来怎样

在中国杜十娘家喻户晓，杜十娘的故事在中国广为流传。大家都为勇敢、聪慧的社会底层人物杜十娘的艰辛遭遇而打抱不平。

虽然杜十娘的出身不好，但是她通过自己的努力与不畏封建社会的勇敢得到了所有读者的认同。

杜十娘虽然出身卑微，虽然社会地位低下，虽然遭受了封建社会的苦难，但她心中依旧怀有希望，作者通过描写杜十娘的苦难遭遇反应了封建社会的黑暗。

而在外国也有一部文学作品和杜十娘相似，这就是《茶花女》。

茶花女出身贫寒，只身一人去都市闯荡，虽然也处于社会底层，但对未来的希望始终存在她的心中。

东方的杜十娘和西方的茶花女虽然描写的社会背景不同，但反应的主题却是相同的。皆是通过描写社会底层人物的种种生活状态来反应社会的黑暗与人性。

而从中也可以看出东方和西方的文化差异。

而又是因为文化使小说走向了同样的结局，揭露了同样的人性。

这其中，除了相似还有重合的一面。两部作品带给了人们不一样的文化内核。

⑸ 尘埃里的花：玛格丽特——《茶花女》

《茶花女》是小仲马的第一部作品，也是他的成名作。故事是发生在他身上的一个真实故事。

他曾爱过一个妓女——玛丽，但是却抛弃了她，当他再次回到巴黎时，红颜已经香消玉殒。出于自责和深深的内疚，小仲马完成了《茶花女》。也是对玛丽的爱和愧疚，让他笔下的玛格丽特那么完美，那么无私。所有的错误、所有的过失他都推给了那个扭曲的资本社会和那个自私偏执的阿尔芒——他自己。

在《茶花女》的故事中，玛格丽特是个为卫道士所不能容忍的妓女，但是她却比任何贞洁圣女，都要完美。

她善良单纯、敢于追求真爱、隐忍宽容、善解人意、为了爱情敢于牺牲和奉献。为了爱人，她可以放弃她的生活，她的希望，甚至她的生命。

她是上流社会被人包养、奢侈成性的高级妓女。

当她遇到阿尔芒的时，立马便成了一个情窦初开的少女。

当她勇于追求真爱，为了和阿尔芒在一起，勇于切断与过去所有的联系，不再在浮华中沉沦时，她又像是一个敢爱敢恨的烈女。

当她为了阿尔芒的前途，为了迪瓦尔家的名誉而牺牲自己的爱情和希望时，她又像是一个无私奉献的圣女。

她是无私的。也正是她的无私，才让那么多读者对她心生怜悯，爱她，尊敬她，为她落泪。

故事的开始是“我”去参观一个即将被拍卖的公寓，这个公寓里曾经住着一个名噪一时的妓女——玛格丽特·戈蒂埃。

公寓华丽的家具和陈设，梳妆室中各式各样的珠宝首饰，彰显出一个妓女生前的奢华生活。

她的生活是奢华的，因为她有资本——她的美丽和无穷的魅力。因为她的美丽，让无数上流社会的男子拜倒在她的石榴裙下。

“她身材颀长，窈窕得有点过度，可是拥有精妙绝伦的才能，只要在穿着上稍加安排，就可以消除造化的这种疏忽。……她的头发异常秀美，经过精心修饰，显得小巧玲珑……在一张艳若桃李的鹅蛋脸上，嵌着两只黑眼镜，黛眉弯弯，活像画就一般；这双眼睛罩上了浓密的睫毛，当睫毛低垂的时候，仿佛在艳红的脸颊上投下了阴影；鼻子细巧、挺秀，充满灵气。……这就是这张迷人的脸的全貌了。”

她是一个贫穷的乡下姑娘，但是贫穷和她的美丽并不相称。她应该拥有财富。但是对于她来说，一个没有地位，没有任何技能知识，没有财产，她得到金钱满足她的虚荣心的方法，只能是牺牲肉体。

阿尔芒责备她接待G伯爵而欺骗他的时候，她说道：“我的朋友，如果我是某某公爵夫人，如果我有二十万里弗尔的年收入，那么无论我是您的情妇，还是除了您以外我又有一个情人，您都有权利问我，为什么我欺骗您。但我是玛格丽特·戈蒂埃小姐，我有四万法郎的债，没有一丁点财产，而且我每年要花费十万法郎。”

她没有财产，没有地位，她也曾依靠廉价的劳动维持生活，但是劳动让她依旧贫穷。所以追求财富让她走上了卖笑卖淫的道路，她曾喝醉酒时愤怒地说道：“有的人老是来向我要求同样的东西，他们为我付钱，就自以为同我算清账了，不断地看到这些人，真叫我烦透了。但是不行啊，要有衣裙、马车和钻石的虚荣心，把我们往火坑里拖。……有朝一日我们会在毁掉别人再自我毁灭以后，像条狗一样无声无息死去。”

这样奢侈狂放的生活是她生存的命脉，是她的命，是她生活的来源。“即使我好好照顾自己，我也会死去。支持着我的，是我所过的狂放不羁的生活。再说，好好照顾自己，这对家庭和朋友的上流社会妇女是有用的，但是我们呢，一旦我们不能再满足情人的虚荣心，不能再供他们寻欢作乐，他们就抛弃我们，于是漫漫长夜之后，白天仍然是度日如年。”

这就是一个恶性轮回，这就是她一个妓女不得不遵循的生命轨迹，她只能堕落，只能沉溺在物质营造的淫荡的、奢华的、看似光鲜实则肮脏的生活中。

贞洁早与她无关，他们说得话越下流，她笑得越开心。她是一个被人唾弃的妓女。但是在玛格丽特身上，我们却能看到一种不是她这种身份的女子应该有的高贵的气质。书中的“我”，也曾遇到过玛格丽特，“她坐在一辆由两匹枣红色骏马驾辕的蓝色四轮轿式的小马车里，每天一准来到那里。那时我注意到在她身上具有一种她那一类人罕见的高贵气质，……。”

她虽然在物质的世界中堕落了，但是骨子里却透露着一个圣洁少女的高贵和纯真。这也就是她为什么能像一个情窦初开的少女一样接受阿尔芒的爱，也能无比执着勇敢地爱着阿尔芒的原因。

玛格丽特虽然有过无数的情人，但是在真正的爱情上她却是一个贞洁的处女。

她听过无数的情话，当过很多人的情妇，但是无不是金钱和美貌的交易，并没有真爱。所以真爱一直在她的心里，也是这份压抑在心里的真爱，让她看起来带有着处女的纯真和稚气。

阿尔芒眼中的玛格丽特是纯真的、多情的、纯洁的处女。

“在这个女人身上，有着某些单纯的东西。可以看出她虽然过着放纵的生活，但仍然保持纯真。……一句话，在这个姑娘身上，可以看出处女的成分，只不过她一失足才成了妓女，而这个妓女很容易又会成为最多情、最纯洁的处女。”

这种处女的气质并不只有阿尔芒看到了，书中的“我”也同样看到了，“玛格丽特虽过着纵欲的生活，但她的面容却呈现出处女的神态，甚至带着稚气的特征，这点难免令人纳闷。” 

玛格丽特虽然出卖着爱情，却从未真正爱过谁，所以她给阿尔芒的爱情，就是一个少女最纯真、最单纯、最真挚的爱。

在她们的爱情故事里，玛格丽特一直想要摆脱一个妓女的形象，但是她又不得不依靠妓女的身份去维持她和阿尔芒的交往。

但是阿尔芒的爱，却是自私的、占有欲极强的，他无法容忍玛格丽特有别的情人，即使他知道她是一个妓女，她奢侈的生活需要多个情人来维系，他也知道这是她的生活来源。但是他还是无法忍受。甚至不惜写带有挑衅嘲讽的信，伤害玛格丽特对她的爱和她仅有的自尊心。

“我非但不知足，反而想独占一切，强迫她一下子斩断过去的关系，而这些关系是她今后的生活来源。”

但是玛格丽特却一次一次的原谅了他。并给了他，她能给的最大的体谅。

“我们这些女人，当我们还有一点良心的时候，我们说话做事都别有深意，别的女人是一无所知的，因此，我对您再说一遍，玛格丽特·戈蒂埃找到还债的方法，不像您要钱，这是一种体谅……”

她尽可能的依靠自己的能力去安排他们的事情，体谅着阿尔芒，她不想用他的钱，她不想他们的关系就像从前卖淫一样。

除了对阿尔芒的体谅和理解，玛格丽特也勇敢地追求真爱，不计后果得去维持他们的爱情。她不是无人可爱，只是爱得义无反顾。

N伯爵的身份、地位、金钱、还有苦苦地追求，都不能使她动心，然而阿尔芒的关心却让她义无反顾地爱上了他。她委身于他，比任何男人都要快，“因为你看到我咯血时握住了我的手，因为你哭泣了，因为世间只有你真正想同情我。”

她也在努力维护他们的爱情，不惜一切代价。就是因为阿尔芒的嫉妒，玛格丽特断绝了她同所有情人的关系，并宣布她是阿尔芒的情人，甚至不惜和公爵决裂。她用断绝了生命来源的方式在爱着他。

当阿尔芒责备玛格丽特卖马、当衣服，并要替她偿还债务的时候，她说：“像我们这样的关系，如果女方还有一点自尊心，她就应该由自己作出各种各样的牺牲，而不问她的情人要钱，否则她的爱情就跟卖淫无异。”

因为她是妓女，对金钱和爱情的交易极为敏感。所以她不想让他们的爱情跟金钱扯上任何关系。

她在谋划着他们的未来，她不再虚荣，不再奢侈，只想做个平凡的女人守候着平凡的爱情。

与她缜密的思考和成熟的想法相比，阿尔芒显得幼稚得多。他为玛格丽特失去了马车和美丽的衣服、钻石而感到心痛，为了他们的奢靡生活，四处借债，不惜倾家荡产，抵上他最后的财产。

而玛格丽特却表示出与他同甘共苦的决心，她不要钻石、马车和漂亮衣服，她要变卖她的豪华家居用来还债，换一套租金不高的小公寓，然后用阿尔芒并不是很高的收入过她们的小日子。

但是阿尔芒父亲的到来，却断送了玛格丽特最后的希望。

她出淤泥而不染，她牺牲物质去追求精神的恋爱，她为了维持爱情而无私奉献，都不足以让读者几个世纪都无法忘怀，真正让玛格丽特深入人心的是她为了阿尔芒的前途，迪瓦尔家的名誉，他妹妹的幸福而牺牲自己的爱情和希望，甚至于生命的伟大举动。

面对一个年老的父亲的乞求，她无法无动于衷。她终究是个妓女，妓女，一个注定败坏名誉的职业，一个注定伤风败俗的名衔。

玛格丽特明白“我过去的生活不容许我去梦想这样的未来，而且我要对我的生活习惯和名誉所造成的后果承担责任。”

他父亲罗列出了很多理由，每一条理由都让玛格丽特不得不离开。阿尔芒的前途，他们并不可能美好的同居生活，玷污迪瓦尔家的名誉，以及会耽误他妹妹的婚事……他父亲甚至这样说：“一个女孩子的前途掌握在您的手里，可她丝毫没有伤害过您，而且她有权指望前途美好。……玛格丽特，把我女儿的幸福赐给我吧。”

但是玛格丽特又何尝伤害过你们？你们却推她走入了地狱。

善良的玛格丽特是无法面对这样的恳求的，她用她的行动证明她对阿尔芒爱的无私，对他父亲的尊重和爱戴，还有对这个世界的善意。

她遵守了对一个父亲的承诺，让阿尔芒恨她，离开了阿尔芒，让他回到他父亲的身边。但是偏执的阿尔芒，自私地爱着玛格丽特的阿尔芒，怎么能如玛格丽特般伟大？

为了报复“狠心”离开他的玛格丽特，阿尔芒让玛格丽特的对头当她的情妇，处处刁难玛格丽特，侮辱她，折磨她。

面对着玛格丽特的求饶，他却更加变本加厉地折磨她。她的身体一天天在垮掉，她被这个世界、被她爱的人活生生地推入了地狱。

其实，想一想，她根本不会断送阿尔芒的前途，因为她将不久于人世。她也根本不会让他倾家荡产、失去对家庭的责任，她是那么的体贴，那么的无私，那么的善解人意。

唯独改变不了的就是她是个妓女，一个被生活所迫沦为的妓女，一个没伤害过任何人的可怜的女子。而她却要因为一个姓氏，牺牲掉她的幸福甚至生命。

书中的“我”去到了阿尔芒的家里，感慨出了这样一句话：“贞洁的少女不知道，一个远离她的妓女，仅仅为了维护她的姓氏，牺牲了自己的幸福。” （这个她指的是阿尔芒的妹妹，姓氏是迪瓦尔）

基督教文化的善与爱，牺牲与奉献在一个低贱的妓女身上得到了充分的体现。

也许是出于对玛丽的内疚和爱，让小仲马把玛丽塑造成了一个在爱情中极为完美的玛格丽特，而把自己塑造成了自私、偏执、占有欲极强、以自我为中心甚至最后把玛格丽特逼上绝路的极其不堪的阿尔芒。

正是阿尔芒的自私，衬托了玛格丽特的无私；正是阿尔芒的偏执，衬托了玛格丽特的善解人意；正是阿尔芒疯狂地报复，衬托了玛格丽特的隐忍和宽容；正是阿尔芒狭隘的爱情观，衬托了玛格丽特爱的伟大……一个不堪的阿尔芒，衬托了一个完美的玛格丽特，这似乎也让读者原谅了那个抛弃了玛丽的小仲马。

⑹ 跪求《茶花女》的读书心得，人物形象，章节概括，急啊

形象概括（下面有详解的马格丽特）：
阿尔芒----年轻、热情、活泼,玛格丽特竭力使他成为她在表面热闹实际孤寂的生活中的召唤的人。
马格丽特----痴情、善良、高尚
另：个人建议你去查一下这个（发网址总被网络吞），应该对你的心得有帮助：小仲马《茶花女》女性形象及悲剧成因分析
你可以直接去参考资料的网址看，我在下面粘贴了一部分，希望帮到你：）下面是我粘贴的部分：

1\ 读书心得
读过《茶花女》的人，大都同情马格丽特，而对那个男主角即使算不上讨厌也绝不喜欢。法国人有浪漫的传统，他们的小说，特别是以爱情为主题的小说，在描写爱情时是那么的天真、纯朴，甚至有些单调了，很少关注到爱情受到的别的方面的影响。一个民族的精神是很受遗传的影响的，他们容忍它，重视它，因此一个父亲才会对他的儿子说“每一个男人都是需要情妇的”，虽然他正在因孩子在败坏家名而对其进行教育。满页看到主人公在专一他们的话题时我觉得很奇怪，他们不怕那个极为狭小的空间哪天被打破吗？或许他们只要将思维略转一下就会发现自己刚才是多么让人不放心；或许只要他们把话说得略为具体一点就会发现他们所占的人群的份额实在是太小。甚至小说家本身也让人担心：竟花那么多的时间精力去搞这种东西的创作。十九世纪的法国浪漫主义者们喜欢的就是写传记色彩的文章；也由此可知，他们是乐于展示的，他们敢于固执的、叛逆的说：我的生命就是献给爱情的！小说家们取得了成功，他们不仅赢得了自己的信心，也赢得了读者的兴趣。一面是沉重的阐述心灵，一面是轻松的体验味道，在这个不光是浪漫主义者所钟情的主题上。他们的情节很直白，几乎是所想即所写，很少有因为顾忌的保留。他们注重的事故事中人物性格的塑造也即自我心灵的描绘，而不是讲故事的手法与技巧。这就象是他们喜欢感觉不喜欢推理一样。中国的爱情小说可不是这样。 人们首先要学会生活，要先有个基础，而且始终会想到社会、家庭、责任等等一系列的问题。 中国人的爱情观是富含他们一贯的哲学化的生活思维的，这样的爱情观不是浪漫主义。 国人说的是有得必有失，然而在做事情时先看到这必将使某某东西失掉了，事情本身又不一定能得到什么，于是有了放弃， 末了悲叹的时候总是引那哲学。一部小说里，头是对社会环境的描绘，尾是社会环境的影响，只有中间讲一些个别人物的故事，那故事饱含风雨且平淡无奇。当然传统是不受自己支配的，自己只能无条件的接受， 就算是在批判它的时候也是深受它的影响的。有时执拗不过了，作者就加点“色情”描写，结果是得了禁书的封号（我所谈的作者仍是科学意义上的，当然不算没思想的那一类）。这时真替他们悲愤。小说是来源于生活的，小说中浸透的情节想必是凝了生活经验的精华了。两性关系怎么样，社会关系就怎么样；而社会有什么样的结构就会造就什么样的两性关系。《茶花女》中的男主角，先是极度的去追求爱情，然后殚精竭虑的去呵护他，丢了之后便要发疯似的去寻找、去报复。这算是大男子主义；可法国没有大男子主义，只有浪漫主义。因此说，法国在部分上，它的浪漫主义是由强权主义转变成的、乔装成的，这真让人有些失望。然而值得注意的是，那种占有心理是随工业化的进步而发展的，而浪漫主义是几乎静止不动的人本的一个核心。前面说过可能大部分的读者都是不喜欢男主角的，我想有两个较为具体的原因：一是小说毕竟要讲究夸张，它来源于生活但要高于生活重于生活。所以有些人在社会上不可恨，一进入小说便讨人厌了。二是它引起了读者的自我保护。人们在遇到自己同样有的缺点或不足时往往喜欢攻击它，攻击的越彻底，心理上就越能获得平衡。当然前提是旁观者不知道他有这种缺点。男性在工业文明发展中功勋卓著，因此占有和支配已成为他们的传统，已挥之不去了。他们习惯于展示，在自然面前展示，在爱情面前展示。像花儿下面常带着刺一样，他们热情的笑容下常含着企图，至少是可渴望在心理上的满足，好为下次的展示做好准备。他们喜欢干任何事情都有所保留，因此几十被揭穿几十彻底失败总能找到条回路。他们容易侵犯人们朴素的道德标准。看清这个问题后，我不仅要为女性担心了，她们能从哪儿找到值得花费爱情的男人呢？其嘴脸原本丑陋，其内心原本肮脏，其行为原本卑劣，还有什么留恋的？大家其实不都像那样，不都否认文明的进步，不都认为生活需要那么深刻的思考。女人的优点在于他们的感性太强了，这样看似平朴直白，实则是无法超越的深沉。
我想，无论是什么样的人在一定的时候总是对浪漫主义抱有几分赞许的态度的，就因为他们的生命所偶尔透露的一股生机。玛格丽特早早就死去了，这倒是她永保了灵魂对于浪漫的纯洁。她是死于疾病的；但小说无时无刻不在提醒：在那个社会中她必然是要死去的。那不是一个浪漫的时代吗，怎么会不容一个浪漫的人呢？时代的浪漫是由从属者的兴趣决定的，就像决定奴隶社会的不是奴隶一样，在一定的程度上。能为自己的事业奋斗一辈子的人是值得尊敬的。然而若生命太长，年长的自己对年轻的自己将有什么样的态度呢？我们谈从前谈历程是为了悼念记忆还是赞美现在？破落到极致的人是不会去回忆的；而大凡搞回忆的总是对目前感到有些许的惬意的。若某一段时光对一个人极为宝贵，而这又是远过这段时光后的想法，那么这样的时光为何会衰败呢，总不能说美好的东西都是短暂的吧？玛格丽特若活到八十岁，当她在捧起昔日无限温柔怜爱的画片时必将老泪纵横了，她为美好而牺牲的，竟是大部分的人生时间。幸好没有这样，她早早的死了，给我们留下了一个完整的人格印象。后来人心中的憧憬还没有被打碎，这样我们才有了承前启后的故事。玛格丽特所奉献的决不是他年轻性感的肉体，她的深深的焦虑和鲜明的对比让人感到寄载灵魂的躯体是那样的脆弱，那样脆弱的躯体却负荷那样强劲的灵魂。她学会了舍弃却不懂得追求；她牺牲了自己的欲望，用张扬的美撕破了挣扎在他周围的粗俗之网。男人们从她身体上取走得越多就越觉得自己的伟大，还会越觉得她的可怜。任何一个追求浪漫的人在得到爱情时总会感到无比的充实满足，他把爱情看作自我价值实现的标志，以享受爱情来暗示他已领悟人生。看现在有那么多的人去炫耀他们有多少情人有怎样曲折的爱情故事！最宝贵的东西是不能充当装饰品的，爱情自然也是这样，所以表面上的多情种子恰是享受不到真正的爱情的魅力的。它是一个生命而不是生命下属的一项活动。我平日最恨将女人作为谈资的人：面前一套背后一套，在男人圈里时刻不忘让大家意识到自己对女人的随意，而在女人面前又摆出面对生命全部的样子，让你觉得每一面都是真的；而每一面又都受另一面的影响，你不知道他是面对你还是面对女人，又让你觉得他是变色龙，是自欺欺人。玛格丽特是有她的社会原型的，而那个原型与小仲马的关系就像是玛格丽特与小说的男主人公间的关系一样。这样小说便有了自传的味道，那可是爱情小说最常用的模式。小仲马写《茶花女》并没有在结构上下多少功夫，他好像是在纯粹的讲故事，并且除了情节需要，少有较大的虚构。他几乎是在照搬经验，讲他的经历，增加的部分又像是他在心里装着的一直没吐露的要求，现在是借小说的人物力求实现这些要求。这样看来小说成了他的舞台了，他在这个舞台上单恋。他的回忆他的写小说说明了他不想成为小说男主角那样的人，但很不幸他已经成为主角了，而且即便他是用忏悔的心写下这部小说的，那也只是在加深他的这一形象。他希望每一个人都知道这个故事，希望每一个人都知道他写了这部小说，就像大多数人喜欢被认定是浪漫的一样。作者们的这一风格也是小说之不等同于生活的重要原因。
一本书，无限哀怨、无限恍惚，聚焦了种种矛盾，引发了腔腔热情股股遐思，很切合人的胃口，一本好书。
2\ 人物形象：玛格丽特
玛格丽特·戈蒂耶，这个痴情的、可怜的姑娘神圣而高尚地死了。
花三天时间——准确地说不过十来个小时，我抽出一切可以压缩的时间看到了这幕人间悲剧。甚至维特的死也没有引起我如此深沉的震动。轻易不掉眼泪的我抢在上帝之前流下了诚挚的泪。纵使明白这不过是小仲马笔下的茶花女，可在作者笔下，这个人可怜的玛格丽特，她已获得了灵魂与肉体，正如我们历史中记载到的曾生存过的人一样，我们也确信她无疑在十九世纪的巴黎活生生地生活过，轰轰烈烈、凄凄惨惨地爱过。然而，确确实实，我到今天才知她死去，并带着如此绝望的痛楚。弥留之际，她留下了厚厚一沓信，信的内容使“我”——一个记述故事的陌生人都说“我的朋友，如果我读过的的这一切都是真实的，我就明白您为什么这么痛苦了。”
玛格丽特是无助的，更是善良的，“听到这段开场白，我浑身直打哆嗦。”可见，她明白了他情人的父亲的——这一个“身材高大，神态庄重，待人和气的”“人们所能够遇见的最正直的人”所要讲的是什么了，软硬兼施的他像是一个专制的君王，披着仁主的衣冠，来捧打鸳鸯了。为了成全他“年轻美丽，纯洁得像一个天使”的女儿走入“一个体面的家庭”，为了让自己的儿子能有想干一番事业的雄心壮志而庄重、正直、堂而皇之地说，“小姐，你爱阿尔芒，请用你能用的惟一方式向他表明你对他的爱，为他的前途牺牲你的爱情。”什么方式不能用呢？什么又是惟一的方式呢？不言而喻，那就是：小姐，请你走开吧，一个妓女的到来只会玷污我们家族高贵的姓氏。
因为善良，注定了玛格丽特的悲剧性结局。她说，“我既然不能活得比别人长久，那么就要让自己活得更快活些。”可惜，上帝连这个愿望也因也的善良而惩罚了她。阿尔芒呢？爱得愈深，伤得愈深，恨得也越切，在他所挚爱的人垂危之前，还不明真相地投放足以使她致命的如毒药般的讽刺与污辱。连玛格丽特带着重病“面色苍白，泪水涟涟”最后一次与他见面，为了不使他们父子反目或感情受到一丝伤害，又不得不缄默其口，一夜温存，他竟然“甚至在（我）做爱的亢奋中，还问自己是否马上把她杀死，以便她永远不能再属于别人”。过后，还“拿出一张五百法郎的钞票并写了下面这些话，派人一起送给她：今天早上您急匆匆地走了，我忘了付钱给您。这是付给您一夜的价钱。”这与他初会玛格丽特时的关怀与好心，真的有天壤之别：玛格丽特笑得太厉害吐血时，普律当斯等人都认为习以为常，“她就会回来的，让她单独待会儿，她喜欢这样。”可阿尔芒不顾众人惊讶的目光，跟着跑了去，劝说她不要摧残自己，“您刚才的情况使我痛苦极了”“如果您愿意的话，我会像一个兄弟那样照料您。”

从辉煌的开始到暗晦的结束，倒宁愿从未有过什么辉煌，这晦暗也就习以为常，不足为怪了。可是偏偏，在玛格丽特已熟悉了四轮马车、开司米披肩、钻石、狂欢、暴饮时，阿尔芒用爱情这根绳索救起了她，同样，又在她舍弃了马车、披肩、钻石、狂欢、暴饮之后又拿溃决的理智和失控的感情将她打入了巴黎的夜空。这样，更使得玛格丽特在富丽堂皇的贫穷中受着精神与身体双重的折磨而死去的死更揪动人心。
<<茶花女>>的意大利名称为Traviata，原意为"一个堕落的女人"(或"失足者")，一般均译作"茶花女"。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--玛格丽特。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓体面家庭"的"荣誉"，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。剧情梗概是因喜爱茶花而被称为"茶花女"的巴黎名妓玛格丽特原是一名商店职员，沦落为娼妓后，虽然过着一掷千金的生活，但精神与肉体上却蒙受着巨大的痛苦，因而身染重病。一个偶然的机会，她结识了一位青年阿芒，阿芒已在暗中爱了她4年。见面后，玛格丽特正巧发病，其他人对此漠不关心，而阿芒却真诚地照护她、体贴她。玛格丽特深受感动，接受了阿芒的爱情。

为了摆脱那种奢华但又令人窒息的环境，她倾全部积蓄，与阿芒到乡间居住，平静的生活中两情缱绻，十分恩爱。不料阿芒的父亲闻讯后大怒，赶来乡间兴师问罪，当他得知玛格丽特对自己儿子确是一片真心后，有所触动，但仍坚决要求她与儿子断绝关系。玛格丽特考虑到阿芒将来的幸福，忍痛答应阿芒父亲的要求，给阿芒留了一封信，假称自己已做了别人的情妇，又重回巴黎。阿芒不知内情，指责她为了享乐而负心绝情。玛格丽特遭此打击，顿时晕倒，病情加剧，生命垂危。至此，阿芒父亲才将真情告诉儿子，阿芒怀着歉疚之情再次回到玛格丽特身边时，她已是奄奄一息，最后带着无法实现爱情与家庭幸福的遗恨，离开了人间。
3\ 《茶花女》内容简介
玛格丽特原来是个贫苦的乡下姑娘，来到巴黎后，开始了卖笑生涯。由于生得花容月貌，巴黎的贵族公子争相追逐，成了红极一时的“社交明星”。她随身的装扮总是少不了一束茶花，人称“茶花女”。
茶花女得了肺病，在接受矿泉治疗时，疗养院里有位贵族小姐，身材、长相和玛格丽特差不多，只是肺病已到了第三期，不久便死了。小姐的父亲摩里阿龙公爵在偶然发现玛格丽特很像他女儿，便收她做了干女儿。玛格丽特说出了自己的身世，公爵答应只要她能改变自己过去的生活，便负担她的全部日常费用。但玛格丽特不能完全做到，公爵便将钱减少了一半，玛格丽特入不敷出，到现在已欠下几万法郎的债务。
一天晚上10多钟，玛格丽特回来后，一群客人来访。邻居勃吕当司带来两个青年，其中一个是税务局长杜瓦先生的儿子阿芒·杜瓦，他风狂地爱着茶花女。
一年前，玛格丽特生病期间，阿芒每天跑来打听病情，却不肯留下自己的姓名。勃吕当司向玛格丽特讲了阿芒的一片痴情，她很感动。玛格丽特和朋友们跳舞时，病情突然发作，阿芒非常关切地劝她不要这样残害自己，并向玛格丽特表白自己的爱情。他告诉茶花女，他现在还珍藏着她六个月前丢掉的纽扣。玛格丽特原已淡薄的心灵再次动了真情，她送给阿芒一朵茶花，以心相许。
阿芒真挚的爱情激发了玛格丽特对生活的热望，她决心摆脱百无聊赖的巴黎生活，和阿芒到乡下住一段时间。她准备独自一人筹划一笔钱，就请阿芒离开她一晚上。阿芒出去时，恰巧碰上玛格丽特过去的情人，顿生嫉妒。他给玛格丽特写了一封措辞激烈的信，说他不愿意成为别人取笑的对象，他将离开巴黎。
但他并没有走，玛格丽特是他整个希望和生命，他跪着请玛格丽特原谅他，玛格丽特对阿芒倾述“你是我在烦乱的孤寂生活中所呼唤的一个人”。
经过努力，玛格丽特和阿芒在巴黎效外租把一间房子。公爵知道后，断绝了玛格丽特的经济来源。她背着阿芒，典当了自己的金银首饰和车马来支付生活费用。阿芒了解后，决定把母亲留给他的一笔遗产转让，以还清玛格丽特所欠下的债务。经纪人要他去签字，他离开玛格丽特去巴黎。
那封信原来是阿芒的父亲杜瓦先生写的，他想骗阿芒离开，然后去找玛格丽特。告诉玛格丽特他的女儿，爱上一个体面的少年，那家打听到阿芒和玛格丽特的关系后表示：如果阿芒不和玛格丽特断绝关系，是要退婚。玛格丽特痛苦地哀求杜瓦先生，如果要让她与阿芒断绝关系，就等于要她的命，可杜瓦先生毫不退让。为阿芒和他的家庭，她只好作出牺牲，发誓与阿芒绝交。
玛格丽特非常悲伤地给阿芒写了封绝交信，然后回到巴黎，又开始了昔日的荒唐的生活。她接受了瓦尔维勒男爵的追求，他帮助她还清了一切债务，又赎回了首饰和马车。阿芒也怀着痛苦的心情和父亲回到家乡。
阿芒禁仍深深地怀念着玛格丽特，他又失魂落魄地来到巴黎。他决心报复玛格丽特的“背叛”。他找到了玛格丽特，处处给她难堪。骂她是没有良心、无情无义的娼妇，把爱情作为商品出卖。玛格丽面对阿芒的误会，伤心地劝他忘了自己，永远不要再见面。阿芒却要她与自己一同逃离巴黎，逃到没人认识他们的地方，紧紧守着他们的爱情。玛格丽特说她不能那样，因为她已经起过誓，阿芒误以为她和男爵有过海誓山盟，便气愤地把玛格丽特推倒，把一叠钞票扔在她身上，转身离去。玛格丽特大叫一声，昏倒在地。
玛格丽特受了这场刺激，一病不起。男爵与阿芒决斗受了伤，阿芒出国了。新年快到了，玛格丽特的病情更严重了，脸色苍白，没有一个人来探望她，她感到格外孤寂。杜瓦先生来信告诉她，他感谢玛格丽特信守诺言，已写信把事情的真象告诉了阿芒，现在玛格丽特唯一的希望就是再次见到阿芒。
临死前，债主们都来了，带着借据，逼她还债。执行官奉命来执行判决，查封了她的全部财产，只等她死后就进行拍卖。弥留之际，她不断地呼喊着阿芒的名字，“从她的睛里流出了无声的眼泪”。她始终没有再见到她心爱的人。
死后只有一个好心的邻居米利为她入殓。当阿芒重回到巴黎时，她把玛格丽特的一本日记交给了她。从日记中，阿芒才知道了她的高尚心灵。“除了你的侮辱是你始终爱我的证据外，我似乎觉得你越是折磨我，等到你知道真相的那一天，我在你眼中也就会显得越加崇高。”
阿芒怀着无限的悔恨与惆怅，专门为玛格丽特迁坟安葬，并在她的坟前摆满了白色的茶花。

⑺ 玛格丽特是《茶花女》中的重要人物，玛格丽特的爱情观是怎样的呢

《茶花女》主要讲述了一个妓女不断追求爱情的故事。茶花少女玛格丽特，性格乐观开朗，和阿尔芒展开了一段所谓的爱情。故事一开始，玛格丽特对爱情有着无限的憧憬，她用自己所有的力量打破世俗的眼光，反抗命运的不公。但是，靠自己的努力很难打破世俗的限制。玛格丽特的爱情悲剧与其人格悲剧密切相关，她超越世俗的爱情对伦理道德造成了一定的损害，同时对社会价值观产生了冲击。本文以玛格丽特的爱情故事为基础，探讨了她悲剧性格的成因，为后续的性格研究提供了理论基础。

2、茶花女的性格是悲剧性的。

文章开头的茶花女玛格丽特塑造了一个乐观美好的女性形象，有许多值得我们借鉴的闪光点。她也有很多共性，比如渴望获得更大的经济利益，所以她选择了过卖笑话的生活。即使玛格丽特可以通过自己的努力获得基本的物质保障，但她更渴望快速摆脱贫困，过上富裕的生活，而这种对虚荣的贪婪背后，也造就了后来的爱情悲剧。即使她后来遇到爱情后试图摆脱卖段子的职业身份，世俗的眼光却是她前进的最大障碍。她在反抗的过程中如此无助，最终失去了重命轻命的爱人，从而成全了阿尔芒的新恋情。因此，玛格丽特虚荣的个性是她爱情悲剧的根源。

⑻ 爱情经典之作《茶花女》——小仲马

小仲马平铺直叙，没有太多自己的描写，浓浓的原味爱情在书里散开，爱情一直都是一个不衰老的话题，既然这然，这肯定有与众不同的地方：

这身份地位在当时的巴黎还是挺悬殊的：

不仅如此(ー_ー)!!

但是¯\_(ツ)_/¯他们还是相爱了

如果你以为一个女人爱一个那人简单，那你就错了

经历一番信任与不信任之后，两人更加相爱了，可是

当然，是男人都会别扭的，而男主人公就活在这样的别扭中，痛苦得无以复加，而女主人公也感觉到了，可是

男主人公为她脱离这样的生活，去赌博，甚至动用爸爸的金钱，女人也卖掉自己的东西来还债

这时男主人公的爸爸知道了，因女主人公的身份而反对，后来被两人诚挚的爱情打动，准许两人在一起，但这是对男主人公说的，对女主人公说的却是：

女主人公，在男主人公去巴黎的时候，没有道别就离开了，回到了巴黎有钱的伯爵身边

女主人公在悲伤和思念中死去，男主人公在女主人公临死前才知道一些真实情况，大部分实情都在女主人公的日记中袒露

当然这是在故事开头，文章采用倒叙的手法，两人爱情的发展采用正叙手法，不华丽但是感人至深

1.两人因身份地位悬殊的信任战争

2.名妓的爱情观

3.那个时代巴黎的风情和特征

4.人性爱的光辉、爱的伟大

5.为爱痴狂的男主人公的心里活动是本书的精彩之处，一个男人对待爱情的态度和心理活动，细腻又深刻，很感人

⑼ 《茶花女》的主旨是什么

主旨：通过主人公悲惨的命运，控诉了资本主义社会，对底层人民和妇女的压迫。同时展现了主人公不屈服于命运，争取幸福生活的美好愿望。在矛盾冲突中表达了对资本主义制度的不满，同时茶花女为了爱情放弃了原来奢靡的生活，但是又重新回到原来的生活中的现象，说明了人的软弱性和革命性的矛盾，在理想和现实中迷失自我。
《茶花女》热情地赞美了真诚、纯洁的爱情，对女主人公玛格丽特这样的妓女的命运表示了极大的同情和深切的悲哀。同时也强烈地控诉和抗议资本主义社会虚伪、淫靡的道德风尚。
是小仲马根据亲身经历所写的一部力作。是发生在他身边的一个故事。在19世纪40年代，一个叫阿尔丰西娜·普莱西的贫苦乡下姑娘来到巴黎，走进了名利场，成了上流社会的一个社交明星，开始了卖笑生涯；并改名为玛丽·杜普莱西。她爱好文学，音乐，谈吐不俗。一次在剧院门口咳血时被小仲马看见，小仲马甚是心痛。玛丽也非常感动，于是两人开始了一段交往。后来小仲马和玛丽的感情出现了问题。一次小仲马回到巴黎时听说了玛丽的离去，异常后悔，愧疚，于是写出了这部文学史上的经典。
主要讲述了一个巴黎当红妓女玛格丽特与阿尔芒的爱情悲剧。故事以玛格丽特死后众人拍卖她的遗产以还债开始，由阿尔芒讲述整个故事:
年轻貌美的玛格丽特是巴黎最著名的妓女，因酷爱茶花，人称“茶花女”。她与并不富有的阿尔芒相爱，并拒绝了其他所有的追求者，也就意味着她拒绝了钱财来源。玛格丽特身患肺结核，阿尔芒带她到乡下疗养，享受甜蜜生活，也因此耽误了探望父亲的时间。于是，阿尔芒的父亲来巴黎找他，获知了儿子现在的状况。他让阿尔芒去巴黎等他，自己却来到乡下以身份地位财力为由要求玛格丽特离开阿尔芒，玛格丽特伤心欲绝，但还是同意了。阿尔芒回到乡下，发现玛格丽特已经回到了巴黎，又开始纸醉金迷的堕落生活，比以前更甚。不明就里的阿尔芒展开了疯狂的报复，他找了一个漂亮的妓女作情妇，随时刺激玛格丽特。玛格丽特忍受不了，离开巴黎又病重住院，很快处于弥留状态。她把事情的真相写在了日记里，交给了自己的朋友，求她转交给阿尔芒。直到死去，阿尔芒也没能来看她。直到听说玛格丽特死去，来到她的遗物拍卖会现场。

⑽ 英美文学类论文范文

英美文学是英国人民和美国人民长期以来创造性地使用英语语言的产物,是对时代生活的审美表现。下文是我为大家整理的关于英美文学类论文 范文 的内容，欢迎大家阅读参考!
英美文学类论文范文篇1
从英美经典电影分析英美文学女性形象

[摘要]很多英美经典电影，都是以英美文学为蓝本进行改编的。将文字转换为银幕上的画面，这样的变化，更有利于观众对原作中角色的定位。女性角色，是文学作品中不可或缺的元素，是文学话题制造的永恒话题。在诸多英美文学作品中，女性角色随着时代的变迁、社会背景的变化，也变换着不同的色彩。本文以一些经典的英美电影，对比那些英美文学作品中的女性形象进行了分析，包括对爱情的执著、自我价值的追求、悲剧色彩和独立自主的方面。

[关键词]英美电影;英美文学;女性形象

一、引 言

女性角色，是文学作品中不可或缺的元素，是文学话题制造的永恒话题。在诸多英美文学作品中，女性角色随着时代的变迁、社会背景的变化，也变换着不同的色彩。从莎士比亚时期开始，直到19世纪末20世纪初，以英国、法国、美国等作家的文学作品为例，英美文学作品中的女性角色，开始展现出不一样的活跃程度，特别是随着电影产业的兴起，将文学作品改编为电影，更加有利于对原作中女性形象的深刻展示。在这一点上，以好莱坞电影为代表的英美电影，以更加丰富的形式，诠释了电影视角下的女性角色新特点，其中对于女性主义的形象表现极为突出。

二、女性对于爱情的执著

爱情，是英美文学作品中一直延续的格调。无论是辉煌的史诗巨制，还是社会小人物的刻画写实，其中都有着爱情的主题。在爱情面前，电影，或者说原作中的这些女性角色们，敢于为了爱情反抗传统，反抗那些看似坚不可摧的世俗。改编自美国作家罗伯特的小说《廊桥遗梦》的电影中，弗朗西斯卡与罗伯特之间的爱情，突破了家庭与婚姻的禁制，两人的爱情在当时是一种被唾弃的行为，是对婚姻的背叛，对伦理道德的挑战。

在电影中，弗朗西斯卡在意大利长大，嫁人后随丈夫来到了美国。源于意大利的浪漫，弗朗西斯卡在美国乡村的生活无聊至极，在她与罗伯特的爱情中，尽情洋溢着自身的浪漫风情，这是冲破了世俗枷锁的爱情。弗朗西斯卡的爱情让观众落泪，是因为她没有因为爱而放弃自己的家庭，她仍旧记得自己身为母亲的责任，但却为了爱希望自己死后能与罗伯特在一起。

在原著中，弗朗西斯卡这一角色，对其爱情的描写文字较多，而在电影中，人们通过女演员眉宇间的那抹思念，很直接地理解了她对罗伯特执著的爱以及对家的责任感。爱情与女性之间，似乎是文学作品中必然保留的桥段，以英美文学作品改编而成的英美电影中，爱情的主旋律，不仅是对这些文学作品的一种致敬，更符合潮流下的电影要求。

又如在《简?爱》中，简?爱对罗切斯特的爱，是一种纯粹的爱，而无其他杂糅的情感。当简?爱拒绝了圣?约翰的求婚，虽然罗切斯特的豪宅已经被他那个疯子般的妻子烧毁，虽然罗切斯特因此而失明，但是简?爱按照心中对于爱的执著，认为这样的罗切斯特仍旧是自己的最爱。简?爱因为自己的爱而成为罗切斯特的天使，罗切斯特的余生因为简?爱而精彩。

在电影《傲慢与偏见》中，在尊重英国女性作家奥斯汀原著的基础上，小说中的人物伊丽莎白与达西之间的爱情，一直被人们所谈论。伊丽莎白的爱情观中，没有金钱财富，没有地位差距，有的是彼此之间的了解，是两人之间的彼此相爱。通过电影中，达西的傲慢与伊丽莎白的渴望平等，不难让观众理解原著中的那个对爱情很执著的伊丽莎白。虽然爱着达西，但是伊丽莎白的爱是建立在平等的基础上的，不需要无聊的高姿态和耍酷态度。

伊丽莎白这样的爱情观，也正是原著作者奥斯汀的爱情观。我们在看这些英美电影时，对于银幕中的女性形象有着更加直观的理解，而爱情这种在银幕上独特表现的情感，更容易让我们通过电影了解原著中女性的爱情世界，那是一个执著的感情观。

但是这样的爱情在英美文学作品中，很难有一个完美的结局，女性的爱情执著观，带来的往往是爱情悲剧。在电影《茶花女》中，玛格丽特对于爱情也是固执的，哪怕被自己的爱人阿尔芒误会，她仍旧默默地承担着因为爱情而带来的伤害。不管爱情的结果怎样，对于爱情，这些女性仍旧是那么执著与肯定。

三、追求自我价值的女权主义

在众多的英美电影中，都很好地再现了原著中反抗男权的思想，即强烈的女权主义。英美文学作品中的女权主义是女性主义最为显著的表现点。目前，改编的英美电影中，多以20世纪初期的英美文学作品作为蓝本，而这些文学作品中，开始阐述女权主义，反对男权。这种现象并不是这一时期文学作品所独有的。在当时的社会背景下，有很多的女性实际上开始走出家门，进入了竞争激烈的社会中。而这些女性正是反抗男权的代表，她们的身上少了些浪漫的气息，但是却多了一些职业性的元素。她们更加关注社会、政治等话题，这些女性角色，追求的是自我价值和社会价值，很多的英美电影中都有所体现。

例如，在美国女作家米切尔的小说《飘》中，女性角色斯嘉丽就是这样的一个女子。而在以《飘》改编的电影《乱世佳人》中，观众对于那个富家大小姐斯嘉丽印象深刻。影片以南北战争为背景，战争夺取了斯嘉丽家庭的一切，而斯嘉丽在重重困难中，从一个对国家大事漠不关心的大小姐，成长为一个智慧的现代女性。

斯嘉丽这个女性形象在原著中，属于写实人物，米切尔对于这个人物没有泾渭分明的描述，而是做了真实的叙述。在电影中，这种感觉更加直观一些，斯嘉丽似乎是一个追求自我价值的女性。所以，很多的英美文学作品中，女性不再是一个独立于外的弱势群体，导演与作者都在强调女性角色的社会地位和社会价值，她们有着自我价值。在电影《名利场》中，那个为了跻身上层社会的蓓基，按照现代的评判观点来看，用“女强人”来形容蓓基更加合适。

她为了能够过上更好的生活，不惜卖弄自己的学识、自己的歌声，甚至自己的肉体，蓓基一直在展示着自己的价值所在。无论是勾引好友艾米利亚的哥哥乔斯，还是对克劳莱家族继承人的罗登，蓓基都成功地将自己的价值融入计谋当中。

这些女性形象，在追求自我价值的同时，也是对男权的一种反抗，女权思想在电影或小说中都毫无掩饰。在电影《茶花女》中，玛格丽特本是巴黎的一个名妓，但是她爱上了阿尔芒，并与之在乡下同居。

阿尔芒的父亲认为是玛格丽特葬送了儿子的前程，胁迫玛格丽特移情别恋，而阿尔芒信以为真，愤怒下当众羞辱玛格丽特。玛格丽特终因病而亡，而阿尔芒事后知道了缘由后，悔恨不已。玛格丽特的死，是爱情悲剧的表现，更是对男权世界一种无声的反抗。同样地，在电影《傲慢与偏见》中，伊丽莎白与达西的爱情，一开始，伊丽莎白因为达西的高傲而没有接受他的表白。

我们通过电影，再去原著中寻找伊丽莎白与达西的爱情，会发现奥斯汀花费了大量的笔墨，来描写伊丽莎白与达西那奇妙的爱情。直到达西改掉了自己的“臭毛病”，伊丽莎白才真正地接受了达西。伊丽莎白虽然爱着达西，但是对于达西的那种大男子主义很厌恶，她故意地对达西冷漠，也正是对男权的一种反抗。在哈代的《无名的裘德》改编成电影后，苏的“新女性”形象更加凸显，她敢于追求自我的价值而反抗学校的规定，敢于直面对裘德的爱。 四、悲剧色彩浓重的女性形象

以英美文学作品改编的英美电影中，很多女性形象都是悲剧性的。这些女性形象虽不至于占据英美文学作品的大半，但是在我们观看的很多英美电影中，这样的悲剧色彩，似乎更受到导演和编剧的欢迎，也更能够引起观众的情感共鸣。从电影中，我们可以看出这些充满悲剧色彩的女性，更多是与作品创作背景下的大多数女性有着明显的思想和行为区别。正是因为这些女性角色“前卫”的行为，造成了她们悲剧的产生。这些悲剧多体现在女性的爱情上，还有社会阶级的残酷压榨上。

例如，在雨果的《悲惨世界》中，芳汀这个角色，被赶出了工厂，死在了医院里。她本有一个美好的爱情，但是却被情人抛弃，独自带着女儿珂赛特。在改编的音乐剧《悲惨世界》中，芳汀被迫去那个她永不想涉足的地方，卖了自己的头发、牙齿，甚至是身体。当I Dreamed a Dream响起时，芳汀的悲剧终究发生了。对于芳汀的死，是悲剧的结局，也是她的解脱。

又如，在《哈姆雷特》中，奥菲利亚这个角色，是莎士比亚在17世纪塑造的形象，而那个时期的英国女性，和中国的传统女性一样，对父亲和兄长十分尊敬，甚至达到了盲从的地步。然而奥菲利亚深爱着哈姆雷特，哈姆雷特对她的表白，被奥菲利亚的父亲否决。当奥菲利亚的父亲被哈姆雷特杀死后，奥菲利亚崩溃了。她一直在无声地承受着一切，但悲剧的脚步没有因为她停止。一个纤弱的女子，一个温柔的女子，一个性格柔弱的女子，在那个年代注定了她的悲剧色彩。

在英美文学中，女性的悲剧色彩是一个重要组成部分，特别是在电影改编后，这种女性悲剧更加真实。她们与周围生活的格格不入，导致了悲剧的发生，除去《哈姆雷特》中奥菲利亚这种被社会压到无法喘息的女性外，还有爱情带来的悲剧。例如在《廊桥遗梦》中，弗朗西斯卡的爱情就是一个悲剧，她有着自己的家庭，却爱上了罗伯特。

这样的爱情就是一个悲剧，在道德的束缚下，在伦理的谴责下，弗朗西斯卡的爱情只能以悲剧结束，四天深入骨髓的爱情，折磨了弗朗西斯卡的后半生，这样的悲剧让观众更加心痛。同样地，在《呼啸山庄》中，女主人公凯瑟琳，也是一个女性悲剧形象的代表。凯瑟琳对于爱情的渴望极其矛盾，她希望自己的爱情是不受世俗影响的纯净的爱，还期望能够找到身世好、家境富裕的白马王子。凯瑟琳同希斯克利夫之间的爱情，是纯净的，为此不惜打破社会的道德枷锁。而凯瑟琳还是放不下对财富的向往，她嫁给一个不认识的人，成为山庄的女主人。这是世俗中“美好”的婚姻，但她对爱情的矛盾，让她无法割舍爱情，最后为之付出了生命。

五、独立自主的女性形象

无论是对爱情的执著，还是对自我价值的追求，抑或是悲剧性的色彩，通过电影中的女性角色表达，我们可以看到一个英美文学作品中独立自主的女性形象，这也是女性主义在文字上的宣泄，在银幕上的爆发。在19世纪，简?奥斯汀、勃朗特等一大批女作家走向英美文学的高处，她们反对男权，发扬女性主义。例如，在勃朗特的《简?爱》中，女主人公简?爱就是一个独立自主的女性形象，她积极向上，以自己的聪明才智征服了男主人公罗彻斯特。

在简?爱与罗彻斯特的爱情中，简?爱一直保持着克制和清醒，她嘲笑那些可笑的权贵，她向往平等。简?爱是一个独立自主的女性角色，简?爱对于爱情的追求，一直保持着独立。她知道了罗彻斯特有妻子后，不愿贬低自己的地位价值，选择离去。而当她认识到自己对罗彻斯特的情感后，不顾罗彻斯特的失明和一无所有，仍旧回到罗彻斯特的身边。简?爱的容貌也许并不出众，但是她有一个高贵的灵魂，她追求独立和自主，她有更加吸引男性的自我修养和精神追求，特别是简?爱对于经济独立的认识。这都是独立自主女性形象的表现。无论是电影还是原著中，简?爱都让我们感叹不已，这是一个什么样的女性，这是一个多么伟大的女性!同样的女性特质，我们在《名利场》中的蓓基身上也能看到一些，蓓基的“女强人”特点，正是她独立自主的一些体现，虽然她一直想傍上一个富翁。

六、结 语

女性形象，在英美文学作品中扮演着重要的角色，无论是在爱情还是自我价值，抑或是悲剧色彩和独立自主方面，都有着吸引人的地方。通过电影的展示，小说中的女性形象似乎活了过来，以电影来分析小说中的女性形象，更加耐人寻味，也更容易被大众所接受。闲来无事，可以走进影院，去回顾一下这些英美经典。

[参考文献]

[1]辛淑兰.超越傲慢与偏见：从女性视角看《傲慢与偏见》中的幸福婚姻[D].天津：天津师范大学，2006.

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[3]王盈盈.从女性视角解读美国电影《廊桥遗梦》[J].电影文学，2013(08).

[4]陶曦，李雯倩.西方女性主义电影理论[J].电影文学，2010(12).
英美文学类论文范文篇2
浅析英美文学与我国文学二者关系

摘 要:通过英美文学作品与我国文学作品的主题分析发现,英美文学主题,把人和自然的关系定位为回归自然与征服自然;而我国文学作品人和自然的关系为相互统一,二者是不可分割的整体。

关键词:英美文学;作品主题;人和自然

英美文学与我国文学在“人和自然”的主题方面存在差异,是我们从宏观上把握和研究英美文学与我国文学作品的重要线索。

一、英美文学发展的分析

英美文学是英国人民和美国人民长期以来创造性地使用英语语言的产物,是对时代生活的审美表现。英国文学经历了长期、复杂的发展演变过程。英国与美国语言因为同属于一个英语体系,长久以来认为美国文学是英国文学的一个分支。两国文学在发展过程中,由于受到各种现实的、历史的、政治的、 文化 的等外在力量的影响,以及遵循文学内部自身规律,其文学发展历经了古英语与中古英语、文艺复兴、新古典主义、浪漫主义、维多利亚、现代主义等不同的历史阶段,战后则大致呈现从写实到实验和多元的走势。中古英语时期的文学较以前在扩展主题、丰富类型等方面有了很大的进展,而且深受到__的影响,传奇小说及诗歌逐步流行。

二、英美文学中人和自然的主题分析

尽管英美文学在发展过程中都存在多元化,但社会的存在无外乎人和自然,世界上好多文学作品都是反映“人和自然”这一主题的,当然英美文学也不例外。

英美文学作家在作品中力图揭示在特定条件下主宰人的行为的两种力量:一方面是遗传,是人内在的力量,具体来说是描写人对其生物本能的依赖,即人追求爱情、金钱和享受的不可压抑、无法阻挡的欲望。另一方面是社会环境,是外在的力量,是作家对人所生存的社会的研究,具体来说,是描写高度文明的社会给人造成的威胁与围困。民族传统依据每个民族生活的社会条件和自然地理条件形成于特定的历史时期,民族传统一经形成便具有较大的稳定性,能长久地在民族成员中保留下去。

自然,既是人类的母亲和摇篮,又是人类的敌人和战场。这种矛盾的关系,体现在人类的自然观念中,便是两种对立的心态:回归自然与征服自然。这种对立一直贯穿英美思想、文学传统的始终。就文学家个体而言,他们的思想观念及其创作中所表现出来的“人与自然”显示出一种深刻的复杂性,甚至是矛盾性和变动性。有的礼赞、崇拜自然,有的在对抗、征服自然的过程中突显人的尊严和价值,有的聚焦于特殊的人化了的自然环境,有的呈现出一种回归自然与征服自然的交融,有的显示出超时代的远见卓识。

三、我国文学作品中人和自然的分析

我国神话中盘古开天辟地的 故事 含有丰富的泛神论思想:自然界的一切都神圣不可毁坏,因为一切都是从一个叫“盘古”的巨人身体长出来的———他嘴里呼出的气变成了春风和天空的云雾;声音变成了天空的雷霆;盘古的左眼变成太阳,照耀大地;右眼变成浩洁的月亮,给夜晚带来光明;千万缕头发变成颗颗星星,点缀美丽的夜空;鲜血变成江河湖海,奔腾不息;肌肉变成千里沃野,供万物生存;骨骼变成树木花草,供人们欣赏;筋脉变成了道路;牙齿变成石头和金属,供人们使用;精髓变成明亮的珍珠,供人们 收藏 ;汗水变成雨露,滋润禾苗;呼出的空气变成轻风和白云,汇成美丽的人间风光;盘古倒下时,他的头化作了东岳泰山,他的脚化作了西岳华山,他的左臂化作南岳衡山,他的右臂化作北岳恒山,他的腹部化作了中岳嵩山。 传说 盘古的精灵魂魄也在他死后变成了人类。所以,都说人类是世上的万物之灵,人类应该爱护自然和其他一切生命。

四、英美文学与我国文学中“人和自然”对比分析

在探讨英美文学中的“人与自然”时,实际上是包含着比较与借鉴的意图的。通过通读惠特曼、梭罗等人的作品,我们了解到他们都是受到过我国宗教和哲学的影响。越来越多的西方学者认识到,我国文学作品中包含的天人统一的思想具有非常重要的现代价值。事实上,现代西方某些哲学、伦理学在理论建构之际,就已经吸收了一些我国文化传统中的天人统一的智慧。德国学者格罗伊从东西方“人与自然”关系的基本对立特征,阐述了自己的观点。他认为,以印度佛教和我国道教为代表的东方传统“人与自然”与英美作品中反映的“人和自然”具有以下一些特征。

遗憾的是我国在进入现代社会以后,急于改变贫穷落后的面貌,大量引进以英美为代表的西方思想文化和科学技术,忽略对本国文化传统的建设与更新,如今已面临比西方国家更为严峻的自然问题。目前我国在大力倡导人与社会和谐、人与自然和谐,在这样一个思潮巨变的历史时刻,一方面,作家们应该大力弘扬我们祖先倡导的人与自然和谐的思想,大力推出优良作品;另一方面我们每一个炎黄子孙都要有责任感,要注重社会的我和自然的我的统一。

参考文献:

[1]杨健红.论英美文学教学的道德关联性[J].市场周刊(理论研究), 2009(11).