茶花女轶事

『壹』 茶花女是谁写的

除雨果之外，在法国，大仲马的私生子小仲马(1824—1895)，也被认为是浪漫主义戏剧的代表性剧作家，他的著名剧作《茶花女》(1852)，可以说是法国式的浪漫主义的延续。

《茶花女》写的是一位年轻绅士与一位名妓的恋爱悲剧。名妓玛格丽特身陷青楼，但却心地善良，她厌倦了纸醉金迷、荒唐无耻的卖身生活，因此，在遇到了对她怀有痴情的年轻人阿芒之后，她一心要跳出火坑，跟随他去过自由、幸福的生活。然而，阿芒的父亲却反对这门婚事，他找到玛格丽特，要她疏远自己的儿子。在他的恳求下，玛格丽特只好违心地离开阿芒，这使阿芒感到愤怒和痛苦。阿芒一怒之下，对玛格丽特大肆侮辱，发泄心中的不满。这使本来内心饱受创伤的玛格丽特，犹如雪上加霜，竟然一病不起。阿芒得知事情的真相之后，怀着痛悔之情来到玛格丽特面前，可是，此时玛格丽特已经病入膏盲。奄奄一息。

《茶花女》在上演后，获得了很大成功。小仲马也因此而一举成名。据说，他曾兴奋地对父亲大仲马说，他自己的《茶花女》像父亲的好作品一样，引起了极大的轰动。而大仲马则幽默地说，孩子，我最好的作品就是你。

《茶花女》也是较早进入中国的外国文学作品之一，20世纪初，林琴南曾意译了这个剧的故事情节，取名为《巴黎茶花女轶事》。1907年，中国的留日学生李舒同等，也在东京演出了《茶花女》第三幕，就此揭开了中国现代戏剧的序幕。

『贰』 小仲马的剧作《茶花女》主要故事情节是怎样的

除雨果之外，在法国，大仲马的私生子小仲马(1824～1895)，也被认为是浪漫主义戏剧的代表性剧作家，他的著名剧作《茶花女》(1852)，可以说是法国式的浪漫主义的延续。

《茶花女》写的是一位年轻绅士与一位名妓的恋爱悲剧。名妓玛格丽特身陷青楼，但却心地善良，她厌倦了纸醉金迷、荒唐无耻的卖身生活，因此，在遇到了对她怀有痴情的年轻人阿芒之后，她一心要跳出火坑，跟随他去过自由、幸福的生活。然而，阿芒的父亲却反对这门婚事，他找到玛格丽特，要她疏远自己的儿子。在他的恳求下，玛格丽特只好违心地离开阿芒，这使阿芒感到愤怒和痛苦。阿芒一怒之下，对玛格丽特大肆侮辱，发泄心中的不满。这使本来内心饱受创伤的玛格丽特，犹如雪上加霜，竟然一病不起。阿芒得知事情的真相之后，怀着痛悔之情来到玛格丽特面前，可是，此时玛格丽特已经病入膏肓，奄奄一息。

《茶花女》在上演后，获得了很大成功。小仲马也因此而一举成名。据说，他曾兴奋地对父亲大仲马说，他自己的《茶花女》像父亲的好作品一样，引起了极大的轰动。而大仲马则幽默地说，孩子，我最好的作品就是你。

《茶花女》也是较早进入中国的外国文学作品之一，20世纪初，林琴南曾意译了这个剧的故事情节，取名为《巴黎茶花女轶事》。1907年，中国的留日学生李舒同等，也在东京演出了《茶花女》第三幕，就此揭开了中国现代戏剧的序幕。

『叁』 茶花女这本书的中文翻译者是谁啊

我看过张道真的译本,人文出版社,不错

『肆』 亚历山大·仲马的人物轶事

小仲马早年想跻身文坛，但是怎么写都不成，于是他就打名妓玛丽的主意，开始搜集写作的素材。在玛丽患肺病咯血期间，他就写成了小说《茶花女》，小仲马一生中都不断的为此忏悔。他的作品往往道德劝说意味过于浓厚，在剧情上反而显得呆板。
受父亲影响，他也热爱文学创作，并且和他父亲一样勤奋，成为法国戏剧由浪漫主义向现实主义过渡期间的重要作家。
大仲马很为有这样的儿子而自豪。传说曾经有人问大仲马一生中最得意的作品是哪部，大仲马自豪地回答：小仲马。

『伍』 求李叔同轶事！！！

弘一法师李叔同轶事

□ 朱漱梅

闲来无事，教几个儿童学习书法。一天，有个儿童拿着一副对联给我看，上写着：“但觉眼前生意满，要知世上苦人多。”下署录弘一法师语。我告诉他，这个弘一法师，俗名李叔同，是从前的日本留学生，是一个进步的青年，你们平常唱的那首《送别歌》：“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山，天之涯，海之角，知交半零落，一觚俗酒尽余欢，今宵别梦寒。”这首歌就是他写的。孩子们就问，他当时既是一个进步青年，为什么去做和尚呢？这一问，我就给他们讲述了如下故事。
弘一法师，俗名李叔同，天津人，家中富有，爱好书画篆刻、诗词音乐。满清末年曾留学日本，在东京一个艺术学校学习绘画、音乐。他寄居在校外一个孤寡老太家，那家老太有个外甥女辍学在家，她也爱好音乐美术，与李叔同有同好，两人处得很熟。那女孩甚至做人身模特儿，以供绘画。家里也设置了一架钢琴，闲着两人就你弹弹我唱唱，十分快乐。
这时李叔同和一些进步青年组织了一个剧团，演着新鲜的节目，很受社会人士欣赏。当时欧阳予倩也在他的剧团中。一次，演《茶花女》，李叔同饰主角“茶花女”。当他们这个剧团正演得发红的时候，却被满清政府知道了，认为他们在宣传新的东西，旨在反对他们，于是令驻日大使向日本政府提出解散这个剧团，驱逐他们回国。于是李叔同站不住脚，只好忍气吞声悄然回国了。
正当李叔同整装回国的时候，房东老太对李叔同说：“我看你跟我的外甥女很合得来，你就带她回国吧１李叔同立刻回说：“不行，我家中已有妻子了１接着李叔同就整装去上船了。前来送行的人很多，他想老太的外甥女也该来送行呀！于是他登上船头，盼望她的倩影，可是久久不见行踪，心中十分懊恼，一会儿，只听得汽笛长鸣，他只好垂头丧气失望地回到自己的舱里。可是一进门，只见一个身穿着毕挺西装的男子坐在他的铺位上，他不禁眼前突兀，再定神一看，又不禁哑然失笑，原来就是望眼欲穿的心上人呀！于是他立刻替她办了搭船手续，带她一起回国了。
回到上海，因为带着一个异国女友，住宿颇不方便，真像老猫衔着小猫无处安身。后来幸亏有个挚友介绍他到浙江新办的师范去教书，才定下了心，并在郊区借了一间小屋安排了那日本女友。李叔同在师范里很吃香，因为他对于什么功课都精，全校师生都佩服他，当时丰子恺就是他的得意门生。正当安居乐业的时候，真是命运多舛，又来一个打击，那个在日本驱逐他们回国的满清外交官，也调到浙江来掌管教育了；他听说师范里有个教师名叫李叔同，就下令逐出。李叔同感到冤家路窄，走投无路，就猛生出世之想，投入西湖边的“定慧寺”做和尚去了。那个日本女友跪在庙门前，只求李叔同出来见一面，而李叔同请人转告“出家无家”始终不见，日本女友只好饮恨回国。
李叔同自入空门后，潜心钻研经典，不与俗僧为伍，不久就名扬天下，上升为十八罗汉之一——狼山佛殿壁间，有南通范曾为他画的罗汉像。据说，李叔同还是“南社诗人”，他有许多诗文载入《南社丛书》。
关于李叔同的生年死月，享年若干，无从查考。本人只能就记忆所及讲到此为止。

『陆』 法国还有哪些浪漫主义剧作家

除雨果之外，在法国，大仲马的私生子小仲马(1824～1895)，也被认为是浪漫主义戏剧的代表性剧作家，他的著名剧作《茶花女》(1852)，可以说是法国式的浪漫主义的延续。

《茶花女》也是较早进入中国的外国文学作品之一，20世纪初，林琴南曾意译了这个剧的故事情节，取名为《巴黎茶花女轶事》。1907年，中国的留日学生李舒同等，也在东京演出了《茶花女》第三幕，就此揭开了中国现代戏剧的序幕。

『柒』 林海音的故事！急！！！！！！！！！！！O(∩_∩)O谢谢

中国现代著名女作家。其原名林含英，小名英子，原籍台湾省苗栗县，生于日本大坂，3岁随父母返台，5岁来到北京，在北京度过了童年与青年时期
林海音的创作是丰厚的。讫今为止，已出版十八本书。散文集《窗》（与何凡合作）、《两地》、《作客美国》、《芸窗夜读》、《剪影话文坛》《一家之主》、《家住书坊边》，散文小说合集《冬青树》，短篇小说集《烛心》、《婚姻的故事》、《城南旧事》、《绿藻与咸蛋》；长篇小说《春风》、《晓云》、《孟珠的旅程》，广播剧集《薇薇的周记》、《林海音自选集》、《林海音童话集》，编选《中国近代作家与作品》，此外，还有许多文学评论、散文等，散见于台湾报刊。
英子进入福州人办的私立春明女中就读。
进入春明，
除了住在南城方便外，
还有一个原因是特别
优待福建学生，一般学生的学费要二十五元，福建学生只要缴十八元。

南城是京剧演艺人员住的地方，
所以一些京剧、
话剧或演电影的子女都进入这所学校就读，像著
名老生余叔岩的两个女儿余慧文、
余慧清就和英子同班，也是好友，他们的功课棒极了。
余家生
活保守，余叔岩不许孩子听戏的。著名的话剧、电影演员白杨
(学生时代叫杨君莉)比英子低一班，那时白杨圆圆的脸庞，白皙的皮肤，明眸皓齿，笑容甜美。还有比她低好
几班的、后来成为名伶的言慧珠，也都是春明的学生。
今年八十五岁的吴金玉在北京回忆道：“刚上春明时，林含英(英子)给人的感觉是不爱说话，静静的，也许她那时候刚失去父亲。那时她就很喜欢文艺了，有一次上课，只见她一个人把头压得低低的，默默地掉眼泪，原来她在看《红楼梦》。那时候女孩子是不准看《红楼梦》、《西厢记》之类的小说的，怕学坏了。”
渐渐地，含英从丧父的失落中走出来，她交了一些好朋友，余家姐妹、吴金玉、万德芬、傅增、吴允贞、李菊同等，白天一起上课，放了学回到家，想起还有什么事儿没说，就再写信含英常让会馆里的长班把信送到同学家，妈妈笑她：“不是刚才见的面吗？怎么这会儿又有事儿要说了，不能等到明天上学再说啊？”
路北的北新书局和路南的现代书局，是含英上中学后吸收新文艺的地方。现代书局是施蛰存人
办的，含英为自己订了一本《现代》杂志。她去看书的时候喜欢跟书店的店员谈谈什么小说、新诗的，觉得自己挺有点文艺气质的。爸爸不在了，妈妈整天在家弄孩子，她又上无兄姐，什么书、上什么学校，含英都得自己做主。
那时北京的学生话剧已经很盛行，有一次她和白杨被选为学校代表，参加一个学生话剧的组织会议。那时白杨和姐姐住在宣武门外，含英从南柳巷走一条西草厂出西口到宣外大街去找白杨一道去。开会回来白杨送了她两张小照片。可惜白杨在春明念了一年就离开了。念初三的时候，北平国立艺专戏剧系的同学排演《茶花女》，找上了她这个初中小女生轧一角，饰演茶花女的女仆纳宁娜。含英念小学时，就在附小图书室借过林琴南译的小仲马的《茶花女轶事》，她迫不及待地到琉璃厂的几家书店去找剧本，果然在北新书局找到了刘半农译的。回到家，她连饭都顾不得吃，就捧着《茶花女》看。她拿腔拿调地念着纳宁娜的台词，有时也试着别人台词。妹妹们站在玻璃窗外看着她笑，妈妈也笑骂她：“在发疯！”每个星期有三个晚上，要到导演也是名戏剧家余上沅先生家排戏。余家在城的另一头，每次含英下课回家，匆匆扒两口饭，就一个人坐上洋车，直奔余导演的家。洋车一路摇晃着，小小的她坐在车上，心里涨得满满的兴奋情绪，一路背着台词儿。那时已是深秋，她看着路边的落叶在秋风中吹起，心中有种异样的感觉，好像在经历另一种人生。到了余家，还没下车，就听见屋里人声沸腾，外头冷，屋里却满室如春。余太太陈衡粹女士准备了茶点。余师母的姐姐就是前辈女作家陈衡哲。含英在这群大学生、高中生里是最惹人喜爱的小妹妹，她排戏一点也不怯场，余教授常常夸奖她。戏排演了两个月，演出三天，非常成功，是由北平小剧院主办的，含英也成了小剧院的一员。慰劳宴上，十五岁的含英穿了件长旗袍，自做主张地配上一顶斜戴的米色法国帽赴宴。慰劳宴上，
大家彼此叫着剧中人的名字，她一进门，就听到有人叫：“纳宁娜，来这一桌坐吧！”
演完了《茶花女》含英还文绉绉地写了一首新诗，发表在《世界画刊》上。《献给茶花女》

是她一生中少有的诗作。
你在终夜看守着这脆弱的生命，
你在你的肉体里还留存着偎抱中所灌输的温和的柔情；

你紧紧地对着那默静无言的唇，
这也是你爱阿芒而给阿芒的爱的初吻。
无情的风，无情的雨，
再加上一个无情而柔弱无力的黄昏；
你为了青春，你牺牲了你的青春，

一个不可超越的身体，便会有忧闷、悲苦，和消灭的温存。

多年后，含英在偶然机会里又得到这本《世界画刊》，看到自己当年的诗，她笑着说：“哪儿这么多无情
《茶花女》的经验使她难忘，不过她想，如果专制严厉的父亲在世，会让她去演戏吗？含英觉得自己像脱缰的野马，更别提多自在了。

『捌』 中国有那些著名的音乐家

1，李叔同

李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。

『玖』 《茶花女》在中国是怎么揭开中国现代戏剧序幕的

《茶花女》也是较早进入中国的外国文学作品之一，20世纪初，林琴南曾意译了这个剧的故事情节，取名为《巴黎茶花女轶事》。1907年，中国的留日学生李舒同等，也在东京演出了《茶花女》第三幕，就此揭开了中国现代戏剧的序幕。