梅花粉笔字图片

『壹』 梅花篆字是什么

如图：

『贰』 乞丐苦练10年粉笔字，字体被收购，如今怎样了

对于很多职场的人来说，都知道有一种字体是万万不能使用的，那就是方正字体，这个是有版权，但又非常的昂贵，可以说一般人买不起，也用不起的一种字体，方正字体分很多种系列，但是其中一种名“方正显仁简体”的字体，却有着一个不一样的故事，但是关于这个故事很少有人知道，那就是它是一位乞丐苦练10年粉笔字，最终被方正字体被收购而被收录其中，随后乞丐也因此成书法家，身价上千万。

古语云“勤能补拙”这句朴实无华的话，无数的人都能明白，但是却很难有人坚持，而今就有一位残疾的乞丐身体力行地演绎了这四个字的真谛，也就是因为这四个字让这位乞丐的人生就此有了不一样的际遇与转折。

要知道方正字体的版权是十分昂贵的，相信大多数职业人员都是深有体会，而方正允诺的50年版权费可以说非常可观了，按照方正字体过去1年版权费用预计百万左右计算，只需要十年就可以成为千万富翁，而这一次版权的购买，还有着更为深层的意义，那就是对他十年苦练书法的认可，对他书法造诣上的认可，在物质上脱贫的崔显仁，在精神上也有了完全不一样的面貌，他不单单是一个写字卖艺的人，也能称得上是一位书法家，在当地也渐渐有了自己的名气。

2013年，方正字体正是开展发布会，而次的主角便是崔显仁自创的粉笔字体，这也是国内首款以"草根"命名的汉字字体，也就是在这次发布会现场上，方正字体将当时字体获得的全部收入约1.5万元给到"粉笔哥"崔显仁，让原本只是预测收入彻底的落袋为安，在随后的日子，和很多网友所能想的一样，崔显仁没过多久就已经不再为生计奔波，也不再担心家里经济来源，但是他依旧还是保持着对书法的热爱，没有放弃对写字的执着，慢慢的也去参加一些书法大会或者与书法相关的活动，可以说完全走向了不一样的人生道路。

崔显仁的一生可以一波三折，但是他有着常人难以想象的坚持，人贵在坚持，尤其在生活的突然变故之下，他没有选择自暴自弃，要知道每年每天的大街上有多少的乞讨者，他们还有很多人比崔显仁的境况更好，但是也依旧能够借着人们的同情心生活，但是崔显仁没有，虽然妻子干不了重活，自己也无法劳作，但是他依旧选择了自食其力，只为了能够对得起自己。

“书山有路勤为径”说的是读书的人，但对于没有读过多少书的人，这句话一样的使用，只有勤劳努力才能改变自己，只有坚持不懈才能成功，但是又有多少人能够坚持，对于生活已经陷入绝境的崔显仁，当时的他完全可以借着身体的残疾与人们的同情，完完全全地做一个乞讨者，他不仅没有选择这条路，反而选择了一条更为艰难的路，那就是从头开始，没有艺术那就自己练，没有根底就慢慢来，而这一练就10年，让他从一个小学文化，几乎没有什么书法功底的人，最终写出了自己的风采，自己的人生。

『叁』 梅花简笔画图片

梅（学名：Armeniaca mume Sieb.）：小乔木，稀灌木，高4-10米；树皮浅灰色或带绿色，平滑；小枝绿色，光滑无毛。叶片卵形或椭圆形，叶边常具小锐锯齿，灰绿色。花单生或有时2朵同生于1芽内，直径2-2.5厘米，香味浓，先于叶开放；花萼通常红褐色。

但有些品种的花萼为绿色或绿紫色；花瓣倒卵形，白色至粉红色。果实近球形，直径2-3厘米，黄色或绿白色，被柔毛，味酸；果肉与核粘贴；核椭圆形，两侧微扁。花期冬春季，果期5-6月。2n=16，24。

梅原产中国南方，已有三千多年的栽培历史，无论作观赏或果树均有许多品种。许多类型不但露地栽培供观赏，还可以栽为盆花，制作梅桩。鲜花可提取香精，花、叶、根和种仁均可入药。果实可食、盐渍或千制，或熏制成乌梅人药，有止咳、止泻、生津、止渴之效。

梅又能抗根线虫危害，可作核果类果树的砧木。梅花是中国十大名花之首，与兰花、竹子、菊花一起列为“四君子”，与松、竹并称为“岁寒三友”。在中国传统文化中，梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。

(3)梅花粉笔字图片扩展阅读：

植物学史

梅是中国特有的传统花果，已有3000多年的应用历史。《书经》云：“若作和羹，尔唯盐梅。”《礼记·内则》载：“桃诸梅诸卵盐”。《诗经·周南》云：“缥有梅，其实七兮！”。在《秦风·终南》、《陈风·墓门》、曹风·鸬鸠》等诗篇中，也都提到梅。

上述古书的记载说明，古时梅子是代酪作为调味品的，系祭祀、烹调和馈赠等不可或缺少的东西。至少在2500年前的春秋时代，就已开始引种驯化野梅使之成为家梅--果梅。1975年，中国考古人员在安阳殷墟商代铜鼎中发现了梅核，这说明早在3200年前，梅已用作食品。

『肆』 那里有梅花篆字写的万事如意图片

小篆

『伍』 梅花篆字书法字帖哪里有卖梅

没有来！

根本没有！

所谓梅自花篆字不是一种，它不是一种字体，也不能算篆字的笔画方法之一。只能说他不过是把汉字变形为一种图案：或写成（画成）梅花花朵形状。或者梅花花枝花朵形状，可以随心所欲，让人看着像梅花就好，而且还能辨认出它是某个汉字、

梅花篆字---把文字变成梅花花朵的写法：

诸如此类，就是把文字变形和某种东西相像，把文字图案化......

『陆』 怎么画梅花~用铅笔图片

平常要多观察画家的画，要动脑筋。还要多看梅花的实物。要了解它的习性。多观察，你就能画好了。
第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。

第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。

第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。

第四步是点苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。最后在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。

画圈梅，一般不着色。为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板。圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，（点洒时要有疏密，不宜过多）使画面层次更充实多变，总体气氛更好。花心处一般留白，或点黄粉。
也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增添姿色。

梅花的构图

构图，在中国画的传统理论中称作“经营位置”，也就是画面的布局。这是在理解了花卉的生长规律、结构特征、并懂得了基本造型方法和笔墨要求后，进入摹写或创作时，必然会碰到的问题。同样是一种花卉，为什么有素养的画家入画时，能给人以美的享受，而初学者则难以做到，除笔墨技巧外，画面的总体布局，即构图的合理与否是十分重要的。所以，笔墨、形体和构图是画好一幅画的主要技法要素。

中国花卉或花鸟画的构图，可以从两个方面来认识。一是处理画面的具体手法或方式，如“S”形构图，半环形构图，纵横交叉构图等。二是掌握画面布局中美的法则，如主辅、虚实、疏密、聚散、藏露、开合、呼应等。初学画梅，掌握几种具体的构图形式是必要的，但根本上是要理解和掌握构图规律，做到举一反三。灵活运用，才能千变万化，得心应手，现分别简述之。

主辅：或称“主次”、“宾主”、“主客”等，一幅画有主体，有陪衬。主体是画面的重点或中心。布局时力求主体的位置突出、醒目，其他作为陪衬，位置应隐蔽些，画行虚些。左图前面一枝梅为主，后为宾。一主一辅。一浓一淡，一高一矮、一疏一密，自然形成了鲜明的节奏与对比。切忌主次不分，平均对待。

具体运用时，也有用反衬的手法。即把矮小次要的置于前面，主体置于后面。可视构图需要和表现手法而定。

虚实：一幅画，总体布局上必须有虚实对比，一般说来，“有画处为实，无画处为虚”或者说“有笔墨处为实、无笔墨处为虚”。这都是说明画面上的空白和物象的对比关系。在构图上常有虚实相间、虚实互用、以虚显实、以实破虚等手法。花鸟画一般不画背景，留出大块空白，即是“虚”，而所画之物即为“实”，或者近者为实而远者为虚，或者主为实宾为虚，都是为了画面的对比效果。“虚”能给人以“迁想妙得”之功，所谓“意到笔不到”、“意犹未尽”也正“以虚显实”的绝妙效果。切忌满纸笔墨，所画物象占据一切空白，画得严严实实，反而使观赏者感到闭塞，失去了遐想之余地。

图45，在构图上除两枝梅花有主辅之分外，在左上方留出大块空白，即是为了求得虚实效果。
疏密：中国画理中有“密不通风，疏可走马”之法则。构图时应密处密，疏处疏，疏密有致才能节奏生动，平铺直叙，没有疏密变化则刻板平淡，观之乏味。画梅花，主要是处理好枝干、花朵、苔点等点、线、面的排列交叉关系。上图，前面主体枝干浓而密，后面辅枝淡而疏。

聚散：是指集中与分散的关系。画梅花，花朵的分布必须有聚集在一起的，有疏落分散的，聚散之间要互相联系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韵律，引人入胜。切忌平均分布、散点布局。

藏露、隐现：根据意境和画面艺术手法的需要，在构图时，往往某些部分要藏，某些部分要露。某些部分要画得显眼些，某些地方则要隐蔽些。一般是主体部分要醒目突出，陪衬部分隐蔽些。但有些构图，主体部分也要有藏露、隐现。如表现古梅老干为主的画面“老干新姿”，构图时尽管老干占据画面主要位置，但具体着笔时，必须处理好藏露隐现的关系。才能使画面产生大小粗细、浓淡前后等强烈对比和含蓄多变的艺术效果。

开合：是指画面构图的完整统一。门窗有开关，故事有始末，文章有开头结尾，画画同样有起有结。有的画使人感到没画完，这就是没有合好。如画一条龙，画龙身为“开”，点睛则为“合”，画龙不点睛，则是死龙。画梅花也如此，只圈点花瓣而不点花心，犹如画龙不点睛，显得没精神，也就是只开不合。无论小构图、大构图都要处理好开合关系，有的画面有几个开合，都要认真处理好，使其达到完整统一。切忌有头无尾，半途而废。

呼应：也称“顾盼”，是指画面的物象形态，色调互相协调、呼应，相映成趣。构图上应在上下、左右、前后、主辅等各个方面去考虑，使之做到顾盼有情，气脉贯通，情景交融。切忌机械凑合、各自东西互不关联。

图47，主体梅，主干上发，旁发小枝在画面上方转而下垂，和右下侧梅枝上下呼应，形成顾盼之势，使画面构图富有变化和情趣。避免了主辅两枝梅花，枝条全都上发的单调局面。

综上所述，既是一般花鸟画构图中创造形式美的重要法则，也是画梅花时应该掌握的规律。梅花构图和其他花卉大同小异，根据梅花以表现枝干为主，构图上可归纳为“长短、粗细、多少、纵横”八个字。梅花的一切构图形式，万变不离其宗，都发自这八个字。

构图力求形式优美，变化万千，时又求得统一，“变化统一”是构图的总要求。变化与统一是事物矛盾对立的两个方面。一幅画无“变”则板，“变”过则乱。也就是说，画画时在笔墨、形体、色彩等诸方面太统一，必然呆板、单调、无生机。必须造成表现手法上的各种“矛盾”，才能产生起伏、涤荡和节奏韵律等美的东西。梅花构图，也正是运用矛盾的对立统一法则，创造出各种各样的构图形式。

『柒』 “宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”颜体书法图片

颜体书法如下图：

宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。这句诗是出自明代佚名《警世贤文·勤奋篇》。

白话文释义：宝剑的锐利刀锋是从不断的磨砺中得到的,梅花飘香来自它度过了寒冷的冬季。喻义要想拥有珍贵品质或美好才华等是需要不断的努力、修炼、克服一定的困难才能达到的。

(7)梅花粉笔字图片扩展阅读

颜体的书法特点：

结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。

从特点上论，颜体形顾之簇新、法度之严峻、气势之磅礴前无古人。从美学上论，颜体端庄美、阳刚美、人工美，数美并举，幽为后世立则。从时代论，唐初承晋宋馀绪，未能自立，颜体一出，唐斗坛所铸新体成为盛唐气象鲜明柄志之一。

颜真卿的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。

其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。早期作品以《郭虚己碑》、《多宝塔碑》等为其代表作，个人风格尚未形成，结体谨严，清丽俊秀，成熟作品首推《颜勤礼碑 》为其代表作，此时外拓开张，刚劲雄强的个人风格已然形成，晚年作品则以《麻姑山仙坛记》等为代表，用笔结体多古拙之趣。

『捌』 如何绘制一幅速写梅花呢那么绘制梅花的步骤是什么

第一步

首先我们要开始构图，构图是最麻烦的，而且我们需要确定梅花枝的顺序，一般是从上到下或者从左到右绘制。 我们首先画的是梅花的最外面的枝条。然后勾勒出梅花的主要枝条。 这些必须具有主要和次要分支。 同时，我们的分支不可能都是连续的。 因为有正反面，所以我们需要为以后画梅花预留空间。

第五步

仔细观察整幅画，因为画面底部的颜色太浅，需要进一步加深加深，所以多加一些枝条，让画面更加沉稳。 添加树枝时，相应地添加一些梅花。最后就是在图片中添加一些小圆点，让图片饱满有内涵。 在左下角，您可以盖章或签名以完成这幅作品。还可以用毛笔画出梅花，效果很优雅。

『玖』 关于梅花的书法作品

梅花是中华民族与中国的精神象征，具有强大而普遍的感染力和推动力。梅花象征坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。是我国古代很多文人雅士都喜欢的花类。下面是我为你整理的关于梅花的书法作品，希望对你有用!

关于梅花的书法作品欣赏

关于梅花的书法作品图片4

梅花传统文化

梅花是中华民族与中国的精神象征，具有强大而普遍的感染力和推动力。梅花象征坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。迎雪吐艳，凌寒飘香，铁骨冰心的崇高品质和坚贞气节鼓励了一代又一代中国人不畏艰险，奋勇开拓，创造了优秀的生活与文明。有人认为，梅花的品格与气节几乎写意了中国人“龙的传人”的精神面貌。全国上至显达，下至布衣，几千年来对梅花深爱有加。“文学艺术史上，梅诗、梅画数量之多，足以令任何一种花卉都望尘莫及。”国人赏花，不仅欣赏花的外表，更欣赏花中蕴含的人格寓意和精神力量。

寒冬斗士——梅，为历代文人画士所喜爱。千百年来，从《诗经》到现代散文，许多颂梅的佳作流传下来。

梅于冬春开花，称报春花使，独放于百花之前。古诗中有许多体现其时间早的意泉：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来”(王安石《梅花》)。“飞雪落前村，千寻翠岭，一枝芳艳”(杨记《少年游》)。“风雪送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑”(毛泽东《卜算子·咏梅》)。梅，它既是一年中最后一个季节开放的花，而又是来年春天第一个盛开的花，这样这既是岁寒三友之一，又是一个美丽的报春使者。

卓绝孤清的象征：陈志岁《梅岙赏冬梅》诗：“一境寒深极，他花不敢开。层林晴着雪，香海气澄埃。顾谓孤山小，须移五岭魁。远来亲傲骨，祗肃白云隈。”

梅的情感意思：古往今来，诗言志，诗词中的万物在诗人的眼中，无不着其色，蒙上了感情的面纱，这使是梅物质而幻化为精神的，成为人感情的寄寓者。

相思的象征：“人间离别易岁时，只梅枝，勿相思。”(姜夔《江梅引》)这便是诗人对远在它乡的故人的相思，“笛声三弄，梅心惊破”，“一枝折得，人间天上，没有堪寄”(李清照《孤雁儿》)诗人对之夫的相思之情表现得淋漓尽致，令人不禁垂泪。

高洁、孤傲的象征：“不知梅格在，更看绿叶和青枝”(苏轼《江梅三首》)。苏轼所道梅格便是高洁孤傲吧。“梅枝高韵胜”(市居安《梅石问诗话》)，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”(林和靖《山园小梅》)，梅许是生性高洁，未尝与别种花同开，也许飞是它怕污损了自己的暗香。“莫恨香笑雪减，须信道，扫迹情留，难言处，良宵淡月，疏影尚风流。”(李清照《满庭芳》)。诗人赞美的是梅之饱经风霜的折磨，仍孤高自傲，对人生存在信心的高尚的精神品格，“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故”(陆游《卜算子》)，这又是诗人对自己的一个真实写照，梅常存于桥边，驿外，磅，崖缝，是那么的孤傲，那么的高洁，诗人陆游便是这样一种性格之人。“微云淡月，对孤芳。分付谁，空自倚，清香未减，风流不在人知”(晃冲之《汉宫春·梅》)，诗人必是一高洁孤傲之人。

友情象征：“折梅逢驿使，寄于陇头人，江南无所有，聊赠一枝春”(陆凯《荆州记》)。陆凯与范晔交善，自江南寄梅花一枝与范晔，浓浓友情倾注于一枝梅中，不知范晔当时收到此梅时是否被陆凯之举所感动呢?“携手江村，梅花飘裙。情何限，处处消魂”(苏轼《行香子》)，寻春时正值梅花似雪，飘沾衣裙，友情展露无疑。立于长廊中，长廊右为一水池，池中假山嶙峋，池右为一腊梅，簇簇金黄傲立于枝头，池中水已为冰，假山上草已为残根，近而观之，抚其板干，其干之硬可整而知，不禁为其之坚强不屈所感动，良久立于树下，思之远矣 。